前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的設計藝術的社會文化和倫理思想，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：林莆程 單位：武漢理工大學
一、設計藝術文化符號的傳播與社會權力的實現
設計藝術被認為是消費社會中的文化符號或索引，設計作為規劃與造物的創造性活動，在改變物質特性的同時，也創造了符號價值和文化價值，并賦予其“文化的權利”；當符號的“所指”涉及社會倫理思想，或者攜帶某種政治信息時，就成為一種符號。設計符號不僅是傳遞社會信息的媒介，而且還是表達政治情感、思想和信仰的工具，是社會制度、社會人物、社會觀念、行為或態度等抽象存在的具象展現。
設計藝術中的社會語意不是天然形成的，而是通過將符號與文化經驗或其他符號相聯系而獲得的。在歷史的變遷中，對于文化符號的解釋，以各種各樣深奧或淺顯的姿態構成社會信息的重要元素，以圖像或其他視覺模式，傳遞著社會價值和政治觀念。設計是融合物質文化、智能文化、制度文化和觀念文化的綜合體。設計藝術作為社會中的一個意識形態產物，必然要反映社會政治和經濟的變遷。潘尼•斯芭克在其著作《20世紀設計與文化》中企圖在設計運動的背后找出設計演進的推動力，力圖把設計運動與社會演進、社會實踐聯系起來。設計的發展一直伴隨著人類文明和社會文化的進步，既是社會文化的載體，也是社會文化的外在表現。良好的設計能夠體現出時代、民族、地域的文化烙印，與政治經濟的發展同步，并凸顯出一個社會關于政治體系和政治問題的態度、信念、情緒和價值的總體傾向，與之相適應，社會文化是反映全部社會現象的文化總和，即社會意識形態中反映一切政治現象的意識形態部分的總和。
社會文化是作為社會大文化的組成部分，能動地反作用于經濟基礎和政治基礎。社會文化的延續性可以通過政治社會化使不同國家、地域、民族之間的文化得以世代相傳，呈現出長期的差異性。同樣，設計藝術中的社會文化也可以通過各種社會化媒介和途徑來實現傳習和傳播，作為政治符號廣泛應用于達成政治識別、溝通、明示權威和決策合法化等政治策略，透過符號行為的意義和情感有目的地灌輸社會意識、政治價值，激發個體對政治群體的熱情與忠誠。設計藝術的社會文化直接影響著一個社會的政治穩定，是實現社會設計理念的關鍵點，進而給經濟和社會發展帶來長遠的影響。我國在推進現代化建設的進程中，必須建構起與之相一致的新型社會文化體系。建設有中國特色社會主義先進文化、發展社會主義文明、推動中國傳統政治文化的現代化轉型，是我國政治文化建設的目標，也是設計藝術為人民大眾服務的方向。
隨著國際政治舞臺由國內向國外自由擴展，經濟全球化對國家的政治權力產生了直接的制約與影響，直接受制于管理經濟的權力，以經濟作為主導，全球化使政治文化價值觀念受到巨大的沖擊。美國文化霸權主義的形成，就是美國動用經濟文化手段干預政治的結果，正如好萊塢電影在把西方資本主義的優越與西方意識形態通過美國精神或美國神話傳播到世界各地一樣，強勢文化與弱勢文化的交鋒呈現出嚴重的不對等狀態。符號在社會生活中具有重要的政治象征意義，在社會文化的傳播方向上具有重要的作用。在社會中,設計藝術對社會的影響力來自于符號產品所含意義的被接受程度，在當代媒體與信息技術的高速發展下，傳播媒介的豐富多樣，跨文化、跨語言、跨種族的設計語言符號，使溝通更為順暢更加便利。設計和建筑不僅實現了高質量生活狀態的生存環境，而且是增強民族認同和樹立國家形象的必要手段。“設計是生產力”不僅是指設計對于一個國家的工業與經濟發展的推動，更重要的是設計對于人文精神的塑造。作為現代社會的一種文化傳播和信息交流方式，設計藝術應關注于人格塑造和人文精神的提升，塑造國家形象，打造政治平臺，營造國際政治交流空間。在國際上發揮政治文化的影響力，需要國家政策和強大經濟后盾對設計藝術的支持，確立設計與國家宏觀發展戰略的關系。
