前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的數字電影教育傳播符號的特性探索，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：周伯華 李鼐 曲瑋婷 單位：哈爾濱師范大學國際文化交流學院
一、電影教育傳播符號的特征分析
（一）電影符號學的概念
符號的概念在不同的領域有不同的含義。符號是信息的外在形式或物質載體，是信息表達和傳播中不可缺少的一種基本要素。在教育傳播學中，符號學具有極為廣泛的含義。日本學者永井成男認為，“只要在事物X和事物Y之間存在著某種指代或表述關系，‘X能夠指代或表述Y’，那么事物X便是事物Y的符號，Y便是X指代的事物或表述的意義。”[1]符號學是關于符號和符號系統的一般科學，符號由能指和所指構成，能指是具體事物，所指是心理上的概念，兩者之間的聯系是任意的；符號的意義與當時所處的社會環境和文化密不可分。符號學研究的重點是象征符號，即能指和所指之間怎么產生聯系。電影符號學的誕生源于多位電影學者的研究：法國電影理論家克里斯蒂安•麥茨的《電影：語言還是言語》運用結構主義語言學的研究方法，分析電影作品的結構形式；意大利導演帕索里尼的《詩的電影》，從現象學的角度把電影語言和文學語言分離開來；艾柯的《電影數碼的分節》，從語言學的角度提出了電影語言的代碼問題。尼克•布朗說：“電影之所以成為符號學的一個研究對象，原因在于它作為一個交流系統有賴于通過日常事物營造意義。電影符號學自創立伊始就采用了結構主義模式方向。巴爾特《符號學原理》的四大組結構范疇：語言與言語、能指與所指、組合與聚類、內涵與外延，是指電影符號學的依據。從巴爾特開始，語言學似乎成為普通符號學的基本參照點。顯然，這樣一來便確立起使電影符號學成為一個論題的框架。”[2]
索緒爾認為“語言的結構主義模式強調研究語言的共時性結構比歷時性結構更重要”，同時，他還提出了將語言和言語區分開來。語言是相互差異的符號系統，它包括語法、句法和詞匯[3]，而言語則是個人聲音表達。這種研究方法對后來的符號學研究有很大的啟迪。能指和所指是索緒爾用來表明符號之間的關系所區分的兩方面。能指是物質的，即構成語言表達可感知的方面；所指是精神方面的，即符號中以能指為中介所表達的構成語言的內容方面。電影符號和自然語言符號不同，它是視聽符號，電影符號中的能指既是所指，所指即是能指。因為電影所表達的事物和含義都蘊含于鏡頭之中，電影符號學家莫納科將電影符號稱之為“短路符號”。數字電影的視覺符號多為經過人類主觀意識改造或是新創的虛擬事物，能指的對象與傳統電影不同，可以說其畫面中的能指和所指的距離更近了。套用莫納科的說法，我們甚至可以說數字電影符號為“超短路符號”。
1.內涵和外延
在電影符號學中，內涵是電影畫面和聲音所暗示的潛在深層含義，外延是指電影畫面和聲音本身所具有的意義。麥茨認為“電影符號學可以設定為內涵的符號學，也可以設定為外延的符號學。這兩方面具有各自不同的著眼點，而且顯而易見在電影符號學研究有所進展，并開始形成一套知識體系之后，必然會對內涵的表意作用同樣加以研究。研究內涵時，我們更接近于作為藝術的電影。至于在一切美學語言中起著重要作用的內涵，它的所指就是文學或電影的某種‘風格’‘樣式’‘象征’‘詩意’；他的能指就是外延的符號學整體，就是說，既是能指，又是所指”[4]。如《玩具總動員》中所有的玩具靜止不動地擺放在屋子里的畫面就是外延的能指，而被表現的屋子中的家具和玩具就是外延的所指。以上兩者結合便構成了內涵的能指，于是便確立了內涵的所指。而這個內涵的所指便是交代玩具是靜止不動的，并引起觀眾對其的關注，為影片之后的情節做好鋪墊。
2.聚類關系和組合關系
