藝術專業論文范例

一、學習設計素描的價值

設計素描是從純繪畫形式中分離出來的一門獨立的視覺造型藝術，是具有明確功能性和實用性的一種設計基礎訓練方式。作為藝術設計專業的素描教學，其目的是為提升學生專業設計能力服務的，它的目的性和功能性都十分明確。藝術設計的素描教學，要將藝術性與科學性相結合，理性思維與形象思維相結合，實用性與審美性相結合。設計素描的本質是功能性與審美性的結合，是以實用和審美為目的的。設計素描的學習要建立在良好的基礎素描造型能力之上，只有具備了良好的素描造型能力，才能達到“筆隨意轉”的境界。

二、認識設計素描

設計素描是現代設計的繪畫表現形式，是用素描表達的方式傳達設計師對事物的構思、設想、策劃、規劃和解決問題的方案，使設計直觀化、藝術化、渲染化，它是設計師表達造型創意、交流設計方案的語言和手段。設計素描把傳統素描的造型能力拓寬轉變為對設計構成的表現與研究，是培養學生形象思維、創意思維和表現能力的有效途徑。設計素描拓寬了素描的基本內涵，以寬闊的視角來重新認識素描的價值與意義。學習設計素描，要著重培養自己的設計意識、圖形意識、創造性表現意識和美術設計的思維技能。設計素描是與傳統素描有著明顯區別的一種素描形式，它在觀察方法、表現形式、思維方式和目的等方面與傳統素描有著明顯差異。設計素描的應用極為廣泛，包括工業產品設計、平面設計、建筑設計、環境藝術和包裝裝潢等領域。

三、設計素描有著自身的造型特點

設計素描作為藝術設計基礎造型的訓練方式，有其自身的特點。設計素描與傳統素描不同，不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態入手，以獲取客觀事物的本質特征。在此基礎上，將從客觀事物中獲得的感性認知上升為理性，以更加主動性的姿態進行重新構建與創造，可以說，這是一個質的飛躍。它有如下特征。

1．客觀性。

一、學風建設存在的問題

（一）學生缺乏學習積極性，課堂紀律較差。

藝術類專業學生個性較強，學習紀律意識淡薄，部分學生認為學藝術就要張揚有個性，追求自由，不應受到過多管束，思維發展會因為學校的規章制度限制而受到抑制。在一些錯誤的思想影響下，盲目崇尚所謂的自由和浪漫，不愿自覺接受學校紀律約束，上課遲到、早退等現象較為普遍，隨意曠課也屢見不鮮，尤其是公共課，特別是外語、計算機等課程，大部分學生有抵觸心理，學習興趣普遍不高。

（二）學習動機不明確，為應付考試而學習。

不少學生在入校前并非出于對藝術的愛好和追求而學習藝術，而是因為學習成績偏低，報考非藝術類普通專業根本沒有錄取希望，因而“臨時抱佛腳”，突擊參加藝術類考前培訓參加高考。這種情況導致很多學生進入大學后對自己所學專業不感興趣，缺乏學習動力，也缺乏對自己大學生活和專業學習的一定規劃。

（三）學習氛圍不濃厚，學科競賽活動較少，缺乏團隊精神。

多數新建地方本科院校開發的課程地域特色、民族特色不鮮明，對學生吸引力不強。多數學生認為，目前藝術系乃至整個學院的學習氛圍不濃厚，課程體系設置不成熟，也尚未形成真正能吸引學生的公共藝術課程體系，學生缺乏良好的藝術創作氛圍，因而團隊協作意識難以形成。學科競賽是藝術類學生專業能力體現的重要平臺之一，而由系部組織參加全國或全區類的學科競賽活動偏少，這限制了學生與其他院校同類專業的交流，制約了學生的發展，也影響了良好學風的形成。

一、藝術設計專業進性實踐性教學的重要性及其環節介紹

（一）藝術設計專業進性實踐性教學的重要性。

藝術設計專業是一整個比較特殊的專業，教師需要著重培養學生的藝術設計于創新能力，而非是大量的專業知識，這就需要學生能夠在實踐中欣賞藝術設計、感受藝術設計，從而獲得足夠的藝術素養，進而真正的學會藝術設計。然而，長期以來，由于教學條件和教學理論的限制，藝術設計專業還是以理論的教學為主，空洞的教學方案使得藝術設計專業的教育理論與實踐分離、教育與產業脫節。長此以往，學生缺少對美的欣賞，很難獲得足夠的藝術靈感，更是難以將藝術設計運用到實踐當中。

