音樂教改論文范例

一、進行高職院校音樂教改的重要意義

通過對建構主義學習觀的解讀，不難看出，在音樂學習的過程之中，學生才應該是接受音樂知識和進行對音樂知識思考的主體，只有通過學生自主思考所建構的音樂知識體系才是學生自己掌握的音樂知識體系。如果只是音樂教師一味的向學生灌輸抽象的理論知識，不是學生通過有效的學習手段(例如，小組討論的方式、交流探討的方式、互相幫助的學習方式)所進行的主動的知識的獲取方案，學生所獲取的知識的牢固性就會比較弱。針對這樣的情況，不難看出，學生進行音樂學習的關鍵要素就是在學習過程之中，充分享受到音樂學習的情景和交流，才能夠構建筑屬于自身的音樂學習體系。為了有效的提升學生的音樂學習效果，音樂教師應當充分的意識到自身的教學任務就是引導學生進行音樂學習，在音樂教學的過程之中，利用自己的音樂教學經驗和對學生音樂學習心理的理解，在學生音樂學習的過程之中，給予學生充分的指導，在教學過程之中充分的強調對于學生音樂學習主動性、音樂學習情境性的要求，并在教學過程之中，充分強調學生應當形成屬于自身的音樂學習理念，注重對于學生音樂學習理念的培養，而不是采用傳統的音樂教學模式之中機械記憶和背誦的方式。在這樣的理論背景下，在網絡環境下促進學生的音樂學習效率的提升，音樂教師應當利用互聯網技術充分的激發學生進行音樂學習的積極性，幫助學生形成積極主動的音樂學習目的，不斷探索新型的教育教學方法手段。

二、進行高職院校音樂教改的基本概念

在進行高職院校音樂教改的過程中，以多媒體手段輔助高職音樂教學為例，使用多媒體教學手段輔助音樂教學，從形式上和手段上根本的改善了傳統音樂教學的基本形態(多媒體教學手段是借助于計算機科學技術的放映技術以及互聯網技術的豐富數據資源庫，將原本枯燥無味的課本知識內容轉化成為豐富多彩的圖片或者Flash短片視頻，可以有效的改善音樂教學的教學趣味性)，并從教學觀念、教學過程、教學方法、師生關系等多個層面賦予了音樂教學模式以全新的涵義。通過利用多媒體技術手段，音樂課堂教學的授課氛圍將更加的貼近于學生群體，并可以借助于多媒體技術手段直觀的表達形式，創立一個學生和教師交互式的學習討論環境，在利用多媒體技術手段之中的Flash短片的過程之中，可以從聲音、視覺等多個角度對學生的音樂知識進行刺激，還可以利用互聯網數據庫之中的海量文件來豐富音樂課堂的知識內容(例如，在制作的音樂課件PPT之中添加內容超鏈接，可以直接查詢到互聯網的相關數據庫網頁等)。

三、傳統高職音樂教學模式存在的問題

(一)音樂教學模式的基本概念

所謂音樂教學模式，指的就是音樂教師在相應的教學指導思想和教學指導理論的指引下，在一定的音樂教學環境下，形成的教導者、教導工具、接受教導者(例如，音樂教師、高職學生、教材課本、媒體材料、教學工具等)之間的的穩定關系以及實現教學過程的教學結構形式。教學模式既是一種高度概括化的教學理論，又是對音樂教師的教學經驗的高度總結和系統化的概括。

一、優化教學管理是鋼琴創新教育的外部保障

要提高鋼琴教師的創新教育教學水平，就應該對其進行相應的指導，因此藝術院系要不斷通過組織講座、學習、進修等方式來幫助教師們提高創新教育、教改科研的能力和水平。針對鋼琴教師的科研和寫作能力相對薄弱，對開展科研、寫作論文發怵畏難的實際情況，可以采用“低資進入，橫向合作”的方式加以引導，由教學管理部門引導教師們先選擇難度低、易見效的項目或課題進行研究，或組織不同專業、不同部門的老師進行橫向的交流合作。這些教學管理措施是在強化管理基礎上的優化，是“管理即服務”的體現，從而可以進一步促進鋼琴教師善于創新。

二、教師自我提升是鋼琴創新教育的內在動力

（一）堅持終身學習，不斷更新知識結構，不斷提升綜合素質

“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，作為源頭的教育者，應該給受教育者能夠適應時代和社會變化需要的清水、活水。鋼琴教師應該堅持終身學習，不斷更新、提升以下知識和素質：一是扎實的專業知識，主要包括較高的鋼琴演奏能力、嫻熟的即興伴奏能力、系統的樂理和聲知識、較強的音樂作品分析能力、豐富的伴奏音型編配能力、聲樂學基礎知識、樂器演奏知識、中西音樂史等。二是豐富的人文知識，主要包括藝術及美學知識，哲學知識，人文科學和自然科學知識，群眾文化及演藝策劃知識，與音樂相關的知識，如舞蹈、美術、戲劇、工藝等。教師既要是鋼琴演奏方面的專家、專才，又要是熟悉社會，熟悉文化藝術發展的雜家、通才。三是必備的教育科學知識，主要包括教育學知識、心理學知識、學科教學法知識等。不少鋼琴教師雖然受過專業鋼琴訓練，但沒有經過系統扎實的師范院校學習，再加上沒有自覺主動地進修，在教學上基本上沿用以前的老師教學經驗，導致鋼琴教學效率效益不盡如人意。因此，鋼琴教師必須努力學習教育教學知識，成為教學的行家能手。四是其他綜合能力與素質，主要包括良好的心理素質、高度的責任感、良好的人格魅力、快速的感知反應能力、基本的電腦操作和應用能力，鋼琴教師應該做到德才兼備、身心健康，還要能跟上現代信息技術的發展。

