前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的藝術視角下的文學作品價值體現，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
有史以來，好的文學作品在生活的各個領域都有其自身價值的體現，尤其在藝術設計領域，它的價值更是無可估量的。很多成功的設計作品都不是憑空想象出來的，它們是由設計師從各個學科或領域汲取靈感而得來的。所以有時候，一個成功的設計師同時又是一個好的作家或學者。中國古代就有很多文人都熱衷于我們現代所稱謂的設計，他們并非單純用筆去描摹庭院樓閣，多數都會直接參與設計和建造。清代的李漁，對于詩、詞、曲、戲劇、繪畫、音樂無一不精，他的造園、建筑、室內裝飾、家具設計，都具有專業水準，只是當時那個時代沒有為他提供成為設計師的機會。除了李漁，中國幾千年的歷史之間，還有很多文學家、詩人都熱心參與風景名勝建設，柳宗元、白居易、范仲淹、蘇東坡……他們幾乎每到一地，就要給那里增添幾處景觀。有李白的《敬亭獨坐》，從而有了安徽宣城的敬亭山;有王之渙《登鸛雀樓》，從而有了山西永濟的鸛雀樓;有陸游的《沈園》，從而有了紹興之沈園;有東晉大書法家王羲之的《蘭亭序》，從而有了聞名遐邇的紹興蘭亭……具有民族性、地域性以及社會性的傳統文化，會直接影響著現代的藝術設計。尤其一些文化底蘊較為濃厚的企業，大到建筑、環境設計，小到其標志設計等，都對傳統文化有一定要求。而這些傳統文化，我們大多是經由一些文學作品中所描述的種種場景來感知和了解的。 一、文學作品中的園林藝術 中國古代的造園藝術很發達，北京故宮三大殿的旁邊，就有三海，郊外還有圓明園、頤和園等。 除了這些皇家的園林，民間老房子里的天井、院子，也可以算作一種小小的園林景觀。例如，鄭板橋老先生在《板橋題畫竹石》中這樣描寫一個院落:“十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺，其地無多，其費亦無多也。而風中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴，非唯我愛竹石，即竹石亦愛我也。彼千金萬金造園亭，或游宦四方，終其身不能歸享。而吾輩欲游名山大川，又一時不得即往，何如一室小景，有情有味，歷久彌新乎?對此畫，構此境，何難斂之則退藏于密，亦復放之可彌六合也。”我們可以看到這個小天井，給了鄭板橋這位畫家多少豐富的空間感受，空間隨著人的心境可收可放，是在不停流動變化的。 再有，古典文學名著《紅樓夢》里，有關園林的形容更是不勝枚舉，那些經典段落的描寫讓人有一種身臨其境的感受。如“第三回林黛玉進賈府”中有一段寫道:“林黛玉扶著婆子的手，進了垂花門，雙方是抄手游廊，當中是穿堂，當地放著一個紫檀架子大理石的大插屏。轉過插屏，小小的三間廳，廳后就是后門的正房大院，正面五間上房……”上面這段正是對園林各景的精彩描繪，其中“垂花門”“抄手游廊”“大插屏”正是現代園林景觀中的“景門、廊、障景”的原型。［1］ 還有，如描述大觀園中運用的各種“園門、假山、墻垣”等，造成園中的曲折多變，境界層層深入，能使游人產生不同的感受，這就是造園手法中的“分景”。 另外，從明代詩人的一首小詩中，我們還可以體會到窗子在古典園林設計中起著多么重要的美感作用:一琴幾上閑，數竹窗外碧。 簾戶寂無人，春風自吹入。 這個小房間本來和外部環境是隔離的，但經過窗子又和外邊聯系起來了。外面的一切亭、臺、樓、閣、植物、美景都可以通過窗子讓人們“望景”，都可以通過窗子欣賞這種空間賦予我們的“美”的感受。 園林設計作為一種從古到今的藝術形式，它的布局和構景，本身就是一個完整、和諧的系統。無論是中國古典園林，還是現代園林景觀設計通常都會借鑒于文學作品的立主題、分段落，講究起、承、轉、高、結的程序組合，首先立主景、配景，然后劃分景區、景點，講究游覽路線在組織景區中的序幕、連續、轉折、高潮和結尾的系列組織程式，這些都猶如詩歌中的抑揚回轉，富有韻律節奏感。如園林中的從一個景區引向另一個景區，由封閉空間到開敞空間，從峰回路轉到柳暗花明;也可以運用章回小說中的一波三折、隱喻等手段，引向主景高潮，但又意未盡，戛然而止，令人產生余音繞梁的意境效果。簡單來說，中國的園林、庭園，“把凡是自然風景中能令人心曠神怡的東西集中在一起，形成一個整體，例如巖石、山谷、樹林、草坪，蜿蜒的小溪，堤岸下氣氛活躍的大河，湖邊長著的花木，一瀉直下的瀑布之類……把整片的自然風景包括湖、島、河、假山、遠景等等都納入到園子里。”