藝術學基礎知識范例

【摘要】本文圍繞數字化遠程藝術教育教學模式設計展開論述，從其必要性、具體內容、要求等幾方面做了論述，并對全國藝術教育模式現狀做了分析。

【關鍵詞】數字化；遠程教育；教學模式

一、教學模式設計的必要性與作用

縱觀我國的藝術教育，一直以來的重點都放在學生德育和智育的教育上，即學生的藝術品德和藝術知識的培養上，卻忽視了學生審美素養的提升，對學生藝術創造力的保護和培養不夠。最后學生可能掌握了一定的藝術技能和藝術知識，卻貧于創造，使藝術教育顯得乏味枯燥。同時，長期形成的教師示范學生模仿的教學方式容易使教學限于統一化，限制了學生藝術個性的保留和創造力的發揮。加之我國傳統的藝術教育評估方式也存在一定的缺陷，往往以學生的藝術技能來評價學生學習的好壞，忽視了學生的藝術修養與藝術創造力和審美能力，是十分片面的。為了解決以上問題，我們就需要開發出全新的數字化遠程藝術教育系統，通過遠程藝術教育，學生可以獲得藝術技能、學習藝術知識、提高藝術修養和審美能力，獲得全面的教學評價，實現全面發展。

二、教學模式設計方案的具體內容

藝術教育重在培養學生的藝術審美以及藝術創作能力。在數字化遠程藝術教育中，每一個學生都能通過教學設計體會到藝術帶來的愉悅，通過讓學生廣泛的接觸藝術資源和藝術信息，并輔以相應技能的訓練來實現對藝術的感知與欣賞。數字化遠程藝術教育課程的內容主要包括三個方面：創作、感知和反思。讓學生在藝術氛圍下思考，進行藝術作品的創作，不斷提高學生的創作能力。感知藝術領域內的事物，通過辨別不同藝術形式，來感知它們的差異和各自的藝術風格。數字化遠程藝術教育課程采用兩種藝術教育手段——領域專題和過程文檔。（一）領域專題。數字化遠程藝術教育應根據具體藝術學科如音樂、舞蹈、視覺傳達、媒體藝術、信息設計、繪畫等設計開發本領域的教學專題。各專題都涉及該形式藝術領域的核心概念與技能，要求學生在掌握該藝術形式的基本原理和技術的基礎上，能夠進行藝術的感知和反思，進行一定程度的藝術創作。專題的設置可按單元劃分，各單元的教育目標應循序漸進，使學生的學習逐漸提高。（二）過程文檔。過程文檔是目前過程性評價教學體系的資料層面，即學生藝術學習及創作過程中的作品和手稿作業等，是學生學習過程的詳細證明性材料。過程文檔既體現了學生藝術學習及創作的整個歷程，也是評估學生學習效果的主要依據。數字化遠程藝術教育課程還應重視教學效果的評估。數字化遠程藝術教育課程評估的具體內容包括：學生鑒別藝術作品的能力；能評價他人的藝術作品，能對自己的作品做出合理的評價；進行藝術創作時體現出來的技巧、創新能力和情感的表達方式等。數字化遠程藝術教育課程的評估系統始終貫穿于課程之中。以上設計方案包含了學生學習和評價的各個方面，能夠使學生的藝術素養得到較全面的提高，是推行基礎藝術教育的良好形式。

三、教學模式設計的具體要求

摘要：小學美術教育是我國當代藝術教育的重要課程，隨著我國藝術教育的思想理念不斷改善，小學美術教育教學體系也隨之發生了本質上的變化。就我國當前的藝術教育觀念來看，在小學階段更加注重的是美術教育教學的觀念和方式，打破了傳統美術教學的死板思路，對小學階段學生的全面發展起著決定性的作用，就我國當前的藝術教育發展建設來說，已經取得了一定的成果，尤其是在小學美術教育建設中，但依舊存在著一定的問題沒有得到處理，就此做出分析。

