中學音樂教學范例

第一篇：中學音樂教學師生互動形式

摘要：

新課標倡導中學音樂教學中必須增強師生間的互動交流，激發學生對音樂的學習興趣和熱愛之情，讓學生不斷學習音樂知識，提高自身審美能力和音樂素養，進而全方位實現其綜合素質的發展。因此，本文通過分析中學音樂教學中的師生互動教學模式，探討其主要表現形式及效果，希望能夠促進我國中學音樂教學工作的開展。

關鍵詞：

中學音樂；教學模式；師生互動；表現形式

所謂師生互動主要指課堂教學過程中，教師為營造良好課堂氛圍的方式之一。通常以教師發起為主，然后再邀請學生與之配合實現某個教學任務，或與教師共同解答疑難問題，以促進全體學生積極參與互動，活躍課堂氣氛的常用方法。師生互動的主要目的即師生通力合作完成某件事情，以此充分調動學生的思維。

一、中學音樂教學中師生互動的形式

民族音樂是民族精神的傳承，有助于學生加深對民族文化的理解、尊重和熱愛，培養學生的愛國主義情懷。加強中學民族音樂教育，有助于我國民族音樂的傳承，加強中小學生民族音樂的教育，能夠使學生通過情感體驗更加了解中華民族的文化思想、民族精神、民族性格和價值觀念，進而使學生體會我國文化的博大精深，增強學生的民族意識，激發學生的民族自豪感，振奮民族精神，使學生更加熱愛祖國。通過學習民族音樂，不僅能夠領略廣闊的精神文化，同時可以增強審美意識，提高審美能力，具有豐富的審美感受、高尚的審美情趣和正確的審美判斷。   目前我國中學的音樂教育，特別是民族音樂教育比較薄弱。中學生對于民族音樂的熱愛遠不及流行音樂，雖然現行的教材中民族音樂占有一定的比例，但是實際教學實踐中往往被忽視。因此，對中學民族音樂教學現狀進行分析對提高中學生綜合素質具有現實性指導意義。   一、現狀分析   現階段中學生對民族音樂的熱愛程度遠遠不及對流行歌曲的喜愛，而在現代的教材中，民族音樂的內容雖然占了一定的比例，但民族音樂教育中高中音樂教育實踐常常被忽視。教學模式傾向于專業化，形成了以教師、書本、課堂為中心的教學模式。   在教學形式和教學方法上，以教授為主，過于重視知識技能的訓練，使得教學過程比較呆板。   音樂教學科研不足，教學觀念陳舊，教學模式沒有改變，致使學生對音樂課喪失興趣。作為教學的主導者，教師在構建新型的中小學民族音樂模式中作用重大。受專職教師數量的限制，有些地區音樂教師基本是由理論水平較低，綜合操作技能差的其他教師兼職，使得教學質量得不到保證，致使音樂教育無法執行課程標準，更無法完成規定的內容。   師資力量薄弱是制約中小學音樂教學的因素之一。在應試教育制度影響下，不重視音樂教育，音樂課的情況無人問津、無人監督、無人指導音樂教學。大多數學校音樂教學硬件不足，音樂教學設備比較落后。此外因家長對學生學習上的傳統認識，要求孩子學好主要課程，音樂課可有可無。   這一觀點也從一定程度上影響著學生對音樂課的選擇。   二、教學策略   中學音樂課的主要內容包括唱歌、音樂知識與技能訓練和感受與欣賞三個部分。針對中學音樂課現狀，建議采取如下的具體措施。   1.加強師資隊伍。提高音樂教師自身的專業素質，扎實基本功，并盡可能地拓寬知識面，從而具備廣泛的音樂知識及文化知識以提高自身的藝術修養，并言傳身教地應用到教學中去，使學生感受到音樂的魅力，提高學生上音樂課的興趣。加強民族意識的理論修養，在教學觀念的方法上要樹立起主體民族文化意識。少數民族音樂根植于民間生活，要對少數民族音樂有深刻的理解，還應深入到少數民族民間生活中去進行觀察和思考。宏揚民族文化是音樂教師應有責任和義務。   2.改進教學模式。改變傳統以講授為主的教學模式，根據學生的審美發展規律和心理特征，以豐富多彩的形式提高學生參與的積極性。根據民族音樂來源于民間的特性，組織學生深入民間采風，向民間藝人學習有助于學生了解原生態的民族音樂，從而更直接了解民族音樂。此外依據個人的教學風格和學生的實際情況重新組合教學內容，有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品引入課堂，有助于提高學生上音樂課的積極性。   3.拓寬教材范圍。教學的依據和基礎是教材，但教材并非是教學的全部。在系統正規教材的前提下，應適當增加鄉土教材的內容。在現行的音樂教材中民族音樂的內容占了一定的比例，但現實教學中，學生并不喜愛。   音樂教學要依據個人的教學風格和學生的實際情況重新組合教學內容。如把流行音樂引入課堂，不是媚俗地迎合，不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上，適合學生年齡身心特點的優秀作品引入課堂。   受地理環境、生活習俗、語音差異的影響，各地區、各民族都有自己特色的民歌。因此可以結合地區特色。將在本地區耳熟能詳的歌曲引進課堂。對于流行元素，學生比較喜歡追隨，為此可以引流行元素與民歌相結合的樂曲入課堂，使學生感受到流行音樂與民族音樂的結合點。目前世界上各發達國家的音樂教育人都在推崇本民族音樂的情況下，做到了多元文化與本土文化相結合。   只有這樣，音樂教育才有出路，才能走向世界并保持領先優勢。   4.更新教學理念。一是在思想認識上，對中小學開展民族音樂教學的現實意義的認識、分析、宣傳不足，后果往往是行動不力。二是在實際行動上，對中小學開展民族音樂教育的有效途徑進行研討、發掘、整理、總結，提高不足。   實踐證明輕浮的后果就往往是徒有其表。所以要提高中小學民族音樂教學質量必須理論、實踐雙管齊下，正確應對現實需要，將開展民族音樂教學落到實處。   總之，在中小學進行民族音樂教育是弘揚我國民族音樂文化的重要途徑。要發展我國的民族音樂教育，還期待同行們多研究一些有關發展民族音樂教育的課題，為弘揚我國的民族音樂、實現傳承民族文化做出貢獻。

