前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的文學史上的元曲思考，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
在中國繽紛多彩的文學花壇中,元曲雖然不及宛如牡丹的唐詩那樣耀眼奪目，艷麗高貴，也沒有宋詞好似百合的清新怡人，超凡脫俗。但是它依然有著自己的傲然不群，幽香迫人，就好似一朵迎雪吐艷的梅花。 所謂“唐詩、宋詞、元曲”，其實這不僅僅是根據這三種文學體裁的歷史年代來說的，更是按照它們的成就以及地位來說的。那么為什么，元曲的魅力和成就遠遠不如“唐詩”和“宋詞”呢？這主要有三個原因。 一，在“唐詩”和“宋詞”這兩種如同不可逾越，只能仰望的兩座高山式的文學體裁面前，元曲（此處指散曲）很難再有青出于藍的發展希望，更沒有勝于藍的超越可能。 王安石曾經說：“世間好語言，已被老杜道盡。世間俗語言，已被樂天道盡。”王安石有過目不忘之能，學富五車之才，經天緯地之智，就連蘇軾在心里都是對他的才華欽佩萬分，這樣一個人都認為唐詩的成就可望而不可及，其他文體恐怕再無超越之可能。元代那些屈指可數的才子所擁有的創作空間就可想而知了。 宋詞的成就雖然也是難以逾越，但畢竟是較為新興的文學體裁，只經歷了不到兩百年的發展歷程，不像唐詩那樣積累了自漢魏以來六百余年的豐富和發展。元代的才子還是在一定的程度上有一些模仿、發展、創新的空間的。 由此，類似于宋詞的一種文學體裁元曲誕生了。明代評論家王世貞認為，元代的散曲就是由宋詞而演變過來的。 二，“唐詩”和“宋詞”都有著空前絕后良好的時代背景和社會文化環境（唐朝國力強盛，文化藝術燦爛，文人、詩人社會地位極高。宋朝商品經濟發展至頂峰，娛樂活動豐富，文人地位也相對較高）使其發展并獲得巨大成就。 然而，不幸的是，元曲卻沒有那樣得天獨厚的社會背景。元代在蒙古族的專治下，崇尚武力，注重農業和畜牧業的發展，民生凋敝。 更何況，漢族文人受到極大地歧視和打擊。正所謂：“八娼九儒十丐”，可見文人社會地位之低下。這樣一來，元代文人個人才華和創作空間從各個方面都受到了限制，導致了元曲大家的鳳毛麟角，元曲作品的寥寥無幾。元曲的文學成就更不消說，怎能及唐詩宋詞的十分之一。有明確記載并且收錄的唐詩大約有五萬余首，詩人近二千多位。宋詞也有二萬余的數量，一千多位的詞人。這樣的成就，元曲只能望之興嘆了。 三，“唐詩”和“宋詞”的藝術魅力已臻絕境（唐詩韻律完美、語言通俗、朗朗上口、意境超絕；宋詞言辭優美、音律婉轉、沁人心脾）任何一種文學體裁都難以與二者一較長短。更何況“元曲”是在繼承宋詞文學形式的基礎上，針對當時社會的種種黑暗，人間的種種凄慘、道德的種種淪喪的歷史環境中所創作出來的作品。這樣一來就自然而然地限制了作品主旨的廣泛性，降低了作品立意的美妙性。元曲的“十七宮調”中除了“道宮唱：飄逸清幽；仙呂宮唱：清新綿邈；雙調唱：健捷激裊”以外，其余的全是悲楚凄涼，憂郁沉重的主旨。再看看張養浩的《山坡羊—潼關懷古》，張可久的《賣花聲—懷古》，馬致遠的《秋思》，以及其他著名文人的作品，大多數都是以這種嘆惋人生、感傷世間、痛斥黑暗的感情為基調的。 這怎么比得了“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的超凡境界，“天生我材必有用，千金散盡還復來”的博大胸襟，“云破月來花弄影”“嬌柔懶起，簾幕卷花影”“柔柳搖搖，墜輕絮無影”的美妙意境。 另外，元曲是“元雜劇”和“散曲”的總稱。當然，元雜劇在某種程度上要比散曲更具藝術魅力和文學成就。但是，元雜劇更接近于“戲曲”，劇本創作尚可劃歸到“文學”一類，與其他文學體裁進行比較。然而，元雜劇的表現形式過于局限化，只限于劇院、劇場、茶樓等演出場地。元雜劇如《竇娥冤》、《漢宮秋》、《倩女幽魂》、《西廂記》等，通過更為全面的表演形式，抒發了作者各種各樣的感情，揭示出作者內心的復雜世界，也使得觀眾心理產生了經久不息的震撼和共鳴。但是，這種文學作品、戲曲形式畢竟不能為社會各個階層，祖國天下各地的群眾服務，文學劇本它是需要演出的，不是看看劇本就能體會得了那種感情的。