關鍵詞：小學美術；藝術教育；教學體系

在我國當前的教育發展過程中，藝術教育的模式在不斷的創新，藝術的價值也在教育體系中不斷完善和體現，藝術教育更加具有現代化教育意義，其教學語言以及教學精神符合新課程教學改革的要求，而且從文化教學的范疇來看，對學生也是非常有價值的教學引導。藝術教育從其本質來說，是小學美術教育中的一個重要思想，也是小學美術教育的本質，如何在小學美術教育教學中實現有價值的藝術教育，是廣大教育工作者不斷研究的課題。隨著陳舊的美術教育模式得到不斷的改善，新型的小學美術教育教學體系也在不斷完善，藝術教育的滲透和融合就成了當前我國小學美術教育發展的重要方向，培養小學階段學生的創新意識和藝術精神，提高學生對美術知識的理解和掌握能力等都是非常重要的。小學階段的學生在智力和身心發展上，正處于一個特殊的時期，在這個時期需要教師進行有效完整的教學來幫助學生開發智力，讓學生通過課程教學來完成多元化的教學發展，這也是我國當前小學美術教育的核心理念，而藝術教育的教學思路和教學目標正好完整地符合了新課程教學改革的觀點，通過有效利用藝術教育教學模式，可以讓小學美術教學課程更加有效，對學生的德、智、體、全面發展和美術藝術方面的提升有更多的幫助。傳統美術教學中藝術教育的教育體系是不夠完整的，在傳統的教育教學理念中有非常多的不足之處，隨著我國教師的不斷研究和實踐已經得到了一定的改善，但就目前的小學美術教學來說，還存在著一定的問題，需要教師進行針對性的研究。小學美術教學當前存在的問題主要涉及以下幾個層面：

一、學生的藝術培養基礎比較差

在小學階段的教學過程中，教師大多數不重視學生藝術學習能力的培養，傳統的教學體系建設中更是以學生的學習成績為主要考核標準，這樣的教學要求和教學模式在一定程度上局限了學生的發展和成長，這也是學生藝術學習基礎比較差的根本原因。教師在教學過程中應該注重學生的藝術能力培養方式，讓學生對小學美術課程更加喜愛，從美術課程的內容到長遠發展都有基礎的認知，才能融入美術課程的學習中，建立良好的藝術培養基礎。當前小學階段學生的藝術培養基礎比較差，在一定程度上還有教學模式的原因，藝術教育的教學模式在小學美術教學課程中的滲透不夠深入，學生對學習方式的建設和學習態度的建設都不夠完善，這樣的問題也在很大程度上影響了學生的學習基礎。對應處理策略：教師面對這類問題，首先應該從自身出發對美術教材有一個深刻的了解和掌握，對新型的教學模式和教學體系進行深入的研究，讓小學美術課堂中的藝術教育模式更加多元化，符合當代美術教學的要求。教師在進行學生的基礎能力培養時，要注重不同的課程內容，構建不同的教學實踐活動，讓學生有更多參與學習的機會，對小學美術課程有本質上的理解和認知，產生濃厚的學習興趣，從而提高基礎能力。

二、學生的實踐機會比較缺乏

在傳統的教學模式建設過程中，教師往往是按照傳統教學理念中的應試教育教學要求來進行課堂建設，這樣就會使美術教學課程成為小學階段的副科，不受學校和教師的重視，學生能參與的小學美術課堂比較少，實踐機會也相對匱乏，對于我國當前的美術教學建設來說是非常不利的。教師在教學課堂的建設過程中沒有注重學生實踐活動的建設，忽略了學生的自身發展，不重視學生的長遠發展能力和實踐發展能力。這樣的教學體系在很大程度上造成了學生實踐基礎較差、學習能力較差的狀況。對于小學美術教學來說，學生的實踐能力和發展能力是非常重要的，這也是當前我國小學美術教學藝術教育的重要研究問題之一。對應處理策略：在教學過程中，教師不僅要關注學生對基礎知識的學習掌握能力，還要注重學生的運用能力，讓學生在課堂學習過程中更加頻繁地參與課堂活動，對課堂教學內容產生興趣，讓學生通過美術教學藝術教育體系中的實踐活動，對美術基礎知識的運用能力進行有效的實踐提升，這也是多元化的美術教育方式之一。

一、專業解析

（一）播音與主持藝術專業是什么

播音與主持藝術在我國是一個新興專業，隨著文化產業的飛速發展，播音主持人職業需要更多的“新鮮血液”。目前，全國開設播音與主持藝術專業的院校達600所以上，以中國傳媒大學、浙江傳媒學院、上海戲劇學院、山西傳媒學院、中央戲劇學院、南京傳媒學院等為代表的院校每年培養數千名播音主持人才。

