藝術設計論文范例

一、廣告設計中圖形創意的作用分析

1.打造更好的視覺效果

好的圖形設計是通過最簡單、清晰的方法表達出來的。在這個充滿視覺沖擊的時代，人們對新穎的、視覺沖擊鮮明的圖片更加地喜愛和關注。在圖片創意設計的時候，要盡可能地用簡潔準確的圖形設計來表達創作思路，并能夠體現設計者的設計理念和產品的信息。在廣告設計中，要突出圖形本身與產品的聯系，以及圖形在推廣中所產生的效應，因而，優秀的廣告設計中的圖形在注重文字語言和視覺形象有機結合的同時，更重要的是要具有強烈的視覺感染力，這也是文字廣告所不能達到的效果。

2.獨特的表現力和優越性

隨著消費需求的個性化發展，人們已經對傳統的視覺感知麻木，在追求新鮮的好奇心驅使下，更加關注與眾不同、表現獨特的廣告，獨特的視角、新穎的設計理念和表現手法都是營造視覺新鮮感的方式，同時，圖形本身就具有直觀生動性，在設計人員的加工處理下更加突出其趣味性和幽默感，這也迎合了大眾的心理需求，從而能夠在最短時間內讓消費者了解到設計者的設計理念和產品信息。除此之外，圖形還具有國際性的特點，它突破了語言文字所帶來的地域障礙，能讓更多人了解和關注，從而達到更有深度、更為廣闊的傳播目的。

3.準確傳達信息

廣告設計的基本要求就是要在有限的時間內讓大眾能夠對其內容和所傳達的產品信息有一個準確清晰的認識。相比較而言，圖片所傳達的信息更為準確直觀，讓人一目了然，并且能夠輕松接受，代替了人們對文字的研究和理解。由此可見，圖像傳達的信息一目了然，準確直觀，更直觀地宣傳產品，在傳達廣告的主題中占有直接有力的優勢，有助于人們最直接地接受和理解廣告的意圖從而達到銷售的目的。

一、紡織產品中敦煌藝術元素的應用

（一）卷草紋在紡織藝術設計中的應用

卷草紋的設計多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，它的造型是經過處理后，呈現出一種S形波曲狀排列構成二方連續圖案。因為花草的造型大多呈現出卷曲圓潤的特點，所以就被稱之為卷草紋。早在漢代的時候就出現了卷草紋，到了唐朝以后，卷草紋達到了鼎盛時期，逐漸的擺脫了傳統中忍冬花的造型設計，不是僅僅停留在對于線條的追逐，更加講求豐滿的肉質。卷草紋作為敦煌裝飾藝術中具有特色的紋樣，主要的設計是在卷草紋的藤蔓上配置牡丹花、茶花、蓮花、石榴等形象，并且與連綿不斷的枝莖相組合，再加上一些葉、花、果實的搭配，將飛禽立于枝頭，表現出的景象就是一派生機盎然。在這種設計之下，卷草紋姿態就會有一種流動感，體現出一種婉轉自如，似是而非，別具特色的花枝葉蔓。卷草紋在紡織藝術的設計之中的應用，就應該選取一些適當的圖案，將其鑲嵌到紡織品之中。在設計的過程中，應該借鑒卷草紋的那種流動感，體現出它的婉轉自如。對于紡織藝術的設計來說，應該學習的是卷草紋中對于肉質豐滿的追求，不要僅僅停留在對線的追求。這樣才能更好地進行設計工作，創造出更加完美的紡織品。

（二）蓮花在紡織藝術設計中的應用

蓮花是佛教的四大古花之一，同時也是八寶之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占著非常重要的地位，甚至被稱為圣花。蓮花所表現出的是圣潔與吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作為一個主要的佛教象征。從古至今，人們對于蓮花的喜愛就沒有停止過，最看重的當屬其潔身自好不同流合污的高尚品質。因此，如果將敦煌藝術中關于蓮花的因素設計進去，就可以提升紡織品的品味，提升其藝術性。

二、應用時應注意的問題

首先，應該慎重地選取設計的元素。敦煌藝術中涉及到的種類繁多，其意義也各不相同。因此在進行紡織藝術的設計之中，應該慎重取材，選擇合適的元素設計到紡織藝術之中，這樣才能更好的體現出紡織藝術中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是堅貞純潔的象征，而在日本則是祭奠亡者的意思。因此，對于紡織藝術的設計，應該根據當地的文化，結合敦煌文化，更好的促進紡織業的發展。其次，應該有準確的市場定位。紡織藝術的設計，最主要的是為了讓紡織品更具藝術性，取得更好地銷售業績。因此，要注意市場的消費對象，這樣才能更好地將紡織品銷售出去。敦煌藝術可以說是佛、道、儒的共同產物，所以在紡織藝術設計的過程中要兼顧文化與市場，實現紡織業的更好發展。最后，要注重傳承與發展。在進行紡織藝術設計之中，不應該僅僅局限于原有的敦煌藝術之中，不僅要對敦煌文化進行傳承，還要進行適當的發展。只有在繼承了傳統的文化基礎上，再進行一些適當的創新，這樣才能實現紡織藝術設計的更好發展。