（二）堅持實踐，不斷探索，努力落實和推進鋼琴創新教育

實現鋼琴創新教學，除了需要教師擁有廣泛的知識和良好的綜合素質，還需要教師有過硬的教育教學實踐能力。有些教師自身是鋼琴演奏的“大腕兒”，鋼琴表演倒是得心應手，滿座俱驚，贏得滿堂喝彩，但一教起學生，卻是“茶壺里煮餃子——肚子有貨倒不出”，不能將內在的知識傳授給學生，學生學不到東西，或者只知道表面，卻不知道其中的真理，不會變通。還有些教師，墨守成規，不能因材施教、因勢利導，就好像園丁不顧每棵花草的具體情況，一視同仁地栽種，最后的結果當然就造成花草得不到各自需要的養分，生命力不旺盛。學生得不到與自己特點相匹配的教學，當然在鋼琴上的造詣就會大打折扣。每個人都不是天生的好園丁、好老師，而且水無常形、教無定法，只有堅持實踐，不斷探索，才能成為一名創新型的好老師，才能不斷落實和推進鋼琴創新教育。

一、古代文學實踐性、實用性的原初態特質

中國古代文學作品在其產生的各個時代，始終具有可操作的實踐性、實用性的原初態特質，本來就是活性地存在于各自的朝代的。相當部分的文學體裁和作品原本是活性地存在于生活中、舞臺上的，與現實生活舞臺，以及歌、舞、戲劇等藝術舞臺表演密不可分，很多體裁本身就存在于生活舞臺中，強烈地體現著它實踐性、實用性的原初態特質。中國古代文學詩性系統的文體始終與音樂、舞蹈、日常運用等密不可分，體現著可操作的實踐性、實用性的原初態特質。詩、樂、舞三位一體，本來也是世界各民族早期廣泛存在的文藝現象?！对娊洝返娜箢愖髌贰讹L》《雅》《頌》既是作品的產生地域、作者群體和內容題材、使用功能的分類，也是音樂體裁、風格、使用功能的分類，其中的國風和大部分小雅來源于民間，大多數是用于歌唱、演奏，或者作為舞蹈的配曲。大雅作為朝堂之樂，也多與音樂、舞蹈、政治功能有關；三頌作為廟堂之音，更是離不開音樂，離不開宗廟祭祀的實用功能，而以活性特點實時傳播于世間，就像今天的流行歌曲，而且各有其實用價值。《毛詩序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發于聲，聲成文謂之音。”［1］而《墨子•公孟第四十八》說：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。”［2］意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞?！妒酚?bull;孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”［3］而楚辭起源于民間，與楚地流行民謠息息相關。

也有其實踐性的活性特點和實用功能?！峨x騷》《九章》還帶有音樂的痕跡。而《九歌》根據王逸在《楚辭章句》里說：“昔楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌樂舞鼓，以樂諸神，屈原放逐，竄伏其域，懷憂苦毒，愁思沸郁，出見俗人祭祀之禮，歌舞之樂，其詞鄙陋。因為作《九歌》之曲。”（王逸：《楚辭章句》）［4］孔子教育兒子孔鯉的事：“鯉趨而過庭。曰：‘學《詩》乎？’對曰：‘未也。’對曰：‘不學《詩》，無以言。’鯉退而學《詩》。”（《論語•季氏》）以及孔子說的：“小子何莫學夫《詩》？《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。”（《論語•陽貨》）又說：“誦《詩》三百，授之以政，不達；使于四方，不能專對。雖多，亦奚以為？”（《論語•子路》）［5］這些足見《詩經》的實踐性、應用性的特質。先秦政治、外交場合流行的“賦詩”言志的習慣，還有《雅》《頌》在朝堂和廟堂的實用特點，以及統治者采集或者創作《風》《雅》《頌》，以探查民情民意，都說明《詩經》可操作性的實踐性、實用性?？梢姵o和詩經的詩、樂、舞三位一體的特點是一致的。這是中國古典詩性文體的兩大源頭，此后的中國詩體文學始終與樂舞關系密切，始終具有實踐性、應用性的特質。漢樂府與南北朝樂府，以及魏晉詩人的擬樂府，干脆在體裁的名稱上就標明與音樂的關系。既然離不開音樂，那就要歌唱，所以曹操的《觀滄?！泛汀洱旊m壽》詩都說：“幸甚至哉，歌以詠志。”從《漢書•藝文志》對樂府采集目的的記載“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦、楚之風，皆感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知厚薄云”［6］可知實踐性、應用性、可操作性的特質。唐詩相當部分是可以唱和作為舞蹈的伴奏音樂的。“旗亭賭勝”（也叫“旗亭畫壁”）［7］故事中，梨園弟子歌唱王之渙、王昌齡、高適的詩作，就是唐詩與藝術結合的實踐性和實用性的最好例證。而王維的《送元二使安西》作為唱本習慣叫《陽關曲》或《渭城曲》，或者《陽關三疊》，可以稱得上是當時的流行金曲。詞在唐代產生于民間時，就是用于歌唱的，當然也可以用于伴舞、演奏。

