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很多人初次來到杭州，除了優美的自然和人文的風光，還有這里“慢”得有點過分的生活。但是，這種“慢”不是拖沓，不是不守時，而是一種由內而外的從容和一種不急不躁的悠閑。遍布城市的公共自行車，線路繁多的公交車，西湖邊到處是讓人歇腳的椅子，馬路上行人的步履也是慢的，“不急，慢慢來”是杭州人的一句口頭禪。4月19日至22日，由中國裝飾雜志社和杭州師范大學美術學院拋出的話題“快與慢—慢生活與慢設計”終于物化為了一場集結了15位來自哲學、文學和藝術學和傳媒業等領域專家的一場研討會。顯而易見，主辦方之所以選擇在杭州這個城市來研討這個話題，其中重要的原因就是在多數國人的心目里，杭州自身就是一個慢生活的典型城市。 與此同時，由杭州師范大學美術學院策劃的“快與慢—慢生活與慢設計杭州主題展”也拉開帷幕，以更深層、更立體、多角度的實例探討提供更多的話語空間。我們希望結合杭州師范大學美術學院所開設的現代裝飾藝術、視覺傳達設計、環境藝術設計、攝影與數碼媒體四個專業方向，從不同的角度來呈現設計師對杭州慢生活的思考，詮釋慢生活對當下設計教學的聯系和態度。所以，我們從配合學術研討的角度出發分成了調研慢生活（杭州城市慢生活樣本采集）、營造慢生活、詮釋慢生活、體察慢生活的“四步走”，并落實于展覽。其中有直接從杭州衣、食、住、行的現實生活中提取快與慢的樣本，以信息采集、設計文獻的手法來創作的作品；有從營造杭州慢生活，改良和提高生活角度出發的設計作品；也有生活、成長在杭州的幾位本地設計師的案例作品，借此來說明杭州慢生活的地域文化對其設計實踐所產生的影響。 展覽原本期望從多個方向來敘述杭州城市文化中的辯證存在的“快與慢”，而在實際展出之后，一些專家和設計師發現這個展覽已經超越了“快與慢”所涉及的話題，同時引出了“為什么不要過度設計”、“為什么不要過度強調視覺別樣性的設計”，“在執行創意過程中如何保證創意不被變形”等熱門話題。話題的展開帶來更加多維的視角。而這些開放的視角都指向一個關鍵詞—“快與慢”。“快與慢”給我們對當代中國設計領域的創作方向、審美標準帶來了一個主導信息：怎么“快”？怎么“慢”？這值得我們去思考。 單元一采集慢生活 自古以來，杭州就是以慢而聞名的，杭州那份樸實的快樂便是最市井化的生活碎片。從儂儂吳語，到令人沉醉的熏風，還有綿綿不絕的凄美的愛情故事，千年風情的政儒名宿，搖曳在湖面的西湖船娘，再到曲水通幽的西溪濕地的氤氳、煙雨蒙蒙的人間四月天的浪漫，杭州似乎從來就是優雅的天堂。 杭州有著厚重的歷史人文積淀，也有著得天獨厚的自然景觀，是一個休閑旅游的城市，同時也是浙江經濟文化的中心。長期致力于字體設計和品牌形象設計領域的林國勝帶領團隊創作了《衣食住行》系列作品，就是從與杭州城市生活相關的衣、食、住、行四個部分篩選了具有代表性的快生活與慢生活的品牌，以視覺傳達設計的角度出發，從兩者相對的關系對比呈現了的品牌和標志的“速度”。通過藝術提煉，逐次展示了在城市建設中，一些傳統文化、古城遺貌保護方面的良苦用心。 毛勇梅的團隊完成的信息設計作品《南宋臨安府與現今杭州之縱軸對比》，以杭州御街為研究對象，與南宋臨安府時期進行縱向對比，梳理出古今御街的發展。陳士宏帶領團隊完成的作品《編》，用影像的語言記錄了為數不多的城市中留存的手工藝者那如民謠般的工作場景，這組希望呼吁相關政府來關心和關注未列入“非遺”的手工業的攝影作品，彌漫著社會擔當，充滿了張力的美感。他指導完成的《女生日記》攝影作品則是一個生活在杭州的小女生竊竊的私語，用鏡頭記錄大學生在杭州學習時的生活，細膩而不露痕跡地體會靜和慢的享受。平行展出的《拱辰橋西古建筑》和《城市美容師》這兩組作品，一邊是代表了杭州民族工業發端的京杭大運河源頭老工業區依舊保留的古建筑群落，一邊是杭州林立的高層建筑與它們的幕墻清潔工，通過并存的展示方式呈現了兩種不同的美感以及兩者之間藕斷絲連的平衡。 