一、目前藝術設計學科創新實踐平臺建設中存在的問題

1.專業特色不明確，生搬硬套。

對于高校藝術設計學科而言，其實踐教學活動與理工科等其他學科大為不同，有著顯著的自身特點和專業特色，尤其是在綜合類院校中的藝術設計學科，實踐平臺建設與管理方法決不能照搬其他學科。同時藝術設計學科中的專業與以往純藝術專業也有著明確的區別，對學生的教育不再是培養個性十足的藝術家，而是培養服務于當代創意產業的設計師，而當前藝術設計學科實踐平臺建設與管理方法并沒有突出這一特點。

2.課堂教學與實踐環節的脫節。

實踐環節主要的學習內容與考核方式應契合本學科教學培養計劃中的重點內容，但是現今的大部分實踐項目的制定并沒有充分考慮到教學計劃的整體要求，形式大于內容，嚴重地影響了設計實踐對課堂知識的訓練與檢驗。當然，學校與實踐平臺間的鏈接與溝通不暢也是兩者脫節的主要因素之一。

3.管理方法滯后。

目前高校藝術設計學科實踐平臺管理方法落后于多樣化的實踐平臺建設。實踐平臺建設的多樣化是近年發展的主要成果，但針對于不同實踐平臺的管理方法卻沒有得到發展，運用的還是以往較為單一的管理方法。多樣化的實踐項目與實踐平臺不能夠在科學、高效的管理方法下發揮最大的作用，直接影響了該實踐環節的教學效果。

一、從傳統繪畫藝術來看藝術設計專業對比關系

伴隨著人類生活水平和認知能力的不斷提高，專業化被越來越多的強調進入各個細分行業。注重實用技術的工匠逐漸地將藝術從生活產品中分離，在生活用品的實際生產中人們也逐漸將設計放到了核心地位，設計的物質和精神產品中扮演著雙重角色，而滿足了生活需要的人類的心理需求往往體現在對藝術的創造上，甚至在生活中的各種情感也是通過藝術創造來表達的。他們之間的根本區別在于，設計是具有前瞻的，但是藝術卻具備了回顧。這是兩者特有的個性之一。也就是說，讓生活更美好的設計使人們對滿足生存需要追求的目的，不過藝術的目的是使人的生活達到最高境界。雖然兩者的差異具有一定的意義，設計與藝術特征的目的存在著明顯區別，但在設計或藝術的發展路徑方面，設計與藝術始終是相輔相成關系。比如，當今飛速發展的社會，平面設計藝術就是通過圖像和文字傳達并產生強大的宣傳功能和商業價值。等同于人的情感是通過兩種意境的創造是注入，然后調動一切手段來達到藝術運動。

二、中國畫與民族設計風格

中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響，我們的設計也出現在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術的先進水平，而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現的，而文化差異是各個國家的根本區別。民族中的傳統文化被認為是這個民族的根基，民族性就是體現在民族傳統文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統藝術可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創作中追求的繪畫語言不再是展現純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統繪畫的永恒的創作原則是“中心得源、外師造化”。大多數的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現實生活中的挫折，這是中國獨有的逃避現實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結合。將這種方式利用到現在的藝術教育當中，將傳統藝術設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維，培養學生的創造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強調其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛柔的變化等，都可以達到自己情緒的表現和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊，必須掌握水墨的規律和方法，使我們能深刻理解內涵的中國繪畫和設計中的應用，繪畫語言的設計可以實現深遠的視覺效果，能提高豐富的藝術內涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現，具有裝飾特點。水墨的濃淡表現不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現，更形象的認識和再創造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術可以成為藝術設計教育中傳統的藝術經驗，為進一步提高學生的文化藝術修養創造基礎。日本是世界著名的設計之邦，其傳統審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯系在一起，借鑒他們的成功經驗：便是傳統文化對現代設計的意義有深遠的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統與現代的對立。實際是他們的完全融合，相互滲透。要發揚傳統，只有在現代社會，現代設計中從傳統文化的本質內涵提煉與學習，使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。

三、學生的藝術素養相對的中國傳統繪畫藝術

當代教育認為藝術素養是創新設計的基本思想，它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經驗告訴我們良好的藝術修養可以體現設計師的質量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業訓練和對藝術的欣賞才可慢慢培養起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術知識的儲備。這樣一來對于藝術教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用，加上不斷地藝術基本功訓練通過創意的結合便能設計出具有審美創造力的設計?？鐚I的知識點也可以在設計中充分體現，設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內涵和藝術修養都能通過他們的作品得出結論，這些歷經現代設計市場考研的經驗對藝術設計學習中國畫教育是提高藝術設計的培養至關重要。

