前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高職美術課改革教學綜述，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
隨著人們精神需求和審美意識的逐步提高，設計被越來越多地運用到人們生產生活的各個方面，社會對設計者的需求量也不斷擴大。一些高校為了滿足市場的需求，以及在經濟利益的驅使下，盲目擴招。據不完全統計，全國1680多所普通高校有85%以上開設了設計類專業或院系。
在這種情況下，除了招進少部分藝術類學生，其余招收的多是非藝術類（沒有美術基礎）的學生；加上我國在應試教育體制下為了片面追求升學率，初高中學校一般不開設美術課程，所以很多學生缺乏最基本的美術審美能力和藝術修養，影響學生的創造力和多維思維的發展。在短期內培養學生較強的藝術特質和藝術素養也是不現實的，而作為設計基礎的美術基礎課程在教學過程中還有一些不盡如人意的地方，需要進一步改革和完善。
一、當前高職設計類專業美術基礎課教學存在的問題
1．大多數學生美術基礎薄弱由于現在許多高職院校擴大招生，導致一些學生入學時幾乎沒有美術基礎，加上又沒有面試環節，這就使大量沒有藝術天賦和沒有藝術素養的學生流入到設計類專業里。這些學生在應試教育的模式下，教什么，學什么；考什么，學什么，對藝術缺乏基本的了解，沒有對藝術的熱愛和激情，這有悖于教育規律。
2．擴招導致師資嚴重不足高職院校藝術設計類專業教育迅猛發展，擴招使得設計專業類師資嚴重不足。為解決燃眉之急，有的院校便大批招聘藝術院校應屆畢業的學生。據有關資料顯示：現在高職院校青年教師的比例占到了90%，這些剛畢業的青年無非是“從學校到學校”，實踐經驗不足，造成師資隊伍結構不合理，導致整體教學質量不高。更有院校從社會上招聘兼職教師補缺，由于所招聘的教師沒有全面系統的教育理論、教學經驗和方法，難免影響教學效果。
3．教學形式單一，方法陳舊，難以激發學生的興趣以往的美術基礎教學形式都是以教師講授、示范、臨摹、寫生等為主要的教學內容。臨摹別人的范畫，這種先入為主的思想限制了學生自主創新意識，感覺總是踩著別人的腳印前進，沒有自己的風格。美術基礎課課時較少，學生不能深入地理解和體會美術基礎的精髓。教師的教學任務不能充分完成，常常處于囫圇吞棗、一帶而過的狀態。所以學生難于理解專業性較強的教學內容，普遍存在學習困難和倦怠情緒，嚴重影響教學效果。
4．過于關注美術專業知識與技巧，缺乏創造性能力的培養設計伴隨著社會經濟的不斷進步而發展，隨著人們精神需求和審美意識的逐步提高，設計越來越多地被運用到人們生產生活的各個方面。所以培養設計類專業學生的靈活的頭腦，創新的思維和超前的意識，是美術教學內容的一個重要方面。
二、高職院校設計類專業美術基礎課的目標定位高等職業教育肩負著培養面向生產、建設、服務和管理第一線需要的高技能人才的使命。高職設計類專業應以培養創新型、復合性、能力型的高級專業人才為目標，遵循注重教育創新、開發學生潛能、培養綜合能力的原則，在學習基本的設計理論基礎知識、注重提高學生的綜合素質的基礎上，使學生形成創新精神和技術意識，發展學生的感知能力和形象思維能力，引導學生參與文化的傳承和交流，陶冶學生的情操，提高審美能力。
三、美術基礎課教學方法改革的途徑
1．教學過程的綜合性和多樣性在設計專業美術基礎課程教學中，要幫助學生掌握基本的造型能力和整體的視覺感受能力，開發學生的創新意識和創造能力。對于沒有繪畫基礎的學生來說，繪畫是幫助他們快速入門的手段。為了達到教學目的，利用現代化的教學設備，運用動態或靜態的圖、像、聲、字等信息資源，做成課件或動畫演示等，利用多媒體或幻燈片形式展現于學生面前，使得美術教學不再局限于簡單的寫生或臨摹；或教師手把手的示范，使學生能更確切地了解近現代美術史，以及著名大師的繪畫、超前的設計等。充分利用網絡資源，拓展師生的視野，用創新的思維去了解設計，了解世界。倘若不能運用最具有時代特色的工具去了解世界，就會和現代化的先進知識文化脫節，對學生將來步入社會及對世界的感知力、獨立思考能力和判斷力以及價值取向有不利的影響。
