前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民俗文化在油畫創作中的運用與發展，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
法國油畫家布丹在談油畫創作時說:“(油畫)是集體的創作，亦即任何優秀之作都是集前人之大成的產物。”①油畫不僅僅是一門藝術，更是一種文化的表現形式。油畫在不同的時代、不同的國家、不同的文化發生了交互，產生了不同的風格。無論其風格如何，它都不應失去自身的特質和應有的觀眾，這二者缺一不可。油畫進入我國，它已成為與國畫并駕齊驅的藝術，但與西方油畫作品相比，我國的油畫創作還有一點“水土不服”。追究其因，筆者認為，是中國當代油畫創作對民俗文化重視不夠。人們熱衷于將油畫與中國畫進行比較，認為“油畫反映現實，國畫塑造意境”。這個以偏概全的理念不僅簡化了中西美術史的豐富事實，而且也誤導了中國當代油畫的創作。 油畫是人類創造的一種藝術工具和以油畫元素表達對世界觀照和情感的方式。當油畫傳入中國后，畫家和欣賞者大多是從傳統的審美觀出發，把油畫并到高雅藝術的范疇，認為民俗文化與它是風馬牛不相及。這種偏見把油畫真正內在的品質大大忽略了。僅以我國第十一屆全國美展油畫獲獎的二十幅作品為例，涉及民俗文化題材的作品僅有寥寥幾幅。但從世界各國油畫發展史來看，油畫在不同世代都與它們所在的現實生活有密切的關系，為文明的進步做出了應有的貢獻。 我們應清醒地看到，油畫作品背后還應有一種東西，一種我們眼睛不能看到，但可以用精神去感悟到的真實存在的東西，那就是油畫創作離不開人民的習俗和生活、情感和審美，離不開所在地的文化土壤。事實上，“東西方兩種傳統文化在各自的道路上，無疑都創造了我們不能不為之永懷謝意的價值”②。眾所周知，民俗文化是一個民族或一個區域的人們在長期的生活過程中形成并且不斷重復進而沿襲傳承下來的生活文化現象。它包含著傳統文化的眾多內容和人文思想，是民族界定的一個重要標準，也是民族文化凸顯的表現形式。民俗文化以其鮮明的民族特征和多姿多彩的表現形式，成為傳統文化最絢麗的色彩。筆者認為，中國當代油畫創作應從民俗文化這座素材寶藏中挖掘出它的精神性和親和性，利用油畫這個平臺，來弘揚民族精神，繁榮中國當代油畫創作，在今天有其重要意義。 一、挖掘民俗文化中的精神性 生活是油畫創作的源泉，畫家的生活經驗和審美體驗是油畫創作的基本出發點和堅實立足點。俄國油畫家列賓在談創作經驗時說:“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤里成長起來的藝術才能夠得到人們透切的、充分的理解。”③民俗文化從不同的角度，反映了人們的精神面貌，是一個民族深層文化積淀的產物。與經典文化相比，民俗文化具有更接近日常生活的特征，它雖不像經典文化那樣高雅、清淡、飄逸，也不像宮廷和宗教文化那樣神秘莊嚴、工于雕琢，但卻與日常生產、生活和精神追求密不可分。中國傳統節日，如春節、清明、端午、重陽、中秋等，無不體現我們中國人的精神追求。尤其是春節，全世界的華人不遠萬里乘飛機、坐輪船、搭汽車歷經旅途的顛簸都要回到家人的身邊，我們的這種習俗令全世界驚嘆和疑惑，豈不知這就是我們的精神享受。