前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的淺析美術課堂教學的問題存在，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
美術教育學家尹少淳說“：美術是最具靈性和綜合性質的人類活動之一。”而每一個兒童最大的靈性就是對萬事萬物都保持一顆好奇的童真之心。應試教育已經很大程度上把孩子的童真之心逐步磨滅，以至于在小學生身上都已經很難找到他們原本愛創造的靈氣。在語文、數學、英語等主課程的“壓抑”下，具有“快樂“”創造”“動手”的美術課程扮演著調節緊張的學習壓力和發掘學生個性的角色，對小學美術教學的改革也必然隨著素質教育的潮流不斷推進，要把美術課堂“還”給孩子，讓孩子們尋找身邊的真善美，然后畫進自己的小作品里。
一、目前小學美術教學存在的問題
1.教學形式單一“，一刀切”化小學美術教學一直以單一的課本教程為主要模式，老師與學生之間只有教與一味死板的模仿，“依葫蘆畫瓢”的模式過于死板，學生的個性和創造力難以發揮出來。顯而易見，很多課堂上老師在看到學生不會“模仿”時，就迫不及待地跑過去手把手教學。這樣的模式雖然能直接教孩子學會一些，但有時反而會磨滅他們繪畫的信心，使得學生覺得自己不管怎么畫都不對，所以就頻繁地用橡皮擦，導致時間不夠用，而且作品顯得很臟亂。
2.課堂模式呆板，“悄無聲息”化現在小學美術課堂上大多由老師口述和簡單板書，難以得到學生真正的共鳴。這種形式大大抑制孩子的創造力和想象力，不利于美術課程長遠推進和孩子的發展。例如課堂上教授的是一個規矩的方形，可學生卻畫出了圓形或其他之類的形狀，這樣的學生往往不能受到老師的表揚和賞識。可往往這樣的學生才真正地在動腦筋發揮自己的創造力和想象力，此時教師必須要有一雙慧眼，應啟發學生“：同學們，你們知道方形是如何變成圓形的嗎？看老師來變個魔術吧……”相信這樣的美術課堂就會有非?；钴S的氣氛。過分規規矩矩只會顯得我們的美術課堂死氣沉沉。
3.素材偏離生活，不夠貼近學生大家都知道，藝術來源于生活，更離不開生活。雕塑家羅丹說：“對于我們來說，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”貼近學生生活，接受學生情感是“生活化”美術教學的指導思想，你讓孩子畫一個指南針，不如讓他們畫一個手上戴著的手表。孩子的生活經驗雖然不是很豐富，但他們熱愛生活，喜歡觀察模仿，喜歡用自己的方式去表現自己周圍的事物。因此，在平時的美術課堂教學中，我們應善于發掘學生有限的生活經驗，通過創設“生活化的教學情境”，把學生帶進一個自己熟悉的、親切的生活情境中去感受和創作，這樣他們才能更好地展現生活中最真實、最美麗的精彩。
二、提高小學美術有效性教學策略美術課堂改革的重心是讓師生互動，讓他們在完成作業的過程中發揮自身的創造力和想象力，達到美術課堂教學的互應生輝。而“導入—教授—實踐（輔導）—評價—總結（延伸）”是我自己總結的一套行之有效的教學模式，由學生間接的理論感知到切身實踐，再到最后將一系列的知識運用到自己的作品中去，這樣既保證老師與學生的互動，還要求學生與學生之間的通力合作，在學習美術的同時，培養了孩子的創造性思維，培養了他們關注生活的熱情，更符合素質教育的一點是，這種模式不僅教給了孩子專業技能知識，還無形中培養了孩子的團隊精神以及同學之間的溝通交流能力。
1.導入
導入主要有兩個目的：一是引起學生的注意。就是要求教師通過導入將學生的思緒從其他地方迅速轉移到教學任務上來。我們一般可以利用學生的無意注意為主進行教學。如：通過美麗的畫面、動聽的音樂、強烈的色彩、可愛的玩具、奇妙的魔術等因素，引起學生的無意注意，并使之產生思考，從而將注意力集中到教學內容上來。二是激發學生的學習動機。激發動機是課堂導入的重要任務，只有激起了學生的求知欲，教學任務才能在學生自覺主動的學習過程中完成。
