前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中國文化對油畫創作的作用探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
本文作者：李宏偉 單位：山東工藝美術學院視覺傳達設計學院
如何在現代油畫藝術創作中融入中國元素呢?我認為，只有研究支撐中國繪畫的理論基礎;確定藝術哲學和藝術思想的中國視野;探尋油畫藝術的中國精神、拓展油畫藝術的表現形式，在中國文化的“大熔爐”中提煉外來文化，并在提煉、融合的過程中使其精華與能量逐漸發展和壯大，創造具有中國風格的油畫藝術面貌，最終促進中國當代油畫藝術的繁榮與發展。
油畫藝術的中國歷程
1．中國哲學對油畫藝術、中國傳統繪畫的影響
中國油畫是時代和民族的精神產品，代表著民族審美意識和審美觀念的變化與發展;代表著中國繪畫藝術的時代性、國際化進程。100多年來，油畫自西方來到中國，受到了中國文化的觀照，也受到了中國藝術家熱愛，隨著時間的推移和變化，油畫藝術已經融入到中華文化之中而成為中國繪畫藝術家族中的一員。歷史證明，繪畫藝術作為文化的一部分受到了哲學理論的影響，包括中國藝術家的創作行為也受到來自哲學思想的滲透，從某種意義上講，繪畫與哲學是一個結合的生命體，有著血脈相連的內在關系，伴隨著人類社會的發展，二者之間的聯系變得日趨密切和重要。從歷史的角度看，這種聯系可以追逐到秦漢時期，那時的中國繪畫就有了表現思想、表現審美意識的要求。到了春秋戰國時代，中國哲學思想得到了前所未有的發展和繁榮，出現了哲學流派的諸子百家，不同理論體系學術觀點的同時存在，帶來了文化藝術的百家爭鳴?？鬃邮侵袊糯軐W家、思想家與教育家，他的主要觀念是:“仁、禮、中庸”。這三者中心是“以人為本”，提倡人格、人性、行為、社會秩序美的有機結合，他的哲學思想影響了中華民族人文思想和民族氣質的形成。在儒家“修身”、“務本”的理論指導下，藝術家主動地將自我人格融于繪畫創作之中，提高和完善自我修養，強調文化底蘊對作品內容的影響，追求人品與畫品的統一，也就有了“學畫先學做人”之說。
道家的哲學思想與儒家不同，主張“天道自然無為”，藝術家以自然為美為追求的目標，強調藝術美與自然美二者間的辯證關系;追求人與自然的和諧相處，創造了理想的藝術境界。莊子的哲學思想對中國繪畫產生了巨大的影響，他創建了“道”的概念，將人的精神與“道”結合，形成了崇尚自然，追求淳樸、淡雅的的藝術風格，不提倡在創作中過分的渲染與不恰當修飾，倡導藝術家將自身的情感自然地流露到作品創作之中，這一思想揭示了藝術創作的本質。“道法自然”，作為中國傳統的哲學理論，為畫家在創作中追求藝術高品質與高境界奠定了思想基礎，特別是在山水畫創作中表現的最為突出。例如:明代畫家董其昌的山水畫就滲透著傳統哲學思想的影響，他筆下的山、水、云、石仿佛有著像“人”一樣的性格，傳遞著空靈與寧靜的感受，生動自由的筆墨與造型體現了畫家對藝術的理解。
莊子哲學啟發、引導著中國畫家的創作思維，激發了畫家的創作熱情，創造了中國繪畫史上顯赫的藝術成就。具體表現在:對繪畫意境的追求;對構圖陰陽關系的把握;以及對形象的意象化處理。受中國哲學的影響，許多畫家力圖表現天地人倫精神，將神、意、氣貫通，形成了獨具特色中國式的時空觀念。“世界是一個‘氣’化了的空間，萬物生長，生息不斷，流動不至”。道家認為，宇宙是無邊無際的，人與自然融為一體，畫家、自然、作品之間有一種相互作用的關系，在互動中完成創作行為，融自我與天地之中;融個性與創作之中。時空觀念的改變，反映在藝術作品上出現了散點透視，拓展了構圖的視野范圍。藝術家攏萬物于畫面之中，巧妙的將不同空間的物象組成了統一的構圖，表達了同一主題和概念，這是主觀對客觀的深層體會與挖掘。從此，繪畫不僅表現眼前看到的，同時表現心理狀態;畫家們用真誠去體驗生活，用熱情來表現藝術。