摘要：在小學音樂的教學之中，教師讓學生進行音樂的鑒賞是非常重要的，學生不僅需要學生如何演唱音樂，更是需要學會欣賞音樂，欣賞藝術，這一能力的培養對提高學生的綜合素質提高有著促進作用。本文將針對小學音樂的教學，探究如何在音樂課堂之中提高音樂的欣賞能力。

關鍵詞：小學音樂；音樂欣賞；能力培養

在小學音樂的教學之中，教師可以在實際課堂提高學生的音樂鑒賞能力，讓學生學會欣賞音樂之中，陶冶學生的情操，讓學生知道如何欣賞美，這對于學生今后創造美的事物也是非常有幫助的。此外，音樂給學生帶來的熏陶，還可以讓學生的精神與心理增強，提升學生的思維品質。

一、運用動作感受音樂

在小學音樂的教學中，教師可以在上課之前為學生播放一些音調舒緩、悠揚，旋律寧靜、具有意境的音樂作品音樂，讓學生閉上眼睛傾聽音樂，集中學生欣賞的注意力，讓學生在小學音樂課堂之前沉淀自己的內心，讓躁動的心沉寂下來，在音樂的引導下產生相應的想象，在腦海中形成與音樂作品一致的畫面，促進學生進入音樂之中，感受音符表達的情感與意愿。接著，教師可以將動作加入到實際的音樂欣賞之中，小學生比較活潑好動，如果讓學生一直聽音樂，學生會慢慢變得不耐煩，出現煩躁做小動作的情況，因此教師的教學一定要相互結合，讓學生將用心感受與動手實踐結合起來，通過雙手感受音樂。在實踐的小學音樂課堂之中，教師要讓學生隨著音樂節奏進行拍手，感受音樂的律動，在舞動中學習關于音樂的節拍。教師要善于抓住音樂的特點，將節奏鮮明的音樂用動手的方式讓學生打節奏，讓學生通過簡單的動作或者是簡單的舞蹈進行感受音樂，讓學生在欣賞音樂之中表演舞動，提高音樂教學的成效，同時激發學生學習音樂的熱情。例如，在小學音樂課堂學習《海浪》的過程之中，教師可以編排一些與浪花擊打的動作，引導學生跟隨音樂的節拍進行律動，提高學生的參與度，激發學生的欣賞意識與能力。當音樂之中表現浪花的聲音大時，學生可以用力拍手，當音樂之中的浪花聲音減小，學生的拍手力度減弱，在浪花擊打的不同頻率之中，學生根據節拍有意識調整節奏，與音樂一起進行搖擺。