油畫創作需要對這種民俗生活的觀察與體驗，挖掘出精神的頓悟，這是油畫創作最重要的一環，經過心靈的實踐和感受，萌發創作的靈感，這就是油畫創作的初級階段。我們民俗文化中的這種精神性比比皆是，如果把這些素材應用到油畫創作當中，可以給人一種精神上的震撼，可以得到事半功倍的效果。 我國藝術大師呂品田在評價李自健油畫作品時說:“最重要的原因在于其間蘊涵、貫徹著良知之魂。這靈魂融匯著懲惡揚善的價值判斷、以己度人的善良情懷、熱愛生活的達觀態度和感恩濟世的責任擔當。可以說，是沉潛而遒勁的良知之魂，把感于生活層面的思想和情感注入其繪畫的基地，并通過形、色、質的演繹化作無法與精神性相剝離的藝術魅力。對于時下中國畫壇上張揚個人主義價值觀和個人經驗、漠視社會責任擔當的思想和實踐傾向，李自健的油畫藝術堪稱可貴的鑒照。真正的藝術價值，并不取決于個人經驗的充分表達。沉溺于絕對個人價值的自我表現不屑以社會良知為價值訴求，是當下油畫藝術作品普遍缺乏精神性而被人詬病的根本原因。”④ 任何一個時代，油畫創作都不是白手起家、憑空臆造的，而是根據當時的政治、經濟和生活的需要，在文化遺產的基礎上創作出來的。如果割斷油畫創作本身的傳承關系，那是不可能創造出新的作品的。馬克思指出:“人們自己創造自己的歷史，但是，他們并不是隨心所欲地創造，并不是在他們自己選定的條件下創造，而是在直接碰到的，既定的，從過去繼承下來的條件下創造。”油畫的發展史充分說明了這一點，油畫在中世紀是為宗教服務的，宣揚禁欲主義，否定人性和自然。而在文藝復興時期的油畫則在人文主義的旗幟下和世俗生活發生了一定聯系，畫家肯定和表現了人性和自然，同時表現技法也發生了改進，一改上帝和圣母形體僵直，體態平穩的表現技法。從而產生了解剖學、透視學、明暗法、色調配置法等。 創作題材也從表現宗教和貴族生活逐漸到表現社會生活。每一個時代的油畫家面前都有著歷代遺留下來的文化遺產，當他們從事創作的時候，不管他是自覺或是不自覺，總是要從文化遺產中吸取營養。這種營養是多方面的。如:獲第十一屆全國美展油畫銀獎作品《冬至》就是一個典型的例子，該作品選材于民俗中的冬至節氣，用油畫技法真實表現了集市喧鬧的氛圍。引起了許多觀眾的共鳴。作者崔小冬感嘆說:“當今中國的油畫創作不僅是失落了中國傳統文化內在豐富的精神性，也沒有認真學習、消化西方油畫的表現技法。”⑤崔小冬畫中的人和事之所以感動我們，是因為它喚起了我們對往日生活的回憶，畫家把趕集、宰羊的人們從平凡單調中提拔出來，運用油畫的表現力喚起了我們漸漸淡忘的記憶。油畫創作還應從我們常見的生活用品和習俗中挖掘它的精神內涵。如:亭臺樓榭、民居廟宇、桌椅板凳、席枕屏簾、鍋碗瓢勺、春聯門神、接人待物以及旗袍服飾鞋帽裝飾等，它們不僅滿足了民眾的生活需要，也蘊含了民眾深沉的精神追求。如果能在油畫創作眾多元素中表現出這種樸素醇厚、實實在在的生活氣息，這無疑對提升油畫作品的格調有重要的幫助。#p#分頁標題#e# 精神性功能是油畫創作的目的之一，當油畫作品作用于人的意識之后，必然對人的精神方面發生影響，其中包括感覺、知覺、想像、情感、認識以及意志等，這些精神作用主要是以感性審美的形式出現的。這方面和民俗文化是一脈相承的。由于特定的文化背景以及民眾獨特的審美意識，民俗文化的審美功能更多的偏重精神功能。