中國藝術家從精神的角度將“人與自然”、“主觀與客觀”聯結為一個整體，從主觀出發，利用客觀因素，表達主觀愿望，這是畫家們對藝術真誠與執著的追求?；?ldquo;以人為本”的審美理念，倡導人在物質世界中的主體地位，確立了主體意識在藝術創作中的主導作用，繪畫直接或間接的表現“人”且突出“人”的情感和精神。畫家用視覺元素，表現哲學的原理與概念;表現人的審美意念;表現了人對自然的感悟，這是中國傳統繪畫最重要和最突出的特點之一，對當代中國油畫藝術的發展必定產生推動作用，加快中國油畫民族化發展進程。
2．中國精神與油畫藝術語言
在中國文化大家族中，油畫藝術以其自身的獨特面貌和強烈的表現力受到了中華文化和民族審美意識的觀照。在漫長的文化交融中，這一外來藝術形式已經深深地打上了中國文化的烙印。在發展過程中，如何探索油畫藝術語言的中國精神是油畫藝術民族化的關鍵。
油畫藝術語言的中國精神實際上就是中國藝術精神的形象化。藝術家用中國元素與符號形象構筑了具有中國文化特征的意境，讓藝術形象充實著中國人的思想與情感;讓藝術形式蘊含著中國人的性格。從油畫創作的角度講，油畫藝術語言的中國精神是一個很寬泛的概念，它不僅僅是指油畫藝術創作的形式問題;而且包含著構圖的意境、造型的趣味和色彩的感情等具體問題。中國油畫藝術語言包含著中華民族的人文氣質與文化價值取向;包含著中國藝術家對外來文化的理解與消化。中國油畫語言體現了中國文化巨大的包容性;體現了中國藝術精神在民族審美意識的作用下，對外來文化的消化、吸收與發展。
審美意識與創作心理的互動構成了藝術精神。自古以來，中國畫家從理想的角度來審視藝術，以浪漫的情懷來感受世界;以寓意和象征的手法來表現自然、抒發情感。藝術形象是“形”與“象”的有機結合。“形”，主要指物本身的結構;“象”，則是指物的神與態。在藝術家眼里大千世界的一草一木都是“有血有肉”的生命體，有著和人一樣的情感屬性，既有悲歡也有離合，流露著含蓄的抒情格調，表現出質樸無華、平淡自然的品格。
油畫藝術家怎樣用造型、色彩、肌理等手段傳遞思想的呢?
第一，用造型體現中國精神，融合畫家的思想于繪畫形式之中。在藝術創作中造型的概念不僅僅是對自然物象外形的模寫;而且還要關注形象深層所蘊涵的精神意義，以形寫神，做到形神兼備。畫家手中的畫筆往往是畫家神經末梢的延續，流露出意識和意念中的“詩情畫意”。繪畫作品是畫家心理的寫照，藝術精神是蘊藏在畫面深層里的支柱;是架起繪畫創作的棟梁，畫家在精神和意念的作用下立意、落筆、生輝。宋代畫論中，“凡賦形出像，發于生意，得之自然”充分體現了畫家創作時心境。中國畫家視大自然為“取之不盡，用之不竭”的創作源泉，山、水、云、石在他們的筆下均包含著對自然的眷戀情結，畫家用畫筆將無機物質化為仿佛有情感的生命體。繪畫是視覺藝術，決定因素是主觀意識的形象化，藝術家將對社會的認識、對自然的感受、對藝術的理解，通過提煉、處理創作出藝術形象。這種對形象的認識與表現告別了自然化的模仿和再現，是精神運動的深化和感情的流露。從某種意義上講，大自然只是藝術家情感的載體，表現的則是畫家的藝術精神和自我意識。#p#分頁標題#e#