二、通過鼓勵感受情感

教師會發現每一個學生對音樂的感受都是不同的，大部分學生對音樂的感知力不太好，可能是學生的音樂天賦沒有挖掘，也有可能有的學生對音樂興趣地下，針對不同的學生情況，教師要采取不同的措施，讓學生慢慢學會音樂的基礎知識，讓學生能夠不再對音樂感受到陌生或者是畏懼，讓學生在鼓勵的前提下進行音樂的學習，感受音樂節奏之中的熱情與激情。教師在小學音樂的課堂之中要把握每個教學環節，積極實踐現代化的素質教育，提高對音樂教學的要求，激發學生學習興趣，用音樂感化學生的心靈，幫助學生健康成長，間接培養學生音樂的欣賞能力。音樂是一門多因素的學科，教師在實際的小學音樂課堂之中要從整體出發，加強整合小學音樂的教學內容，優化教學的目標，鼓勵學生塑造學習自信心，培育學生音樂的學習興趣，讓學生在課堂之中敢于發表自己的體會與見解，當學生積極發言時教師要給予學生適當的鼓勵與表揚。例如，在《天鵝湖》的教學之中，教師首先為學生講述《天鵝湖》故事內容，讓學生結合故事感受體會樂曲的情緒的發展，接著選擇彩帶表現樂曲的情緒發展，讓學生接觸了解再現的三段式結構，在各種形式的樂曲欣賞之中，學生基本能記住樂曲的主要旋律。在課堂之中，教師可以鼓勵學生用自己喜歡的方式，如演奏、跳舞、畫畫、朗誦等等方式表現出對樂曲的感受，理解樂曲所要表達的意境。經過教師的鼓勵，有的學生將自己的跳舞能力展示出現，通過肢體的語言將自身感受到的情感表現出來，也有的學生在講臺上畫出自己想象出的畫面，這些學生都非常值得教師的鼓勵。

【摘要】

隨著傳統的音樂教育理念在日常教學中逐漸顯現出諸多的不足和漏洞，中學歌唱教學需要新的教學理念改變傳統教學理念帶來的束縛。更為科學的音樂教育新體系應堅持以學生為本，因材施教，注重個性化塑造，能夠最大限度地釋放學生的天性，教學新體系不再拘泥于古板的教學形式，也不再受傳統教學條框的束縛，而是以培養學生感性思維為目的，促進學生用心歌唱，把自身的情感融入到歌唱當中，跟聽眾引起共鳴，讓音樂變得更加美好。

【關鍵詞】

中學音樂；歌唱教學；新體系

一、中學音樂教育新體系的含義

近些年以來，隨著社會的發展，傳統音樂教學存在一定的問題，已經不能適應新時期學生的身心特點，作為中國音樂先鋒的中央音樂學院率先發起音樂教育體系改革，引進了國外達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫三大音樂體系，經過10年的探索和研究，終于將與中國本土文化相結合的音樂教育新體系由試點教學推向了全國。新體系具有符合時代的新內容，更為符合實際的實用教學方法，改了以往單純的音樂元素，融入了以人為本的思想，增加了音樂鑒賞中的人性因素，將音樂藝術緊緊地與中國本土文化融合在一起，培養出了更具感性思維的學生。音樂中的歌唱教學要減少專業知識的涉及，從平凡的普通學生的角度出發，選擇簡單的學生喜愛的歌曲，不能過分注重學生的成績，而是關注學生從音樂中獲得樂趣的程度，新體系音樂教學以學生在學習音樂過程中獲得更多的樂趣為目的。

二、中學音樂教育新體系的優勢

摘要：

文章針對當前中學音樂教學重視程度不夠、教學方法不恰當、教學脫離實際的現狀，提出了新課改背景下中學音樂教學的相關改進措施，具體包括：轉變教學觀念、培養學生的學習興趣、加強師資建設和設備管理。