索緒爾的結構主義語言學的兩根主軸：“聚類關系和組合關系。其中的組合關系是指話語中的成分總是根據一定造句規則所組成的相互連接的整體，按照時間先后呈線性順序排列；聚類關系則是指由于具有某種類似性，因而可以在組合關系內某一相同的位置上互相替代的同類意義單位。”[5]針對組合關系的研究，屬于歷時性分析；針對于聚類關系的研究，屬于共時性分析。歷時性的分析類似于一段影片，通過觀影，我們可以得知若干概念和范疇的來龍去脈。而共時性的分析類似于一組快照，通過照片之間的對比，我們可以得知某一個或者某一組概念或者語素與其他概念或語素的位置和意義關系。比如，數字電影的場景設置一般具有很大的虛擬性，而這一虛擬性隨著時間和技術的發展得到了增強而變得日益復雜。在早期的《星球大戰》中，虛擬場景主要是一些地球外太空、小型宇宙飛船和簡單的星空。在《星球大戰前傳》中，虛擬場景已經生成為一個與地球極為類似的外星球，其中大量CG技術的運用建立起了依托于地球又不同于地球的精湛外星場景。這一系列縱向的對比和分析，就是歷時性分析。從中我們可以清楚地看到數字技術在電影場景設置中日漸重要的作用。
3.數字電影符號的教育傳播特征
電影符號系統和語言系統的本質相似，雖然如此，電影符號學并不是普通語言學意義上的一種語言，它是一種無語言結構的語言。換句話說，電影語言和普通語言存在著很大的差異，具有其自己的特性。首先，數字電影的語言與普通語言不同。“它不是一種交流手段，銀幕上的聲畫藝術不可能與人發生雙向的交流。這種交流就類似于人際交往中的談話，有問有答，很顯然觀眾在收看數字電影的時候不可能也沒辦法發生交流與互動。”[6]所以電影是一種表達工具、一種表意系統。其次，數字電影與普通語言的內部結構不同。普通語言中詞匯的能指和所指之間有一種任意的、武斷的約定俗成的關系，而在“數字電影語言中影像的能指與所指之間的聯系卻是以‘類似性原則’為基礎的。”[7]比如我們在銀幕的影像上看到一杯水，它的能指和所指都是水，但是在影片的拍攝過程中，我們看到的這杯水，也許是類似于水的液體或是通過數字技術制作出來的水，這就是利用類似性原則聯系影像中的能指與所指。再比如，電影《2012》片尾處出現的代表人類希望的新版諾亞方舟，它與人們固有思想中的諾亞方舟是有出入的，但是運用了能指與所指之間的“類似性原則”幫助影像表意傳情。再次，數字電影的基本單位似乎呈連續性，這樣將使電影表達面的分層切分無法進行，并且無法對聯系的完整的銀幕形象進行有規律的形式解剖。#p#分頁標題#e#
二、數字電影的教育傳播符號系統
數字電影作為一種新的多媒體教育傳播媒介，它用來傳播觀念、思想或是感情的符號是由圖像和聲音構成的。圖像和聲音作為電影特定的教育傳播符號語言，作為一種綜合運用多種符號的媒介，其兼容性要求在節目制作過程中合理而巧妙地運用各類符號元素。電影符號可以按照一定的意圖復合使用，如聲畫對位、聲音混錄、升格降格、畫中畫等。將多元素符號合理組合足以形成極具教育傳播力度的密集信息。電影中的符號多為直接的、短暫的、動態的、形象的，所以也要求這些符號要簡潔明了、通俗易懂。畫面是電影教育傳播信息的過程中最小的單位，也是構成電影文本的最小單位，而構成一個完整的電影文本則需要畫面、聲音和文字，加之音樂、音效等的輔助，才能使電影更具有教育傳播效力。符號的圖像功能也就是再現功能，大大地幫助了電影表現我們的日常生活，這一功能對于數字電影更是極為重要。因為數字電影所要傳遞的信息，不僅是日常生活，更多的是虛擬環境和再造事物。也因為符號內在的邏輯性，使得觀眾在通過這些符號解讀電影影像及聲音時變得更加順暢。要想更好地研究數字電影的圖像符號系統，應該針對構成圖像的視覺元素———畫面和鏡頭進行分析。
（一）圖像符號系統的教育傳播特征