油畫藝術語言的中國化具體表現在油畫藝術創作中，用中國哲學思想和藝術觀念影響藝術家的創作行為，讓繪畫形式流露著中國人的意念，呈現出中國風格的藝術特點。比如說，“線”的應用與表現，西方人與中國人對“線”的理解是不一樣的，在傳統油畫中，“線”的概念是物象的輪廓，中國人把“線”作為造型的語言，流露出中國人對藝術表現特有的神韻，滲透著中華文化底蘊。作畫時，意在筆先、以氣行筆是中國人善用的做法。如果在油畫表現過程中，用毛筆代替排筆，以線造型，用中國人的意念融合西方繪畫理論，就一定能取得意想不到的效果，做到以意寫形，氣韻生動。由此我們可以看出，從中國書法中吸收營養，借鑒書法的行筆，做到以意寫形，筆隨心動，借鑒毛筆的藏鋒與露峰等運筆方式，使油畫的筆觸變得多樣化、情緒化，產生“氣韻生動”的藝術效果。
第二，用色彩體現中國精神，融合畫家的情感于油畫創作之中。色彩作為油畫藝術重要的表現語言，影響著中國油畫藝術風格的形成，探討如何讓色彩關系充滿著中國精神就顯得格外重要。早在7000年前，我們的祖先開始在繪制陶器時使用色彩，他們在實際中逐漸形成了據有民族特點的中國色彩體系，到周代便有了“五彩”理論，所謂“五色”可稱作為黑、白、赤、黃、青。到唐代與宋朝，色彩風格變得富麗堂皇，謝赫在《古畫品錄》六法中提出“隨類賦彩”，提倡按類別歸納色彩;在類別中經營和豐富色彩;在類別中突出色彩個性。這一精辟的論述奠定了中國色彩理論的發展基礎，出現了色彩的平面結構;在色彩關系的處理上重視色相對比與明度對比，受東方人性格與文化的影響，色調偏向溫情與柔和，善于使用黑、白兩色，視黑、白為色彩的高級階段，所以出現了墨分五色之說，畫家在黑白色彩中追求著藝術的象征性和表現性，逐漸形成了中國色彩理念。
第三，用肌理體現中國精神，讓油畫充滿著時代氣息。根據油畫材料自身規律恰當處理油畫創作的技術問題，盡量保持油畫材料特性同樣是我們應該關注的問題。油畫顏料表現力強，有較寬的色域，既可以讓顏料在很薄的情況下相互融合，畫出水跡斑斑的感覺，也可以畫的很厚，出現塑造感較強的筆痕。“積、推”、“積、拉”就是其中的一種表現肌理的技法，所謂“積、推”通常指將顏料用畫刀或大畫筆直接將顏料堆積在畫布上，然后逆時針側立行筆，推出顏料厚度。“積、拉”的方法“積、推”相同，只是方向相反。在創作中，盡量結合主體意識將精神與意念融入到起筆、運筆和收筆之中，讓顏料包含著中國精神，流露出有感染力的筆痕。如果把筆觸與構圖中的點、線、面相聯系，將長筆觸、短筆觸與畫面結構相適合，就會產生具有形式感的韻律，形成有別于西方的油畫藝術語言，這一方法巧妙地將中國畫的意念、筆法用于油畫藝術創作中，呈現了中國藝術精神。
3．油畫藝術的意象表現傾向
油畫藝術語言的意象化是中國文化與藝術精神對西方繪畫影響與作用的結果。中國油畫與西方油畫的區別在于，中國油畫充實著中華民族的人文氣質，充實著五千年文明發展史中的精華，充實著藝術家自身血脈中的民族情懷和文化底蘊。意象表現是油畫藝術中國化的標志，也是中國油畫藝術走向未來的必然選擇。意象表現作為一種藝術風格，它既不是純粹客觀感受，也有別于西方抽象繪畫。因為，西方抽象繪畫是純主觀的，藝術家的創作行為只對自己負責，他們從主觀出發，通過對點、線、面，色彩等形式要素的組織，創造和利用了偶發性藝術形態，將繪畫中的必然性與偶然性相結合，是自我意識在畫布上的“宣泄”。他們通常用抽象符號構成畫面，將形式規律藏于偶然現象之中，經常在畫布上使用一些特殊材料與顏料混合產生不同的肌理，在做好底色后用油畫或丙烯顏料作畫，他們重視創作過程本身的意義，常常是“不擇手段”地表達著一個概念。意象表現則是把自然形態經過主觀化的處理后形成具有個性的藝術語言，是主觀對客觀的深化理解和巧妙利用。作者在創作中尋求的“真實”不再是對客觀物質外形的模擬，而是表達作者內在的真實感受，將模仿轉化為創造，即“造像”。
