前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的文學和音樂發展的現狀，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
在藝術文化的長廊上，不同的學科之間存在著一定的聯系性，相互的交融互補也成為一種必然的文藝現象，各學科之間取長補短共同促進新藝術的發展。在藝術廣泛的領域中，并不是所謂的堅不可摧，相反，經常會出現一種文學藝術逐漸過渡到另一種藝術中，并滋生了多種藝術形式的互相植入，同時，吸取更高層面的內涵精神。其中文學和音樂作為藝術領域的重要組成部分，雖然這兩者之間的表達方式存在一定的差異性，但都是對人類思想感情的一種傳達，所以在基本的共通之下，兩者也逐漸地融為一體，相互影響、相互發展。 一、中國文學對音樂的影響 我國的文學發展經歷了幾千年的歷史進程，并隨著年月的增長沉淀了許多優秀的文化精髓。從文學的本身特性出發，文學特定的藝術氣息使中國廣泛的文學領域具有獨立的藝術特性以及文化傳統氣味，并成為一種特殊的文學形式。影響文學的關鍵因素是中國幾千年的傳統思想觀念，追究其最原始的源頭探尋到了儒家的思想主張，孔子的思想境界一直跟隨著中華文化的發展，并奠定了根深蒂固的民族特征。并且隨著孔孟思想的深入傳播，已經逐漸深入到古代社會的政權管理，同時也對古代人民的生活產生了深遠的影響。儒家的基本思想就是為了實現自身能力培養，首先要管理好自己的行為，然后才灌輸到國家的日常管理中;其次要注重自身的道德意識，要明白事理，懂得做人的根本原則，從根本的人性道德意識出發;然后再要求明白人際關系的倫理意識，要意識到先后順序的尊卑關系;接著是要掌握中庸之道。在這種種的行為規范意識中，我國的文學發展更傾向于政治上的規范以及人情理論的基本道德，于是就促使詩文更具有教育大眾的作用。儒家所推崇的“入世”觀點使我國的文學發展在政治領域具有重要的作用，從而也使精神實質和社會驅動力得到發揚，也要求對個人的情欲進行適當的壓縮。儒家思想在審美的觀點中崇尚“中庸”思想，對音樂的美感藝術也提出了具體的標準，在著名的音樂代表作品《樂記》中，就反映了孔子思想對美學的評判標準，這部作品是我國古代音樂融會儒家思想的典型代表。它把孔子思想的精髓完美體現了，代表著孔子的審美要求，對任何事情都追求最完美的體現，但卻合乎傳統道德范圍之內，就如同孔子本身一樣，通過對音樂的完美追求，體現了政治與民風的屬性特點。 《樂記》的審美思想代表儒家主張的基本行為規范，但又實現了包容的特性，結合了其他思想的共通之處，達到以儒家思想為主體作用，兼容了道家、墨家等多種思想體系。在《樂一記》的書中對音樂的發展根源及其存在的主要特性做了深刻的挖掘，并從審美藝術、音樂的社會屬性等方面進行了歸納總結。這本書中對音樂的本質屬性做出了完整、精要的概述，它表明不管是任何一種音樂，都是遵從創作者的心靈世界而開啟的。并在個別的地方還特別強調了音樂與國家社會之間存在不容忽視的密切關系，音樂也被賦予了社會功能，起著對社會大眾的教育、傳播作用，并且在一定程度上還站在統治者的角度上對社會進行規劃。 二、音樂作品中的文學 在音樂所包含的領域中，幾乎大部分的音樂作品都來源于對文學著作的改編。例如，《梁山伯與祝英臺》是我國社會歷史上的一個感人的悲劇故事，它的創作來源就是對文學作品的借鑒，并通過不同表現形式實現感情的重構。又或者是《離騷》，這部音樂作品的創作影響深遠，并取得了多種詞曲榮譽，來源于傳統的文學故事，而且進行了多種作品的整合，才創造出特有的音樂審美魅力。這些音樂創作主要根據自身的音樂創作需求，并從文學中尋找適當的隱喻素材，為音樂的整體結構提供線索的指引，或者是從原著作品中探尋適合的精神內涵，為音樂創作搭建一個基礎模式。在進行文學材料的甄選過程中，音樂創作者會選取其中富有感情轉折或是特別意味的章節進行音樂的表現，通過音樂的節奏感來完成對故事內容的表現，其最終的目的就是讓傾聽的人在音樂過程中尋找出文學的原型，并發揮想象和聯想來對文學故事進行填補，從而達到共鳴，不僅是欣賞者和音樂的共鳴，更是音樂和文學的完美融合。 其中以我國古代的傳統故事《梁山伯與祝英臺》出發，這個音樂作品的創作來源于南方地區的唯美故事，從文學的角度上分析，這個愛情故事具有從前到后的發展順序，伴隨著平緩和起伏的感情脈絡，描述了一對男女感情不斷變化的發展進程，并迫于家庭等多重封建制度的制約，使他們離世，并化做了兩只飛舞的蝴蝶，這段故事成為愛情故事的傳奇典范，回蕩在人們的心中。