數字電影中的影像顯現的是虛擬真實的存在形態，它不是現實世界本身，虛擬環境中被“人工智能”創造的事物大多是不存在或是以現實中的事物為基礎再創造的。我們在銀幕上看的風馳電掣的運動、五光十色的色彩、日升月落、大好河山等等都只是數字技術創造出來的影像，在數字電影中這些都只是由像素點構成的影像而已———把影像一幀一幀地連在一起，利用人類的視覺暫留產生的頻閃效應，形成人眼可見、動態的教育傳播代碼。
1.畫面的教育傳播特征
畫面作為影像的最小表現單元，同時也是構成影像的表現形式。數字電影是一種以視覺為主，輔之以聲音配合的大眾教育傳播工具，注定要通過畫面來塑造人物形象、構建環境場景、表達電影主題、抒發情感。要做到這一點，就要借助先進的技術和構圖、光效、色彩、影調等物質手段合成可視而且直觀的畫面形象。畫面是一個空間上的概念，也就是說構成影像的畫面既可以是一個單獨的圖像，也可以是由連續畫面組成的整部影片畫面。舉一個簡單的例子，我們在觀看電影的過程中，暫停時影片就會被定格，此時我們看到的一個單獨的圖像，可以稱之為畫面。我們觀看完整部影片時，也許會說這部電影的畫面太美了，那么這個“畫面”就是針對全片而言的。不同的影像記號可以使畫面產生不同的教育傳播意義。一是具有具象性意義，具象作為常用的表現形式，指藝術創作中的形象可以與客觀世界中存在的形象相對應的形象。數字電影當中雖然存在很多虛擬事物，無法與現實物質世界的客觀存在一一對應。但是虛擬事物的構建也是在現實事物的基礎之上，也就是說能夠看到客觀存在的特質。虛擬事物的能指的不同，不會影響觀眾對其所指的理解。所以在圖像符號的傳遞過程中，不存在無法識別。數字電影中的具象也是已經達成共識的形象，是藝術設計創作的一種詞匯，有其特定的效果和意義。在電影藝術中，具象更適合與寫實等創作方法聯系在一起，創作電影中的紀錄片或是反映現實生活題材的影片。二是抽象性的意義。抽象形象是指與客觀世界存在的形象不對應的形象。把自然形象個別特征加以歸納和概括，并向共同特征轉化，就稱作抽象。抽象性在數字電影和傳統電影中都同樣適用，比如，畫面中的影像是一片黃葉飄落到地上，傳遞的信息就是悲涼、落寞的；新婚夫婦進入洞房之后，鏡頭就會搖向一對紅燭，借以表示夫婦之間正在親熱。這都是通過對特征的觀察，用圖像符號傳遞抽象的信息，畫面直接形象通過巧妙的結合可以產生具有聯想性的意指。三是意象性的意義。意象是指既不按照自然界的規律也不遵循生活的邏輯，而是按照某種意念設計出的形象。因為這種形象是由設計創造出來的，所以既有具象性，也有抽象性。意象的意義不再是簡單地再現現實生活，而是要表現特定的主體和特定的意念。畫面中的影像有時只是一個記號，它不再僅僅是影像的具體形象，而是該事物在社會語境下形成的特定的記號。比如，電影《黃金羅盤》中的重要道具黃金羅盤，畫面中影像的具象就是一個普通的羅盤，但是在影片劇情設計下，這個羅盤擁有能夠預測未來的能力。這種沒有遵循生活邏輯的意象性設計在數字電影中屢屢使用，并且成為電影故事敘述的主要圖像符號和畫面意義。當然畫面的三種意義并不是單獨存在的，一組畫面往往同時具有兩種或是三種意義，發揮完整的表意作用。
2.鏡頭的教育傳播特征
鏡頭是圖像符號的另一主要組成元素。“鏡頭有兩種含義，一是照相機、攝影機等攝影器材上的光學儀器；二是指攝像機每拍攝一次所提取的一段連續的畫面，換句話說就是拍攝時從起幅到落幅這段過程內被感光的膠片。鏡頭是更具有時間意義的基本敘事單元，它是由動態的畫面組成的。”[8]根據不同的標準，鏡頭的分類也是不同的。從取景器內的視域范圍來區分，鏡頭可以分為遠景、全景、中景、近景和特寫五種。遠景鏡頭是景深最大的鏡頭，拍攝的是距攝像機很遠的物體或是人物的一種廣闊場面的畫面。