意象表現凝結著作者對生活的體驗，是作者自我意識在作品上的流露，畫家手中持有的畫筆是他們神經末梢的延續，伴隨著畫筆在畫布上觸動，精神活動也相應開始，畫家從直覺經驗或客觀感受出發，在觀念與認識的作用下通過感性表現于畫面。這一過程如同詩人作詩，有觸景生情之意，實際上是主觀借助于客觀，在情的驅動下，完成藝術創作，通常又稱之為寫意。“意象”融入到油畫藝術創作中，它是中國傳統文化與西方文化碰撞、結合的產物，它作為一種新的油畫藝術風格，受到了藝術界的極大關注。特別是近年來，在架上繪畫面臨著新興藝術形式挑戰的情況下，意象表現將成為新的藝術潮流并逐漸走向成熟和發展。
意象表現的油畫藝術具有典型的中國性，是油畫藝術本土化的必然選擇，意象表現雖然不是唯一的油畫藝術風格，但卻具有極大的生命力，是中國油畫藝術走向國際的主要發展方向。畫家趙無極、群在藝術上的成功足以說明了這一問題，他們雖旅居海外但卻都保留著中國藝術家的面貌，他們從當代藝術的角度來研究中國傳統文化，從包括象形文字在內的中國古代文化中吸收營養，使用中國的繪畫材料和工具借鑒水墨畫的表現技法，將西方抽象表現主義繪畫與中國傳統的寫意畫相結合。用意象表現的方法處理形象與色彩，他們的成功告訴我們，中國藝術家要將自己與民族的血脈相連，走油畫藝術民族化的藝術道路。
我從事油畫創作30余年，在經歷了向西方藝術學習之后，主觀上希望從中華民族文化中吸取營養，充實和完善自己的知識結構，探索油畫意象表現的民族風格。創作的經驗告訴我，油畫民族化的探索離不開對傳統中國畫及其藝術形式的研究，并將研究的成果應用于油畫藝術創作之中，逐漸形成中國油畫藝術的意象傾向。雖然傳統中國畫與西方油畫在藝術觀念、繪畫形式、材料上存在著較大差異，這兩種不同藝術形式的借鑒與融合需要時間，以及藝術家的“千錘百煉”，需要一代甚至是幾代藝術家的共同努力才能完成，也正因如此才顯示了中國油畫藝術意象表現研究的重要性和學術價值。#p#分頁標題#e#
構圖，研究中國傳統繪畫的構圖將有助于拓展油畫創作的思維空間，闊大構圖形式的范圍，使油畫構圖變得豐富和生動，進一步提高構圖的表現力并逐漸形成具有民族特點的油畫藝術形式。構圖在中國古代稱為章法，在當代又有很多人稱作構成，雖然叫法不同，側重點也略有差別，但其本質是一樣的，都是研究畫面結構。傳統中國畫的構圖不受了時間與空間的局限，畫家突破了直覺現象約束，將不同空間、地點的內容組合在同一畫中，構成統一而完整的畫面結構。中國畫的構圖不強調焦點透視也不受透視規律的限制，畫家根據立意自由的組織散點透視，在同一畫面中出現多組不同的透視關系。由此可見，中國畫家對空間概念的理解不僅僅限于畫面的深度，通常在意念和平面空間中經營位置，注重實形與虛形之間的圖底關系，空間分割與組織使畫面產生了開、合的陰陽結構，形成了方、圓等多種不同的構圖形式。在以方形為主的結構中有圓的成分，在以圓形為主的結構中有方的成分，做到方中有圓、圓中有方，剛柔互濟，這是多維空間的概念，從事物本質和審美角度探求藝術的規律。東方人性情比較溫和、內向、含蓄，所以畫中水平構圖較多，經常采用畫面形象的基腳線平行處理，特別是大幅畫卷，為了畫面的穩定，在畫面中心或構圖某一位置將人物的底線求平，在寧靜的表象中顯示其內在的韻律，做到靜中求動。在山水畫構圖中，畫家經常采用比喻、象征、移情等手法，將山川、峽谷、清泉、松柏等按照點、線、面對比例關系排列，它們以具體的物象為載體以適當的比例分布于構圖結構之中，充當著一個形式單位，例如，松柏為點、小溪為線、山脈為面?？傊?，經營位置實際上是讓形象處于畫面的構圖結構之中。
