藝術修養論文范例

摘要:學前教育是基礎教育的組成部分，和終身教育的奠基階段，國家和社會對學前教育的重視使得人們對學前教育工作者的要求越來越高，學前教育專業課程也逐漸科學與豐富。藝術技能課(音樂、美術、舞蹈)在學前教育專業的專業技能課中占有很大的比重，縱觀全國高職院校學前教育的藝術技能課都存在著“重專業技能，輕素質修養”的導向，教師們更多側重于理論和技巧教學，忽視了藝術修養的培養。重視培養學生的全面藝術素質，也有利于提升學生的整體藝術表演能力。

關鍵詞:藝術修養;學前教育

1高職院校學前教育專業藝術技能課教學現狀

1．1生源的藝術素質參差不齊

由于社會對教育人才的需求增大，高職院校學前教育專業不斷擴招，很多學生在報考專業時只考慮就業難度，忽視自己的特點是否適合學前教育專業。大部分學生都沒有藝術課程學習的經驗，入學后多是從零開始，這就導致部分藝術天賦和悟性較弱的學生學習吃力，再加上自主學習積極性不高，這些因素直接降低了學前教育專業人才的培訓質量。

1．2教學內容與方式

基于高職院校的學生在入學時各類藝術技能水平較弱的現實，很多高職藝術技能課的教師為了將學生藝術技能水平迅速提高，不得不將教學目標側重于理論知識和技巧的掌握上，而鮮有涉足藝術審美、藝術精神和藝術實踐。這樣的教學模式在短時間內確實能把將學生的各項技能水平做出一定的提高，卻很難讓學生感受藝術的美，為了完成課堂任務而學習的被動很難提升學生的藝術審美與藝術表現能力，對藝術修養的提高也是無益的。

摘要：

中等職業教育的主要目標是培養能力強、素質高的勞動者。面對激烈的生源大戰和就業競爭，中職教育應當錯位發展，走個性化、內涵化發展道路，緊扣中職教育的使命和規律在能力教育在下足功夫。本文結合學前教育等專業的核心課程——鋼琴的教學，探討在鋼琴教學中培養學生能力的方式方法。

關鍵詞：

鋼琴教學；表現能力；合作能力；創新能力

中等職業教育的主要目標是培養能力強、素質高的勞動者。面對激烈的生源大戰和就業競爭，中職教育應當錯位發展，走個性化、內涵化發展道路，緊扣中職教育的使命和規律在能力教育在下足功夫。我在長期的鋼琴教學實踐中，由衷地認識到鋼琴教學必須緊扣其藝術本質和認知規律，把培養學生的綜合能力視為至高無上的準則，圍繞能力教育嚴摳細節、下足功夫。“能力教育”倡導讓學生獨立承擔起學習和能力培養的責任，開展自主性、探索式學習，培養適應杜會生活和從事實際工作的綜合能力[1]。中職教育學制短，學生年齡較小，學前教育等專業既要練好鋼琴，還要學習其他功課，所以盡管學生需要養成的能力很多，但受實際情況的限制，我們只能將教學中心傾斜于重點領域，關注個體職業生涯發展的關鍵能力培養，以融合專業能力與關鍵能力的學生綜合職業能力發展為目標[2]，我認為鋼琴教師應高度重視培養學生的以下能力。