由于遠景鏡頭拍攝的畫面空間開闊、景物層次多，所以遠景鏡頭拍攝的往往是比較遠的事物，讓觀眾看到廣闊宏大的景象，一般是用來交代人物身處的環境或是展現社會背景以及場景氣氛。遠景鏡頭常出現在教育片、史詩片、災難片、風光片中。全景鏡頭是將拍攝對象的全貌呈現在銀幕上的鏡頭。這種鏡頭可以使觀眾看到人物的全身動作及周邊的環境。全景鏡頭沒有遠景鏡頭的取景范圍大，但是更有針對性，能夠將所表現人或物身處的環境表現得更加清晰。全景鏡頭適合表現封閉空間的環境，所以適合拍攝室內場景和動畫片。比如，影片《精靈鼠小弟》運用了大量的全景鏡頭，也相對地節省了制作成本。中景鏡頭是指攝像機攝取人膝蓋以上部分的一種鏡頭。這種鏡頭比全景更近，能夠讓觀眾更清晰地看到畫面中的人物，更清晰地看到人物的動作。近景多用于人物對話的拍攝。特寫則是拍攝人物肩部以上部位或是極近距離的鏡頭。特寫是取景器所有鏡頭中距人物最近的鏡頭，多用來表現人物的面部表情，也可以用來拍攝物體或人物局部。特寫鏡頭也稱作萬能鏡頭，在與其他鏡頭組接過程中，它可以被合理地安插在任何位置。電影中的特寫鏡頭常用來表現人物內心情感，它具有極強的藝術感染力，可以形成鮮明、生動、強烈、清晰的視覺形象，起到突出與強調、沖擊力和爆發力的最佳效果。從攝影機和被攝體形成的角度可分為仰角鏡頭和俯角鏡頭。仰角鏡頭是指攝影機在仰視的角度拍攝而成的鏡頭。仰角鏡頭拍攝的人或物比普通角度拍攝的占有更大的畫面，所以多用來表現英雄人物或是建筑物，展現其高大的形象。俯角鏡頭是指攝像機在俯視角度拍攝的鏡頭，與仰角相反，采用俯角的鏡頭所拍攝的人或物要比正常的要小，在電影中用來表現陰險、狡詐的人物。#p#分頁標題#e#
從攝像機的運動情況可以分為固定鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭。固定鏡頭顧名思義就是攝像機原地不動，鏡頭對準拍攝對象后固定拍攝。固定鏡頭因其穩定性，是電影拍攝中最常用到的鏡頭，無處不在。搖鏡頭是攝影機放在原地不動，以三角架為圓心轉動拍攝成的鏡頭，可以上下左右搖轉。搖鏡頭可以表現人物或是引導觀眾環視周圍環境，也可以根據場面調度需要，介紹被攝對象之間的關系。用來表現主觀鏡頭的時候，也可以造成眩暈或是掃視的感覺。移鏡頭也就是攝像機可以根據場面調度的需要，借助移動車、劃軌、升降臺等設備，對被攝對象作推進、拉遠、跟隨、橫移或是升降運動的拍攝鏡頭。跟鏡頭不同于移鏡頭，攝影機跟蹤運動著的被攝對象，造成連貫流暢的視覺效果。跟拍經常用于展現主觀鏡頭的跟蹤場景，帶有極強的真實感。推拉鏡頭是指被攝對象靜止不動，攝像機通過調整焦距由遠及近或是由近及遠地向主體拉伸的鏡頭。推鏡頭拍攝時，畫面主體由小變大可以突出主題、描寫細節，使所要強調的對象從周圍環境中跳脫出來。拉鏡頭拍攝時畫面主體由大變小，能夠起到介紹環境的作用。“鏡頭是聲畫一體的影像結構，運動影像具有聲音和形象的雙重屬性。現實世界只要做出動作，必然伴隨著聲音，兩者密不可分。電影文本中一般也會盡量采用攝錄一體機，以保證真實還原拍攝的鏡頭。”[9]表意的不完整性是鏡頭的另一個特點，在數字電影創作中，鏡頭的表意作用不是獨立存在的，往往從鏡頭之間的關系產生。從敘事角度講，單個鏡頭在表達意義方面就具有不完整性。電影文本的敘述往往只是靠幾個鏡頭組合成完整的視覺信息。鏡頭也只有在一系列的鏡頭中，才會表達出意義。當然，也存在比較特殊的一鏡到底的電影，整部影片只有一組鏡頭，但是這種電影并不常見。
（二）聲音符號系統的教育傳播作用
隨著技術的發展，電影從告別默片時代至今，聲音符號和畫面符號成為電影藝術這一教育傳播媒介不可缺少的兩個重要組成部分。“沒有聲音，再好的戲也出不來”，這是一句廣告語，用來形容聲音符號在數字電影中的重要地位非常合適。數字電影中大量的虛擬場景都需要通過聲音加以完善，吸引觀眾投入到畫面當中。聲音和畫面之間的關系，越來越趨向變化無窮的境界，新的聲畫組合方式也在不斷地被電影工作者們創造和運用。“數字電影中的聲音符號分為：人物同期聲、音響、解說詞、音樂，這些符號相互配合形成綜合的聲音效果。”[10]