造型，是油畫藝術意象表現中的重點和難點，攻克造型這一關，是許多油畫家目前正在研究的課題。因為意象表現造型方法與歐洲古典寫實繪畫風格不同，前者強調形似，用明暗、光影塑造形體。后者強調神似，追求造型的趣味感。“形神兼備”是中國畫的造型風格，同樣也應是中國油畫的造型特點。物象只是畫家表現主體意識的媒介，形要隨主觀意志的變化而變化，我國明代著名的藝術大師董其昌曾說:“宇宙在乎手者，眼前無非生機”。畫家筆下的形象可視具體情況適度夸張變形?？鋸埖哪康氖菫榱耸剐蜗蟾哂懈腥玖?，夸張的做法多以突出物象的特點，既可整體夸張也可局部夸張;既可將形象拉長也可將形象壓扁;既可概括也可取舍，手法可謂是多種多樣。中國傳統繪畫的另一種處理方法是選形，原始物象可稱作自然形態，需要推敲、取舍與提煉。一般說來，大自然中的物象并不是什么都入畫，藝術家要善于發現人們在生活中忽略或未被發現的藝術元素，有意識地將生活形態轉化為藝術形態。當然，無論是變形還是選形，都要根據創作的需要，靈活運用。
以線造型是中國畫的藝術特點，線伴隨著中國繪畫發展的整個過程。從5000年前繪制在彩陶紋樣上的線描到林風眠等當代畫家們對線的應用，無處不滲透著中國藝術精神的影響，流露出畫家深厚民族感情和文化底蘊。白描作為中國畫的造型語言，如何應用于油畫創作中，還需要我們進一步去研究和探索，由于材料和工具的不同，油畫中的線將有別于在宣紙上的線給人以厚重、粗狂的感覺。線的應用將有助于突出了油畫藝術的形式感和民族性。
色彩，中國傳統繪畫色彩偏重于主觀，畫家不以自然外光色彩為依據，從主觀出發，根據主觀與立意的要求組織色彩關系。忽略光、影的瞬間變化，這與西方現代繪畫色彩理論有相似之處。在西方，自后期印象主義以后，主流藝術就不再追求表現客觀事物的表象，繪畫告別了再現客觀色彩的時代。以馬蒂斯、畢加索為代表的西方藝術家開始探索新藝術形式，并逐漸走向以自我表現為目的創作道路。雖然他們還在寫生，他們仍在畫人體與靜物;但他們已經不是過去的觀念，也不是過去的觀察方法，他們觀察自然，但不模仿自然，強調色彩的表現性和藝術性，提高了色彩的純度對比和冷暖對比，適當減弱了明暗及光影變化。印象派以后，白色在色彩調和中所占的比例逐漸降低，色彩與素描的關系在部分領域開始發生了變化，色彩向著相對獨立的單純化和平面化發展。
從現象上看，西方現代繪畫與中國傳統繪畫二者在色彩表現語言上相似之處，二者是否有其必然的聯系?我認為，油畫藝術的色彩語言應該強調主觀與客觀的統一，既要有對生活的感受又要有對主觀性、文化性和藝術性的理解;既要讓油畫藝術內涵著中華文化的影響又要保持油畫語言的特性，充分發揮油畫材料厚重、耐久善于覆蓋的特點。因此，在強調油畫藝術文化性與地域性的同時一定不能忽略對油畫色彩的研究，不能放棄色彩在油畫藝術表現中的主導位置。只有這樣，中國油畫藝術發展的步伐才能更穩健;走的才能更長遠。