“曲子詞”的名稱明確地標識著它的原初態的音樂性特質。詞是伴隨著隋唐以來燕樂的流行而產生的，沒有燕樂也就沒有詞。詞的創作，叫做“填詞”，或者“倚聲填詞”，就是依據各詞牌所固有的樂曲去填寫唱詞。所以，詞家也叫“倚聲家”。直至發展到宋詞，仍然多是用于演唱、演奏、伴舞的。所以，姜夔身列中國古代十大音樂家和大詞家的雙重身份，也就不奇怪了。而他和其他詞家不同的是，他能夠“自度曲”，即作曲。可見詞的音樂性、實踐性和實用性極強。往后的元散曲、明清民歌等等，原本就是可以用于歌唱、演奏的。唐代的“俗講”和“變文”本是用于宣傳佛經教義的，又說又唱，音樂性和實用性、實踐性極強。傳統戲曲劇目大都是古代文學作品，中國古代沒有話劇，都是類似于西方歌劇的戲曲，都是必須演唱著表演的，音樂的成分比重很大?？梢姽糯鷳蚯膶嵺`性和可操作性極強。中國古典小說在魏晉南北朝時代被看做生活的實錄，哪怕是志怪小說，像《搜神記》的作者干寶在序里都說，要以他記錄的所謂事實，來“發明神道之不誣”：“若使采訪近世之事，茍有虛錯，愿與先賢前儒分其譏謗。及其著述，亦足以發明神道之不誣陷也”［8］。可見魏晉南北朝時代小說的實用性。中國古典小說在話本時代，以及以后相當長時間里，那是直接面對聽眾的表演，實踐性極強。中國古典散文中的書信、奏疏、序跋、贈序、游說辯論之文、日記、哀誄之作等等也是具備濃重的實踐性、實用性色彩的。李斯的《諫逐客書》、吳均的《與宋元思書》、諸葛亮的《出師表》、晁錯《論貴粟疏》、賈誼《論積貯疏》和《陳政事疏》、辛棄疾的《美芹十論》等等作品就是典型代表。至于詩詞的用于紀實、托請、唱和、贈答，甚至代替書信的功能，則其實用性、實踐性的色彩是始終一致的。

二、古代文學類課程基于實踐性、實用性的原初態特質的教改

可操作的實踐性、實用性是中國古代文學始終如一的特質，而今天的古代文學類課程，即中國古代文學作品選、中國古代文學史、中國古代文學精品賞析、大學語文的古代文學作品部分等課程，往往忽略中國古代文學原初態的活性特質，僅僅把作品當作靜態的文獻來講析，使得古代文學的原初態特征越來越遠去，青年學子越來越不喜歡學習。這主要是因為古代文學類課程的教學目標定位存在一定的問題。目前，通行的古代文學類課程的教學目的，主要定位于古代文學知識的習得，一定的古代文學作品的閱讀鑒賞能力的培養。而其中的知識的習得的定位排在首位，尤其是中國古代文學史課程。由此，帶來的教學方式，主要就是教師在課堂上的幾乎是單向度的滿堂灌式的傳道授業解惑，學生參與動手的實踐性教學環節很少。這很不利于學生實踐能力的培養，以及對中國古代文學的可操作性的實踐性、實用性特質的理解。而且，僅僅把中國古代文學當作靜態的文獻來講析，有悖于古代文學活性的特質，不利于提高學生學習的興趣，從而影響古代文學教學目標、尤其是培養學生實踐性能力的目標的實現。因此把中國古代文學經典誦、唱、演引入課程實訓環節，體現其原初態的可操作的實踐性、實用性，是回歸古代文學原初態、激發興趣促進學習的有效途徑。課題組在中國古代文學類課程教學改革活動中，堅持實踐中國古代文學經典作品的“誦、唱、演”的立體化實訓的新教學模式。根據文獻檢索，國內各高校在古代文學教學研究和實踐方面，尚少有學校自覺地把剛頒布的《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》精神，結合在古代文學的教學中。#p#分頁標題#e#

《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》規定：要“重視中華優秀傳統文化教育和傳統經典、技藝的傳承……在中學語文課程中適當增加傳統經典范文、詩詞的比重，中小學各學科課程都要結合學科特點融入中華優秀傳統文化內容。高等學校要創造條件……加強傳統文化教學與研究基地建設……在社會教育中，廣泛開展吟誦古典詩詞、傳習傳統技藝等優秀傳統文化普及活動……”。根據《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》精神，、中央文明辦、教育部、民政部、文化部、國家語委等六部委于2008年3月27日，特別頒布了《關于以傳統節日為主題開展經典誦讀和詩詞歌賦創作活動的通知》，教育部辦公廳于2008年7月24日也頒布了《關于舉辦中華經典誦讀和中華贊•詩詞歌賦創作征集等活動的通知》（教語用廳〔2008〕1號）。此后，包括廣西在內的多個省市區也頒發了相應的文件?！毒V要》出臺后的數年，多部委聯合舉辦了系列的“中華經典詩文誦讀活動”，包括廣西在內的多個省市區、高校也舉辦了年度化的類似活動。因此，古代文學教學也應與時俱進，根據《綱要》和相關部委精神，進行相應的教學改革。這樣的古代文學教學改革的做法，也符合2012年2月15日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳最新的《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》規定的，要“大力弘揚中華民族優秀傳統文化”，“廣泛開展優秀傳統文化教育普及活動，傳承中華民族優秀傳統文化”的精神。如前所述，目前高職高專古代文學教學沿用本科的教法，講授偏多，實訓環節不足，教法陳舊單一且平面化，和本科教法的差異主要體現在課時多少方面，不能體現?？频奶攸c，和?？迫瞬排囵B目標定位相脫節，不符合教育部有關高職院校人才培養工作的指示精神。