（二）藝術設計專業進性實踐性教學——專業考察。

在藝術設計專業的本科第一年，要以基礎技能培訓為主，著重培養學生的理論知識與專業素質。從這時開始，就要將專業考察相關的信息傳遞給學生，學院應該組織實地調研、現場觀摩、專題考察、專家現場講解等與專業息息相關的課余活動，讓學生能夠真正的了解藝術設計專業，要做到讓學生了解今后他們發展的方向。初步的實踐性教學可以讓學生明確目標，讓學生明白藝術設計專業在社會上的工作方向。同樣的，學生若能基本掌握藝術設計專業的全部程序和技能，這樣既有利于提高設計質量，也能減輕教師畢業設計輔導時的工作量。

（三）藝術設計專業進性實踐性教學——技能實習。

在學生對于藝術設計專業有著一定的了解，并掌握一定的專業基礎知識之后，就需要展開實習和實訓教學，我們將之稱為“技能實習”，具體來說是組織學生深入現場從事一定的實際工作，讓學生進行獨立操作，解決實際問題的教學形式，以提高學生的實踐能力，強化學生的專業意識，提高學生對理論知識的應用、發現問題、獨立思考的能力。技能實習的重點是讓學生真正的將所學知識運用到藝術設計當中，通過讓學生提前接觸到今后工作可能接觸到的內容，來加強學生對于藝術設計的認知與了解。技能實習的內容包括課程實習、生產實習、專業考察、社會調查實踐；綜合實習包括創新能力訓練、現場實習、畢業設計等。

1實踐能力提升的基本路徑及實施方式

1.1選派藝術設計專業教師到企業實踐

專業教師實踐能力的培養，是高職院校培養應用型人才為目標的教學實踐性的重要手段。從藝術設計專業教學來看，現在所教授內容普遍滯后，教學設計缺乏經驗基礎，教學環節脫離實踐，急需積累行業經驗，更新教學內容。通過選派專業教師到企業頂崗實習，與企業員工交流、學習，了解行業動態，掌握相關專業技能，提升自身的實踐能力，豐富教學內容。在此基礎上也能通過進一步深入社會，熟悉企業和市場運作的流程，在教學中運用實踐的案例，指導和提高學生的實際動手操作能力。教師結合自身理論知識能夠更加融會貫通，提高日后在實踐教學過程中指導學生方面的能力，同時也能使自己不斷反思以前教學中的問題，提高教學質量。

1.2為藝術設計專業教師提供更多培訓進修機會

藝術設計專業教師不同于其他專業教師，因藝術設計需要緊隨時展潮流，這就要求專業教師不斷學習，促進藝術設計教育的可持續發展。通過各類培訓、學術交流等方式加大對藝術設計專業教師的培訓。有計劃選派藝術設計專業教師參加各類藝術設計培訓或高校組織的專業能力培訓學習，提高專業教師的實踐教學能力，學習更為先進的職教經驗和實踐教學模式。

1.3鼓勵藝術設計專業教師積極參與職業技能競賽

隨著高職教育的不斷深化發展，學生實踐能力在就業中所體現出的作用也日趨明顯，尤其是藝術設計專業學生。這就要求專業教師自身具有實踐能力經驗，鼓勵并支持專業教師參加省、市職業技能大賽、各類與專業相關行業的設計大賽，通過與同行業人員的競技提升自身的實踐動手能力，從而取長補短，找出不足，鍛造自己成為專業過硬的藝術設計人才。利用校內外實訓基地開展各類職業技能競賽活動，提高藝術設計類專業才能。

1、群眾文化與專業藝術概述

1.1群眾文化

群眾文化活動樣式多種多樣，主要包括保護挖掘民間藝術以及組織群眾參加各種類型的藝術比賽等。群眾文化在社會上受到普遍歡迎，其性質是非職業性的，亦不摻雜商業利益。通常，參與群眾文化的主體是為了通過欣賞一些民間藝術，如歌舞、雜技、戲曲、古詩詞等，陶冶情操，滿足自我精神層面的需求。此外，舉辦群眾文化藝術活動好處諸多。一方面能夠促進當地文化事業的發展；另一方面，更夠豐富當地群眾的業余生活，為其提供多元化的精神食糧，滿足群眾多樣化、多層次的精神文化需求。此外，鼓勵廣大群眾參與文化藝術活動，能讓更多的人享受到文化藝術成果帶給人們的樂趣。