試想，在兵荒馬亂、民生凋敝、荒涼偏僻的生活環境和生存條件下，人們還怎么去看戲？即使沒有那種情況，婦女、老人怎么去看戲？怎么去體會文學劇本的魅力？然而，“集無定卷，家家有之”的唐詩，“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的宋詞卻可以做到隨時隨地的為“所有百姓”激勵人生，為百姓吶喊一切，吖吖學語的兒童可以體會唐詩宋詞，行將就木的老人也可以感受唐詩宋詞，這是元雜劇所無法做到的。 元曲畢竟是我國一個特殊歷史時期的偉大文學產物，它的影響即使沒有“唐詩”、“宋詞”那樣深遠廣泛，但亦對后世作出了不可磨滅，非比尋常的貢獻。 元曲（此處指元雜?。╅_創了真正意義上的中國戲曲的先河。 宋末元初，中國的文藝花壇中有著“南戲”、“北曲”這兩朵爭奇斗艷的鮮花。 其中“北曲”就是指的“元雜劇”。元雜劇集“金院本”的舞臺藝術和“諸宮調”的說唱藝術，憑借著自己獨特的“四折一楔子”之妙處，使情節變化跌宕起伏，引人入勝。又有“一人主唱”和“曲白相生”的特點，同時注重“角色分工”、“舞臺藝術”（配樂、舞蹈、服裝等）《都城紀勝》載：“第五盞御酒，獨彈琵琶……雜劇人皆打和畢，樂作，群舞，合唱，且舞且唱。”生動地說明了元雜劇表演形式的多樣性，將人物情感、情節變化，演繹得淋漓盡致。與此同時，元雜劇的劇本內容、主旨、情感更接近于現實生活中的社會故事和人物情感，尤其《竇娥冤》通過舞臺演繹，使之形成了完整的成熟的戲劇形式。#p#分頁標題#e# 對后世的“戲劇”、“戲曲”都產生了重要影響。 同時“元雜劇”作為一種與眾不同的藝術形式，對后世的文學作品和表演藝術影響深遠。 首先，元曲對明清的文學體裁“傳奇”有著間接的影響。其實“明清傳奇”的文字作品就是一種戲劇劇本。雖然“明清傳奇”是承接了“南戲”的體制而發展來的，但是“南戲”的發展和興盛離不開對“元雜劇”的表演形式、劇本內容、音樂運用的借鑒和學習。據《錄鬼簿》記載，元李直夫、趙文殷有同名雜劇，南戲當據雜劇改編而成。如元雜劇大家關漢卿的《拜月亭》就屬于南戲范疇。在“明清傳奇”的劇本內容和表演藝術依然還能看到“元雜劇”的影子。“明清傳奇”從元雜劇中繼承了套數的特點并且運用到了劇本里。 同時，也選擇了南北曲套合用的方式。另外，根據元雜劇中的“四折一楔子”這種能使故事發展情節更為曲折的寫作方式，“明清傳奇”加以改造，創新出“曲目”。如《桃花扇》，全劇四十出，每出皆有出目。如“卻奩”（第七出）、“罵筵”（第二十四出）、“沉江”（第三十八出）、“余韻”（續四十出）等。其實都是在元雜劇基礎上加以發展、創新的另一種使情節跌宕起伏的方式。昆山腔也受到了元曲的音樂藝術的影響，集南北曲之大成，充分發揮了南曲的流麗悠遠、委婉細膩，又適當吸取北曲的激昂慷慨。 各種宮調曲牌的搭配、場次的安排，更加規范；并且，“元雜劇”中的樂器奏樂，也對“昆山腔”在配樂上的完善有著不小的影響。在表演藝術方面，“明清傳奇”改善了“元雜劇”演員角色單一的問題，又根據“南戲”的角色分工將演員角色發展為“江湖十二角色”，使得人物形象更加鮮明，人物情感更加細膩。在演出明清傳奇的昆、弋戲班中，各行當的表演藝術家都綜合唱、念、做、打各種藝術手段，刻畫人物，這也是受到了“元雜劇”表演形式的影響。 另外，“元雜劇”對明后的各種戲曲形式，如豫劇、京劇、黃梅戲都有著深刻影響。這些影響不是體現在劇本創作、藝術特色和表演形式上，而是體現在“主旨情感”上。如揭露社會黑暗，反映人民疾苦，歌頌人民反抗，表現英雄，描寫婚戀等所有的戲劇、戲曲的主題都與這些不謀而合，大同小異。 二十世紀五十年代的藝術家李淑君、蔡正仁、計鎮華、張繼青、汪世瑜等一批優秀演員，整理、編演了《牡丹亭》、《西廂記》、《千里送京娘》、《單刀會》、《桃花扇》等大量優秀劇目，雖然以昆曲等不同藝術形式進行演出，但是不難看出，“元雜劇”對這些作品的文化藝術和人文精神所產生的深遠影響。 元曲豐富了后世人們的日常生活娛樂，通過劇本的內容，演員的演繹，形象地描繪出那段時期的社會現實，使觀眾仿若身臨其境，內心受到震撼。元曲（散曲）如同一曲幽怨的琵琶，幽怨哀婉，悠遠波瀾，動人心扉。元曲（元雜劇）如同一叢花壇，繽紛艷麗，曼妙盎然，動人心弦。