一、高校古代文學教改的誤區分析

(一)重學生輕教師

隨著素質教育的提倡，建構主義教育理論與雙主體教學理論為越來越多的教師所認同，他們開始轉變觀念，越來越注重學生的主體地位，越來越強調以學生為中心。這是教改中最為可喜之處，因為觀念的改變可以促進教改的深入與發展。但是在實際操作中，有時矯枉過正，重學生卻輕教師。具體表現在，以學生的興趣為導向標，忽略了教師自身的引導作用。事實上，素質教育在強調學生的主體地位的同時，也強調教師的主導作用。這種誤區的形成既有主觀因素，也有客觀原因。主觀上，教師的動機是好的，但效果卻不能與動機成正比。傳統的古代文學教學模式往往采取“作者介紹———思想內容———藝術特色”的三段論式教學，這種模式今天依然有著較大的市場。這種教學方式，往往“面”鋪得較廣，“點”挖得不深，教師更多的是充當了知識的傳聲筒，因而課堂教學引發不了學生的興趣。為改變這種現狀，吸引學生的注意力，一些教師就通過講述作者的生平故事、文壇趣事、野史逸聞等相關內容來豐富教學課堂。這樣的穿插教學本無可厚非，首先它能吸引學生的注意力，保持良好的教學秩序。其次，在一定程度上也能擴大學生的視野，增加知識面。但是，一旦不能把握好“度”，過分傾斜于此，教改就會走向誤區———為吸引學生而忽略了教師的主導作用，傳授了基礎知識忽略了能力培養?？陀^上，隨著教師教學評價體系的改革，學生評教成為教師教學評價的重點，從某種程度上說，教學業績的好壞取決于學生的喜好。學生評教的角度往往從自身的興趣出發，要求課堂氣氛輕松，不能注意到知識的系統與銜接，不愿接受思考與科研的辛苦。一堂生動的好課就被狹義地理解為多講故事、多舉事例。筆者曾就“如何上好古代文學課”向學生展開調查，70%多的學生認為文學史及作品枯燥了些，要求老師“多介紹一些背景知識、作家生平及相關故事”。此外，在古代文學教學中明顯感覺到:學生對小說教學的興趣遠遠高于詩文教學。教學評價體系以學生評教為主，勢必對教師的教學活動產生誤導，為獲得學生的高分評價，一些教師的教學自然會迎合學生的口味。教與學的相互融洽，應該是教學中的極高境界。然而，以犧牲教師的主導地位為代價換得的“融洽”，應該說是得不償失的。學生得到的是信息時代網絡書籍上輕易可得的“趣味”，失去的是培養能力時代的能力喪失。最典型的莫過于四年本科畢業，畢業論文都無從下手。

(二)重手段輕方法

當今社會是信息化的社會，社會的進步帶動了教育的發展，現代科學技術正越來越深入地走進教育，多媒體教學就是最好的說明。小小三尺講臺可視接千里，耳聽八方。教學容量增加了，教學效率、效果提高了，教學的生動性、直觀性加強了……多媒體教學正顯示出其巨大的優越性。正如一枚錢幣有正反一樣，多媒體教學中也存在誤區，這就是重手段輕方法。明顯表現在多媒體課件蜂擁而上，教師教學方式方法依然陳舊。以古代文學教學為例，教學方法依然是傳統的“三段論”直講，不同的是將粉筆板書換成多媒體的屏幕顯示，配以一些畫面與音樂。其最終除增加學生的感官刺激外，與傳統的教學效果并無二致。這種現象的形成，筆者認為主要的原因是對多媒體教學認識的偏差。作為現代教育技術重要手段的多媒體具有時代性，并且在很大程度上，是衡量辦學、教學的一個重要指征。無論是對學校的本科教學(研究生)驗收還是對教師的教學評價，多媒體教學都是一個重要的參照因素。多媒體教學的重要性，往往使人們在認識上產生一種錯覺:凡運用了多媒體的教學就是教改，就是好課。事實上，多媒體只是適應時展、以計算機作為知識載體的教學手段。多媒體(計算機)教學始終也只能是一種輔助的教學，它不可能改變整個教育過程中的實質，教學的主體只能是教師與學生。這就好比教師是廚師，學生是吃飯者，多媒體是灶具、炊具。飯菜是否可口，關鍵是廚師的手藝和學生的胃口。灶具、炊具最大的影響只是在于做飯的功效。一堂好課，手段固然不可缺少，關鍵還是在于教師的教學方法。衡量一堂好課并不能以是否運用了多媒體技術為標準。曾經有幸聆聽過中國文學研究所楊義先生的兩次講課，沒有多媒體技術的幫助，卻依然讓我們有如沐春風之感，領略到“聽君一席話，勝讀十年書”的內涵。應該說，教師的主導地位就體現在教師的知識積累及傳授的方法上。重手段輕方法，只能使多媒體教學成為新瓶裝舊酒的傳統教學模式的翻版，而不能正確合理地使用現代教育技術。教師自身的現代教育技術水平也是形成重手段輕方法的一個原因。多媒體教學中，教師運用最多的莫過于教學課件。課件的來源，或是自己制作，或是網上下載，或是花錢購買。自己制作的課件，因為計算機知識的欠缺，往往只能以幻燈片的形式出現，結果無非是將原來粉筆的板書變為電子板書，換湯不換藥，不能有效地發揮多媒體的作用。網上下載或購買的課件，因為“舶來品”的緣故，教師不熟悉教學內容，喪失教學的主動性，很可能導致“照本宣科”。此外，由于現代教育技術水平的限制，課件往往重復使用，修改的概率微乎其微。從某種意義上說，這就使得教學模式固定化，從而抹殺了教學中的個性、特色與靈活性，限制了教師主導作用的發揮，自然也就陷入了重手段輕方法的誤區。