一、以鋼琴技巧訓練、藝術修養熏陶為基礎，提升學生的音樂表現能力

音樂表現是展現音樂魅力、使音樂抵達受眾心靈的樞紐，中職生因為學琴晚、基礎差而在鋼琴技巧上有欠缺不是大問題，不擅音樂表現則是致命傷。不會表現音樂的學生，其琴聲不可能具備感染力和穿透力。鋼琴是技巧性很強的藝術，它的彈奏技術到今天為止已發展到了極為豐富的程度。要求學生努力掌握精湛的演奏技巧是為了將音樂表現得更為完整圓滿，我們在教學中可從以下方面來加強對學生音樂表現能力的訓練與培養：1）引導學生不斷筑起藝術修養的博厚基礎，在開始新作品教學前應認真引導學生去領悟、理解作品的思想內涵、意境、美學品格等要素，以此為出發點讓學生去思考觸鍵方法、音色處理等具體的演奏技術。2）強化對學生的聽覺訓練，造就“音樂家的耳朵和心靈”。中職生一般都存在天賦不高、基礎不牢的問題，教師更應當下工夫訓練學生的聽覺，以此強化其對音樂的感知。通過經常認真聆聽經典作品，讓經典作品和大師的演奏技巧通過學生的耳朵來熏陶其心靈，升華其審美，最終使其擁有音樂家的耳朵和心靈。同時，聽覺訓練也是對學琴者接受、分辨聲音能力的訓練，長期的科學的聽覺訓練能夠讓學琴者產生對音量、音色、曲調感、節奏感、多聲部音樂感等產生職業敏感，是一項必須長期堅持、伴隨整個藝術生涯的基本功練習。3）指導學生認真研讀樂譜。演奏者只有通過認真研究樂譜，才能夠便捷地抵達作曲者的心靈，才能準確地解讀作品的內核，才能正確理解和使用音樂語言。認真研讀樂譜、準確把握樂譜，是彈好作品的重要基礎。教學中筆者發現，部分學生讀譜時常常粗心大意，只關注音符，對其余標記往往不用心去記憶和理解。這是一種不良讀譜習慣，我們要強調學生必須重視樂譜上的所有標記，對音符、節拍、指法、句法、奏法、休止符、延長記號、重音記號、力度記號、速度記號、表情記號、調性變化、曲式結構等都要認真關注和研究，然后不折不扣地表現出來。否者就做不到對作品的忠實表現，無從去再現作品的音樂風格，也更無從去創新、創造了。4）指導學生養成用內心歌唱帶動旋律的彈奏習慣。歌唱是人類表達情感的最直接最生動的方式，想在鍵盤上演奏出音樂作品的歌唱感，演奏者首先在內心要有歌唱感，要有歌唱的激情，然后才可能比較順利地借助鍵盤來有旋律、有表情、有情感地“歌唱”。5）要求學生掌握良好的觸鍵技巧，用正確的速度和節奏進行演奏。這點很多論文都有涉及，此處不贅。

摘要：數字繪畫藝術是在現代科技的不斷發展下產生的一種新興的藝術表現形式，這在一定程度上是藝術的進步。數字繪畫藝術的出現對傳統美術的觀察方式、設計表現方式等都產生了影響，傳統美術的觀察方式和設計表現方式也給數字繪畫藝術提供了幫助，在數字繪畫藝術中隨處可見傳統美術設計的影子。該文主要從數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式的關系出發，對數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式的融合和沖突進行分析。我們必須明白數字繪畫藝術主要是為傳統的美術設計提供手段和表現形式，傳統美術依然占據本體地位。

關鍵詞：數字繪畫藝術;傳統美術設計;表現方式;融合;沖突

社會始終處于發展的過程中，藝術也不例外。藝術的發展是有規律的，藝術發展的規律性體現在兩個方面：首先是藝術自身的發展規律，藝術始終在繼承和創新中，不斷吸收各個民族、各種文化中的有益成分進行融合發展；其次是藝術受到其他因素發展的影響，如經濟的發展、政治的要求以及科技的創新等。數字繪畫藝術的出現引起了藝術界的廣泛關注，如今，數字繪畫藝術的生命力越來越強大，對傳統美術設計表現方式的影響也越來越大。

一、傳統美術設計與數字繪畫藝術設計的特點對比

其一，傳統美術設計是從美術繪畫技能開始學習，如素描、色彩、速寫等課程的學習，訓練繪畫構圖、造型、技法等能力；同時，結合美術理論，如美術史課程的學習，提高藝術審美能力和鑒賞能力；最后，利用繪畫能力、審美能力和鑒賞能力完成對現實事物的藝術加工。以上的過程就是傳統美術設計，由此可見，其重點在于培養美術繪畫基礎能力和藝術修養。數字繪畫雖然可以利用軟件功能彌補美術繪畫基礎能力的不足，但是藝術修養仍然需要慢慢養成。其二，數字繪畫藝術形式主要指利用手繪板通過繪畫軟件進行繪畫，繪畫軟件主要包括Photoshop、Painter、Flash等軟件。數字繪畫軟件提供了強大的設計功能，可以方便、快捷地完成藝術設計，設計的數字化相對于傳統紙質設計明顯節約了時間，提高了效率，而且支持多種設計軟件的相互導入或輸出，能直接生成預覽效果。其三，在便捷性方面，數字繪畫藝術作品的數字符號可變化，繪畫軟件提供了強大的編輯功能，如圖層工具、筆刷工具、調色工具等，還有大量的特效效果，如濾鏡特效工具。這些都極大方便了藝術家的創作，省略了大量的重復勞動，創作效率明顯提高，設計師可以把大量時間放在創意構思上，從而提高設計作品的質量。此外，數字文件易保存，可以保存成多種格式；易傳播，信息時代提供了便捷的傳播途徑，網絡為數字繪畫藝術創作提供了豐富的設計素材?？偟膩碚f，數字繪畫藝術具有易操作、易修改、易復制、易傳播的優勢。