根據設計符號與設計對象的關聯，設計藝術中的政治符號具有維護政治權力的功能，政治領袖憑借政治符號的傳播與權力特征，使被統治者信任、尊敬，并受其支配。如先秦青銅器的重要代表鼎，本來是一種食器，在奴隸社會卻演變成權力的象征符號，被當作“明尊卑、別上下”，體現等級差別的禮器。“藏禮于器”，其象征功能已經遠遠超越了原來的實用功能，具有統治階級意志的教育和啟示功能，是中國文化的一個重要現象。設計對社會的影響力來自于符號產品所含意義的被接受程度，隨著當代媒體與信息技術的高速發展，設計與社會的互動關系將變得更加隱蔽和復雜，設計藝術不再作為一種簡單的政治宣傳，而是以符號化的載體滲透在文化和生活的各個方面，符號的傳播也將發揮更強大的語言功能，成為倫理思想、政治文化構建的重要手段和上層建筑的重要組成部分。
二、設計倫理思想的提出與設計社會語境的關注
現代設計史中，西方學者對設計的發展不再局限于形式與功能的角逐，現代設計先驅們的思想始終關注于道德倫理、人文精神和社會主義思潮等社會問題，并將自己的設計思考融入設計的實踐。美國設計理論家維克多•帕巴納克在20世紀60年代末出版了《為真實世界設計》一書，率先提出了“設計倫理”的概念，他在這本書中提出了3個問題以強調設計的目的性：第一，設計應該為廣大人民服務，特別應該為第三世界的人民服務；第二，設計不但應該為健康人服務，同時還必須考慮為殘疾人服務；第三，設計應該認真考慮地球的有限資源的使用問題，設計應該為保護我們居住的地球的有限資源服務[1]。維克多•帕巴納克將設計問題納入倫理的角度，提出了為全人類而設計的最終目標。這本書的問世，對于當代設計的發展和設計倫理的思考，產生了深遠的影響。首先，相對于“真實世界”，資本主義商業所追求的利潤，則代表著虛偽和虛假。正如丹尼爾•貝爾在他的著作中指出的，“資本主義社會的本質特征是心理層面的欲求，而非生理上的需求”。帕巴納克的設計倫理旨在研究“為人的需求而非欲求設計”，在他看來，消費社會以享樂為主題的生活方式，造成對欲望的不斷要求，不惜代價要得到滿足。權力與金錢在資本主義的雙重矛盾中，最近幾十年建立的時尚與時髦的庸俗統治——對文化界來說是“多樣性”，對中產階級來說是享樂，對大眾來說是色欲追求。而時尚之本性，正是將文化淺薄化[2]。汽車、住宅、服裝以及奢侈品，以時尚的姿態影響和誘惑著人們的消費理念和對生活方式的態度，炫耀消費、物欲橫流，這種“無限的需求”正是能源浪費、資源破壞、生態失衡的根源。欲求的結果是消費，而在裝飾、樣式與風格等外在表象引導下的設計，正在充當這兩者之間的中介，使美感在利潤的追逐下朝著虛假的方向發展，漠視了真實世界的真實需要。#p#分頁標題#e#
人類近5000年的設計發展史是一部為權貴服務的設計史。早在150年前，英國工藝美術運動的代表人物威廉•莫里斯就曾提出，設計的中心是人而不是機器。莫里斯發起的英國“工藝美術運動”，對社會性設計最大的貢獻是認識到了設計的社會屬性，強調了設計對社會問題的關注，用設計藝術表現人道主義的社會責任感。現代主義在思想上強調設計的民主傾向和社會主義傾向，經過兩次世界大戰及工業文明的洗禮，平民化的概念逐步影響到社會的各個方面，現代主義設計的一個核心內容就是要改變設計為權貴的這種數千年的歷史，讓設計為普通的大眾服務。
三、全球化背景下的社會文化重構
