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作者：陳建用 單位：暨南大學華文學院
一、喬治•吉伊根的藝術教育理念
為了使教師在學校的環境中更好地發揮藝術批評教育的作用，更有效地創設教學環境和有利于教育策略的實施，在教學過程中樹立正確的教育理念頗為重要。吉伊根“以學生為本位”的教育理念為基于批評的藝術教育實踐提供了具有指導和決定性作用的價值前提，他明確指出：“批評不是當作一種評論的形式，而是作為一種探索的方式。”[4]這里的“探索”包含三層意涵。
第一，強調學生通過對作品的批判性解讀，探尋作品中所暗含的社會觀念、價值和信仰，將審美體驗放在它所在的社會背景中感受，研究審美與意識形態的互動，分析作品與自我的關系，不僅加深學生對藝術作品中美的理解，也促進他們確立對社會生活的看法和積極的自我認同。[5]誠如吉伊根所說：“批評探索為自我理解和社會理解的培養提供了可能。”[6]可見，他把藝術批評的側重點從評價藝術本身，轉移到通過理解和鑒賞藝術來培養學生的批判性思維能力和自我意識上來，凸顯出由藝術表達到社會批判、由藝術創作技巧到藝術評價的重心位移。
第二，學生在教師的引導和啟發下，以問題導向為主脈，對藝術作品進行多方位、多角度的發掘和探究，充分發揮自己的主觀能動性和挖掘自己的創造潛能。教學并非單向傳遞的過程，師生之間、學生之間應共同交流討論，實現知識、價值建構的雙向互動。從某種意義上來說，在教學過程中教師既是學生的引導者又是學生的合作者。[7]
第三，應把藝術作品的含義和價值放在一個相當廣闊的知識領域來解析，這需要學生與具有不同文化背景的各類藝術進行外延性的、擴展性的交往活動，這就涉及開放的心態、對話的意識以及追問和比較的自覺。故而，既要注重學科之間的交叉滲透，也要重視學習內容的多元文化取向，學生應積極主動地吸納不同民族、種族和社會群體的文化。[8]吉伊根還強調：“學生不僅要學習傳統藝術，而且應學習當代藝術，還要學習審美藝術和應用工藝美術、民間藝術和高雅藝術。”[9]可以說，對藝術作品的評價是建立在對藝術作品所蘊含的審美價值、人文歷史和文化背景等的充分了解的基礎上，同時也是學生主動探究、整合多元文化的過程。
可見，“探索”意味著學生學習的主動性、探究性、創造性和開放性，確立了學生是教育的原動力和根本，在教學過程中，最大限度地開啟學生的內在潛力與學習動力，使學生由被動的接受性客體轉變為主動探究的主體。“教”始終圍繞著“學”來開展，使教育過程真正成為學生自主自覺的活動和自我構建過程。
二、吉伊根教育理念的啟示———促進我國高校藝術教育發展的對策
藝術教育強調尊重學生的獨特個性，推崇創新合作，主張以開放、平等的態度尊重和了解不同民族和國家的文化，并保有其獨特性。因此，我們必須改變以往單一灌輸的傳統教學模式，與時俱進，開拓視野，才能適應時代的需求。受吉伊根教育理念的啟示，我們應該結合我國的實際情況，采取有效的教育策略，促進我國藝術教育的發展。
（一）確立以人為本、以學生為本的主體教育思想吉伊根強調學生在學習過程中的主體地位，意味著不僅將學生視為教育的對象，更切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。為此，應了解并尊重學生的感受和體驗、需求和愿望，并在尊重的基礎上愛護學生、了解學生和與學生溝通。實際上，以人為本的教育理念，也是對教育質量負責、對學生負責的具體體現，英國藝術教育家赫伯•里德（HerbertRead）也說：“對一個生命負責的責任寄托在我們身上，而我們對他們不應有絲毫支配的跡象。”[10]因此，這樣的教育理念更應在藝術教育實踐中去貫徹。反觀我國目前的藝術教育現狀，在諸多方面尚存不足。例如，我國慣有的灌輸式教學方法，使學生缺乏質疑和批判精神，不善于獨立研究、發現和解決問題，忽視了藝術教育在完善人格、提高素養等方面的作用。這在很大程度上是由于教育觀念沒有轉變過來而造成的。而隨著時代的發展，教學過程越來越傾向于“教與學”的雙邊方向發展，以個性塑造為價值取向，培養學生的品質和發展學生的批判性思維，已變得日趨重要。所以，要順利地實施教育措施，首先應切實改變教育觀念，確立以學生為本的主體教育思想。唯此，才能走出藝術教育的誤區，真正有效地改革藝術教育的課程，落實藝術教育的政策和措施，以發展我國的藝術教育。