2．采取有效措施，提高師資素質針對師資不足，教學質量不高等問題，相關院校應采取積極措施。第一，院?？梢阅贸鲆徊糠仲Y金作為獎勵基金，獎勵那些因為更新自身知識，通過自學獲得各類學歷、技能資格證書的教師。第二，有針對性的選派優秀的青年教師進行培訓，對于前沿性的、還沒有普及公開的新知識、新技術進行學習。對于教師的繼續學習和培訓應注重知識的更新和專業技能的提高，而不僅僅是學歷上的提高。第三，采取自費公助的方法，鼓勵青年教師去考研，或進行課題研究，支持教師參加各種大賽以開拓教師的視野。四、面向社會公開招聘，想辦法留住有能力的英才，聘請高等藝術院校的專家、教授來做兼職教師或講學，有效地調整師資知識結構和補充改善師資不足狀況。
3．加強教師的引導作用在課時少、學生繪畫基礎薄弱的情況下，教師應該只講授集中完整的知識點，和有關表現方法及技巧的知識，大量作業練習應放在課外?？梢韵仍O定題目，或者擺出一組靜物，要求學生在規定時間內圍繞課題進行臨摹、寫生、練習，教師在一個階段練習結束后及時講評并把作品展示給學生共同討論。對出現的問題集中講解，讓學生養成經常動筆、愛動腦筋的好習慣。這種知識與技巧的積累，不僅能讓學生充分看到自己的優缺點，還能讓學生之間很好地互相學習、互相取長補短；也能使學生的表現能力得到提高，培養學生對事物敏銳的觀察能力，為以后的設計課程以及設計創作打下良好的基礎。
4．在教學方法上勇于創新以前的基礎課教學基本沿襲了傳統的教學模式，即在教學中主要以發揮學生的個性為目標，采取“因材施教”。也就是根據不同學生的風格和實際情況及理解能力的不同，采取對學生進行單獨輔導的方式。這樣的教學方法，雖然是以教師言傳身教為前提，但學生在思維和知識結構上基本是延續了傳統的教什么學什么的老式教學模式，影響了學生創造性的發揮。建議教師在教學方法上進行大膽的創新和有益的嘗試。第一，確定學生在課堂的主導作用，充分給學生思維拓展和自由發揮的空間，進行“對話式”欣賞教學，使學生在平等的教學氛圍內接受教育，成為欣賞和審美的主體。第二，注重學生的實際生活經驗和情感體驗，鼓勵學生閱讀和討論與設計相關的國內外美術史、設計史，以及大師的優秀作品，欣賞國內外的經典影片，了解藝術及審美的多元化，利用多種途徑和手段拓展學生的審美視野。#p#分頁標題#e#
5．發揮基礎課的基礎作用，培養學生綜合能力傳統的美術基礎課教學，與專業課“各自為政”，在相互聯系上嚴重脫節。這就要讓基礎課成為專業課名副其實的基礎，打破原有狹隘的、單純以技巧和經驗的傳授為模式的老式教學體制。為改變這一現狀，要改傳統的明暗素描為設計素描，改繪畫色彩為裝飾色彩。同時在宏觀上考慮到依托于基礎課的專業課和生產實踐的需要，還要注意培養學生的以下能力：
第一，培養學生的視覺反應力，增強對新事物的視覺接受信息的能力，即常說的感悟能力。
第二，注意開發發散思維和想象能動性，以及對未知領域的求知、求新、探索能力，即創新能力。
第三，培養理性的分析、思考能力，鍛煉對事物的把握和前瞻能力，即敏銳的洞察力。
6．完善對美術基礎課學習的評價在美術課堂教學中，教師通常是教學評價的主角，對學生的作品往往是以一個分數作為成績的評定，幾乎以此作為唯一的標準，忽視了對學生學習過程以及不同方面（出勤、課堂表現）的綜合評價，在很大程度上打消了學生的美術學習積極性和主動性，壓抑了學生的學習興趣，使學生在認識自我、創新意識等方面受到限制。在課堂教學過程中，應在展示作品的情況下，讓學生評價別人的作品和自己的學習情況，尋找自己在學習過程中成功與失敗的原因。通過這樣的“互評”、“自評”，達到一種公平性。并以定期或不定期的方式，以班級或以院系的名義進行作業展覽，這樣能夠提高學生的學習主動性，也有利于學生對自我價值的肯定，對學生的身心健康發展，對美術課程的價值實現，教學目標的達成都是極為必要的。教師也要注意用學習記錄方式來對學生的綜合能力進行評價，并針對評價結果進行反思和總結，補充教學過程的不足。美術基礎課教學在高職院校設計類專業起著基礎和指導方向的作用，是一切設計的基礎，所以教師要發揮優勢作用，引導學生在多元化、綜合性的教學模式下，充分發揮自身的創造性思維方式，培養想象力和創新能力等綜合能力，為以后的設計創作打下良好的基礎