二、特色課堂的構建———古代文學教改的應對措施

美國教育學家杜威有句名言“教之于學就如同賣之于買”，也就是說:要讓學生會學，教師就必須會教。古代文學教學的目標應該是，讓學生在掌握古代文學知識的同時，增加人文素養，陶冶性情、情操，提高科研創新能力?；诖耍P者認為充分運用多媒體技術，優化教材與課堂結構，發揮教師主導作用，構建特色課堂至為重要。古代文學特色課堂構建的前提條件是有效地完成教學內容。原則是充分發揮教師與學生的主體作用。目的是使學生掌握古代文學知識，提高科研創新能力，增強人文素養。為此，筆者將古代文學特色課堂分為三個有機組成部分

摘要:

高等師范院校的音樂教育作為專業的音樂教育體系，發揮著教學、科研、培養音樂教育人才的基本職能，其對于系統性地發掘、保護、傳承地方民族音樂資源是責無旁貸的。文章以海南島為主要調研對象，以海南師范大學首開地方民族特色選修課為案例，探討實現高師音樂教育特色化和保護、傳承地方民族音樂資源的雙贏局面的可行性。

關鍵詞:

高師音樂;地方音樂;海南島;可行性對策

高等師范院校的音樂教育是以培養音樂人才、傳承現代音樂體系和發掘傳統音樂文化資源為手段的教學和研究機構，為適應當今社會多元化的音樂教育需求，更好地發揮其音樂教育、音樂文化研究和積累的基本職能，培養高素質的音樂人才，高師音樂教育有必要研究、發掘、引入地方音樂資源，在明確培養目標、設置專業方向、調整課程結構上體現地方特色和民族特性。我國是地域遼闊、歷史悠久的多民族國家，在長期的民族文化積累中形成了特色鮮明的地方民族音樂資源，在風俗禮儀和民俗節日中逐步積累出特色鮮明的民族音樂，通過特定樂器或口頭傳唱的形式廣為流傳。這些地方音樂資源不僅是中華民族多元性傳統文化的的載體，豐富和發展了高等師范音樂教育，更是民族文化傳承的基礎。因此更加有必要利用高等師范院校音樂教育的科研能力和教學資源，對這些寶貴的民族音樂文化進行傳承和保護。海南省的師范院校音樂教育專業的相關教學改革，在融入地方民族音樂特色方面進行了有益的嘗試，并取得了相應的經驗。海南島聚居著許多少數民族，蘊藏著極具特色的地方民族音樂資源，海南民歌源于省內各少數民族歷史與文化的積淀，以黎、苗族最具代表性。其中以黎族民歌手王?大民歌、崖州民歌、舂米舞和儋州調聲為代表的民間音樂已成為海南省第一批非物質文化遺產。結合以上獨特資源，開設民族特色音樂課程，既可以豐富教學內容、提升教學水平，也可以提高學生技能、開拓視野。高等師范院校的音樂教育的教學改革應積極保護地方民族音樂資源。不僅要促進師范院校的音樂學科建設，制定有特色的培養目標、專業方向、課程結構，同時，更要在教學觀念上的突出民族特色性。

一、高師音樂教育有能力系統性地發掘地方音樂資源

高師音樂教育機構是我國音樂教育最主要的組成部分，是長期積累發展的音樂教學、科研系統，音樂人才集中、智力資源密集，從民族地方音樂資源采風、歷史文化的研究等方面都可以做到系統化和規范化，結合高師音樂教育自身的科研能力并提供相應的專業指導，可以使散落在各地的民族特色音樂能夠以系統化、規范化的方式呈現在音樂教學作品中;并通過相應的高師教學改革，使其教學內容系統化、教育方法集約化和教育手段規范化，從而達到完善高等師范音樂教育和保護地方民族音樂資源雙贏的目的。從高師音樂教育的辦學理念上看，音樂教育始終貫徹藝術源于生活的基本理念。高師的音樂教育理念可以從地方民族音樂的研究、教學過程中進一步體現。將地方民族音樂資源引入高師音樂教育會向音樂專業學生傳遞藝術源于生活的理念、展示取之不盡、用之不竭的音樂藝術源泉，為音樂教育專業學生今后走上藝術道路奠定基礎、指明方向。通過掌握多元音樂藝術文化專業的學生在服務于社會的過程中，能夠使地方、民族的音樂文化得以推廣。實現引進來和走出去的雙向融合。從高師音樂教育培養目標來看，是以培養音樂教師為主的教育機構，加強高師院校的地方民族音樂教育，在專業教育中進行相應的專業改革、課程建設，進行民間音樂文化的繼承與發展教學，使作為未來大眾音樂文化啟蒙者的音樂教師們，能夠更為廣泛地傳播民族音樂文化。使地方音樂資源的發掘和保護具有廣泛性和持續性。