一張明代座椅，結構對比均衡和諧，具有強烈的形式美感;少數民族的竹編背簍，造型纖巧優雅，配之以各種美麗的圖案，給人一種濃濃的鄉情;北方的大鼓響聲震天，動作夸張，給人一種粗獷之美;江南的民歌委婉動聽給人一種婉約之美;南北不同的民居在夕陽中靜穆無聲，卻沉淀著難以忘懷的塵封往事。更不用說剪紙、年畫、皮影、臉譜的視覺美感形式;供奉的紙扎、面塑、神像畫傳達了賞心悅目的審美感受。這種精神性審美不僅愉悅我們的身心，還開啟了我們豐富的想像，獲得比在現實生活中更強烈、更深刻的精神性審美體驗，這都是油畫創作珍貴的素材。 美藉華人油畫家李自健善于把這些中國民俗元素應用到油畫創作，如:《紅花被》、《家書》、《黃土地》、《臺灣鄉土舊情》、《祖母》、《牛崽》、《汶川娃》等油畫作品。經過油畫科班訓練的李自健，有深厚的寫實功底和扎實的造型能力，熟諳民俗文化的精神內涵，嫻熟地運用民俗生活中的藍印花布、紅花被、水煙袋、老羊皮襖、繡花圍裙、纓絡包頭以及竹簍、斗笠等元素作為油畫創作中的陪襯素材，又充分地發揮了油畫材料特性和表現性。讓油畫作品中的人物透出空靈和神韻，給人一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”美的享受。逼真地塑造了我們中國人的真善美。美國資深美術評論家丹尼斯•懷伯曼說:“李自健運用了像是煉金術的神秘配方，將一群分散的人或物，……這些日常生活所見的事物，超越了眼見的物質外表，而帶有符號般的象征意義，同時它透露了畫家意圖讓我們感知潛藏在事物背后的意蘊，那似乎就是在他的繪畫符號中所要嘗試表達的一種真實，這屬于中國傳統所強調的美學觀念。李自健的油畫藝術是以中國文化為母土，但他的藝術超越了地域和文化而具有了人類性。”⑥李自健的成就無疑包括其出色的油畫技巧和對民俗文化精神性的感悟。一位華裔觀眾看了他的畫展之后留言:您的畫足以讓華人社會感動、自豪，感謝您將中國人的美和善良傳遞給美國人民，當一批批移民竭力使自己融入美國主流文化的時候，您的畫無疑使他們想到自己的根。 二、借鑒民俗文化中的親和性 荷蘭偉大油畫家倫勃朗說:“從自己國家的熟悉事物中獲得靈感，我的意思是，意大利人生活在意大利，他們對意大利的事物具有他們自己的思想感情;我們生活在荷蘭，我們從我們國家的熟悉事物中獲得靈感，而不是從千里之外去找到一些東西。”⑦油畫創作的題材和審美要符合人們的需求，要有廣泛的親和性，沒有親和性的作品是沒有市場的。民俗文化代代相傳，那是因為民俗文化所具有的親和性。中國當代油畫創作應從民俗文化中挖掘人們喜聞樂見的圖形和題材。如對神話傳說、歷史故事、戲曲故事、奇花異草、祥禽瑞獸、民俗風情、圖案符號，和麒麟送子、孟母三遷、梅蘭竹菊、十二生肖、福祿壽喜等民間故事題材進行研究，找出人們喜歡的素材幻化為審美創造力，油畫創作的題材有沒有親和性是決定其成敗的重要因素之一。中央美術學院教授、油畫家楊飛云說，一個家庭要收藏著自己的老照片，一個城市、一個國家也應該保留自己的“老照片”，給后代留一些可供回憶的、回味的東西。一個民族有價值的，是它的民俗文化傳統，是它的傳統審美情趣。他的油畫作品《梳妝》中的三位少女，無論是旗袍、服飾、圖案都具有典型的江南民俗特色，畫面表現出濃郁的江南韻致和情調。油畫家陳逸飛筆下的中國女子系列油畫創作更是如此，如:《戀歌》、《人約黃昏》、《幻想》、《潯陽遺韻》、《麗人行》、《紅影》、《多夢時節》、《上海灘》等，畫家筆下的江南女子無不純情與溫婉、高雅與雍容，把少女情懷的憧憬、期待、酸澀的心靈表現出來了。