關鍵詞：

新課改；中學音樂；教學觀念；興趣；師資

新課改背景下，中學音樂教學的重要性被提到了一個新的高度。音樂教學具有陶冶情操、培養品格的積極意義，能夠鍛煉學生的創造性思維，激發學生的想象力，并為學生的思想情感提供更多的表達方式。音樂藝術中展現出來的美好情感和豐富精神能夠對中學生產生潛移默化的影響，從而塑造學生的品德和性格，對于中學生的身心健康具有重要的作用。本文結合當前中學音樂教學的現狀，對教學中存在的問題進行分析，并提出了相應的改進措施，以期促進中學音樂教學質量的提高。

一、中學音樂教學的現狀

（一）重視程度不夠

［摘要］隨著社會審美的不斷提高，音樂教育事業也在飛速發展，音樂教學也開始廣泛走進中小學課堂。古有伯牙絕弦，今有世界著名鋼琴家郎朗，無論是專業領域還是日常生活，音樂都是必不可少的藝術。而鋼琴作為音樂教學中最常用的器具，逐漸被多媒體教學替代，所以在歌唱教學中，鋼琴的伴奏顯得越來越重要，本文就中學音樂課堂中鋼琴伴奏的有效應用展開討論。

［關鍵詞］中學音樂;鋼琴伴奏;音樂教學

鋼琴擁有著樂器之王的美譽，在音樂領域，鋼琴涉及的方面也是最廣泛的。鋼琴有著的音優美色、強弱可控的音量、寬廣的音域等優點，是現代音樂教學中不可或缺的樂器。在唱歌教學中，鋼琴不僅能起到伴奏的作用，同時還能強化音樂本身的感染力，糾正學生的音準問題，讓五音不全的學生也能感知到音樂的律動。

一、中學音樂課堂的現狀

目前，隨著科技和多媒體的日益發展，音樂教學逐漸由樂器演奏轉變為視頻、音頻的播放，且中學課標版的音樂教材都擁有配套的音頻，網絡上也有著取之不盡的資源。在這樣的情況下，老師們往往會將大量時間用在尋找資源上，備課也是根據資源的內容而來。久而久之，不僅老師的樂器技能缺乏鍛煉，且降低了課堂的專業性，音樂課也由以前的伴奏唱歌變成了歌曲欣賞。而鋼琴，作為音樂中不可或缺的樂器，在如今的音樂教學上的應用少之又少。有一部分學校甚至將鋼琴作為擺設，琴蓋上也已經積滿了灰塵，只有偶爾書本上出現了旋律課，老師才會使用鋼琴來簡單教學。而學生對于這樣敷衍的教學方式，也是敷衍地進行跟唱，完全不考慮音律、音色、音調等問題，音樂教學也從感知音樂變成了機械唱歌。其次，大量使用多媒體教學，很大程度上會影響學生的專注度，認為上音樂課只需要聽聽歌就可以了，這樣不僅對于音樂沒有一個完整的認知，且會將課堂當作一種娛樂放松的方式，無法提高學生在音樂領域的學習。第三，由于學生對于音樂沒有一個完整的概念，以至于在樂器方面更是一竅不通，有的學生甚至連基礎樂器都認不全，那么對于樂器感興趣的同學更是少之又少，這樣也不利于音樂方面人才的培養。最后，由于老師更加傾向于多媒體教學，所以對于書本知識的傳播也有所欠缺，大部分學生在學完一首歌以后，都不知道作詞作曲人，也不知道音樂的背景含義。且流水式的音頻傳播，無法讓學生加深印象，有的學生更是剛上完課就忘記了旋律，這樣的教學也不利于學生音樂方面的學習。因此，使用樂器伴奏在音樂教學中是非常重要的，尤其是鋼琴這種常見又容易上手的樂器，再加上鋼琴寬廣的音域，能讓學生很清楚地了解伴奏的音律，自然而然地帶上歌詞就能輕聲學唱。