（二）播音與主持藝術專業學什么

播音與主持藝術專業的學習包括語音發聲、播音創作、口語表達、模擬主持四大板塊，也有人把播音創作拆分成文學稿件朗讀和新聞稿件播讀兩部分，即五大板塊。其中，語音發聲是指普通話語音和氣息發聲，也就是普通話標準不標準，氣息夠不夠用；播音創作包括文學稿件朗讀和新聞稿件播讀兩部分；口語表達主要包括即興評述、演講、辯論、回答考官提問等形式；模擬主持主要是模擬新聞評論類節目、生活服務類節目、現場報道以及春晚等文藝類節目的主持。

（三）播音與主持藝術專業的培養目標

該專業學生主要學習播音與主持藝術、新聞傳播學、廣播電視學、漢語言文學、藝術學的基本理論和基本知識，接受有聲語言傳播、音視頻節目采制、藝術學科思維方法和研究方法的基本訓練，掌握語言表達和采、寫、編、評—“一專多能”的基本能力，培養三觀正、作風硬、講人文、敢批判、善合作、視野寬的綜合素質。該專業著眼于廣播電視以及新媒體的發展，旨在培養具有人文精神、創新意識和職業道德，掌握系統的新聞理論知識和寬廣的文化與科學知識，熟悉我國新聞宣傳政策法規，具備音視頻節目有聲語言傳播技能的專業人才；能在廣播、電視、網絡等傳媒機構從事播音主持工作，能承擔“采、寫、編、評”等新聞業務，且具有一定語言教學和科研能力的高素質復合型人才。

摘要：

隨著色會的快速發展以及文化的進步與更新，人們愈發認識到教育的重要性所在，“知識改變命運”觀念已深入人心。隨著社會的發展與思想的開放，人們逐漸意識到知識的進入是不同文化之間的碰觸和交流，在此過程中可能會產生新的局面并引發新的思考。教育使一個充滿文化氣息的領域，我國教育主要分為義務教育與非義務教育兩個階段，不同階段時的教育目標與教學內容均有較大差異。就目前而言，我國高校公共藝術教育課程存在一定問題，這些問題對公共藝術教育課程的建設提出新的要求，因此，對公共藝術教育課程進行重新構建與革新已是迫在眉睫。基于此，本文對高校公共藝術教育課程中存在的問題進行了分析，并提出了相應措施，以期能夠有效提升學生的藝術素養與技能。

關鍵詞：

公共藝術教育；課程構建與革新；革新方法

一公共藝術教育課程中存在的問題

自教育部頒布《全國普通高校公共藝術課程指導方案》、《全國學校藝術教育發展規劃（2001~2010）》、《學校藝術教育工作規程》以來，公共藝術課程成為了高等學校藝術教育的核心內容[1]。但筆者在教學過程中卻發現，我國高校公共藝術教育的發展極不平衡，主要體現在以下兩個方面。

（一）課程體系銜接不當

【摘要】藝術是人類特有的對自身精神狀態和思想情感的表達和抒發，富有魅力的藝術可以培養性情、增長才干。隨著我國對教育的重視和改革，素質教育已逐步推廣到各個領域,而對藝術學科的教學已成為多所學校中的創新落實點。但對于農村而言，思想觀念較為保守，大多數農村小學不注重對學生藝術修養的塑造與培育，只是一味的給孩子們灌輸學習觀念與方式。在本文中，筆者將結合農村教育現狀，通過調查研究和實例剖析提出農村小學開展藝術教育的思路和途徑，希望能給讀者帶來一定的參考價值和想象空間。

【關鍵詞】農村小學;藝術教育

偉大的音樂家貝多芬曾經說過:“一個懂得欣賞藝術的人,自然能夠從一切世俗的煩惱中超脫出來[1]。”在學校教育體系中往往以教授語文、數學等專業基礎知識為主體，而忽略了對學生實施素質教育的重要性。誠然，藝術素養體現在一個人的精神面貌和內在涵養上，對人的全面發展具有潛移默化的影響。藝術教育有著多種多樣的內容形式，歌曲能表達情感、喜劇能陶冶情操、舞蹈能提升情趣,藝術修養的培育使我們在生活中具有一雙發現美、創造美的眼睛，感謝身邊的一點一滴，學會珍惜，充滿激情和活力地過好每一天，并朝著自己的目標努力奮斗。