1.2專業藝術

藝術是對社會形態的高度的藝術濃縮，作為一種精神文化形態，是人們對各種事物的感知，并以一種夸張的形式將其表現出來。此外，藝術的創造過程，不僅是創新，更是一種審美。目前對藝術的分類，由于出發的角度、依據的標準有所不同，導致其分類方式多種多樣。以美學原則對藝術進行分類，可將整個藝術體系分為實用藝術、文學藝術、造型藝術、綜合藝術以及表情藝術五個類別。實用藝術主要包括工業、建筑以及園林等；文學藝術主要包括小說、詩歌以及散文等；造型藝術主要包括攝影、繪畫以及雕塑等；綜合藝術主要包括影視、戲劇以及曲藝等；表情藝術主要包括舞蹈、音樂等。此外，群眾文化在一定程度上受到了專業藝術的很大影響，專業藝術的發展亦帶動了群眾藝術水平的提高。

2、群眾文化和專業藝術的關系

藝術發源于群眾文化生活，二者相互滲透，共同發展，但是文化藝術需要得到社會的普遍理解。而藝術在發展的過程中，從群眾文化中不斷的汲取營養、精華，所以又比群眾文化高一個層次。同時，群眾文化要將其藝術提高到另一個層次，需要借助于藝術，得到藝術的引導，而群眾文化亦會對專業藝術的發展產生不可磨滅的影響。在物質生活日益充裕的今天，人們更加注重對精神文化的追求，同時其文化藝術品味亦在逐年提高。因此在二者的發展過程中，要使其和諧的發展，不僅要將群眾的文化生活水平提高，同時還應提高群眾的藝術鑒賞能力。藝術是隱于人們的實際生活之中，要使大眾接受藝術，就要讓群眾文化與其銜接起來，并促使人們逐漸理解藝術。另外，在藝術汲取群眾文化的過程之中，群眾文化也要逐漸的趨近于藝術的境界，從而不斷提高其自身的水平與質量。當前，中國正進入了一個文化建設的新時期，強化藝術的創新，從群眾文化中挖掘創新、新奇點，加強對群眾文化和藝術聯系的重視是非常重要的。

一、藝術類專業學生的特殊性

隨著高教體制改革，高校擴招措施的實施，各高校紛紛開設了藝術專業以適應社會發展的需要。所謂藝術類專業一般包括音樂專業、美術專業、設計專業、傳媒專業等，從專業群體來看，這是一個思維風格、心理特點、行為方式具有鮮明專業特點的群體，而與普文、普理的學生相比，藝術類專業的學生有如下特點：

（一）思維方式上：長于形象，短于邏輯

藝術類大學生的專業要求多是訓練學生具有豐富的想象力、情感體驗、較強的審美與表現力，特殊的思維訓練和心理體驗導致藝術類專業學生特殊的思維定勢：形象思維發達，邏輯思維欠缺。形象思維的發達導致他們對訴諸視覺、聽覺的線條、色彩、聲符以及意象具有較強感受力，且善于聯想與想象，情感豐富。邏輯思維的缺乏使得他們在掌握與接受概念、判斷、推理、論證的理論知識方面能力較弱。“藝術創作”是一種創造性的精神生產，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，在藝術創作過程中，形象性是最突出的美學特征，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達都離不開具體可感的形象。盡管好的思維品格是形象思維與邏輯思維互相配合、協同運行，但不可否認，藝術類專業的學生確實存在著利于專業技能學習的重形象輕邏輯的思維定勢。

（二）學習行為上

行為是思維的體現，不同的思維風格可能導致不同的學習興趣和行為偏好，“藝術類學生受藝術思維特征的影響，一般更習慣于直覺和形象思維，更富于情緒、情感和想象，往往喜歡追求浪漫情調和美感”。故反映在學習過程中，藝術類專業學生的學習行為更多體現出如下特點：

（1）傾向無紙化閱讀：由于受直觀和形象思維習慣影響，那類融合了文字、畫面、聲音、視頻的豐富、形象、生動的教學材料更能引起他們的注意和好奇，更多關注知識載體視覺與聽覺的趣味性。“傳統的以文字為主體的教材、文學作品正被藝術生所冷落，相反，那些動感的、圖形的、虛擬的閱讀物正受到他們的青睞。”這種特殊的閱讀傾向,值得大學語文課堂思考教學局限與實施學生樂于接受的教學方式。