二、數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式關系的解讀

數字繪畫藝術的興起與計算機的發展是密不可分的，科技是數字繪畫藝術發展的關鍵因素之一。數字繪畫藝術能否超越傳統美術設計的表現形式而成為一種獨立存在的藝術？傳統美術設計的因素和形式在數字繪畫藝術中有沒有用武之地？從這個方面思考，數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式之間是存在沖突的。但是，我們必須清楚，數字繪畫藝術的興起為傳統美術設計注入了活力，兩者在不斷融合中發展。從本質上講，數字繪畫藝術是無法完全取代傳統美術設計的，只是在創作效率、藝術普及、互動和交互性上擁有較大優勢。數字繪畫藝術的發展離不開傳統美術設計的因素和觀念。

第一篇：初中美術教學之傳統元素與流行元素

摘要：

在新課改的影響下，初中美術教學受到了人們的廣泛關注。美術教學承擔著傳承我國傳統文化的重要使命，同時也可以有效提高學生的審美能力。但是通過調查可以看出，現階段我國初中美術教學存在問題。教師要采取科學的教學方法，將傳統元素與流行元素結合在一起，提高教學的效果。

關鍵詞：

傳統元素；流行元素；結合；初中美術；教學分析

美術藝術中的傳統元素指的是中國傳統美術藝術中的美術元素，包含了豐富的中國傳統思想、寓意以及信仰。流行元素指的是大眾喜歡的美學欣賞元素。對初中美術教師來說，承擔著培養學生審美觀念與審美意識的重要責任，所以教師要做好教學研究與分析工作，把傳統元素與流行元素結合在一起，從而滿足教學的需求。

一、初中美術教學的價值

【摘要】在現代教育領域中，舞蹈藝術教育逐漸引起人們的重視，越來越多的學生開始學習舞蹈藝術方面的課程。而對高職院校的學生來說，通過舞蹈藝術教育，對提升學生素質有一定的促進作用。鑒于此，論文對高職院校在培養學生素質過程中舞蹈藝術教育的作用方面進行了探討，論述了目前我國高職院校中舞蹈藝術教育現狀。希望通過本文的論述，能夠為高職院校的改革提供有價值的參考。

【關鍵詞】舞蹈藝術教育；高職院校；素質培養

1引言

隨著物質生活水平的提升，人們對教育、科技、文化、知識等領域的重視程度不斷提高，各種新手段、新方法、新理念進入到人們的生活中。在這一新形式下，傳統的教育方式及育人理念已經難以滿足學生成長的實際需要。在高職院校中，只注重知識、技能的培養，顯然不能滿足社會發展對學生提出的要求標準。在現代高職院校培養學生的過程中，舞蹈已經成為一門非常重要的學科，學生通過參加舞蹈課程的學習，提升了自己的氣質及素養。為了能夠在高職院校中更好地發揮出舞蹈藝術教育的作用，下面本文對相關方面展開分析。

2舞蹈藝術教育與學生素質培養之間的關系

在現代高職院校的教學過程中，素質教育逐漸成為教學重點，對學生進行素質方面的培養，不僅是對其文化素質進行培養，還應對學生的藝術素質方面進行培養。作為重要的教學場所，高職院校在培養綜合技能型人才的過程中，更應加強素質教育，采用創新的教學方式及教育理念，將學生的素質教育作為教學重點。實踐證明，學生通過學習舞蹈方面的課程，能夠有效提高自身的藝術素質，說明了素質教育與舞蹈教學有著密不可分的聯系。實際上，教師可以利用舞蹈教學，培養學生利用自身的肢體動作來表達自己的情緒，這種表達方式還具有一定的美感，學生在表演舞蹈的過程中，不僅能夠鍛煉自己的舞蹈水平，還能夠體現出肢體動作的美感?？傊?，在高職院校培養學生素質的過程中，舞蹈藝術教育起到非常重要的作用。