摘要：

在“知行合一”思想指導下進行，以互聯網自媒體為中介，以“聽、說、讀、寫、唱”為手段，綜合教師教學方式的改革、學生學習方法的改變以及考核方式的革新的課程改革對于學生的閱讀鑒賞能力和分析評論能力及口頭表達能力有了切實的提高，并取得一定成績。

關鍵詞：

知行合一；課程改革；中國古代文學；立體教學法；互聯網自媒體

中國古代文學史是中國文學史的重要組成部分，是漢語言文學專業的專業基礎課程和主干課程。設置本學科的基本出發點是知識與能力兼顧，重在能力與素質的培養。通過學習，學生應具備對中國古代文學的閱讀鑒賞能力，分析評論能力，口頭表達能力。并且，通過學習該課程可以弘揚民族文化，提高民族自信心和自尊心，強化學生的愛國主義思想、完善其精神世界。就其專業特征來看，該學科屬于長線專業，強調厚基礎，深發掘，其教學模式也往往遵循傳統的“以教師為中心”、“以課堂為中心”、“以教材為中心”的封閉式教學模式。

隨著創新創業教育改革大潮的來臨，時代要求我們不能再像以前一樣以培養繼承性人才為目標，我們還得培育創新型人才。在這個要求下，審視以往的教學模式，會發現以往專業人才的質量標準太空泛，無法指標化，例如學生的閱讀鑒賞能力如何體現？他們的分析評論能力如何展示？他們的口頭表達能力如何提高？等等。面對這些審問，我們不得不重新探索中國古代文學的教學模式和考核方式，以期落實國家創新創業教育改革的政策，把能力培養落到實處，實現以量化標準考核學生能力。所謂創新創業教育，其實就是要把教與學、學與做、做與能力的轉換結合起來，也就是王陽明“知行合一”思想的現代闡釋。“知行合一”思想具體到教學中就是著名教育家陶行知先生的教育觀：“教學做是一件事，不是三件事。我們要在做上教，在做上學。在做上教的是先生；在做上學的是學生。從先生對學生的關系說：做便是學。先生拿做來教，乃是真教；學生拿做來學，方是實學。不在做上用工夫，教因不成為教，學也不成為學”。（《陶行知全集》第一卷）這就要求教師要以做為教，學生要以做為學，教和學通過具體的做或者行來完成。具體來說就是要教師把傳統的“說教”模式轉變成“做教”，而對學生的考核也應當以“做”為標準，結合中國古代文學的學科特征，這個“做”即是教師通過教學方法的改革對學生閱讀鑒賞能力、分析評論能力及口頭表達能力的量化考核。正是在“知行合一”的思想指導下，仰恩大學中文系教師對中國古代文學課程進行了“聽、說、讀、寫、唱”五位一體教學法的探索，以期通過教學方式的改革、學生學習方法的改變和能力考核方式的量化把教、學、做三者真正地融合，實現教師和學生的雙向創新，響應國家創新創業教育的號召。

聽：既指學生聽課堂上聽教師對于該課程核心知識的講解，還包括讓教師去聆聽學生的心聲。傳統的課堂往往是教師的“一言堂”，學生難有闡述自己觀點和見解的機會，所以此次教改我們著重改革讓教師去傾聽學生的發言，了解每一個學生的需求，爭取做到孔老夫子的“因材施教”。當然，我們不是要在課堂上讓學生去挑戰“師道尊嚴”，而是建立了一個名為“大家閨秀”的微信群。在該群中，除了教師每日向學生推送數篇與古代文學相關的文章外，學生在群中會各抒己見，點評這些教師推送的文章并討論課堂上講解的知識點。與此同時，學生也都會把他們覺得有意思的文章、圖片、視頻等材料隨時隨地推送到群中。這樣，教師就有了聆聽學生心聲的機會。在群中，大家不僅可以進行文字交流，還可以語音對話，不拘時間、地點，不限身份、內容，極大地激發學生參與教學活動的熱情。而且，師生通過互聯網的在線交流，正是順應創新創業的時代要求，把“互聯網＋”運用到教學實踐之中。

摘要:目前的高師音樂教育人才培養，存在學科專業性強、融合性差，學生基本功不扎實、綜合素質不高，教學方法與模式陳舊、缺乏創新性，知識結構單一、學生多元文化素養不高，教育實踐缺乏與基礎教育對接等問題，培養的人才難以達到基礎音樂教育應用型人才的要求。要改變這種現狀，需要打破課程設置的獨立性、注重學科融合，調整培養目標、強化人文素養養成，改革培養模式、切實加強大學與中小學的融合，以培養滿足基礎音樂教育需要的應用型人才。

關鍵詞:高師音樂教育;應用型人才;培養對策

一、引言

高師音樂教育目標是培養符合基礎音樂教育需要的音樂教師，核心素養背景下的教師職業標準，要求現代教師必須具備深厚的專業功底、廣闊的學術視野、較高的人文素養、熟練掌握現代教育技術，這就要求高師音樂教育要順應時展的要求，為基礎音樂教育培養合格的應用型人才。應用型人才不是簡單意義上的職業技能型人才，也不是簡單的崗位從業者，這類人才除了要有精湛的技藝能力，懂得操作和運用知識外，還必須具備一定的研究能力和市場意識。①高師培養的人才應以提高中小學用人單位滿意度為宗旨，這意味著高師培養的人才要符合基礎音樂教育的需求，高師生到崗后能學以致用，將所掌握的基礎理論專業知識、技能技巧和綜合人文素養與實際相結合應用于基礎音樂教育工作。

