前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的幼兒音樂教學的多樣化，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
心理學上認為：“人人都有創造力”。而音樂又是一門創造性的課程，因此對嬰幼兒進行音樂教育就是一種培養創造性的教育。可以從點滴的音樂教育之中培養嬰幼兒的創造性。 一、豐富嬰幼兒的音樂體驗 音樂是聲音的藝術，嬰兒是天生的聆聽者，出生后，就會注意生活周圍發出的聲音，聆聽周圍環境的聲音；隨著嬰兒的不斷成長，逐漸學會尋找聲音的來源、辨別音高和音色。因此，只有通過多聽各種聲音和音樂，才能培養嬰兒對音樂的美的感受力，才能喚起幼兒的音樂情感。第一，引導嬰兒注意傾聽日常生活中的一些聲音。傾聽大自然的聲音，讓孩子聽外面的雨聲、樹葉的沙沙聲、風聲、鳥鳴、冰雹聲、雪聲等；傾聽戶外的聲音，口哨聲、卡車聲、汽車聲、火車聲、飛機聲等；還可以跟孩子討論他們在外面走路的腳步聲，聽起來是響的還是輕的，是走近了還是走遠了，這些都是嬰兒音樂體驗的基本來源。除此之外，還可以準備一些簡單的小樂器，比如小手鼓、鈴鐺，有意識地讓嬰兒去聽，進行簡單的聲音辨別，還可以讓嬰兒動手去敲擊手鼓或者懸掛的鈴。第二，成人在照看孩子的時候，豐富孩子的音樂體驗。例如，換尿布和喂食的時候對著孩子唱歌就是一種基本的方式。嬰兒可以通過唱歌來感受歌曲的音高和音色，歌唱還有助于促進嬰兒的自我表達和創造性的發展。第三，在家里播放音樂。讓孩子置身于豐富多樣的聲音、樂器聲和周圍環境的聲音當中，進一步促進嬰兒的音樂發展。第四，嬰兒四、五個月大，就會隨著音樂做身體律動了。此時，成人可以同孩子一起隨著音樂的節拍、節奏風格和旋律搖擺身體、拍手、做動作，這些都是適合嬰兒的音樂體驗。這不僅能增進親子間感情，而且有助于培養嬰兒的音樂節奏感。 二、注重幼兒音樂教學的多樣化 盡管幼兒喜歡常規上所說的穩定性，但是這不利于培養他們學習音樂的興趣。因此，我們要改變一些常規，進行多樣化的音樂教學。 （一）音樂選擇的多樣化 對幼兒進行音樂教育，音樂教材的選擇非常重要。第一，從幼兒和教師自身的興趣出發，為幼兒選擇音樂。例如，幼兒對新的和獨特的音樂感興趣，并且喜歡聽流行音樂，那教師可以根據幼兒的特點和需要以及歌曲的性質，進行篩選。第二，幼兒的音樂教材的多元化，讓幼兒感受不同音樂風格的音樂，而不一定非要來源于專門的音樂教材，只要是適合這個年齡階段幼兒的年齡特點，不管是古典音樂還是現代音樂，不管是聲樂、器樂還是戲劇音樂，不管是民間音樂還是創作音樂，不管是流行音樂還是民族音樂，任何音樂都可以作為音樂活動的教材。第三，幼兒家長也是音樂教材多樣化的一個來源。讓家長在幼兒園的特殊活動中分享他們最喜歡的音樂或磁帶、記錄或CD，這也為幼兒園老師提供了豐富多樣的音樂資料來源。比如，在一些特殊的節日慶祝時，讓家長跟大家分享他們最喜歡的音樂；或者讓家長為孩子演唱歌曲或演奏獨特的樂器。第四，選擇的音樂作品要富有表現力。作為衡量音樂聲音的最高標準的表現力主要是通過表情體現出來的。音樂的表情主要體現在音樂本身的特征上，如音樂的節奏、速度、力度、曲式等基本要素。力度體現出強與弱的變化；速度體現出激動與平靜的變化；節奏體現出緊張和松弛以及空間上的變化；音色綜合表現情緒的變化，是音樂要素中最重要的成分。因此，我們為幼兒選擇的音樂作品要富有表現力。 （二）音樂活動課程的多樣化 音樂活動課程設計多樣化是指我們在設計課程的時候，要圍繞音樂展開，至少涉及兩個課程領域，而不僅僅是單一的課程設計，即音樂應該同其他的課程領域相結合，這種結合是以音樂為核心，其他領域共同促進音樂活動的開展。 1．設置靈活多樣的音樂活動 （1）節奏活動 節奏產生于生命的早期，在孩子聽媽媽的心臟跳動的時候就產生了。嬰兒在很多日常情境下仍然喜歡節奏，比如，鐘擺擺動時的滴答聲或聲音輕柔、節奏舒緩的搖籃曲。拍手和隨音樂做動作是孩子最早的音樂體驗之一。最常見的使用節奏樂器的方法是先聽音樂的節奏風格，然后配上相應的節奏樂器；另外一種傳統的節奏活動是讓幼兒先聽音樂，并用手打出節拍或用他們的腳輕敲。另外，通過關注孩子的日?；顒?，也有助于孩子的節奏感的發展。例如，讓孩子走路或小跑步，教師用鼓為他們配伴奏，也可以仿效他走路或跑步的節奏。幼兒快點走，鼓就敲得快；慢點兒走，鼓也敲得慢，幼兒意識到自己的步子指揮著鼓的拍子，并把這些當成一種有趣的游戲。 （2）音樂傾聽活動 有計劃地設計一些聽辨聲音的活動。比如，傾聽特別的聲音，讓幼兒彈奏鈴、小手鼓、三角鐵等樂器，讓另外一個孩子閉上眼睛，聽這是什么發出的聲音。 （3）音樂欣賞 嘗試用鈴木法教孩子欣賞音樂，鈴木法是日本著名小提琴家和兒童教育家鈴木鎮一創造的，一種先模放唱片后識讀樂譜，強調“憑耳朵”學習演奏樂器的方法。比如《彼得與狼》，在正式欣賞之前，用幾個周的時間，把此曲作為幼兒集體活動的背景音樂播放；學習《彼得與狼》這個故事時，孩子自然就學會辨別曲子中的各種旋律，并且能夠預料誰先出場，接下來是誰出場；學了故事之后的幾個周只是聽音樂。通過這種方法，孩子就會把學過的音樂記得很牢。 （4）音樂游戲 游戲是幼兒非常喜歡的活動之一，通過音樂游戲可以培養幼兒對音樂的興趣，激發幼兒的想象。比如讓孩子想一個小動物和大動物。然后分成兩組，一組是小動物，另一組是大動物。當彈奏高音符的音樂時，小動物們做動作和跳舞。當彈奏低音符的音樂時，大動物們做動作和跳舞。 2．設計音樂活動課程的一些建議： 第一，在制定周課程計劃時，音樂活動至少要涉及其他兩個課程領域。例如，計劃在本周的音樂活動中學習一首新歌，同時準備一本介紹這首新歌的書，在其他集體活動的時間里跟幼兒一起學習。這體現出將音樂與語言這兩個課程領域結合在一起，加深對音樂的理解。#p#分頁標題#e# 第二，回顧以往的課程計劃，并據此制定出新的課程計劃。通過回顧以往的計劃，可以發現學過的音樂作品的風格，在集體的活動中都采用的教學方法，課程所涉及的課程領域。由于受以往制定課程計劃的習慣以及教師自己的個性和愛好的影響，可能制定的課程計劃比較單一。 因此，在音樂作品的選擇方面，為幼兒提供接觸其他風格的音樂的機會；在教學方法上，要采用靈活多樣的方法，培養幼兒對音樂的興趣和愛好，以及對音樂的感受力。并根據以上兩點制定出新的音樂活動計劃。 （三）教學方法的多樣化 1．改變開展音樂活動的時間。把原來下午的課改到上午，反之亦然。2．讓孩子選擇他們喜歡的歌曲，并以他們喜歡的方式進行教學；為幼兒準備有用的木偶、圖片、節奏樂器、視聽設備或其他必需的設備，便于幼兒能夠靈活的、創造性的選擇自己所需要的材料及利用各種設備。下面以唱歌為例具體說明教學的多樣化。我們都知道可以采用以下方法教唱歌曲：第一，樂句法，用一個簡單的故事、討論或者問題介紹歌曲，唱一個樂句并要求孩子重復，然后唱兩個樂句等等；第二，全歌法。全歌法是用來有節奏地、生動地表現音樂，以及用樂器來表現講授整首歌曲，包括多種方式，如節奏動作、舞蹈、彈奏樂器或者生動的表現，這些使歌曲更富有趣和意義；第三，樂句和全歌整合法，老師演唱并分析整首歌曲，但是要求孩子能夠用聲音、手或者樂器表現其中最容易的部分；第四，錄音教歌法，錄音教歌是教師在播放歌曲幾次后，用他自己的聲音來唱出歌詞。 