3高職院校學生素質培養中舞蹈藝術教育現狀

作者：張靜潔 單位：西安文理學院

在藝術學科門類中，藝術理論學科存在的有無問題一直為藝術界所爭論，直到2011年3月，國務院學位委員會、教育部正式發文，（《關于印發〈學位授予和人才培養學科目錄(2011年)〉的通知》(學位［2011］11號)）把藝術理論作為藝術學科體系中的一級學科來對待，這個爭論方告一段落。但是，盡管藝術理論學科的存在有了合法性的依據，但在合理上并未因國務院的一紙文書而終結。藝術理論學一級藝術理論在藝術學或藝術創作中的地位與作用仍然被許多藝術人認識不清。甚至，否認藝術理論學存在合理性的聲音仍然不絕于耳。對藝術理論學的質疑實質上就是對藝術理論修養在藝術創作中地位與作用的質疑。對這一問題的存疑，對促進藝術學的發展、對提高藝術修養水平會造成諸多不利，因而有必要就這一問題進行深入探討。尤其是從哲學角度對藝術理論的本質、藝術理論在修養在藝術創作中的地位和作用等問題進行研究，會對問題的解決起到一個拋磚引玉的作用。

一、藝術理論的本質

任何一種理論都源于實踐，作為一種具體的理論形態，都具有理論二重性：第一，任何一種理論都是對客觀世界的抽象反映，都包含著對事物運動的一般規律的思考與認識；第二，作為一種特殊的理論形態，又應當反映和揭示出特殊對象的運動特點與規律。因而對一種理論的學習掌握既要把握事物的特殊性，又要有對個別事物的認識上升到對一般運動規律的體會與理解。理論的二重性決定了理論的本質在于：理論首先是實踐主體認識程度的提高和升華，而對理論的認識與把握又反過來會提高主體認識和改造世界的能力。理論的本質屬性決定了理論的實踐使命。即：一，理論的抽象性決定了理論存在的價值—理論可以解釋與反映事物的一般規律，因而通過理論學習與研究人們能夠打破學科壁壘，掌握事物的基本性質與一般規律；二，理論是實踐主體認識事物過程中對事物運動規律的概括，理論形態的建構與理論體系的完善標志著人們認識水平、實踐能力與審美境界的提高，同時也有利于深化對事物運動規律的理解與把握，并進而推動實踐的進程。筆者在從事藝術創作的過程中，深切的體會到這種感受，也為此曾撰寫過一些相關論文。

正是基于這種感受，有時筆者認為對“藝術理論的功能或藝術理論學可否存在”問題的爭論是一種偽問題，因為藝術理論本身的存在就是藝術自身發展的結果，又何談什么“存在的必要性”問題?但當沉下心來，認真反思這種爭論的時候，也許問題的本質不在于此，對藝術理論存在合理性進行追問的背后，內蘊著這樣一種問題意識：既然藝術理論存在是必然的，那么在藝術實踐中它應當發揮怎樣的作用？也就是說對藝術理論的自覺學習可以對藝術創作起到作用？如何這種作用可以用其它方式來替代，則對藝術理論專門的學習與研究也就不再成為一種必須的活動。有學者認為，每一個藝術門類都有自己的歷史與理論，沒有必要再進行專門的藝術理論研究，藝術理論研究實質上就是對具體藝術門類歷史與理論的研究。即使要做出努力，建構一門藝術理論學，也會因為卻反專門的研究對象而流于破產。其實，對藝術理論性質與功能的種種爭論與非議，如果僅僅局限于在領域范圍內進行，也許我們永遠也不可能得出統一的結論，正所謂“遠看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”我們需要跳出藝術的視域之外，從哲學的高度審視這一問題。任何一種理論都是對實踐矛盾的抽象反映，都是實踐主體能動性發揮的結果……對藝術理論的哲學性質的論定表明，藝術理論以及專門研究藝術理論的藝術理論學的存在價值就在于，通過對的各類藝術現象的分析與思考，旨在從各類藝術現象中探尋藝術的普遍規律。并通過這種研究，推動不同藝術種類之間的交流與對話，為建設社會主義先進文化事業服務。說藝術要“百花齊放，百家爭鳴”，藝術的繁榮需要建立于藝術各領域的對話與交流基礎之上。只有這樣，各種藝術之間才能相互吸收、相互借鑒，才能激發出一代又一代精湛的藝術。我國是一個武術大國，大家都知道在我國武術發展史上，幾乎每一種武術派別的創立與形成都是不同拳種互相交流的結果。武術界中的門派之爭、正統與邊緣之爭都曾對武術事業的發展造成桎梏。而藝術的發展又何嘗不是如此。