該展覽單元著重在于對現實生活的提取，把日常容易而又不應該被忽略的生活場景進行還原，結合設計的專業角度來進行信息梳理。 單元二營造慢生活 米蘭•昆德拉在《慢》中曾寫道：“慢的樂趣怎么失傳了呢？古時候閑蕩的人到哪兒去啦？民歌小調中游手好閑的英雄，這些漫游各地磨坊，在露天過夜的流浪漢，都到哪兒去啦？他們隨著鄉間小道、草原、林間空地和大自然一起消失了嗎”從某種角度來看，杭州的慢也是相對的，在這個城市一些局部也充斥著許多的快。因為同樣要經歷早晚交通高峰，一樣要承受著高位的房價，所以，在“時間就是金錢，效率就是生命”的時代，我們的身邊也不斷發生著闖紅燈、加班、補習等等與時間賽跑的鮮活案例。 當越來越多的人被速度綁架，我們是不是該多些思考，慢下腳步？本次展覽的第二板塊是營造慢生活，在這個板塊中提出了許多為實現慢生活而進行的各種可能性的設計嘗試。 江崖團隊設計的漆藝《茶韻私語》系列茶盤，用傳統的古老工藝，設計的片片長葉，靜靜地與茶、與人互訴衷腸。寧曉莉設計的系列飾品《浮紅》，采集于杭州的植物形態，利用瓷的釉色，銀的可塑性，將一枝一葉，一花一蕊，融匯在一起。如詩的形態，如畫的色彩，像是一首首詩句，縈繞耳邊。孫爾的設計團隊長久以來一直在進行對本地各種原材料的試驗和探索性創作，作品中有以來自浙江桐鄉的蠶繭為材料的燈具設計《蠶•語》，也有以來自浙江諸暨的珍珠為材料的《FaceChair》，還有以來自杭州本地的棉麻設計的《虹•生命》、《穗》與《浮途》等壁掛纖維作品。這些材料幻化出了各種各樣的不同的形態的傳統手工工藝美術作品，傳遞了生命傳承的力量。另一組對廢棄物進行再設計的作品是由張力和孫爾兩個團隊開發，同時這也是一種可持續設計觀的體現。其中包括可運用在戶外公共空間的輪胎椅、pvc管椅、光盤椅，也有可以在室內空間使用的廢紙卷椅。在環境藝術設計領域，同樣存在著諸多對慢生活的思考和嘗試。鄭煒團隊在實際項目中將江南園林移植到文化背景和地理環境相去甚遠的隴南文化中，在園林的造景中充分考慮了快與慢的結合。龔旭萍團隊設計的《杭州西溪小型生態建筑設計》以杭州西溪為背景，將濕地文化中的悠閑感融合進了作品之中，提倡的是“靜養動察，中立而不倚”。#p#分頁標題#e# 單元三詮釋慢生活 慢，可以是一種對時間的定義，也可以是一種生活的態度，一種回歸自然的意境。從哲學的角度理解，快與慢是相對的，從物理的角度理解，快與慢是一種運動速度的代名詞，從社會學的角度看，快與慢是一對會引起社會各個層面發生變化的問題每個人都有自己對慢生活的理解，也可以用不同的定義和方式來表述。展覽第三單元的作品主要是用觀念的藝術作品來提出自己對于快與慢的思考。 周小甌的裝置作品《封存的勞?！肥撬麆诒Ｏ盗凶髌返难永m。“勞保”是一個專屬名詞，在中國有著更多的社會隱喻和象征，周小甌作品中反復出現的白紗手套依然成了他創作中的標志物，也是多年來他這個系列作品中持續關注的對象。這一次他將飛快流逝的歲月定格、凝固，讓我們看的是戛然而止的如琥珀般的那段璀璨的時光。俞愛芳的纖維藝術作品《微觀世界》讓人產生了想趴下來觀察的沖動，單純的材料交織出了復雜的優美結構，呈現出微觀的自然形態。素以觀念攝影見長的陳士宏的作品《Stop—未知的道路》是對《論語•子路》：“無欲速，無見小利。欲速則不達，見小利則大事不成”的現實詮釋。王小峰團隊創作的短片《翻滾吧，水墨》將傳統的靜與慢的介質—墨的流淌運動用當代古箏卡農、BBox和打碟的節奏進行了重新的編輯，使得矛盾的對立中搖擺。而短片《鞋》是從女人一生中腳上所穿的不同的鞋來寓意不同的年齡，不同的鞋，不同的行走速度，展現的是不同的生活態度。 單元四體察慢生活 在這個單元的展覽中，我們期待通過邀請成長或者生活在杭州的幾位設計師的實踐性作品來說明地域文化對他們的設計實踐產生的影響。他們都很勤奮，但也很注意休閑，作品中透露出深思和熟慮，還有溫柔而充滿愛意的關照。他們既不屬于在具備了一定的財富積累后開始追逐物質和精神享受的新富階層，也不屬于亞青年文化中的御宅男和干物女。