二、高師音樂教育人才培養存在的主要問題

1.學科專業性強但融合性差，學生基本功不扎實綜合素質不高。高師音樂教育人才培養的目標是中小學音樂教師，大學生走出校園后所面臨的服務對象是中小學生，職業屬性決定了人才培養的規格。因此師范院校應以培養中小學教師為宗旨來更新我們的課程觀，應走進中小學音樂課堂，以基礎音樂教育教學為研究中心，以教學應用為目標來設置課程。當前高師課程主要以鋼琴、舞蹈、聲樂、音樂理論課程為主，公共選修課為輔。從高師音樂教育專業課程設置來看相對獨立，學科之間融合性差，知識割裂。例如:曲式與作品分析、和聲、音樂史、器樂、聲樂、鋼琴、形體舞蹈等課程的設置相對比較獨立，學生很難將這些課融合應用。課程設置的獨立性使學生在校學習期間只注重單科專業的學習，以能彈幾首鋼琴曲、唱幾首藝術歌曲、跳幾個成品舞為榮，盲目追求舞臺效應，人人夢想成為歌唱家、演奏家、舞蹈家。忘了高師生肩負著培養中小學生的重任，從而忽略了腳踏實地扎扎實實學基本功的初心，以致到崗后所學理論知識、基本技能與實際教學嚴重脫節。筆者在近幾年湖南省音樂教師招聘面試工作中發現:高師音樂教育專業畢業生的音樂綜合素養不高，尤其是基本技能的綜合運用方面不盡人意。每年面試，歌曲彈唱環節至少有60%的學生能力較差，即便是小學音樂教材中非常簡單的兒童歌曲彈唱，應試者的表現也差強人意，有的顧了彈就顧不了唱，顧了唱就顧不了彈，還有單手彈伴奏的現象;舞蹈才藝展示環節，大多學生動作生硬協調性差，音樂感覺不佳;微型課展示環節，50%的學生上課的知識點講述不清，語言表達能力較差，駕馭課堂能力不強;另外有10%的學生音準很差、甚至五音不全。這樣的學生錄用到基層學校將會誤人子弟。據綜合評估，每年綜合素質較高的學生只占到應試者的20%。根據面試情況來看，這充分體現了高師音樂教育人才培養的不足，高師在培養學生基本技能方面沒有落到實處，學生基本功不夠扎實。學生在校學習期間所學知識不能融匯貫通，學生綜合素質欠佳。

2.教學方法與模式陳舊，缺乏創新性。在信息化高度發達的當今時代，微課、慕課、翻轉課堂等現代教學模式、教學方法改革日新月異，而高師音樂教育專業的教師卻大多恪守傳統的教學方法，仍然墨守成規，套用陳舊的、固化的方法與模式教學，授課沒有激情和創造性。聲樂老師固定的教唱幾首循環往復的歌曲，鋼琴老師也是教彈自己熟悉的幾首固定的鋼琴曲，日復一日年復一年，送走一屆又一屆學生，這種消極倦怠的教學狀態在我們的教學中屢見不鮮。在此受教環境下，學生所學的專業技能和理論知識固定化、模式化，缺乏創新性。更有甚者，這種固定的教學模式嚴重挫傷學生的學習興趣，在被動的學習過程中消磨了學生的熱情與積極性，其教學效果勢必不佳。