一、繪畫題材多元化

環境藝術設計專業作為一門新興的獨立、交叉學科，它將視覺藝術、聽覺藝術等結合在一起，內容包括了平面設計、建筑學、室內設計、景觀設計等，并涵蓋了自然科學、社會科學、環境科學等多學科多門類的相關知識。圍繞著建筑環境，從一個微不足道的景觀小品到整個區域的設計規劃，都是環境藝術設計師的工作任務與挑戰。作為未來設計中堅力量的環藝專業學生，從一開始，我們就應該培養其敏銳的觀察力、獨特的創意能力、較強的知識整合能力與嫻熟的表現能力。作為專業基礎課程的設計素描教學，應該把握題材的多元化訓練。打破傳統素描教學中每天描摹單調、枯燥的陶陶罐罐、石膏像等局限的題材模式。不妨拓展一下教學思路，打破常規，讓學生走進生活，用手中的鉛筆，畫出風格迥異的建筑、布局別致的園林景色、裝修雅致的室內空間、構思巧妙的景觀小品、創意獨特的概念設計作品。這些充滿趣味性題材的選擇，對提升學生的造型能力、空間意識、形體結構認識、創新能力等都是傳統素描教學無法比擬的。

二、表現技法多樣性

傳統繪畫素描，繪畫工具單一、媒介千篇一律，表現技法單調、循規蹈矩，注重形體的透視比例、空間的前后層次、畫面的黑白灰對比關系等，機械地再現對象。評價一幅好作品的標準就是看對物體的體積、量感、質感的塑造。而今，我們對設計素描的表現手段應該有著更為廣泛的理解：不再將其定義為單色的徒手繪畫，它既有素又有色，既有描又有繪。在教學中不妨大膽嘗試運用各種媒材，不同的表現手法也許會帶來出人意料的成果。眾所周知，環境藝術設計包含了建筑、室內空間、園林景觀等內容，本就由不同的形體、結構、材質、肌理所構成，注定了其表現方法的不同。所以，在環境藝術設計專業設計素描的教學過程中不妨大膽嘗試新工具、新材料、新表現手法的介入。打破傳統繪畫素描只運用鉛筆、炭筆作畫的定律；打破傳統的透視、構圖法則；打破機械、單調地用排線的方式表現素描的套路。嘗試不同的表現工具，如鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆、油畫棒等帶來的視覺效果；體驗在不同的材質，如卡紙、皮紋紙、布料、玻璃等媒介上繪畫帶來的享受；表現方法上可大膽運用涂、抹、揉、擦、貼、印等手法。表現方法的不同也會產生不同的視覺美感，既可寫實表現，又可抽象、夸張處理；構圖上運用視覺藝術構成法則，將素描與構成相結合，顛覆傳統四平八穩的構圖原則，打破固有的透視定律，追求作品的險、滿、空、奇等帶來的不同視覺感受。這樣不但能激發學生的學習興趣，還能豐富他們的設計詞匯，鍛煉他們的設計手段、表現方法等，達到提升學生設計創意、表現能力的目的。

三、培養學生的空間意識

環境藝術的構成基礎是空間，是一門空間演繹的藝術，較其他造型藝術而言，它的空間構成屬于三維限定性空間，兼具四維空間特性。意大利著名建筑理論家布魯諾•賽維曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”所以，作為環境藝術設計專業基礎課程的設計素描教學，須針對其專業的特點、要求以及藝術特征，加強學生空間意識的鍛煉與培養。突破傳統的空間認識觀念，將“感性”的虛擬空間轉變為“理性”的真實空間。在設計素描的表現中，可以運用重復、夸張、變形、打散、重構、分割、象征、意象等藝術表現手段重新塑造新的空間形象，鍛煉學生根據空間的面積、位置、明暗、色調、主次因素等表現出空間層次的能力，也可借用透視法則鍛煉學生的立體空間思維能力。以特定的室內空間作為描繪、表現的對象，運用設計素描的語言與表現形式，再注入作者的設計理念，即形成了一種全新的素描表達方式，作品帶有了明顯的空間屬性，也為后續課程的學習奠定了堅實的基礎。

四、注重學生創造性思維能力的培養

摘要：該文以數字媒體藝術專業畢業設計為研究對象，分析和探究當下數字媒體藝術專業畢業設計存在的一些不足之處，基于建構主義學習理論探究數字媒體藝術專業畢業設計創新實踐，以期通過跨專業、跨年級、跨學校、跨地域的以問題為導向的實踐教學模式，讓學生整合四年所學知識，積極應對當下社會存在的問題。