因此他們的案例將對我們的設計業和我們的生活產生更大影響。 朱小杰，一位把自己稱呼為匠人的，由內而外透出古靈精怪的設計師，其實他的作品早已超越了匠人的范疇，就像這次他所帶來的就是一系列的瓷器的設計，溫暖的釉色，儒雅的形制，配上具有強烈對比的不銹鋼材料，讓我想起了去年在北京國際設計三年展上看到的他那些用皮草與不銹鋼材料，木與不銹鋼材料混搭設計的作品。什么叫玩，他的作品就能讓你感受這個詞的力量。 孫云，同樣是在浙江乃至全國小有名氣的設計師，多年來從事室內設計，淘寶、阿里巴巴、影天這一出出精彩的大戲均是出自他的團隊?？墒怯幸惶焖_始做起了家具，并且用他的家具來傳播一種家的力量，不斷地營造對話與交流的可能性。 張雷，從意大利歸來后，躲在自己的工作室潛心研究傳統手工藝，將傳統文化和手工藝用現代設計的方式重新定義，為“傳統尋找未來”是他一直堅持的工作室的使命。他那曝光率極高的作品用它的細節與傳統美感一次次打動著人們最敏感的神經。 Weiwei，自創服裝品牌“擺設”。一個來自法國的新疆庫爾勒女人，游蕩過40多個國家，愛聊天，愛交友，愛抽煙，愛兒子，愛老公，愛自己一個非專業的專業服裝設計師。這是我對她的定義，只是因為她從來沒有自己的簡歷。她與家人選擇了杭州幽靜的四眼井的一幢小樓作為住處。她的系列服裝《痕跡》正是記錄了她對杭州的情感。運用香云紗這一傳統的面料，卻不斷打破傳統的面料使用的規矩，貌似傳統的結構賦予了這個系列的作品新的文化精神。 陳飛波，寧波畢業以后就來到了杭州，自從在杭州的老廠房里開了自己的工作室和兩家很有特色的餐廳后，便開始迷上了具有工業感的家具設計。鑄鐵、木頭、舊辦公家具，一件件在他手中煥發出了新的生命，他的空間展示作品中經常會出現他為客戶度身定做的家具，不多，但是每件都很適合，一把椅子、一個衣帽架，一張桌子這些點睛之筆也讓他所設計的空間散發出渾然一體的魅力。 “快與慢—慢生活與慢設計杭州主題展”最初的想法本是想豐富一下研討會的內容，但它的意義卻遠遠超過我們的想象。它為設計師在設計實踐過程中較為系統地整理了他們對“快與慢”理解的譜系。最為關鍵的，在非常短的時間里，設計師和他們的團隊有的為此次展覽量身打造，有的將以往設計作品整合、深入后二次呈現，都非常有水準。我們驚喜地發現原來設計師們都曾持續地關注“快與慢”，從未繞開、從未遠離這個話題。“慢的設計”所提起的“慢的生活”使得我們重新面對和審視當下的生活，并找出多種解決方案，充分揭示了在全球時代我們的未來要依賴地域文化的重要性，獲得了一種我們忘卻的常識。 確實，就設計師而言，我們可能擁有最先進的設備，熟練掌握各種計算機操作軟件，我們也了解涉及設計錯綜復雜文化史的聯系，甚至我們深諳和客戶打交道的技巧，但我們有時恰恰忘記了設計除了帶給我們快樂之外還賦予我們的社會擔當。一方面，在設計無處不在的今天，設計需要吸引所有人的目光，這意味著人們在分享視覺文化作品的同時，接受設計師對這個社會的態度和觀點。另一方面，文化一開始就是以地方趣味為特色的，就像本次展覽對杭州所有的“描述”，本身就是一種饒有意味的“杭州之旅”，涉及到人文、歷史、社會（主要是城市建設規劃）和科學的探討。由此，我們堅信，很多問題的解決和研討不能簡單地歸結為社會學中經濟的問題。相反，我們是否捫心自問，很多設計問題是否在源自我們自身。 “快與慢”的概念在滋養和破壞的雙重層面上影響我們的生活，那么，我們是否可以得出這樣的結論——設計師和設計師的作品事實上扮演了批評的角色，尤其是在當代視覺文化傳播領域。“快”與“慢”兩個完全相對的概念實際上在很多時候是互為相融的，這種相融不僅僅局限于哲學的辯證，也在于對兩個詞性的理解。一般意義上，當設計作為產品的輸出，有時會要求時間概念上的“快”，但“慢”又是生活審美和關懷滋養的必須。所以，在我們所強調“慢生活”的文化語境中，設計作為了社會生活的一個分子，它必須綜合“快與慢”的雙重屬性，確保地域性、關懷性和可持續性的概念，同時成為一個可資公共參與的價值觀批評樣本。#p#分頁標題#e#
