前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高中課堂中的動漫藝術發展方向，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
動漫藝術是一個常見的藝術形式，很多優秀的動漫作品為我們的生活增添了樂趣。高中美術“繪畫”模塊，把這一通俗有趣的課題添加了進來，對推崇素質教育的高中校園來說，是非常重要的一個舉措。 高中美術模塊教學引入動漫藝術，不僅有益于學生了解各種新鮮的藝術形式，有益于學生切身的體驗身邊的美，更為重要的是開設動漫藝術課程，能夠在主觀上提高學生的學習興趣、提高學生的動手能力和團隊協作能力。我相信動漫藝術模塊的開設，對其他科目、其他課題都將是一個有益的補充。 如何才能把動漫藝術模塊開設好呢？如何避免把實踐模塊課程上成鑒賞課、理論課呢？我覺得模塊課程與鑒賞課不同，需要理論和動手實踐兼顧，不是一節課就能解決的問題。 因此我建議，可以把課程安排的稍長一些。 讓學生慢慢消化，不要生塞硬灌。我們可以把動漫分解開來，分成四節課：只有第一課是純理論課程，重心還是應放在學生的動手實踐和能力拓展上。我的設想如下：第一課，鑒賞動漫藝術作品學高為師。教師在上課之前一定要扎實的修習過一些基礎的動漫藝術理論，包括動漫藝術的起源、發展、變革，以及各種風格和形式。 有了這些理論支撐，我們就可以引導學生參與到動漫藝術的學習中來。比如說，講動漫的起源，可以介紹《唐老鴨和米老鼠》《貓和老鼠》，提醒學生注意作者是沃爾特•迪斯尼，并介紹其生平和創作歷程。然后欣賞一下我國的動漫作品，比如《阿凡提》《小蝌蚪找媽媽》等，比較一下不同文化中動漫形象的風格特點和表現手法。告訴學生，中國動漫作品也曾經有過一段輝煌的歷程，中國的動漫事業需要等待他們振興。 動漫藝術有幾種風格。寫實派：利用速寫的方法表現主題，給人真實的感受；浪漫派：動漫形象被設計的更為唯美，造型被作者理想化處理；繪畫派：畫面的繪畫感、造型感極強，或用毛筆、蠟筆或設色，或用線條勾勒而成，動漫形象充滿藝術張力。讓學生自己說說自己喜歡哪種風格。 第二課，設計動漫形象針對上節課欣賞到的優秀動漫作品，讓學生設計出屬于自己的動漫作品。繪畫工具可以是多樣的，設計的形象可以是Q版的，也可以是寫實一點的。教師在學生動手設計的過程中要注意指導學生如下幾個方面：保持動漫藝術鮮明的特點：線條簡練、動作表情豐富。然后討論，分析哪組同學的作品更有趣味性和藝術性。 之后選取各組同學公認的優秀作品，以他們為母本進行集體創作。比如某個小組創作出了一支有趣的兔子的形象，那么我們開始給它安排動作，給他設定一個兔子生活的空間、環境；并且為它添加各種元素，使其更加豐富起來，為下一節課做好準備。 第三課，制作簡單的動畫作品動畫，就是能動的漫畫。本節課的重點是讓學生知道漫畫是怎么動起來的？并且動手制作翻頁動畫作品。 動畫作品就是利用人的視覺殘留現象，把連續動作分解成若干片段，再快速的播放出來。 其中，視覺殘留現象可以只做簡單的講述，讓學生實踐操作簡單的“鳥籠套鳥實驗”，提點一下即可。我們選取一些優秀的翻頁動畫作品為學生們展示，讓學生直觀的體驗一下簡單的動漫制作原理。當然，動漫也可以用拍照的方式得到作品，像《阿凡提》等作品，就是以這種形式出現的。最終研究得出：所有的動畫作品都是一張張漫畫作品連續播放而成的。 然后我們選取上節課優秀的作品，進行主體形象的復制，留出一些能活動的空白區域，讓學生們分工協作，畫出一系列的連續動作。 在這期間要讓學生們互相做模特，演示連續動作和分解動作供同學們參觀。提醒學生們：用來回的翻頁檢測效果，以使得上下兩個動作連接得更為流暢，變化的更為自然。 第四課，電腦動漫制作有了前面這些基本的知識，相信大部分學生都能夠了解動漫制作的原始方法。但是翻頁的方式制作動漫費時、費力。我們可以用計算機來代替人手解決這個問題。 首先介紹一些常見的動畫軟件，比如Flash。簡單了解一下它的界面和功能，教師實時演示一些制作技巧。 布置每組編寫一個簡單的情節作為劇本，寫好臺詞。再根據劇情尋找合適的背景音樂。 小組輪流嘗試在電腦上進行修改和創作。期間教師要巡回的指導學生，協助其解決一些制作過程中碰到的問題。最后，我們再把動畫、對白、字幕、配音、背景音樂等元素加入到這個動畫片的整體情節內，合成一個完整的動畫，并進行展示。寫出心得體會、總結創作過程中的經驗，并上交文字報告，作為核定學分的一個重要環節。 以上是僅僅是我的個人之見，希望大家都來關心我們的美術模塊課程。畢竟，比起鑒賞課、理論課來，動漫藝術更能提高學生的積極性，對培養團隊精神、集體協作，對提高學生綜合素質很有幫助。我相信，總有一天，動漫課堂會真正的走進高中校園，走進每一個高中學生心中。
