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作者：趙勇 單位：四川民族學院
我國聲樂界有很多德高望重的教育家就是憑借自己豐厚的專業知識，引領一代代走進神圣的藝術殿堂，并取得輝煌成就，成為“德藝雙馨”音樂藝術工作者的。如，喻宜萱、沈湘、周小燕、金鐵霖、黎信昌等。當然，在聲樂專業能力方面，必須強調一點，那就是歌唱語言的準確和規范，應當說這是個基本功，但也正是這一點卻直接影響聲樂藝術的美感。一些教師地方語言很重，甚至對現代漢語拼音規則和發音掌握不夠，導致在聲樂指導中忽視歌唱語言的培訓和規范，出現聲、韻、調上的錯誤，甚至用“地腳話”演唱。可見包括歌唱語言在內的專業能力的具備對最終獲得聲樂藝術的美感具有十分重要的意義。
教師的綜合修養高師聲樂教師除具備良好的專業知識和能力外，還應當具備廣博的非專業知識，包括歷史、文學、美學、教育學、心理學、表演學、社會學等綜合知識和修養，形成龐大深厚的知識庫存，為培養更優秀的聲樂藝術學習者奠定基石。起到不僅傳授知識，也同時在培養人，塑造人的作用。在當今信息化、現代化不斷推進的時代，博采眾長，觸類旁通，你中有我，我中有你的多元文化現象更趨明顯。聲樂藝術授業者———高師聲樂教師必須是一個善于學習，擅長學習，在渴求知識的道路上永不滿足的朝圣者。只有這樣，才能與時俱進，引領聲樂藝術前進的方向。
聲樂藝術心理學知識高師聲樂教師若要在培養規格和質量上獲得滿意的效果，必須掌握一定的聲樂藝術心理學知識，包括聲樂藝術的感覺、知覺、注意、記憶、思維、想象、情感、意志等心理過程和聲樂藝術中歌唱者的需要、興趣、氣質、性格、能力等個性心理特征，這些知識和實踐對揭示歌唱與發聲的內在規律，了解演唱者的主觀意識對歌唱與發聲的調控作用，明了歌唱的各個環節(包括身體機能)與心理狀態的聯系，以及如何進行心理調控等都具有現實的指導作用。聲樂藝術心理學知識必將為全面提高歌唱者優良的個性品質打下重要的理論基礎。
鋼琴伴奏基本功在我國現行的高師教育中，絕大部分高校的聲樂教師都承擔著聲樂教學與鋼琴伴奏合二為一的任務，只有極少數高校聲樂教學和伴奏是分開進行的?，F實的狀態是擴招以后，不少學校學生人數暴增，而教師數量不足，于是小課人數不斷增加，聲樂教師既忙手上功夫也忙嘴上功夫，殊不知，人數的增多，聲樂作品的累積，使得聲樂教師的伴奏完整度、美感度都不斷下降，個別學生怨聲載道。為此，除了學校配備足量的師資隊伍外，聲樂教師還真的不能一勞永逸，必須做好鋼琴伴奏的工作，為學生練聲、歌唱的流暢，準確、美感提供強有力的支撐，為此，聲樂教師有必要對此項目進行卓有成效的培訓和鞏固。當然，條件成熟的學?？梢园崖晿方虒W的獨立性和鋼琴伴奏分開進行。
解決高師聲樂藝術學習者的幾個基礎問題
(一)具備聲樂學習的條件量體裁衣，對癥下藥是日常教學中因材施教的口頭禪，但必須強調的是，良好的選材是聲樂藝術追求美感的基礎，沒有音樂的耳朵，沒有敏銳的節奏感，沒有良好的嗓音是難以獲得藝術美感的。近些年，出現了大批招收音樂藝術考生的高校，生源質量堪憂，那些因為文化成績不理想而硬著頭皮委身于高師藝術院系的學生，有的條件奇缺，卻趕上了擴招的運氣，但卻給高師培養質量和培養規格帶來了麻煩。所以，負責任的高校應該是負責任地選材，并負責任地加工培養，使之成為對社會有用的成品和真品，而不是半成品或次品。
(二)獲得科學的聲樂理論知識，掌握正確的歌唱技巧學習聲樂不是一朝一夕之功，必須潛下心來，用心鉆研，領會要旨，反復鞏固，不斷校正，切勿急于求成，夢想一蹴而就，收到立竿見影的效果。當然有的學生，花費了大量時間卻收獲甚微，甚至走了不少彎路。這與學習的狀態和學習效果是密不可分的，要想在聲樂藝術中獲得美感，必須解決歌唱中的技術問題，樹立科學發聲，美妙歌唱的理念，尋求一切提高歌唱水平的方法和途徑，解決呼吸、發聲、共鳴、語言、位置等技術環節，最終獲得聲區的統一;同時盡可能地接觸不同地域、不同風格、不同類型的聲樂作品，儲備適合自身特點的聲樂曲目庫，不斷形成自身聲樂演唱的狀態和風格，只有這樣才能擁有美的歌唱和美的享受。筆者，在對少數民族聲樂學生進行培養的過程中，采取的兩個“拳頭”的做法，收效很好，一個“拳頭”進行科學發聲方法的引入和灌輸;一個“拳頭”重視他(她)們自身得天獨厚的民族聲樂條件的保持，既不丟本色，也不與科學的聲樂理念撞車，通過耐心細致的雕琢，學生們連續幾年在全省校園歌手大賽中摘取前三名的桂冠，并在全省音樂教育專業基本功大賽中取得第二名的好成績，這種聲樂藝術的規范理念和美感熏陶贏得的自信，提高了學生們學習聲樂的興趣和積極性。此外，在聲樂藝術的錘煉過程中，還必須克服貪大求全，好高騖遠的心理。
(三)儲備綜合的文化素養現在一部分年輕的聲樂學習者，浮躁、膚淺，在學習上難以沉下去，用心不夠，用心不深，喜歡追逐個性，追逐名利，因而難成大器。聲樂藝術是對美的追求和渴望，沒有良好的心態，沒有綜合的文化素養，終究缺乏內在的力量，所以在聲樂學習過程中，應該注意各類綜合文化知識的吸收和消化。比如在演唱《送上我心頭的思念》時，必須對歷史有一個大體的掌握，對的一生有個了解，才能用心去演繹這首感人至深的作品，才能把作品的情感傳遞出來，那種深沉、思念、悲痛和渴望、祝福、囑托與新的希望才能一并流出心田而進入欣賞者的心靈。而在演唱《一個媽媽的女兒》時，我們必須知道，藏區面臨的各種矛盾和民族團結的重要性，才會對今天藏區的發展歡欣鼓舞，對民族分裂勢力恨之入骨，從而倍加珍惜這來之不易的安定局面，理解了這樣的歷史和現實，歌聲的情感和美感難道還不會打動人心嗎?