［2］ 二、文學作品中的建筑藝術 建筑設計與園林設計一樣，都是處理空間的藝術，建筑與文學之間的關系更是密不可分，也是一直為人們所津津樂道的。 首先，中國古典文學中就蘊涵了很多的建筑信息。“《詩經•斯干•綿》諸篇述周建筑，《軼宮》述魯建筑，《殷武》述殷建筑，《定之方中》述楚建筑……”［3］這些文學著作，都對當時宮廷建筑的形態描寫得十分真切。雖然中國古代建筑以木結構為主，不易保存，留存至今的很少，但人們仍然可以從文學作品中通過其真實而形象的描述來欣賞和了解。 同樣，外國文學中也有很多與建筑結緣或干脆以建筑命名的文學作品。如:卡爾維諾的《看不見的城市》、三島由紀夫的《金閣寺》和著名作家雨果先生的《巴黎圣母院》等建筑文學的經典作品。可以說文學中的建筑其實是對歷史與文學想象的一種抽象的視覺化。例如:意大利建筑師特拉尼在1938年設計的但丁紀念堂，雖然這個設計最終未能實施，但是他在紙上的建模其實就是對《神曲•地獄篇》的一種空間上的闡釋。 回到現代，學術界及文化界其實就建筑與文學關系的討論一直沒有停息，并產生了不少值得一提的看法，比如:著名建筑師張永和在回國之后曾發表多篇文章，探討文學與建筑的關系。張永和在《文學與建筑》中結合建筑文學和文學建筑的差異探討文學和建筑的模糊界限，指出文學和建筑其實是可以相互轉化的。之后，張永和還在《文學與空間》直接分析了他在所閱讀的文學作品中發現的7個非常有趣的空間，這些經過仔細考據的空間也為張永和日后把這些空間由想法變為現實埋下了伏筆。#p#分頁標題#e# 近些年來，文學和建筑藝術的撞擊已經從紙上談兵轉為現實了，有很多項目將文學與建筑的關系變得更加具體。如2009年深港雙城雙年展，策展人歐寧從過去十年內在中國各城市建成的建筑中，挑選九個最具代表性的設計作為本屆展覽的參展建筑物，同時又邀請九位知名作家到這些建筑物實地考察。讓他們根據體驗和想象，撰寫了九篇小說，內容是關于人與建筑的故事?？梢姡膶W與建筑的親密相通關系早已是顯而易見的了。 三、文學與其他藝術設計 園林設計和建筑設計都是直觀的，我們能在文學作品中直接感受到它們之間的聯系，還有一些藝術設計看似與文學風馬牛不相及，但是它們也有著許多的共通點。 比如室內設計。一個好的室內設計師如果想完成好的設計作品，那么他必須掌握大量的材料知識，了解各種材料的屬性，才能在做設計的時候得心應手。不懂材料知識的設計師就像寫作時腦子里卻沒有詞匯的作家是一樣的，一個作家必須掌握大量的詞匯，才能做到筆下有神。還有，室內設計要懂得各種家具、飾品以及色彩的搭配就像作家要懂得語法;室內設計要有個人的設計風格就像作家要有自己的文筆風格;一套整體的設計要有一個統一的設計主題就像一篇文章要有一個中心思想。再有，無論是室內設計還是文學創作都需要有廣闊的知識面，才能創作出好的作品。 比如視覺傳達設計。首先，文學和視覺傳達設計在表達方式上十分相似，在文學作品中的比喻、比擬、象征、夸張、借代等的手法就極似視覺設計的思維方法中概念的發散性思維。其次，有許多平面設計作品可以直接將文字作為作品畫面構成的主體，也就是我們說的文字圖形化，即“將文字進行藝術設計，以圖形身份出現，使其作為裝飾元素的同時，還要強調它的語意傳達功能。”［4］ 如今，文字已經成為平面設計中最為重要的設計元素。“如果作者既具有視覺設計師的能力，又有文學家的天賦，那么同一個內涵同一個主題，是既可通過視覺手段也可通過文學的形式表現出來。”［5］比如雕塑設計。雕塑是一種造型藝術，文學是一種語言藝術，盡管分屬不同的藝術種類，但在審美本質上是共同的。都是通過塑造藝術形象，反映生活，滿足人們的審美需要。以文學形象為主題的優秀雕塑藝術作品數不勝數，《三國演義》中的烽火連天，《西游記》的漫漫征途，《水滸傳》的義旗招展，《紅樓夢》的悲歡離合，都可以在雕塑藝術家們手中得到生動的再現。 四、結語 藝術設計的門類如果細分起來還有很多，如工業設計、攝影等，它們都與文學有著千絲萬縷的聯系，它們可以是字里行間里最直白的文字聯系，也可以是隱藏在方式方法之間的相同點。所有這些共通之處，都能夠幫助人們把握藝術特征，創造出突出而富有美感的藝術作品。文學中所傳遞出來的多元的文化，能夠帶給設計工作者豐富的美學思想和對設計、美的規律的進一步認識，并能夠提供許多新的啟發，可以說文學是藝術創作的靈感之源。