四、中國畫教學在藝術設計中的引用

一、元素解構

元素解構是指根據自身的需求，把傳統景觀符號中不同體系、時代和地域的一些單體符號按一定規律或隨機地加以組合，形成一個新的體系，代表某種新的含義。對地域文化符號的解構,就是在本土文化元素的基礎上，對元素進行分裂、片斷化、不完整化和持續變化的創作手法，使原有的視覺元素產生新的形象與新的語義符號。元素解構打破了原有結構的整體性,強調結構的不穩定性和不斷變化的特性。對地域文化符號的解構與重新整合體現出樸拙、大氣的文化內涵以及強烈而渾樸的生命本質,加之動感豐富的空間構架,形成全新的空間語境。保留文化符號的某些肌理,通過對元素符號的重新解構,使人們在感受設計創新的同時也領會到符號背后的文化內涵。元素解構的設計手法為醫院公共藝術設計提供了新的空間表述方式，從而使地域文化具有了全新的視覺面貌。如杭州市下沙醫院門診大廳背景墻上的不銹鋼浮雕取材自被譽為“天下奇觀”的洶涌壯觀的錢江潮，既提示人們，醫院位于被譽為浙江“母親河”的浙江省第一大河錢塘江邊，更提示人們要以“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”的勇敢精神面對病痛，又告知人們要以“世人歷險應如此，忍耐平夷在后頭”的堅毅精神戰勝病魔。在錢江潮的浪花中還加入了C、H、O、N、P這五種構筑生物體的基礎元素，豐富了浮雕的文化內涵。

二、夸張變形

以當代的藝術手法,將元素意象加以夸張放大,產生具有震撼力的效果，夸張的目的是為了突出事物的本質特征,是在某種限度和原則指導下的夸大和強調。在設計中,夸張往往是對符號的提煉、分裂與變形處理,無論是尺度、形狀,還是材料、色彩等形式要素,都在原有的基礎上融進了新的內容和含義并加以強化,使之成為一種新的象征符號,以此引起人們的共鳴，這種夸大的結果使人明白作品的“形”所強調的意義。如杭州市下沙醫院住院廳背景墻石材浮雕“富春山居”意境清和，悠閑自在，寧靜致遠，取材于元朝書畫家黃公望以杭州富春江為背景所創作的、被稱為“中國十大傳世名畫”之一的《富春山居圖》。

三、借代手法

將地域文化元素中的局部、片段按照今天人們的審美情趣投射到當代醫院公共藝術設計中,使其帶有傳統的文化信碼,這樣設計出來的公共藝術作品能起到新舊溝通的作用,并獲得良好的視覺效果。西溪濕地是位于杭州市區西部的城市中次生濕地，生態資源豐富、自然景觀質樸、文化積淀深厚，曾與西湖、西泠并稱為杭州“三西”，也是目前國內第一個集城市濕地、農耕濕地、文化濕地于一體的國家濕地公園。濕地內河流眾多，水渚密布，植被繁多，生長著形形色色的水生植物，如睡蓮、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪醫院門診大廳背景墻上的石材浮雕取材自醫院所在地——西溪濕地的一個重要組成部分——水生植物睡蓮，有著矜持超脫、芳華四溢、迎著朝氣、拋去暮氣的意境。杭州市下沙醫院門診大廳的挑臺陽角選用具有杭州地域歷史文化氣息的“良渚玉琮”造型，通過現代手法演繹，使空間凸顯杭州地域特性。

四、場景再現

一、分析藝術設計類成人教育學生的知識層面，因材施教

目前，我國成人教育的群體比較龐雜，一部分學生群體來自社會的企事業在職藝術設計類人員，崗位也不盡相同，他們具備了較豐富的工作經驗和工作閱歷。另一部分學生群體來自社會自由經營的個體青年；還有一部分來自高考的學生?？傊@些學生各自有著不同的需求和夢想，有的是為滿足補充學歷的需求，有的想提高專業水平，有的因經濟方面的原因。面對這樣一個就業與擇業并存的復雜的求學群體，藝術設計類成人教育中教師應對學生的知識層面予以關注和了解，對不同的學生個體進行有針對性的教學，同時根據學生情況準備相應的理論輔導材料，并完善輔助實踐教學的設施。