（二）引導學生由“欣賞型”向“批評型”轉換美的感受是一種主動探求藝術作品內涵的過程[11]，對于藝術作品的欣賞，并非對其做簡單的評價和判斷，也遠不是表達自己的喜好與厭惡，而是通過主動探尋其含義和價值，從而表達對藝術的洞見。吉伊根說：“一個人對藝術作品的體驗是批評探索的開始，這種體驗絕非被動的，而是包含了一種主動探尋其含義的行為。”[12]他又說：“只有學生通過觀察與思考得到了個人的理解，他們才能真正體驗到藝術作品中蘊藏的價值。”[13]因此，在藝術批評教學中，教師應該引導學生根據實際情況靈活采取多種探索方式，讓學生直接體驗和挖掘作品的價值，并給學生提供充分的機會表達、共享和思考他們對藝術作品的個體反應。在藝術的學科課程體系里，藝術批評是非常重要的組成部分，而在我國卻長期被忽視。在我國當前普通高校的藝術教育中，只有藝術欣賞而無藝術批評教學。課堂講授內容基本上是作者及創作背景介紹、作品內容形式分析和藝術審美欣賞等，教學方法單一，學生只能被動地接受，這不能從根本上提高學生的藝術理解力和批判思維能力。因此，我們應采取有效的措施改變這種現狀?？赏ㄟ^以下三種方法將學生引入到對藝術作品的主動反應之中：第一，營造寬松的課堂氛圍，引導學生表達自己對某一件作品的見解，鼓勵學生各抒己見，闡述與眾不同的看法。這樣，教師既為學生提供了暢所欲言的機會，學生亦可從他人的見解中加深對作品的理解。第二，精心挑選一些在內容主題、藝術風格等方面類似的、有一定聯系的藝術作品，比如唐代張萱的《搗練圖》和周?的《簪花仕女圖》，讓學生進行深入比較和判斷，提高學生的鑒別能力和洞察能力。第三，教師還可以選擇某些與學生原有的認識信念以及價值取向等方面不同的、能引起爭議的作品進行分析。通過以上三種途徑，充分調動學生主動探索的積極性，引導學生從不同角度，運用不同方式與方法對作品加以探究，借助感知和感悟的方式對作品進行理性分析和判斷，持之有據地鑒別和評估藝術的戲劇性文本、謎語性特征及其隱含的意味與價值，這不僅“有利于學生對自己的時代以及文化做出恰當的批判”[14]，還可促使學生“充分發揮批評主體的藝術感受力、理解力和判斷力”[15]，從而促進學生的批判性思維的發展。#p#分頁標題#e#
（三）運用開放式教學方法，培養學生的自主意識和創造思維真正的教育是形成自我教育的過程，自我教育的能力又是教育的結果。自主意識是主體素質結構的活力基礎，學生自覺地認同教育目標并內化為自身的目標體系，主動地駕馭自身素質的建構過程，是教育過程轉化為學生自我實現過程的決定性環節。吉伊根說：“與藝術理解密切相關的是從藝術作品中感受個人的意義，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。”[16]因此，在藝術教育過程中，應運用開放性、互動性的教學方法，引導學生主動探索藝術作品深層的意蘊，喚醒學生的自主意識和培養學生的創造思維能力。
在我國目前的高校藝術教學中，過分強調學校教育的就業目的，由此導致學生學習的功利化，教師也只注重技能的傳授，而忽視藝術教育自身的審美育人目標，以及藝術教育在開發潛能、培養創造力等諸多方面的獨特作用。因為“鑒賞藝術并非被動地接受藝術所展示的東西，而是進行著積極能動地再創造”[17]。所以，我們應改變傳統的教育觀念，運用開放式的教學方法，以學生為本，倡導自主學習、探究學習和合作學習的方式。在教學過程中，首先，可結合學生的相關專業設定一個主題，指導學生選擇一些能夠挑戰學生價值觀和信念的藝術作品，讓學生圍繞這件藝術作品產生的時代政治、經濟、文化背景，通過因特網、圖書館、博物館等查詢和收集有關作品的資料，然后進行獨立研究，通過分析和綜合形成個人觀點；也可以以小組的形式搜集資料，形成小組共識。爾后在課堂上進行討論，在課堂討論的過程中，教師應尊重學生的反應，著重以聯想性問題或評價性問題引導和啟發學生解讀作品，經常與學生交換意見，刺激和驅使他們進一步提出新的問題，投入到不斷解決問題和探討問題的良性循環中，為深入探討創造條件。一件藝術作品可以引發出文化的、經濟的、科技的等等話題，使得學生在這個過程中主動探索，始終保持開放性的審美態度，形成自己的思考方式和碰撞出新的觀點和思想。其次，除了引導學生對作品本身的分析討論之外，還要引導學生把作品放到審美類別、歷史文化和美學觀念等寬泛語境中進行審視，在事實證據和邏輯一致性的基礎上進行評判思考，從而體悟它們背后所隱藏的深層意涵。再次，還要引導學生通過對作品的學習聯系到自身，從而提高自省、社會批判的能力，從而更好地建構自我的價值觀和人生觀。