二、鋼琴伴奏在中學音樂教學中的作用

(一)加強學生對音準和節奏的把握

音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分，也是實施素質教育的重要手段。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，對學生綜合素養的提升，對學生創新能力的培養，都起著至關重要的作用。筆者長期從事中學音樂教學，下面就中學音樂教學中如何培養學生的創新思維談談自己的一些體會。   1、以音樂審美為核心、注重興趣培養   音樂美實質上就是一種情感表達的方式，音樂的美在于能給人們一個馳騁想象的空間，因此啟發想象，感悟音樂美，培養學生以審美的態度享受音樂，凈化心靈從而塑造完美人格。音樂教育是以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，以其愉悅感受和積極參與為出發點的基本素質教育。興趣是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提，在音樂教學過程中，我們要充分發揮音樂藝術特有的魅力，用豐富多彩的教學內容和靈活多變的教法來激發學生參與音樂學習的興趣，使學生在愉快和諧的氣氛中參與學習，學生的創新意識亦能得到很好的激發。對學生來說，音樂首先是生活而不是學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這不僅僅是學生的愿望，也是我們所有人的美好愿望。這恰恰是音樂學科和其他學科的一個很重要的區別。因此，激發學生對音樂的興趣，逐步培養對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務。當然，興趣和愛好的培養不是指一般性的接觸，而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅藝術的興趣和愛好，這其中必然包含著表現技能和欣賞能力的逐步提高和發展。莎士比亞說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”只有培養學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們產生自己的想法，才能創新。   2、關注學生情感體驗   在音樂欣賞過程中，學生的情感會與欣賞作品的發展起伏產生共鳴，從而使心靈得到陶冶。在教育部制定的《義務教育音樂課程標準(實驗稿)》的課程目標中，對于情感體驗有著這樣的要求：“通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。”那么，作為一名音樂教師就有責任讓學生了解如何體驗音樂、感受音樂、喜愛音樂、理解音樂。   “語言的盡頭是音樂出現的地方”(貝多芬語)偉大的恩格斯曾這樣深刻的形容音樂：“把人類感情中最崇高和最神圣的東西，即最隱深的秘密揭露出來，并且表現在音響中。”音樂是心靈的產物，人們通過音樂來表達對客觀事物的各種情感。當旋律開始流動，人的喜怒哀樂被充分的展現，音樂表達了語言所不能表達的情感。世界各地的人無論走到哪里，無論語言是否相通，只要有音樂，人們就可以在婉轉的旋律中溝通和交流，甚至傳遞理解和支持。   音樂是感性的，是主觀的，它不需要過多的邏輯和縝密的推理，只要你有一顆充滿感情的心，這顆心里充滿了對世界發自內心的愛，就可以接近音樂，這也是音樂教育所致力實現的目標。如果學生在音樂課上還保持著理性的狀態，音樂的功能就會大打折扣，音樂也將毫無魅力可言。我們在教學中，應扶正學生的主體地位，給學生模仿、實踐和創造音樂的機會，幫助引導他們用心去感受不同音色，不同力度，不同速度對于表現旋律的不同作用。多讓學生欣賞和感受一些不同題材、體裁、風格的音樂作品，讓他們自己去實踐和體驗如何用不同的速度、力度、音色去處理不同的音樂作品，才能更好地表現音樂作品，正確體會音樂作品所表達的情感以及音樂的意境、風格和特點。   3、學習音樂文化，了解作品與作者   學科綜合其它相關文化的學習，可以幫助學生更進一步理解音樂所要表達的情緒及意境。如欣賞捷克作曲家斯美塔娜的交響詩套曲《我的祖國》中的第二樂章《沃爾塔瓦河》時，筆者從網絡、光盤圖庫中選擇了三幅圖片（第一幅是小溪流從山坡、小路、樹叢中往下流淌的畫面；第二幅是一條大河奔騰向前的雄偉、壯觀的場面；第三幅是河邊村莊中的村民們正在舉行婚禮及舞會的畫面），讓學生想象可以用什么樣的音樂來表現這三幅不同的圖片的意境。經過討論，同學們認為：第一幅畫面給人以抒情的感覺，可以用木管樂器及少量的弦樂器演奏的音樂來表現；第二幅畫面給人以雄偉、寬廣的感覺，可以用管弦樂合奏的音樂來表現；第三幅畫面是歡快、活潑、熱烈、奔放的，可以先用少量樂器演奏，然后再用管弦樂合奏。學生討論后，筆者播放了“沃爾塔瓦河”的全曲。正如大家所說，音樂一開始，兩支長笛用波動的音型交錯演奏，配以小溪的潺潺流水聲，演奏出了“沃爾塔瓦河”寬廣、深情的主題音樂；當沃爾塔瓦河流經兩岸的村莊時，出現了歡快、活潑帶有跳躍的音樂，隨后是熱烈、奔放的管弦樂合奏。當全曲結束后，同學們基本上理解了該曲所表現的優美意境，得到了美感體驗。同樣如此，所起的感召作用、教化作用以及強大的凝聚力，是任何一首流行歌曲都難以替代的。   4、弱化教學考核，鼓勵學生自主評價   新課程對教學考核的標準不再作統一規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，讓學生成為評分的主人，體現評價的自主化。如樂器考試時，讓學生選擇自己最拿手的樂器進行演奏，然后對照評分標準，先學生自我評價，再讓大家審評，最后確定分數。每個學生都希望自己是好的評委，因此這種考試學生能全神貫注地聽別人演奏，并給每一位同學一個公正的評價。這種考試方式，課堂氣氛活躍，學生們經常會為了一個同學的正確評分，進行激烈的爭辯。爭辯產生不同，不同才能創新。   中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，著力培養和發展學生的創造力與創新思維，為其他方面的學習創造有利條件。創新能力不是一種單一的能力，它是由多種能力構成的。在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創設條件，提供機會，發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。#p#分頁標題#e#