二、激活藝術設計類成人教育教學環節的結構，有的放矢

由于藝術設計類成人教育群體的特殊性，教師在合理設計教學環節的前提下，應運用靈活多變的教學形式，使教學結構多元化。在教學中，教師可以充分利用藝術設計課程直觀生動的優勢，采取一個問題方式多個方位解決，一個課題多個方案組合完成的學習形式。如廣告設計專業的教學，應將實踐課題納入作業，使學生帶著問題去市場采風、調研等，再讓他們將實踐中的不同問題、不同答案帶回課堂研討，將實踐性的案例教學與理論性的教學靈活結合，做到理論與實踐環節的結合有效而合理，使藝術設計類的成人教育有的放矢。

三、調動藝術設計類成人教育學生學習專業的自主性，培養創新意識

受長期的應試教育模式的影響，學生在潛意識里已形成了教師教、學生學的定式化、等待式的學習模式，有的學生由于在職工作等因素的干擾，缺乏學習的主動性，甚至部分學生存在著修滿學分即滿足的敷衍狀態，以及上網抄襲作業和論文的憜學行為，對于這些問題，教師應及時查找原因，及早幫助學生消除厭學情緒。創新意識的培養是實用型、技能型和創造型設計人才培養的最高層面的要求。教師要調動學生專業探索的積極性，培養他們的創新意識，而不是培養只能紙上談兵，空有一紙文憑的應試型“人才”。要培養學生的創新意識，教師僅僅完成“傳道”“解惑”是不夠的，應最大程度地挖掘學生的創造性潛能，盡可能激發學生的創新意識。如設計基礎課程中的圖形創意課程，應該根據不同的設計專業設置創意，為培養學生的創新能力打下堅實的基礎。

四、加強教師藝術素養，提高教學業務水平

一、綜合性大學藝術設計專業畢業考評存在的問題

1.教學層面

由于綜合性大學在畢業考評上學科間存在的差異，導致畢業考評的形式和內容多元化，統一的標準難以適應藝術設計各學科的教學要求，在具體的教學中教師又要求學生將畢業論文和畢業設計結合起來，達到藝術設計理論研究和實踐相結合的教學目標，以及使學生能夠深入地對一類問題或一個問題進行方案構思、設計創作、模型演示、效果展示等全面體現，以往的結果考評側重了學生論文撰寫能力和畢業設計的效果，對學生的創新能力、就業能力培養卻顯得不足，也不能為整個教學體系的最終環節注入新的活力。

2.學生主觀層面

近年來，隨著我國高等學校招生規模的不斷擴大，學生人均占有教學資源不足和教學條件的制約，畢業生往往對畢業論文的寫作認識程度不夠，出現選題范圍過大或過小、學術性不強、創新點不突出、抄襲現象嚴重等問題，教學難以達到預期效果，畢業設計虎頭蛇尾，預想高過實際設計的目標，展示效果欠佳，實物模型的設計制作草率粗糙，如何來規避這些問題和增效值得深思。

3.管理層面

畢業論文與設計課程設置在第八學期，這個時期對于學生來說由于在校學習、社會實踐、擇業就業存在很多時間上的沖突，在心理上容易產生較大波動，不利于寫出優秀的畢業論文和創作畢業設計，往往顧此失彼。由于藝術設計專業的畢業設計一般需要進行圖像、圖版、實物、模型等形式的展示，在各評價指標分層制定的同時，學生能否得到一定程度的經費支持，也是從這個層面探討的問題之一。

一、現狀分析

1、高校目前藝術設計類專業基礎課面臨很多問題：課時量銳減，教學信息量大，教學任務多，教學質量要求高等問題。學生進校以前是在應試教育的指導下過渡的藝術生，基礎薄弱，基礎課教學要針對這一教育現實，通過教師的教和學生的學，在有限的時間內把學生培養成能適應和接受藝術設計類專業要求的學生。

2、傳統的教育現象是“講得多、練得少”或“講得少、練得多”或“講得少、導得少”，而且很多基礎教師重畫技輕理論。有些老師經過一段時間教學之后容易形成固定的教學模式，不會主動反思和懷疑自己的教學中是否存在不合理或需要改進的地方，導致基礎課教學發展進展緩慢。

3、過去的教育思想主要是傳授知識，認為學校教學就是把知識傳授給學生，教育質量的好與壞，主要看學生自己積累知識的多少，這種傳統的教育觀念仍在做怪。

二、加強教師自身修養

教書育人是老師的責任，老師是知識的傳授者，必須擁有豐富的知識儲備，以應對不斷變化的教育環境和教育對象。博學多知，畫技精湛，通過經常的研究和學習，開闊自身的視野，具有高效的認識知識層次和分析問題的方法，來提高自己的觀察、分析能力和藝術表現力。教師要主動地學習，苦練基本功，不斷提升創新思維能力和教學質量。只有努力專研，了解藝術設計教育專業的發展脈絡，才能站在教育改革的前沿。

1、具有批判反思的思維意識和創新精神