文化是一個民族和國家精神狀態和凝聚力的具體體現，既是國家發展的精神動力，也是民族生存和奮發向上的靈魂，其中，社會文化是國家核心價值觀的凝聚，社會文化傳播是政治社會化的重要手段。美國國際戰略專家、哈佛大學教授亨廷頓在《文明的沖突》一書中，廣泛分析了當代文化現象，并指出未來文化沖突將取代經濟沖突，成為全球矛盾的集中體現，并帶來全球政治的不穩定，因為當代文化顯示出的力量，比歷史上的任何階段都更為強大。同時，這種文化的力量可能對世界產生支配性的結果。全球經濟的一體化、強權組織、傳播與符號構成工業資本主義的新一輪擴張，尤其是以美國為首的西方發達國家，竭力阻止與資本主義政治觀念相悖的意識形態在全球傳播的機會和可能，同時通過對本國社會文化觀念在不發達國家和地區的傳播，為取得經濟利益尋找機會，并憑借自己文化霸權的地位，通過設計、文化等手段傳播自己的價值觀念和生活觀念。而美國文化藝術霸權主義的形成，則是美國動用政治、經濟、文化手段干預政治的成果。21世紀的世界文化格局應該是不同文化的碰撞、交流與對話，達到某種程度的融合，進而在充分尊重各個民族文化的基礎上，打造寬容的、和諧的、符合全人類利益的全球文明大有機體系。全球化不應以強勢文明吞并或取代弱勢文明，全球化的生活和全球化的視野應該以全人類的利益為重，以保護和發展多元化的世界文明為重。“超越狹隘的國家意識、地域觀念、民族情結、宗教隔閡；放棄一切自我中心主義、霸權主義、單邊主義的偏執；充分認識到這個世界既是多樣的又是一體的，各種文明既是獨立的又是聯合的。”[3]隨著經濟全球化的趨勢、大眾傳媒的國際化進程，設計成為文化符號的制造者和載體，傳播著包括政治觀念和政治文化的意識形態，表現方式更加直接、更大膽，在全球文化傳播中的作用也越來越重要。符號化形成文化，文化形成權力，權力決定發展，發展促使文化進一步占據主導，設計藝術對于全球文明大有機體系的建造重任，責無旁貸。
四、波普設計與后現代主義符號
波普設計最早在英國得到充分發展。英國的設計發展在20世紀50年代的政策失誤，使得設計失去了“工藝美術運動”之后的先驅地位，遠遠落后于德國、美國、意大利以及斯堪的納維亞等國家和地區的現代設計，趕超現代主義設計對英國來講，變得十分困難。但是，受到美國大眾文化的影響，現代主義設計已經不被戰后新一代的消費者所認可，顯得陳舊過時，而且缺乏個性。英國設計界敏銳捕捉到青年一代的心理需求和文化立場，決定發展波普設計以形成本民族的設計文化與設計風格，反抗被西方視為正統的現代主義設計和在美國發展壯大到世界范圍的國際主義風格，因此可以說，波普設計自誕生之日起，就注定了它的反抗性與背叛性。
伴隨西方社會進入后現代社會，后現代主義文化大眾化的代表藝術——波普藝術，迅速成為消費社會和信息時代具有大眾基礎的商業化藝術形式。波普藝術之父漢密爾頓的作品《是什么使今天的家庭如此別致，如此有魅力？》（見圖1）和電影《爵士歌手》的海報，把美國消費文化的內涵以光怪陸離的藝術形式淋漓盡致地渲染出來，成為波普藝術的一種標志。波普設計受到波普藝術的極大影響，針對富裕的青少年市場，打破傳統束縛，直接借用了波普藝術中的各種通俗的、短暫的或是具有刺激性的元素，體現出鮮明的藝術特征：波普設計具有時代感和潮流感，具有明確迎合大眾的商業和娛樂目的，好萊塢明星、汽車、商業廣告、搖滾樂隊、霓虹燈甚至工業產品，都成為設計與被設計的對象；艷俗迷幻的色彩和花哨、大膽、怪異的裝飾手法，為設計而設計，作品具有強烈的視覺沖擊和心理刺激，卻是商業社會消費刺激下的浮躁心理寫照；作品造型的怪誕離奇充滿了玩世不恭的游戲色彩，表現出對既往主流文化的的叛逆和嘲諷，也被看作是豐裕社會成長起來的年輕一代急于與父輩時代劃清界限，宣泄個性的一種方式。