二、藝術理論在藝術創作中的地位

對藝術理論在藝術創作中的地位問題的研究要從兩個方面進行:第一，從藝術理論存在的相對價值中考慮；第二，從藝術理論對社會主義先進文化建設的作用方面考慮。因為文化從來都具有階級性，應當為一定階級階層的利益服務。相對于各種藝術門類而言，藝術理論研究關注各種藝術現象，力求對發生在各個藝術門類中的各類藝術現象進行考察，并在此基礎上分析、總結與概括出藝術行為發生發展的一般規律。藝術理論研究中所關注的研究對象的特殊性就使其自身區別于單個藝術門類的研究對象。研究對象的獨立決定著研究自身的基本地位。因此，不能簡單地把藝術學理論說成是“空洞”的學科。當然，也不能說從事藝術理論研究活動就比具體門類藝術活動要高貴。它們之間是相得益彰的關系。藝術理論關注的是不同藝術門類之間的相互關聯，音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學等具體藝術門類則專注于各自門類內部的基本歷史、理論與批評。這就比較明確地論定了藝術理論研究在藝術創作活動中的地位。

摘要：

藝術理論是藝術設計教學中不可缺少的內容，是藝術設計客觀規律的總結，同時也是藝術設計品位與文化的結晶。故而，在藝術設計教學中，教師應該提高自身的專業修養，把握好藝術理論的真正含義，并以深入淺出的方式將藝術理論傳授給學生，使學生的藝術設計水平得以增強。

關鍵詞：

藝術理論；藝術設計；藝術教學

無論是中國的藝術設計教學，還是西方的藝術實踐教育，都離不開藝術理論的引導，所以，藝術理論一直是藝術領域重點關注的問題。我國的儒家經典中有這樣一句話：“志于道、據于德、依于仁、游于藝。”意思就是要想有所作為，首先要有高遠的理想，然后要有崇高的道德，還需要淵博的學識作為基礎，只有這樣，才能夠自由地發揮、創造。故而，藝術理論是藝術設計的根本、核心，只有掌握了根本，才能真正了解藝術作品中所蘊含的意味，真正知道藝術的價值。

一、掌握藝術理論的重要性

學生要清楚地了解藝術的發展歷史，要知道每個時期的藝術特點，要懂得鑒賞每一種藝術，只有清楚、全面地掌握了藝術的理論知識，才能更好地進行藝術設計，使自身的藝術設計水平得以提高，藝術文化精神得以加強。教師要使學生深刻地認識到藝術理論的重要性，其原因就是對藝術理論的理解程度影響著藝術設計的精神和品位。因此在藝術設計教學中，藝術理論具有其重要的地位。而教師作為藝術理論的實踐者、傳播者，更要將藝術理論深深地印在腦海里并進行創新，只有這樣，才會將藝術理論與藝術教學良好結合起來，更好地教授學生藝術理論知識，使學生的藝術設計與藝術理論完美結合。

一、目前我國大學生人文素質存在的問題及研究

1.理想信念逐漸淡化。

大部分高校學生不能樹立崇高理想與堅定信念，對于國家、民族與社會發展欠缺必要的責任感，尤其在個人專業目標上缺乏信念，難以取得成才的支撐動力，只看重獲得文憑，找份高收入的工作，學生一切個人行為都直接與經濟掛鉤，以賺錢為目的。在這種心理狀態下難免存在得過且過和虛度光陰現象，從而缺乏自我學習、自我教育與自我完善的動機。

2.民族精神流失。

大學生對于中華傳統美德的繼承意識低下，民族自尊心、自信心、自豪感普遍不強，有的學生甚至說不出中國四大名著。與之形成強烈對比的是，對于西方文化無理性熱烈追捧，成為了歐美日韓文化侵略的主要目標。

3.人格心理不夠健全。

傳統善惡與雅俗定義目前在大學生群體之中產生混亂現象，不少學生行為與生活品位低下，盲目追求個性自由，對于集體主義與公共秩序全然拋到腦后；再就是對于人生意義認知十分淺薄，對于事物丑美分辨能力低下。最近階段，有關大學生刑事犯罪等不良事件屢見不鮮，已經與中國傳統文化以及長久以來的人文素養教育結果發生沖突，需要及時引起高校領導及廣大教職員工的重視。