《潯陽遺韻》畫中的三位女性端莊、含蓄、溫雅，該作品通過雕鏤的琵琶、得體的旗袍、古老的家具與周圍的氛圍，把中國女子的美和韻致真實地表現了出來。 正如文藝復興時期意大利畫家基培爾蒂所說的:“應該努力塑造的，僅僅是被看到的東西。至于看不到的東西，誰也不會否認它們和繪畫沒有任何關系。”⑧那個“至于看不到的東西”就是親和性，民俗文化的親和性大多是通過吉祥的圖形和色彩來表現的。如:喜鵲象征吉祥喜慶，牡丹象征大富大貴，仙桃象征長壽。葫蘆、蓮子、石榴、魚等常作為多子多孫的吉祥象征物廣泛應用于民間藝術創作中，并豐富出如榴開百子、鴛鴦貴子、蓮鯉生子等藝術主題。而人們對病老衰亡的生命態度也以同樣的方式加以寓意，如五谷豐登、萬壽長春、龜鶴齊齡這些題材經過世代傳承，在民間廣泛流傳，具有永久的生命力。通過這些圖形、色彩的寓意和象征，來表達人們的一種樸素的情感。陳逸飛的油畫創作無不是通過江南女性喜愛穿戴的蠟染、藍印花布的面料以及上面的鴛鴦、蝴蝶、龍鳳繡花圖案，得體的旗袍、明清家具和瓷器，使得畫面的構圖和色彩形成和諧具有鮮明的生活氣息。可以說，陳逸飛的油畫創作是民俗文化在當代油畫體現的典范。中國藝術研究院王文章院長評價李自健的油畫創作時說:藝術是一個民族審美的體現，他的作品之所以感動了三十多個國家的觀眾，其中重要的因素就是他把中國人的審美情趣賦予其中。這種審美情趣源自他對鄉土父老鄉親的愛。源自民俗文化審美觀對他的影響。這一切都表現出一位藝術家的審美情趣。他的審美既是個人的，同時也包涵了豐富的社會歷史內容。 色彩在民俗文化中具有特殊的親和性，用特定的色彩來表現人們的喜怒哀樂，這在我國有著悠久的歷史。如:新婚壽誕、節日喜慶都與象征吉祥的紅色分不開，紅色能引起人們的視覺動感，使人的情感體驗變得生動豐富。一方水土養育一方人，千百年我們國人喜歡，紅要紅得艷，綠要綠得鮮，白要白得雅?？偟膩碚f，“紅紅黃黃圖個吉利”是我們民俗文化的色彩理念，“圖個吉利”是我們的目的，是吉祥、喜慶的象征性語言，是一種積極的、熱烈的視覺心理反映。民俗文化的這種色彩觀也對中國當代油畫創作產生了一些影響。油畫家段正渠長期以來關注黃土高原的民俗文化，他用敏銳的視角和個性色彩感覺表現黃土高原的人和物。他的作品表現那些在夜色中被燈火照亮的人們，無論是傳統節日的焰火，還是私密空間溫情的油燈;無論是雪夜里熊熊燃燒的炭火，還是奇異地劃破夜色的手電光，在這些紅色、金黃色的調子里，都顯示出畫家對黃土高原人們的濃濃情感。如:《夏日黃河》、《火堆》、《東方紅》、《飛躍少年》、《山上》、《大魚》等油畫創作，作品中大多以紅色調子為主，給人一種強烈的溫暖感覺，他用單純而強烈的紅色調子傳達山鄉男女的粗獷和率真。尤其是《讀書》這幅油畫作品，描繪出山鄉孩子燈下讀書的場面，畫面正中高懸的燈照亮了窯洞里讀書孩子的臉，在紅色的籠罩下以及桌面上的微型木雕、陶瓷碎片、壇壇罐罐可以讓我們感覺到畫家對喬治•魯奧后期風格的借鑒，他借鑒并發揮了魯奧的莊嚴與神秘，卻改變了魯奧的陰沉和憂郁。#p#分頁標題#e# 三、結語 民俗文化是一個民族和國家文化的象征，當代中國油畫創作應從民俗文化這座豐富的礦藏中去尋寶。民俗文化的精神性、親和性都值得中國當代油畫創作借鑒，用油畫的表現技法，傳承民族文化的精華，拓展油畫創作的空間，這必將為中國當代油畫創作繁榮提供契機。