(四)形成良好的舞臺表演習慣我們常說一個好的歌唱者，會最大限度地占有舞臺，擁抱舞臺，讓演唱更加沁人心脾。聲樂演唱者必須從聲樂學習階段開始注重形體、姿勢、手勢、眼睛、表情乃至氣質等的培養，舉手投足間讓人感受到聲樂藝術與眾不同的魅力和吸引力，并持之以恒。這樣良好的舞臺習慣必將為聲樂藝術的表演增添迷人的色彩，其美感的傳遞也一定會收到意想不到的效果。在筆者參加的全省藝術聯招聲樂考試現場，每每會發現由于缺乏演唱的表演性和聲樂個性的展示，許多考生總會留下不盡人意的遺憾。要知道聲樂藝術所擁有的演藝舞臺，總是給征服舞臺，征服觀眾的人留下的，而隨之一同留下的除了美妙的歌聲，還有那瀟灑自如，張弛有度的形體語言、個性和氣質。#p#分頁標題#e#
解決聲樂藝術表演中的幾個問題
(一)選取良好的聲樂活動環境教師在培養學生聲樂藝術美感的過程中，要注意選取良好的聲樂活動環境，包括光線或燈光、空氣、空間甚至顏色等的布局、搭配。讓學習者走進美、感受美、保持美乃至塑造美、經營美、傳承美!誠如是，這種環境下的歌唱想必一定聲情并茂，先聲奪人了。
(二)遴選合理的聲樂作品既然已經到了舞臺表現的環節，說明一切積累終將被檢驗，聲樂藝術學習或培訓、培養的階段性成果即將展示，在這種情況下，應該師生同心，在明確聲樂表演主旨的情況下，選擇適合現場、適合歌唱者情感和水平的作品，當然這些作品也許已經在量身定做的作品庫里了，這種有的放矢，有備而來的聲樂演唱必定獲得預期的成功，營造令人動容的美感場景。也就是說，聲樂藝術的美感體現決定了歌唱者不能打無準備、無把握之戰，否則，反受其亂，破壞美感。
(三)創設良好的聲樂活動氛圍，置換不同的聲樂欣賞對象在日常生活中，聲樂藝術也是回歸平民的，不是一味地只登大雅之堂，那么常態下的起居環境應該是聲樂藝術被研究、被分析、被過濾、被傳送的休閑狀態。由此，我們可以盡可能地為聲樂藝術的大眾活動創設良好的氛圍，讓學校、工廠、社區、館團成為聲樂藝術多層次的土壤，讓廣大人民群眾成為聲樂藝術執著的欣賞者和愛好者，讓從事聲樂藝術的行業者感受到歸宿和被認同，杜絕曲高和寡的現象，只有這樣，聲樂藝術的生命力、傳播力才能更加旺盛，聲樂藝術的美感才能走進千家萬戶，形成欣賞、關注的氛圍，從而給尚美、審美帶來更廣闊的天地。對聲樂藝術美感的培養是聲樂藝術發展中一項重要的工作，也是對聲樂藝術學習者培養規格和培養質量的要求。聲樂藝術美感無處不在，從教學到演唱，從琴房到舞臺，從日常生活中的點點滴滴都貫穿著對美的追求和渴望。培養聲樂藝術美感的環節比比皆是，從聲樂藝術授業者———高師聲樂教師的歌唱技術、語言能力、知識修養、伴奏能力到學習者自身的基礎條件、知識結構、專業程度、習慣養成再到聲樂藝術環境的選取、作品的積累、氛圍的營造都閃現著聲樂藝術的科學之美、規范之美、歌唱之美、形體之美、情感之美、豐厚之美!在高師聲樂藝術不斷發展的今天，對美的培養，對美的堅持是對新一代聲樂藝術學習者靈魂塑造的最佳途徑。