2.教授
美術是一門專業的技能，教授直接關系到學生學習美術的興趣，美術知識的掌握，以及創造能力、審美情操、思想品德的培養。
（1）在上課之前老師必須充分備課，例如，在每節課之前就準備好必備的教具，像一些生動的模型、樣板、多媒體等。要根據學生的實際情況制訂科學精確的教學目標，要有效靈動地設計教學過程，讓學生真正在課堂上學到扎實的理論基礎知識。
（2）在課堂教授中，教師要始終注意啟迪學生的發散性思維，培養學生的創造力。在整個課堂教學的過程中，教師是引導者，學生才是課堂的主體。因此，教師在講課的時候應該注意去引導學生思考問題，留給學生想象的空間，讓學生有足夠的時間和空間去張揚自己的個性，形成自己獨有的審美觀念。
（3）教師大膽的范畫會使整堂課得到一個“教”的升華，在教師和學生交流的過程中，教師通過自己的語言和范畫，將原本枯燥乏味的知識變得生動有趣。教師在語言講解的同時，配上一張自己當場而作的范畫，這對小學美術課堂來說顯得尤為重要和珍貴，學生可以在教師的講解和示范中掌握美術學科的基礎知識和基本的繪畫技能、技巧。
3.實踐
美術知識技能的掌握不同于語文、數學知識的掌握，老師一定要給學生足夠的時間去練習，只有在練習的過程中，學生才能真切地體會、感悟到這些美術知識，同時自己的個性才能得到張揚，學生的審美情趣和創造能力才能得到提高。要想讓學生真正地沉浸在實踐這一環節中，以下兩點是最為重要的：
（1）教師必須為學生設計好實踐環節的環境。例如教《畫汗衫》這一課，學生都喜歡穿個性的衣服，特別是自己設計繪畫的衣服，讓他們給自己或最好的朋友設計一件汗衫應該是一件高興的事兒。設計制作要做到有變化、有創意，敢于創新。教師可以引導學生運用身邊能找到的工具、材料進行創作。如收集家里的碎花布剪貼設計服裝，用廢舊材料，如毛線等貼或縫在汗衫的圖案中。學生對汗衫了解，自然也就對本課很感興趣了。教師要做到多讓學生在適合的空間里進行實踐，這樣更能提高學生的學習能力。
（2）教師的輔導是學生實踐成功與否的關鍵。在學生繪畫或者制作的過程中，一些老師常常是巡而不視，視而不導，美其名曰“讓學生自由發揮”，久而久之必將導致學生對美術技能操作的“低幼化現象”。因此，我們必須重視輔導。素質教育要求美術教育要面向全體學生，學生個體之間存在著不同程度的差別，教師必須走近學生，進行個別輔導或引導，讓每一位學生的美術水平有所提高，同時使學生的自信心得到提高。#p#分頁標題#e#
4.評價
評價其實是一種更好的激勵。無論是自評、互評還是師評，都要充分肯定學生的進步和發展，同時要讓學生明確需要克服的弱點或者是發展的方向。所以教師在教學評價中不僅要十分重視評價對教學的作用，尤其要重視從多方位進行評價，教師要用自己的一雙慧眼去發現學生的作品個性，從而使得教師的評價發揮多方面的作用。
5.總結（延伸）
就整個課程體系而言，前一節課的結束，其實就是下一節課的開始，所以教師可以將課堂的總結和下一節課的導入有機地結合起來，使得整個教學體系是連續系統的。就一堂課而言，良好的開頭和精彩的結束能使整堂課的教學顯得完美無缺，給學生一種盡善盡美的感覺。所以教師可以根據教學的實際環境，將課內知識適當地向課外作一定的延伸，一是達到豐富學生知識的目的，二是讓學生充分理解“藝術來源于生活”。
總之，美術課程的學習從來不是死板的模仿和記憶的單一過程，而美術課堂也不應該淪為制造“印制機器”的工地，應該留給學生自由發揮和想象的空間。小學美術教學是以發展學生創造性，提高美術基本技能為目的的。這種發展再通過一個人的個性和自我形象的變化顯示出來。每一個少年兒童都有創造力，都有自覺探索的愿望，我們應當在教學中點燃他們的創造力，發展他們的創造力。針對每個少年兒童的素質，創造教育的時間、空間、環境，為每一個兒童提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們的內在動力，使其創造力不斷發展，這也將是我們奮斗不竭的動力。