關鍵詞：數字媒體藝術；建構主義學習理論；畢業設計

數字媒體藝術專業是一門跨學科、跨領域的交叉學科專業，屬于藝術學學科，一級學科為設計學。數字媒體藝術專業立足于設計專業，強調的是使用媒體傳播手段生產、傳播利用數字技術創作的美術和設計作品，其中涉及科學史、計算機基礎、信息技術、人工智能、軟件技術、多媒體技術、虛擬現實、增強現實、網絡技術、數字音頻、游戲編程等學科領域的知識，以及視覺藝術、素描造型、構成基礎、視覺傳達設計、公共環境藝術、產品工業設計、人機交互設計等相關藝術類學科的知識。此外，設計應服務于需要其或者即將需要其的用戶，因此，數字媒體藝術設計應該要為社會生產生活服務，其中也涉及一些人文學科的知識，如傳媒學、廣告學、社會學、音樂、戲劇、舞蹈、影視編導等。如此看來，數字媒體藝術是一個高度融合和交叉的專業。各院校的數字媒體藝術專業應抓住這一特點，制訂具有特色的數字媒體藝術專業人才培養方案，使“跨時代”的概念和內涵在數字媒體藝術專業的人才培養方案中得到充分體現。數字媒體藝術專業的創新切入點應著重在畢業設計環節，以研究學生畢業設計的實用性、綜合性及專業的融合性為主要內容，明確以培養學生的創新能力、激發學生的創業潛能為目標問題導向的研究思路。在實際操作中，數字媒體藝術專業應以建構主義學習理論為基礎，在學生畢業設計這一最后的實踐教學環節，通過跨專業、跨年級、跨學校、跨地域，以問題為導向的實踐教學模式，讓學生了解如何整合四年所學知識，積極應對、解決當下的社會問題。數字媒體藝術專業應激發學生的創新意識和專業潛能，培養學生綜合運用所學專業知識設計多種“跨時代”數字媒體藝術的能力，引導學生運用所學的專業知識解決實際問題，將最終的設計結果轉化為具有實際應用價值的平臺內容或價值載體，從而為學生將來走上工作崗位、適應行業需要奠定良好的基礎。這要求學生不僅需要具備專業知識，而且需要具備解決問題的專業能力。

一、我國高校數字媒體藝術專業畢業設計環節中存在的問題

設計類專業學生的畢業設計作品對于就業具有重要的影響，優秀的畢業設計作品有助于學生提升就業競爭力。經過研究，筆者發現目前部分高校的數字媒體藝術專業在畢業設計環節中存在以下問題。其一，部分學生在畢業設計中采用的技術過于陳舊，難以較好地與市場接軌，畢業設計作品的價值轉化率低。部分學生針對數字媒體藝術的某一個技術模塊分支進行畢業設計，影響了自身創造性的發揮。同時，一些學生在畢業設計中單純地照搬理論知識，設計缺乏應用性，難以適應市場的需要。其二，部分學生的畢業設計選題和技術點與當下社會的發展需求不吻合。部分學生在畢業設計時閉門造車，其選題往往針對的是若干年前的社會需求。數字媒體技術日新月異，如果選題方向不合適，學生即使再努力也往往只能事倍功半。其三，部分學生難以把控畢業設計的創作時間。一些學生缺乏豐富的實踐經驗，實際操作能力不足，往往在前期準備階段缺乏合理的規劃，對畢業設計部分環節的瑣碎程度預計不足，難以預見在實際設計中出現的問題，也難以把握畢業設計的創作時間。其四，部分學生在畢業論文撰寫方面存在一些問題。畢業論文是對高等院校畢業生的知識運用能力和寫作水平的檢驗，藝術類本科生的畢業論文應當具有一定的學術價值，但部分學生畢業論文的選題過大，論文往往不具有較高的學術價值。少數學生的畢業論文難以達到概念清晰、結構合理、語句通順等基礎要求。

二、探究數字媒體藝術專業畢業設計環節問題產生的根源

對于以上畢業設計環節存在的問題，筆者探究了問題出現的源頭。數字媒體藝術是一門高度交叉和融合的學科，但是在部分院校的數字媒體藝術專業教學中，各年級在課程學習上相互獨立、互不干涉，各設計專業和各學院之間的課程無交叉。同時，技術類課程、文學類課程和藝術設計類課程在教學體系中相互獨立，三者之間缺乏有機聯系。這導致學生難以做到在專業內部的縱向方向上循環交流，也難以做到在專業外橫向拓展學習。橫向、縱向上的問題會立體式地反映在最后的畢業設計環節中。不同年級的學生在進入當年的實踐教學階段時，由于所學課程無交叉，往往難以就之前積累的實踐學習經驗展開深入交流。相比低年級學生，高年級學生往往具備更強的設計實踐能力，但是部分高年級學生難以將這些寶貴的經驗傳授給低年級學生。在畢業設計環節中，有大量工作是基礎性、重復性的，對于這些工作，低年級學生在適當的引導下也可以勝任。然而，一些高年級學生需要重復進行這些基礎性的工作，將大量的精力放在熟練操作而不是進階性、創造性的拓展上。因此，要想解決目前數字媒體藝術專業在畢業設計環節中存在的問題，就必須從問題產生的根源入手。