摘要:針對日常音樂教學中進行作品分析時的常見問題，就教師如何更有效、有質量地進行作品分析，提出相關改進建議：有方法地反復聆聽作品，重視譜例運用，重視權威文獻的作用，重視音像作品的遴迭標準，重視作品中音樂與人文的聯系等。以此幫助中學音樂教師在課堂中實現更好的教學效果。

關鍵詞:中學音樂;作品分析;音樂教學

音樂作品分析是中學音樂教師學科教學的基本功。作品分析的深度和廣度，在某種意義上，是在音樂教學中“突出重點，把握關鍵”的基礎。音樂作品分析的具體內容涉及音樂構成要素、主題及其發展和音樂曲式結構等多個方面。掌握音樂作品分析的技能，有利于教師在更高水準上從事音樂教學，幫助學生挖掘作品中的審美要素，在作品的音高、音調、節奏、力度、旋律的構成、情緒表達、歌詞內容、思想情感和歷史背景等方面，去挖掘音樂的特性，從而開闊學生的藝術視野，提高音樂鑒賞水平。音樂作品分析的方法在很多專業類書籍中都有詳盡的介紹，音樂教師并不陌生。但在中學音樂的實際教學中，教師的作品分析往往不得法，其表現是多種多樣的：有的對教學作品的聆聽不夠，或者在聆聽作品時目的性不強、方法不得當，并沒有真正從內心建立與作品情感的聯系；有的忽視對照譜例去聆聽音樂、分析音樂，光聽不看，作品中旋律的音高走向、節奏的疏密、和聲的架構等細節不容易準確把握；有的作品分析時引用的術語解釋和背景資料不夠嚴謹，缺乏考證和判斷，有時甚至包含一些錯誤的信息；有的選擇的音像資料版本不恰當，以至于影響了分析和教學設計的效果；有的在作品分析時注意力集中在音樂作品本身，忽視音樂發展的人文歷史背景，這勢必造成對音樂的理解因缺乏整體把握而出現碎片化的傾向。上述種種問題，不一而足，是我們在音樂教學中作品分析時所應著力避免的。筆者針對這些日常音樂教學中的常見問題，就如何更有效、有質量地進行作品分析，提出一些改進建議。