一、農村小學中藝術教育的現狀

1.小學中素質教育力度不足,藝術課程不受重視，許多小學過于追求學生的成績，甚至把藝術課的時間占用來彌補語數英等專業課的瘸腿，這使學生接觸藝術的時間少之又少。同時,大多數學校對藝術教育的硬件和軟件的投入在整個學校教育中所占的比例很小[2]。

2.從事藝術學科的教師嚴重匱乏,藝術修養有待提高。許多小學沒有專門從事美術、音樂等藝術類教學的教師,往往是非專業的教師代課，但有些教師的課程任務過重,專業素質不健全，這對培養學生的藝術素養具有一定的影響。3.學生家長思想封閉,文化素質水平普遍偏低,農村的家長過于注重孩子考試學科的分數,對從事音樂、美術、體育學習的學生有偏見，認為那是“不務正業”的表現，這在一定程度上也抑制了學生藝術天賦的發展。

二、農村小學開展藝術教育的途徑

摘要：高職院校是高等教育的重要構成部分之一，在當前社會的人才培養中發揮著重要的作用。在當前新的社會發展背景下，高職院校美術教學除了培養純藝術的專業人才外，還應該培養具備美術基礎的實用型設計人才。不管是哪一種發展方向的人才培養，都離不開繪畫的基礎訓練——素描?；诖?，該文探討了高職院校美術教學中各階段的素描訓練。

關鍵詞：高職院校;美術教學;素描訓練

素描起源于西方美術中對造型能力的培養，具體指代一切單色的繪畫。素描呈現的藝術形式是藝術家對觀察的事物進行造型、思考、信息反饋的綜合結果，其實質是一種對物象認識思維方式的形象表現。初學者通過對這種藝術形式的學習和訓練，能夠獲得對自然對象的形態體驗，從而形成對繪畫造型的初步認識，建立基礎的繪畫理論體系。當前，高職院校美術教學中常見的素描訓練方式主要分為兩種：寫實素描訓練和構想能力素描訓練。如何更好地進行素描訓練是當前高職院校美術教學中亟待解決的問題。

一、寫實素描訓練

寫實，顧名思義就是對現實事物的再現和反映。寫實素描訓練的主要內容是學生觀察事物本來面貌，運用透視原理等繪畫基礎理論描繪出事物的根本狀態，包括形狀、造型、體態等具體的外在現實。寫實素描訓練主要包括以下三種層次能力的鍛煉與培養。

1.整體觀察

素描造型過程中最根本的法則就是對整體的觀察。美術教育家契斯恰科夫曾說過，繪畫造型的關鍵不在于運筆、線條，而在于由點及線、由線及面的整體形態表現和動態關系。這意味著整體觀察是素描基本造型的靈魂。如果寫實的對象失去整體的統一性，就會破壞事物內在的有機聯系，從而失去寫實的內在意蘊，違背了寫實素描訓練的教學初衷。

摘要：

文章從高等院校服裝專業基礎課程“服裝設計基礎”的目標定位出發，對課程內容設計規劃，課堂教學組織實施、實踐、實訓設計等相關問題作了討論，闡釋了“服裝設計基礎”課程改革思路，總結實踐教學經驗，以期促進“服裝設計基礎”的課程改革與教學實踐。

關鍵詞：

服裝設計基礎；課程改革；教學實踐

隨著我國紡織服裝業的蓬勃發展，許多綜合類高校和專業院校都陸續開設有服裝設計與工程、服裝與服飾設計等相關專業，但是，入學新生對所學專業了解甚少，甚至一無所知，并且入校后不會很快接觸到專業課程，導致學生缺乏學習動力，陷入迷茫。“服裝設計基礎”的啟蒙、導向作用不容忽視，對學生的專業培養起著關鍵的作用。