三、為嬰幼兒提供自我展示的空間 （一）表演角 心理學家皮亞杰說：“操作是思維的源泉。”因此在教室內設置音樂角供幼兒游戲是非常必要的。在音樂角擺放各種各樣的成品樂器和半成品材料，或者孩子通過探索自制的樂器，比如：用筷子對敲，敲鍋蓋、桶、塑料瓶等。除此之外，我們還放置一些頭飾、紗巾、服裝、扇子等道具讓孩子們自由玩耍，通過在音樂角中摸一摸、敲一敲、打一打、跳一跳等，讓孩子們充分展現自己的表演才能。并隨時根據音樂的需要，在音樂角增加新的材料和道具，以供幼兒游戲用，例如，如果你要教孩子《小海軍》這首歌，那就要準備好海軍的服飾、輪船和航海標志等必需的教具。幼兒可以在音樂角進行各種游戲?？梢允锹曇舯鎰e的游戲，例如，讓一個孩子去猜誰正在唱歌或誰唱了歌曲的最后一節，或播放、哼唱歌曲的幾個小節讓孩子去猜；還可以是有故事情節的游戲，例如，音樂游戲《小花貓和小老鼠》由幼兒扮演小貓和小老鼠，加上音樂和環境的渲染，幼兒被歌曲中小老鼠那種偷吃和賊頭賊腦的動作及遇到小貓是那種驚慌、恐懼的游戲情節所吸引，幼兒紛紛參與到游戲中。并能根據音樂的變化而自由創編各種動作，充分發揮了幼兒的創造力。 （二）創編 每個幼兒都有創造的需求，具有創造的潛能，他們也喜歡創編活動。 1．在音樂活動中創編動作： 幼兒在傾聽音樂的過程中，喜歡用姿態、手勢和各種身體動作等來表現音樂，亦即體態律動。 （1）在節奏活動中創編動作準備一些動物的圖片，并注明是哪種動物。讓幼兒用走路、跳躍等動作來表現這種動物。其他的一個或多個同伴可以根據動作的節奏敲打樂器或拍手。并讓大家猜一下你裝的是哪種動物。 （2）在歌唱活動中創編動作幼兒在歌唱時，創編動作并表演，不僅能提高了幼兒的表現能力，還能培養了他們的創造力。幼兒創編動作的能力有限，我們可以結合幼兒的年齡特點和周圍的環境，通過讓幼兒觀察周圍生活中的失誤，認識更多的事物，豐富其感性經驗，了解生活，有利于動作的更加形象逼真。 2．創編歌詞 通常，我們把創編歌詞看成是為一首歌曲創編新的歌詞，比如我們比較熟悉的《吵醒了獵人大家快快逃》，可以讓幼兒想各種動物來創編這首歌，這是創編的一種方式。此處我們主要是講創編獨特的詞語和歌曲，幼兒喜歡哼唱，通常會一邊做其他的事情，一邊哼唱歌曲，比如畫畫的時候，有的喜歡邊畫邊有節奏地唱：“一個紫色，兩個紫色，三個紫色……”，或者把圓圈當成汽車開，嘴里并發出汽車發動機的隆隆聲。象幼兒這種在日常生活中自由哼唱是比較常見的，這也是幼兒的一種創造性表現。因此，要重視幼兒在一些活動中的自發歌唱，可以使走路的時候唱，也可以在操場上活動的時候唱，時間、地點都是隨意的。 3．創編節奏 奧爾夫音樂教學體系認為：節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他強調從節奏入手進行音樂教育。在實踐中利用節奏進行創編活動更有利于幼兒創造力的培養。給幼兒提供一些節奏樂器，或者是教師與幼兒一起制作的簡易節奏樂器，并教給他們正確的用法，讓幼兒用這些樂器為歌曲、詩歌、歌謠配伴奏；讓幼兒熟悉基本的節奏型，如2/4拍等，并用不同的節奏型朗誦詩歌、古詩；還可以用不同的節奏型來做一些節奏游戲。 創造性的提高有賴于不斷積累豐富的知識和經驗，因此，學前創造性音樂教育就是通過生活的點滴為幼兒豐富和積累知識經驗，培養幼兒對音樂的興趣，激發幼兒的想象，并從中獲得愉快的音樂體驗，為幼兒音樂的創造性奠定基礎。