一、重視作品分析中有方法地反復聆聽

經常有教師說對某個作品找不到感覺，上起課來干巴巴的。造成這種現象的原因，往往是教師自己還沒有深刻理解作品內涵，內心未建立與作品情感的連接。這種連接是需要通過反復聆聽來建立的。學英語有“磨耳朵”一說，聆聽音樂亦是如此。第一，在反復聆聽中把握作品關鍵的本體特征。在指向音樂教學的作品聆聽中，教師要充分把握音樂作品最突出的關鍵本體性特征。只有對音樂作品反復、有目的地聆聽，教師才能夠對音樂的結構、旋律的特征、節奏的韻律、主題的形象了然于胸，充分把握音樂作品的要素，在教學設計中做到游刃有余。第二，在反復聆聽中遵循從結構到細節的原則。最初階段，教師應側重把握音樂作品的整體結構；深入階段，教師可以進一步地關注不同的音樂細節。這對于作品分析和之后的教學設計會有非常大的幫助。細致地聆聽、記錄是音樂教師必須掌握的重要技能。例如，教師可以在每一遍聆聽時，有目的地記錄主要段落的小節數、主題出現的次數、反復出現的節奏型、樂器音色的轉變等，從而準確捕捉到音樂活動設計中可以做文章的“點”。盡管一些音樂欣賞類書籍對這些“點”已經有很多闡述可供教師參考，但這與教師自己反復聆聽所獲得的內心感受是完全不一樣的。教師全身心投入到音樂中去聆聽，可以更深層次地理解音樂的表現技法和情感內涵，從而實現在教學中對作品準確而富有層次的解讀。第三，教師要做到對音樂作品多視角地聆聽。音樂教師的作品聆聽，要盡量多視角地解讀作品，盡量做到對作品的所有背景知識都有所了解，這樣往往也會給教學設計帶來新的靈感。音樂教師在聆聽作品、進行作品分析時，至少應該包含以下幾個視角：作品中的音樂要素與作曲技法等本體知識，作品的體裁與風格特征，音樂的情感與形象，以及音樂的相關文化（包括時代特征、作曲家生平及愛好、藝術價值、文化語境等）。在此基礎上，教師才能準確完整地把握音樂作品的重點，更好地開展教學。

二、重視作品分析中的譜例運用

對于音樂作品分析，查閱資料和聆聽作品可以加深對作品的了解并建立與作品的情感聯系，這是音樂教師所熟知的。但是，作品分析中還有一個非常直接且重要的好方法往往被教師忽視——那就是跟隨音樂閱讀并分析譜例，尤其是作品的總譜。譜例是教師分析作品的載體，是設計教學活動的指引。教師對此不夠重視的原因有以下三點：首先，完整譜例通常不作為必備的參考資料出現在教材和教參上，網絡上也不容易查找到，需要到專門的音樂書店購買，獲得不易；其次，中學音樂教學中，識讀譜例不是課程標準的要求，教師覺得對學生來說太難也沒必要；最后，面對厚厚的一沓譜例，在教學中應該如何運用？教師們往往不知應該從何入手。這里介紹兩種比較實用的譜例運用技巧。第一種技巧是把五線譜中的符頭看作一張圖譜。五線譜與簡譜從記譜方法來說，最大的區別就是五線譜視覺上能體現旋律的音高走向、節奏的疏密、和聲的架構等。如果把五線譜的符頭當作一張圖譜來看，音樂作品就變成直觀可視的，學生可以用視覺配合聽覺，從圖中獲取更多信息。例如，在莫扎特《G大調弦樂小夜曲》的分析中，將五線譜中音符的符頭連接，可更清楚地看出旋律的走向，感受樂句的行進。第二種技巧是運用總譜準確把握作品風格特征。“音樂是一門藝術，為了理解我們現在所聽到的作品，我們必須懂得一些秘密標記或者符號，作曲家通常用這些標記和符號來詮釋音樂作品的內涵……［1］”。“秘密標記”和“符號”我們就需要通過讀譜來獲得，讀譜可以帶領我們能動地欣賞音樂，關注到音樂要素呈現的細節部分，從而更好、更準確地把握作品的風格與內涵。《波萊羅》是印象主義時期拉威爾的著名管弦樂作品，是體現作曲中配器手法的巔峰之作。學生在欣賞該作品時，了解由樂器配器的疊加而帶來的音色變化和震撼人心的情緒變化，不僅需要通過聽，還可以通過看。從譜例中，可以看出，作品中同樣一個主題旋律從作品一開始到作品最后的配器特征：作品的開始，旋律樂器以下的配器只有5行，也就是5種樂器；作品的結尾，配器發展到將近30行，也就將近有30種樂器音色的疊加。作品中簡單的主題旋律因配器手法而產生的音響效果變化，用譜例配合聆聽更為直觀，產生的對比效果顯而易見。