一、課程目標定位再認識

目前普通高等學校本科專業目錄中涉及服裝領域的有三個專業，隸屬于工學紡織類的“服裝設計與工程”專業，隸屬于藝術學設計學類的“服裝與服飾設計”專業，還有特設專業“服裝設計與工藝教育”，其中“服裝設計與工程”專業又分服裝工程和服裝設計兩個專業方向，可授工學或藝術學學士學位。基于區域產業需求、高校資源配置等方面的原因，不同的高校選擇開設的服裝本科專業也各有不同。服裝高等教育雖然有不同的專業和方向，但其培養方案、課程設置都有相互交叉和重疊的部分，體現出服裝行業人才需求復合性、實踐性的特點?，F行的培養方案中，服裝藝術類專業在第一學年以造型基礎和構成基礎訓練課程為主，如三大構成，素描、色彩等，服裝工程類專業以服裝結構基礎、工藝基礎、材料學課程為主，基本都較少涉及設計類課程。傳統觀念影響下，設計類的學生容易陷入“畫設計”的學習誤區，“重藝輕技”，缺乏動手能力和實踐意識；而工程類的學生對藝術時尚、設計創新缺乏敏感度，審美意識有待提高。同時，學生的專業基礎知識和基礎能力存在較大差異性，對所在專業的認知度很低，學生很難理解前期基礎訓練的課程與今后要學的專業課程之間的關系，更無法設想今后的專業道路。專業基礎課程教學就是要培養學生的學習興趣，掌握基礎知識，了解學習方法，拓寬專業視野，初建職業意識。作為面向一個或多個服裝專業共同開設的課程，“服裝設計基礎”課程具有專業通識教育的基礎地位，目標就是要打破專業界限，為學生搭建一個藝工結合的知識平臺。

摘要：隨著教育科學的發展，教育測量作為教育科學的重要組成部分其理論體系和方法論體系都在不斷地創新與發展。教育測量工作是根據一定的課程內容或課程價值目標,根據科學的測量方法,系統地采集信息，并且詳細的分析信息數據,對課程實施的過程和結果進行價值分析的活動。教育測評工作不僅僅包括對學生的學習成果測量,還包括對教師教學、課堂效果等一系列的評價,對及時反饋學生學習、教師教學和課程制定等方面提高課程質量有著十分重要的作用。然而現如今我國音樂教育測量與其他學科教育測量相比還存在著很大的差距，尤其是高師音樂教育專業教育質量測量工作更是寥寥無幾。因此，文章通過高師音樂教育專業以培養更優秀的音樂教師為目的談談針對音樂教育質量測量工作的構建。

關鍵詞：音樂教育；教育測量；高師音樂

一、音樂教育質量測量現狀

由于我國政府近兩年來越來越重視青少年兒童審美教育的培養，基礎音樂教育質量測評機制愈發完善。我國第一輪國家義務教育藝術學習質量監測是從2016年開始建立的。于2019年5月開始，教育部基礎教育質量監測中心組織開展了第二輪國家義務教育藝術學習質量監測工作。這次工作主要是以《義務教育音樂課程標準（2011年版）》和《義務教育美術課程標準（2011年版）》為依據，重點突出素質教育的導向，主要監測學生的藝術學習情況，關注學生藝術興趣的培養，強調學生自覺參與藝術活動的意識。監測同時結合國家相關政策規定，對學校藝術教學資源、藝術教師狀況進行了調查，以反映各地藝術課程的實施狀況與國家相關政策的執行情況。[1]而在我國高等師范院校的現狀是音樂教育專業目前還沒有開展針對高師音樂質量監測工作，因此高師在音樂教育質量測量工作上還有些薄弱。我國目前現有的音樂教育測量的研究方向上主要局限在基礎教育階段，大大的忽視了對高等師范院校中對音樂教師培養上的教育測量。因此，我國還缺乏對音樂教育專業學生的專業素養進行全面而科學的評價與監測，跟其他學科教育專業甚至其他國家都存在著一定的差距。

二、開展高師音樂教育專業教育測量工作原因

（一）音樂學科的特殊性

現如今國家越來越注重審美教育，而音樂學科作為美育的重要手段之一，有著自身的特殊性，因此在培養音樂教師時要有與其他學科不同的測量方案。例如，在音樂教育師范生的測評中不僅僅要測量學生的音樂基礎理論知識及教育教學知識，還要測量其演奏演唱、彈唱、講演、說課、表演等各個方面的測量。因此，音樂教育專業學生的相關測量不能單一地去參考其他學科測量方式，要制定并實行自己的相關教育質量測量工作。