1.同期聲的教育傳播特征數字電影中的人物同期聲就是與畫面上出現的人物同步的語言，是人物真實的聲音，它與視覺符號一起傳遞教育信息。同期聲是在具體的行為中展開的，也就是說時間上聲音和畫面是同時發出的，空間上聲音也要保證與發聲動作的一致。同期聲也能起到對畫面的解說作用，并且能表達相對完整的抽象意義。在這里傳遞聲音符號是作為獨立表意而存在的，它更主要的是讓觀眾去聽畫面里人物說了什么，而不是單純地去看做了什么。
2.音響的教育傳播特征“音響是在數字電影中除聲音和音樂之外的所有聲音，主要是指生活環境中自然存在的聲音和人為音響。”[11]比如風吹過樹葉的聲音、雨點打在玻璃上的聲音或是玻璃摔碎的聲音等等。音響具有可感性、表情性、時間性、教育性、全方位性等特點。缺乏音響的電影畫面，是不完整的表意體系，也無法完成對客觀現實的復制。音響能夠再現真實場景，使畫面更具真實感，能表達人的內心感受，它還具有象征性功能和渲染氣氛的教育傳播作用。數字電影獨有的虛擬畫面，往往用來表現宏大的場景或是魔法、夢境等現實生活中無法找到具象的影像。這樣的影像對于音響的要求就較高，無法從自然世界尋找到相應的音響摹本，這就要求電影工作者運用想象力創作出與之相適應的音響效果，使其更具有真實感。電影中的音響能夠表現人物內心的感受，如焦急、忐忑、哀傷、快樂等。在一些電影中，用歡快的鳥鳴表現人物心情的愉悅、用擁擠人潮發出嘈雜的聲響反映人物的倉皇無措、用傾盆大雨的響動表達人物的哀傷。電影《肖申克的救贖》中，當男主角爬過相當于一個橄欖球球場下水管道、逃出監獄的時候，他張開雙手大聲地吶喊和傾盆大雨的音響聲結合在一起，體現了主角逃脫出監獄時心靈和肉體上的釋放。音響在數字電影中能夠跳脫出畫面，構筑一個新質的教育傳播聽覺性意向。如果畫面的視覺性意象構建了人和物的象征，那么音響象征則是構建了再造意義上的聽覺性意象。在電影造型里，象征性音響具有“兩相性”特性，即質的規定性，也就是明確的具形物象，它與觀念意象的多義性和模糊性的“兩相性”統一。恐怖片《安眠》中不斷響起的電話鈴音從質的規定性來看，只是我們日常生活中時常聽到的鈴音，但是當這種鈴音出現在恐怖電影中，加之陰沉的畫面、恐怖的造型、超常規不規則的構圖和跌宕起伏的故事情節，電話鈴音就會產生新的含義，成為恐怖的象征。
3.音樂的教育傳播特征音樂是一門獨立的藝術，發展史遠遠長于電影藝術。“電影藝術把多種媒體雜糅在一起，形成了自己獨特的藝術風格和表現形式。對音樂的借鑒，使電影更富表現力和敘事能力。”“音樂能夠解釋電影主題思想、電影影片風格、創造意境。”[12]數字電影的主題曲，往往都是根據電影的主題和故事的走向進行編輯錄制的，有時甚至會出現電影已經成為昨日黃花，但電影主題曲卻依舊為人們所傳唱的現象。電影《泰坦尼克號》的主題曲“我心永恒”，伴隨著該片的全球大賣得到了世界性的傳唱，時至今日依舊有很多人將這首歌曲與永恒的愛情聯系在一起。歌曲旋律優美，曲調由弱轉強，猶如劇情的發展，高潮處和著席琳•狄翁高昂的嗓音，使音樂與情結更加絲絲入扣。好的音樂也可以起到抒發情感、塑造人物、推動劇情發展的教育傳播作用。音樂還可以起到連貫電影鏡頭或是敘事空間的教育傳播作用。比如電影中時常出現的片段就是婚禮，當婚禮進行曲響起，我們會看到新娘從教堂外緩緩地走進來，這時音樂就起到了轉場的作用。
（三）文字符號系統的教育傳播特征