近些年來，伴隨油畫藝術表現語言的豐富，不同風格的油畫作品極大地豐富、繁榮了我國的油畫藝術事業。歐洲傳統寫實性油畫的造型風格確實與傳統中國畫的造型風格有較大差別，是兩種不同風格造型語言，兩者間相互借鑒存在著一定的困難的。但作為表現性油畫早在100多年前西方藝術家就開始對來自東方的繪畫特別是日本版畫進行研究和借鑒。比如，印象派畫家凡高在作品《日本情趣》，勞特累克在作品《紅磨坊舞會》都明顯看出來自東方的影響。維也納分離派代表畫家克里姆特在造型上也受到了東方裝飾藝術的影響，追求造型的平面效果和裝飾性。這些都說明了油畫造型語言是在逐漸變革。另外，在當代西方繪畫中通常用“架上繪畫”這一名詞，人們似乎已經淡化了用材料來命名畫種的傳統習慣，在油畫藝術創作的過程中，使用一些其他材料也是很平常的事。歷史告訴大家，人們的藝術觀念在變化，造型的概念也在悄悄地發生著改變。不管藝術思潮如何變化，筆者堅信中國油畫一定要從中華民族文化中汲取營養，逐漸形成中國油畫的風格和面貌。對于我們來講，中華民族傳統文化是其賴以生存的“根”，只有根植于本土文化的土壤中，繼承傳統文化的精髓，汲取外來文化營養，借鑒現代藝術觀念與技法，敢于突破，勇于創新，這樣才能使中國藝術充滿活力，在現代國際藝壇中永放異彩。
傳承與發展
21世紀的今天，科技在不斷進步，知識在不斷延伸，學科之間的相互交叉已是大的發展趨勢。新觀念、新材料、新工藝如潮水般的涌入當代繪畫創作中，改變了人們多年形成的審美觀念。在這種大背景下，我們有責任研究如何繼承和發展民族的文化藝術，并從中找到適合自己的生長點，在現代化、民族化與個性化相結合的探索中，推動中國油畫藝術事業的發展。對于我來講，一直堅定地認為，隨著社會和藝術事業的發展，藝術將伴隨著時代的變化而變化，也一定會打下時代與民族文化的烙印，這將是不以人的意志而轉移的自然規律。我們只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使中國油畫藝術融民族風格于國際藝術之中，才能使中國油畫藝術真正走向世界，成為具有較大影響力的大民族藝術。#p#分頁標題#e#
我們既要學習西方現代繪畫藝術的前沿思想及觀念;同時更要重視繼承和發揚中國傳統文化的精華，將現代與傳統并重，才能又好又快地發展中國當代油畫藝術。半個世紀以來，中國油畫也是在本土化的進程中取得了可喜的成績。隨著中國經濟的崛起，中國民族藝術的國際地位在逐漸提升，民族文化與民族精神在不斷地弘揚，給發展中的中國油畫藝術注入了新的能量。對中國油畫來講，民族精神、民族傳統是生存與發展的基礎，只要我們確立了中國油畫藝術的發展方向，中國油畫藝術就能長期健康可持續地發展。
中國是擁有五千年歷史的文明古國，歷史悠久，文化源遠流長，這是寶貴的精神文化財富，這些寶貴精神財富給中國油畫藝術的發展提供充足的養料。我們只要潛心于研究中國傳統文化，就會有“取之不盡，用之不竭”的藝術營養，中國油畫就會融入中國美學思想和藝術觀念展現出一種新的面貌，創造具有中國風格的油畫藝術語言。盡管中國傳統文化與現代意識因時間的距離存在著某些差異，但它們之間有著難以割舍的內在聯系，因為，中國文化與藝術有著自己特殊運行軌道和發展規律，總是在傳承中發展，是螺旋式的攀升。中國傳統文化與不斷發展的藝術精神是人類社會歷史發展過程中的物質與精神文明的結晶;是中國當代油畫發展的沃土;是當代藝術取之不盡的源泉。歷史上幾乎每一位藝術家的成功都歸屬于民族文化的一部分，只有得到民族認可的藝術，才是歷史的豐碑。多年的藝術實踐使我認識到，傳承與創新是藝術創作的關鍵，換句話說，只有傳承才能使我們的藝術歸屬于中華文化的長河之中，使我們的藝術植根于中華文化的沃土中，才能使藝術根深葉茂。只有創新才能使我們的藝術跟上時展的步伐，保證和延長我們的藝術青春?，F代化、民族化與個性化的結合是我藝術創作不斷追求的目標。
在中國傳統文化背景下，本著“傳承、融合、創新”的油畫創作的藝術精神，為中國的油畫藝術事業盡一份力量，做一位辛勤的耕耘者。