波普設計本身具有矛盾性，它源于大眾，被看作是大眾文化的一部分，自然具備了迎合大眾的親和力，同時也促進了設計藝術的普及，使大眾生活與設計藝術的聯系更加緊密。波普設計不僅僅與商業、經濟和文化緊密聯系，當波普的形式與政治主題相契合，以具有政治含義的視覺符號相結合，則成為這一時期最富有鮮明時代特色的設計，被稱為“政治波普”，與之有關的設計評論和設計展覽在西方世界引起極大反響。被稱為紐約“教父”的波普大師安迪•沃霍爾，曾在他的工廠里，通過機械復制，將政治人物的形象以一種戲謔的形式變成流行文化的符號，成功模糊了其政治背景和藝術特征，并將它推向大眾與消費。
在精神內核上，后現代主義設計并沒有拋棄現代主義的基本原則，而是對現代主義的理念進行反思，并且表現出對現代主義風格的強烈不滿。美國商業設計的全球影響和現代主義的冷漠所帶來的一系列社會和文化問題，讓全世界感到失望，人們開始思考怎樣使設計除了成為資本主義生產和銷售的代言之外，還能讓設計與社會、文化重組；設計師肩負的重任并非單純追求經濟利益，還要去設計人性化的產品，用創造力去改變人類生活。除去粗俗、荒誕、嘩眾取寵的形式主義設計，從設計的批評和人文主義的角度出發，后現代主義設計對現代主義設計的修正和超越，體現了設計史的進步，體現了在復雜政治環境和社會關系的影響下，設計本身勇于自我反思和勇于批判的精神與追求。在設計藝術形式上，“后現代主義設計并非一種特有的風格，而是旨在超越現代主義所進行的一系列嘗試。在某種情境中，這意味著那被現代主義摒棄的藝術風格；而在另一種情境中，它又意味著反對客體藝術或包括你自己在內的東西。”[4]20世紀的現代主義設計抽象化和幾何化的表現，是為了適應機器化大規模生產的需要，是為了實現設計的民主化進程。強調功能，為大眾設計的理想并沒有錯，但是隨著時代的發展和生活水平的提高，走向極端、千篇一律、高度理性化、單調而缺乏感情色彩的設計風格受到更多的批評。不同的市場反映了不同文化群體的需求，大眾設計需要滿足基本的心理和審美需求，需要賦予設計更多的情感和人文關懷，人文主義思想再次覺醒，因此，后現代主義也被人們稱之為“第二次文藝復興”。多種元素進行融合，“文脈主義”、“隱喻主義”和“裝飾主義”成為后現代主義的基本特征。#p#分頁標題#e#
后現代主義設計首先復興了被現代主義拋棄的、蘊含在設計藝術中的情感和隱喻，一種源于歷史，一種源于語境。后現代主義設計的初期對歷史與古典文化有著非常明顯的繼承，重新確立了歷史傳統的價值，體現出對傳承歷史文化的使命感和責任感。很多裝飾元素雖然經歷了變形，但是仍是傳統元素的沿襲，后來逐步發展。新奧爾良意大利廣場是美國后現代主義設計的代表作，是意大利傳統文化與美國新潮文化的結合。古羅馬建筑的歷史文脈通過古羅馬柱式和拱券加以體現，霓虹燈和不銹鋼的柱頭則代表了美國當代的通俗文化，精美、浪漫又世俗、前衛，具有典型的折中主義風格特征。
以多元化來對抗現代主義的“純粹”，以現實的復雜性來對抗烏托邦主義的“理想”，以歷史的延續性來對抗先鋒派的“斷裂”，是貫穿在后現代主義設計思潮中的一條主線。后現代主義思潮的崛起，向西方傳統文化提出了挑戰，將非西方民族的多民族文化與當代激進文化潮流融為一體，甚至以波普文化為代表，抒發自我情感和美學意識，大膽反抗現代主義傳統。盡管后現代主義思潮影響下的設計藝術受到很多批評和非議，設計師努力在作品中體現內心的愿望和強烈的感情色彩，更加自由大膽、無拘無束地形態構成，使設計藝術的發展一度彷徨，失去了方向，但后現代主義設計滿足了人們心理上一種特殊的情感需求，也表達了在新的時代背景下，以情感需求代替功能至上的審美需求，同時豐富了設計語言表達的方式，并成功地在大范圍內傳播了充滿斗爭精神的設計理念，深度挖掘了設計文化的內涵。