另一方面，從音樂感情的表現上看，則選擇緊緊地圍繞故事發展過程中的鮮明轉折之處，把握其中的感情要素，并融入節奏中，從而體現兩人的心理變化，富有強烈的感情傳達意味，在感情上也得到了深化。 如果只從音樂的整體結構出發就不能激發人們文學性的思維，但是如果把音樂和文學中的關鍵部分融會在一起，并通過音樂強烈的表現作用就能自然而然地讓人發揮聯想的作用，也使音樂作為一種藝術享受同時也能獲取文學的感染力，所以不言而喻，文學作品對音樂的實際創作具有輔助理解的作用，讓人能輕松地感受到音樂所帶來的精神內涵。 三、中國音樂對文學的影響 我國的文學藝術發展是由詩發展起來的，所以也可以稱為音樂的殿堂。音樂是文學的最集中表現，所以詩的創作也不能脫離音樂的啟發?？v觀我國古代詩篇的發展，從詞曲、音律上都是與音樂密切相關的。我國出現最早的詩集綜合就是《詩經》，其中的任意一首都可以作為歌唱曲目，并依據不同的類型結構進行了區分。既包括了各地區的民風民情，也融入了周朝事情的音樂，更有古代推崇的祭祀樂曲。音樂風格的產生與各個地區的區域特點是分不開的。漢樂府的詩集也可以作為歌唱，及至南北朝時期，首先開創了新的作詩格式，為后代的詩篇發展起著重要的導向作用。 首先從藝術的節奏韻律上具體分析，在藝術的發展初始階段，“節奏”的不斷進化是在日常的生產過程中出現的，并且不僅作用于音樂領域，在文學作品中也被廣泛運用。“節奏”的具體含義有兩種:其一是大世界范圍內，豐富多彩的事物在發生著不斷的變化，無論是在時空范圍內還是意義的深度上都在沿著自然的規律進行變化;其二是指具體的節奏模式，是一種完整的創作模式。#p#分頁標題#e# 在進行節奏的過程中，通過反復強調或前后對照的方式把處在變化中的元素融為一體，并形成具有一定邏輯關系的整體結構。而節奏的體現不僅在聲音效果上實現景物、情感等方面的再現。有關的藝術專家則認為當聲音處在一種同樣時間的限制過程中所表現出來的聽覺感受就是節奏。于是形成在人們思維感覺中就是節奏感的藝術。富有節奏感的藝術能陶冶人的心境，并符合人們內心的審美要求。 當重復在音樂中運用時，就會給聽者帶來藝術上的共鳴。節奏成為音樂中關鍵的一部分，如果音樂失去了節奏感，那么就不能稱之為音樂。同樣的，詩歌也必須要具有節奏的感染力，其實可以把節奏稱為詩歌的一個鮮明特性，使詩歌的藝術感染力更強烈。從我國的詩歌中感受到音樂的氣息就是因為它本身就已經融合了音樂中的節奏元素，所以當我們欣賞詩歌時，就算不能理解其中的意境，也能從節奏力度上感受到其中的魅力。 再次，從藝術上的具體內容分析，當詩歌處在唐代的發展階段時，就象征著詩歌已經處在相當頂峰的階段，并且音樂領域也成為人們陶冶性情的首要選擇。唐代作為詩歌進程的一個分水嶺，使詩歌成為我國文學藝術的一個寶貴財富。因為音樂在當時已經深入到社會的各階層，所以當時的人們幾乎都懂得音律節奏，并且在創作音樂作品的同時也會對音樂進行具體描述，音樂作品也表現出空靈的特征。 如著名詩人白居易的《琵琶行》，他較擅長對音樂的運用，所以其中的作品也能體現音樂上的特性。 白居易在文學作品的形象塑造中就進行了音樂上的襯托，從這部文學作品中就能探析其中廣泛的音樂藝術，當描寫技藝女子的出場部分時，用了相當長的音樂前奏來鋪墊，并為她接下來的琵琶演出奠定了感情基調。她的表演過程，讓我們感受到了她心中無限的惆悵，也能傳達出琵琶女子的技術非常精湛。在接下來的描述中，白居易還通過對聲音的傳達作用對音樂進行了深層的表述，既有“大弦嘈嘈如急雨”的激烈，又有“小弦切切如私語”的叮嚀，其中還融入了泉水流動的聲音，還有心靈散發出來的幽怨之聲，隨著曲終的那一刻，所有的聲音都融為一體，構成了無言的藝術。詩人白居易為了表現琵琶的聲音傳染力，運用了多種自然聲音的統一，漸快漸慢，如同暴風驟雨，又如同戀人之間的低聲訴說。琵琶聲也隨之變得一會兒像鶯鳥般的清脆靈動，一會兒又像泉水般的緩緩流動，當偶然間的激烈音樂聲音爆發出來時，周圍的一切就好像都靜止了，因為人們都在如癡如醉地沉浸在音樂中。白居易在音樂的表現作用上，使用了對形象的生動刻畫，獨具匠心地運用了音樂的節奏藝術。然而在李賀的《李憑笙模引》中卻使用了相反的音樂藝術，整首詩共十四句，他只用了兩句來描寫音樂中所隱含的形象，剩余的都用來表現音樂效果，所以可以看出，李賀的藝術寫法是通過形象來傳達聲音的，并且正是由于音樂效果的作用從而使“神女”“上帝”等都為之動容了，使自然世界都因為聽到了音樂的強烈感染力而發生了變化，就連蛟龍都涌進了水里不出來禍害人間了，這種聲音的藝術效果使笙更具藝術魅力。