中學語文教學中語言、文學不分家，當今世界語文教學的共同特點是語言運用、文節熏陶并重，分科教材、綜合教材并存、綜合型教材似乎大勢所趨。許多古今中外文學倩品都躋身于語文課文之列，文學教育成為!吾文教育的重要組部分。但是在實際教學中，下少教師并沒有在課堂上真正給文學留下多處地盤，把文學課處理成或歸并人語言課已近乎天經地義。原因很多，如片面強調語文果的工具性，認為文學是語言的附庸，或者苞得語文考試不重文學。但是大多數語文教師卻并非不愿上文學課，“非不為也，是不能包”。   一個令人苦惱的問題困擾著教師—文，管課應該怎樣教!課堂內文學作品的學習和課堂外文學欣賞的思路應該是一樣的，我們從文學欣賞的見律中或許能得到一定啟示。   文學欣賞有三種態度。在閱讀文學作品時，仃一些人從實用的角度欣賞文學，或者出于好奇、覺得有趣，或者為了消遣、為了換換腦子，甚至熱衷于從作品中尋覓飲食色砍的快樂滿足生理的欲求。這是文學欣賞的刊欲態度。另一些人則帶著歷史學家、政治‘:簧家、經濟學家甚至數學家的眼光來欣賞文常作品，以此來獲取知識，這是文學欣賞的杖知態度。文學欣賞的第三種態度是審美態!變、即從美學的角度用藝術的眼光來觀賞、體味文學作品、感知作品的藝術形象，井對藝長形象作出審美評價欣賞者應該以什么態度來對待作品呢?交學欣賞，能使人感到愉快•產生快感•但這不是反映純物質的或肉體的需要而產生的純生理反應，不是“被粗糙的實踐需要所支配的感覺”，而是欣賞者受到作品的引導，進人審美境界產生的審美快感，是同理性和幻想力等精神力量相聯系的賞心悅目的愉快。可見，文藝欣賞是審美的，是伴隨著快感的審美活動。   文藝作品也能給人以知識，因為文藝的認識職能要求作品能夠反映現實，幫助人們認識世界。馬克思、恩格斯曾經稱贊藝術大師巴爾扎克在《人間喜劇》中給我們提供了“一部法國社會特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史。”但是文藝創作的根本目的不在于傳授知識，文藝欣賞的目的也不在于求知。我們欣賞巴爾扎克的作品，決不僅僅是為了了解歷史。文藝反映現實的目的，是要向人們傳達作家被生活所喚起而又深深地體驗過的思想感情，即傳達審美體驗，因此，文藝的本質在于其審美特性。文藝欣賞的正確態度，是審美的態度。   同文學欣賞一樣，文學教育也有三種態度。   為消遣，為迎合學生趣味，以插科打渾為能，或者為了炫耀某種特長，這是狹隘的實用態度。確有個別人，脫離作品內容，無視教學要求，不顧學生實際，在課堂上山吹海侃。改革開放以來，語文教學改革異彩紛呈、碩果累累，改革傳統的語文教法既是發展趨勢也是社會要求，有的教師對魏書生、于漪、錢夢龍等人略知皮毛.迫于形勢或為了標榜時髦也掛起了教改的羊頭，生吞活剝地鋪墊“情境”、開設“茶館”.舞一陣’‘花拳”。另一方面•教育經費的暫時緊張、校園一孤島”的暫時存在，使一些教師心態失衡，或借講臺發牢騷.或借作品發揮•暗示學生以達到某種個人目的。這些實用利欲的做法，是有悖于審美教育宗旨的。   從純政治或純語言的角度僅僅挖掘作品中的思想或語言因素，‘把文學課上成政治課或語言課，這是理論的求知的態度。特別是后一種傾向較為普遍•它不能從文學的特點出發來對待文學教育，其做法通常是程式化的字詞問題、語修邏文、人物性格、中心思想、寫作特點、思想教育。空洞地分析人物，冰冷地理解意境，抽象地進行說教，單純地講解語言，最終導致課文支離破碎。同是長，你在哪里》，有人教得滿堂低泣、四座動容，也有人講來課堂似一潭死水，文學的韻味蕩然無存。難怪學生說:自己看津津有味，教師講索然無味。值得注意的是，在片面追求升學率的影響下，部分教師偏重于教學與考試的對口，只注意了課文的知識點(也是以后的考點)，全然不顧作品的整體性。   文學教育，正確的態度應是審美教育的態度，即把作品作為一個完整的審美對象來鑒賞。運用正確的教學方法，使學生既理解作品反映生活的真實性、深刻性，又能感知作品的藝術形象，并對藝術形象作出一定的審美評價。文學形象是內部與外部、主體與背景、共性與個性.、現象與本質、情感與理智的完整統一，因此，文學作品的教學，應該多角度、多層次地認識作品的審美價值，側重認識作品中形象的典型性、情感的感染性和思想的深刻性。通過鑒賞教學•使學生再體驗作家的審美體驗•“皿脈涌張•心動神馳”.“快者掀髯、憤者扼腕，悲者掩泣，羨者色飛”，并進而轉人深層的思索，獲取美的潔彪、，進人審美理想境界、得列撼動心魄的力量，使‘“怯者勇，淫者貞，薄者敦.頑鈍者汗下。”當然，文學教育不能忽略語育這一因素文學教育作為語文教學的一個組成部分•’已也要承擔語文基礎知識傳授和語文基本訓練的任務。更重要的是，文學是語言藝木•它以語言為物質材料塑造形象。   語言不受時間和空間的制約，“籠天地于形內，挫萬物于筆端”，可以多方面展示社會和人的整體•細致入微地傳達作家的審美體驗:語言能夠把人的音容笑貌、言談舉止、心理隱秘都生動地立體地描繪出來:同時語言比之于繪畫、音樂等藝術形式.蘊含有更為確定的思想。文學審美教學，應該通過理解語言而進人內容的領會。比如《濟南的冬天》，我們只有借助于朗讀、體味、討論和精心板書，通過分析作品準確優美的語言，比喻擬人的修辭，正寫側寫反復比較的寫法，才能領會作品的詩情畫意和作者獨到的體驗。“看吧，山上的矮松越發的青黑，樹尖上頂著一髻兒白花•好象日本看護婦”，“JL”是比喻性擬人的兒化量詞，描寫形象，畫面和諧，充滿生機。“山坡上臥著小村莊，小村莊的房頂上臥著點雪”，擬人化的動詞“臥”把物寫活了，卻又保持了畫面的靜態美。   ‘夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以人情。”高爾基稱贊巴爾扎克和托爾斯泰的語言，“好象是用油畫的顏料描繪”，“以至使人不禁想伸出手去撫摸所描寫的人和物”。#p#分頁標題#e#   (《論文學》第183、188頁)作家通過語言使形象從紙上立了起來，語文教師也應該讓那文學的非視覺性的間接的形象，在課堂上立起來，并移植、復現和再造于學生的頭腦中，決不能使躍然紙上的形象倒在講臺下面•另外，文學作品是內容與形式的統一形式美也是作品的重要組成部分，文學作品應該具有類于建筑的結構美和類于音樂的語言美(韻律與節奏)。挖掘欣賞作品的形式美•理所當然也是文學審美教育的任務之一。