數字電影中的文字符號，也就是我們常說的字幕，是觀眾通過銀幕顯現、以閱讀的方式來接受的信息。字幕起源于無聲電影及幻燈屏幕，當電影還是“偉大的啞巴”時，字幕曾經是電影的主要構成元素之一。沒有聲音符號的電影只能依托于字幕，才能更清晰地達到表意的作用。”[13]字幕的出現為人們接受信息開辟了閱讀的通道，增添了一種教育傳播載體。在視覺語言中，畫面的表現功能早已被人們所熟識，追溯到古老的象形文字和巖畫，似乎是從有記載之日起就伴隨著人類對于畫面的描繪。而視覺語言中的另一項要素———文字，也就是電影中的字幕，在默片時代，可以說是組成電影文本的教育傳播重要元素。它不僅在內容表達方面有著強勁的優勢，而且在畫面構成和節奏構成方面也顯示出特殊的魅力。在數字電影中，字幕是必不可少的，它是敘述劇情的文字符號工具。“數字電影以虛擬的畫面和模擬的音效，講述超現實、超自然的故事，為了便于觀眾更好地了解將要看到的故事，往往會在片頭以字幕的形式，介紹故事發生的年代、背景、主要人物和故事的起因等。”[14]而有的電影會在片尾的字幕中講述電影文本之外的人們接下來的生活，這樣做既是為了滿足觀眾的心理需要，就像我們看了白雪公主的故事之后，總會去問王子和公主幸福的生活之后是什么樣子的呢？也是為了保持故事的完整性。這種字幕往往出現在紀錄片或是根據真實故事改編的電影之中。電影《魔戒現身》的片頭，用了8分鐘的時間講述魔戒的來歷，諾爾多精靈中的杰出工匠凱萊姆布林波在黑暗魔王索隆的指導下鑄造了三大精靈戒指、七大矮人戒指和九大人類戒指。此外，索隆又在暗地里鑄造了一枚權力無上的至尊魔戒，這枚魔戒可以讓持有者隱身并且使其長生不老，最可怕的是這枚魔戒能夠控制余下的十九枚戒指并且具有奴役全世界的力量，正是它幫助索隆將整個中土世界籠罩在黑暗之中。中土的人類聯合精靈奮起反抗，最終打敗了魔王索隆。人皇的兒子得到了魔戒，也被魔戒所害，死于非命，魔戒就此遺失。這些都是為故事的鋪展做的伏筆。由此可見，字幕在如今的數字電影中也起著至關重要的教育傳播作用。字幕的意義還不止如此，當今的電影全球化已經是不爭的事實，對于非英語母語的國家而言，要做到聽譯顯然并不是那么容易，所以字幕成為了僅次于圖像符號的重要表意方式。觀眾通過翻譯成母語的字幕，加之對畫面符號和聲音符號的接受，完成了整個觀影過程。#p#分頁標題#e#
三、結束語
國內關于數字電影教育傳播學的研究剛剛起步，處于參考國外先進理論的階段。影視傳播學屬于邊緣學科，關于數字電影的教育傳播學研究更是走在邊緣的邊上。在數字電影界定尚不明確，缺乏教育傳播學理論支撐的基礎上，筆者展開一種探索性的、實驗性的研究，力圖從電影到數字電影的發展歷程、數字電影的界定、數字電影的傳播符號等方面確立數字電影的傳播學特征。數字電影作為視覺符號、聲音符號和文字符號相融合的一種傳播媒介，研究其教育傳播學特征，對于促進和發展數字電影的發展和擴大有著重大的意義。所以本文著重研究數字電影的教育傳播過程、教育傳播特點和教育傳播效果，并且對教育傳播的符號進行分析，力圖通過剖析以上幾個方面的內在規律，總結出數字電影的教育傳播學特征。數字電影的教育傳播過程源于傳統電影，但又不同于傳統電影，因為數字教育傳播的圖像符號、聲音符號都有別于之前的電影。數字電影的圖像符號往往是經由創作者的聯想創造而形成的新質的景物，隨之而來的就是與這種景物對應的聲音源也是經過創造加工的非自然聲音。所以在傳播過程中也需要經歷一個二度認知的過程。以往的教育傳播反饋，我們可能聽到的疑問是好看與否，今天我們聽到的是新奇與否、能否看懂。技術的進步，直接導致從制作到放映的全新模式，所以數字電影的教育傳播特點更加的直接、便捷，互動性更強。數字電影作為大眾教育傳播媒介，同樣承載著教化功能和寫實功能。它并不僅僅是用于塑造新奇的人物、虛擬的環境，同樣可以講述感人的故事，予以人生哲理，傳遞教化信息。在數字電影迅速崛起的同時，為凈化社會環境起到教育傳遞正確信息的作用。