從某種意義上來說，“對藝術對象的評價，同時也是批評主體改造和實現自身價值的過程”[18]。這種教學方式有利于學生的個性發揮和自我完善，同時，也給他們長期處于被動接受知識的大腦注入“激活劑”，幫助他們突破思維定勢之束縛，提高他們的創造力和想象力，真正體現后現代藝術教育的互動特征。還值得一提的是，教師應大力挖掘和充分利用校外豐富的視覺藝術教育資源，重視課堂教學與校外藝術活動的互動。例如，可以組織學生參觀美術館、民間畫廊、藝術展覽、欣賞歌劇等，感受民族文化的博大精深，引導學生運用課堂所學視覺藝術知識體會藝術所帶來的各種美感，進一步培養學生的自主意識和創新能力。
（四）注重學科之間的交叉滲透，構建新型的藝術課程體系雖然各門藝術學科自身都具有相對的獨立性，但與此同時又有很強的互補性，只有通過多門學科的滲透才有助于學生的藝術素養的升華和綜合素質的提高。吉伊根說：“藝術批評和其它學科之間的關系不能簡單化，藝術批評、藝術史和美學之間存在相當的交叉和滲透。”[19]藝術品是以特殊的形式展示深遠涵義的集合體，它可以從表面和暗喻兩個層面上來理解。如果只是從表面上來領會藝術品，就無法領會視覺藝術形式所傳達的思想、情感與理念。要讓學生理解藝術品所展示的視覺暗喻，需要培養學生解開這種象征意義的能力，而通過藝術史、美學等課程習得的知識與價值觀念恰恰能保證學生這種理解能力的增長。
近些年來，我國諸多高校的藝術教育從整體上來說已喪失了“素養”，而只剩下狹隘的“藝術”。雖在大學里實行學分制，設置必修和選修課，但在藝術教育的各門課程的設置方面仍不盡合理。因此，我們有必要加強藝術課程結構的合理構建。藝術教育課程的設置應從課程的系統化、科學化和規范化的高度來認識，運用“一科切入，兼及數科”的方法來設置課程。例如可以以藝術批評教學為主要內容，再與藝術鑒賞、藝術史論、藝術技法等幾門相關學科有機地結合起來，一同應用于課堂實踐。綜合性藝術教育課程立足于學生的整體人格發展，既考慮每門學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系，將原有的分科課程整合為包容性更強的綜合課程。這種綜合提倡以學生為主體，以某一學科的教學為重心，致力于領域內各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。
這種藝術課程體系可以統攝音樂、美術、戲劇、舞蹈等多門藝術學科的內容，力圖通過多種藝術的相互溝通、相互啟發和相互支持，為學生綜合藝術能力以及整合性藝術感覺的形成創造良好條件，以期在互動互補中提高藝術教育的有效性?？梢哉f，它重新審視了傳統的學科分類，改變了單純以學科的邏輯來組織課程內容的做法，強調以學生的主動探究為線索組織教學，致力于學生創造潛能的開發，為每一位學生的全面發展提供可能。此外，在藝術教育課程的具體設置上，還應該注意以下幾個問題：首先，目前高校的藝術課普遍比較重視西方的藝術欣賞，對本民族的、民間的藝術關注較少；其次，對拉美、非洲等少數民族以及非西方發達國家的藝術關注甚少；再次，對于當代生活的視覺文化，包括時尚、影視、網絡、動漫等諸多的視覺影像、大眾藝術以及通過網絡等其他形式呈現和傳遞的藝術，還沒有引起足夠的重視；最后，要針對教育對象的不同合理地分配各類課程的比重。
三、結語
日新月異的網絡傳播技術、信息技術和電子技術等已使當今社會進入到一個“視覺文化時代”，形成了一個開放的、多元的文化領域。從藝術教育的角度來說，我們在關注當代視覺形象及其語境的同時，不能忽視藝術學科作為一門人文學科的本質價值，而應充分發揮學生的主體作用，重視培養學生跨文化的交流意識、開放性的人格品質和全方位的人文素養。新時期藝術教育注定要肩負起歷史賦予的責任，應面向全體學生、面向全社會?；?ldquo;藝術批評”的藝術教育理念對我國當前的高校藝術教育具有重要的啟示作用，為我國藝術教育提供了一種新的思路。通過藝術批評融于藝術教學的實踐，它能夠有效地提高學生的藝術素養和藝術理解力，同時使他們深刻了解文化與藝術、個人與社會之間的關系，提高學生的創造能力和個體可持續發展能力。因此，我們應徹底改變現有某些不合理的藝術教學定式，強調藝術教育的人文特性和課堂結構的完整性、科學性和系統性，構建基于藝術批評的高校藝術教育新體系，采取可操作的措施培養適應時展需求的創新型人才。#p#分頁標題#e#