藝術評鑒論文范例

本文作者：張曉冬 單位：南通紡織職業技術學院藝術系

臺灣高校通識教育的發展歷程

1984年臺灣教育主管部門頒布了《大學通識教育選修科目實施要點》，可謂臺灣高校共同科目與通識教育課程實施之濫觴。該“實施要點”規定臺灣各高校必須在“文學與藝術”“、社會與哲學”“、應用科學與技術”等七大領域開設各種通識選修課，同時規定“理、工、農、醫”學科的學生至少需修習人文、社會、藝術等通識選修課程4—6學分，而“文、法、商”學科的學生至少需修習自然科學、應用科學或藝術學通識選修課程4—6學分[2]。“實施要點”的頒布有效推進了臺灣各高校通識教育活動的開展。1994年臺灣成立了通識教育學會，自此臺灣地區的通識教育發展有了整體的規劃與引導。1994年，臺灣教育主管部門在當年第二次公私立大學校院長會議時達成了將國文、外文、歷史、憲法與立國精神四個領域作為各校必開之科目、共同必修科目與通識教育課程的學分由原來的6—8學分提高至28學分的決議。90年代臺灣各主要大學均成立了“通識教育中心”等專門機構，負責推動與執行通識教育活動。2003年，臺灣教育主管部門推行了“大學通識教育評鑒先導計劃”，次年完成了對臺大、清華、交大等七所研究型大學的評鑒工作。通識教育評鑒計劃的執行引起了臺灣各高校對通識教育的普遍重視，也將通識教育改革推向了新的高潮。

臺灣通識教育的模式及特點

當前臺灣教育界對通識教育的理念已形成基本共識。通識教育與專業教育并非對立的兩種教育形態，通識教育是讓學生在專業知識學習構建的過程中，融入人文精神，從人的主體性出發了解并認識各個學科的特質。通識教育的精神便是要啟發學生知識統整和跨領域學習的熱誠，培養學生“轉換跑道”的潛力與彈性。當然臺灣各高?；诓煌慕逃h境與目標，依據自身的特點，在通識教育理念的表述上也不盡相同。例如，臺灣大學的通識教育理念為：建立人的主體性，以完成人之自我解放，并與人所生存之人文及自然環境建立互為主體性之關系的教育。在此理念下，該校通識教育強調不同學術領域之間對話、溝通與融合的可能性，除了避免傳統與現代之間的割裂以及全球化與本土化之間的割裂之外，拓展學生的文化資源，開闊全球視野，奠定終身學習的基礎能力。其教育目標是：培育具備健全品格、堅實學問、社會關懷與全球視野的社會中堅及領導人才，以增進國家及人類福祉。臺灣藝術大學通識教育的目標為：以引導學生專業領域外的廣泛學習，以培養廣博探究與多元能力之知識分子，期能達成全人教育、終身學習與服務社會的目標。

自1990年臺灣清華大學首創“通識教育中心”以來，臺灣各高校相繼建立了專門的通識教育管理機構，如通識教育中心、通識教育委員會、共同科等，負責推動、協調、執行與管理通識教育相關事宜。組織機構方面，各校依據自身的規模與特點，其運作方式也不盡相同，有的通識教育中心是學校一級的獨立單位，有的則是隸屬于教務處或人文學院下的二級單位。如臺灣輔英科技大學成立的通識教育委員會就屬于校級委員會，由校長擔任主任委員，下設執行委員與執行秘書各一人，校長、教務長、各學院院長、共同教育中心主任為當然委員，其余委員由校長遴選校內專任教師及校外專家學者擔任，委員會主要職責為負責制定通識教育政策、規劃全校共同課程及潛在教育課程等，另設置共同教育中心為一級單位，中心主任為執行委員，推動通識教育委員會的決策落實與教學、研究、服務相關等行政事務。臺灣藝術大學其通識教育中心即屬于人文學院下的二級單位，該大學最開始未設置共同科主任一職，共同科相關事宜由教務長兼理，后來隨著通識教育活動規模的擴大，校方聘請了專任教授兼任共同科主任，再后來為全面落實大學全人教育理想，共同科正式更名為通識教育中心。除了組織機構的建立，各通識教育中心、委員會還紛紛創辦了自己的通識教育刊物及網站，用以宣傳與交流通識教育改革的成果，這些舉措均很好地推動了通識教育的良性發展[3]。

為進一步推進通識教育，提高通識教育成效，2003年臺灣教育主管部門責成“教育部顧問室”推動了“人文社會科學教育先導型計劃”，其中一項名為“個別型通識教育改進計劃”的子計劃，引進了美國大學常見的教學助理（TeachingAssistance，TA）制度，由政府撥款，聘用研究生擔任大學通識教育課程的教學助理。美國著名大學在實施通識教育的時候，一般都會給任課老師提供足夠的TA，讓TA協助老師完成課前準備、課堂協助、課后協助、課外輔導、教學成效匯報等工作，如臺灣彰化師范大學通識教育中心就要求TA在課程教學方面要完成：①協助搜集素材，編寫教材；②協助操作教學媒體設備；③維護與更新網路教學平臺的課程資訊；④管理網絡教學平臺的學習互動；⑤協助分組討論議題；⑥協助管理課堂秩序；⑦協助教師掌握學生學習狀況；⑧協助老師回復學生有關課業的疑問；⑨協助老師批閱學生作業等工作。而在協助輔導學生方面主要完成：①協助輔導學生閱讀單元主題文獻；②協助教導學生資訊搜集的方法；③協助學生撰寫專題報告的技巧；④協助帶領學生進行課外教學活動等任務。由于TA大多是在讀的碩士與博士生，這種工作制度一方面給他們未來可能從事的教育工作提供了很好的教學實踐經歷，通過教學實踐提升其溝通能力、組織協調能力；另一方面TA也協助任課教師，分擔了大量的教學與行政事務，可謂實現了雙贏。從實施的效果來看，臺灣高校的一些老師就反映沒有TA的大班通識課，跟學生的距離較遠，有了TA的協助，下半場將學生帶往小教室進行小組討論，課堂就立刻活躍起來，讓學生覺得有了更親近的學習對象，有被“照顧”的感覺。實施TA制度以后，為了讓教學助理更加熟悉自己的工作，了解自己的角色定位，臺灣高校會定期舉行教學助理交流會，會上邀請那些曾經擔任過教學助理并取得優異成績的TA分享其成功的經驗，讓年輕的TA能從中汲取經驗、及時發現并改進問題。

1教學方法改革

1.1啟發式教學激發學生積極性

第一，以學生為中心，深入了解學生的興趣程度、知識背景和思維方式，自始至終激發學生的思維和興趣；第二，以教師為主導，整體把握課程并精心設計每一堂課，調動學生的積極性。選修《中國茶文化》的學生來自全國各地，每個學生家鄉都有與茶文化相關的風俗習慣。每次開課的第一堂課，筆者以湘西苗族風俗習慣中與茶有關的婚俗以及湖南特有的蟲屎茶等為例，親身體會生活中的茶文化。

1.2體驗式教學調動學生求知欲

一方面，在講解茶的分類命名、茶的評鑒沖泡以及茶水禮儀等相關章節，筆者將代表性茶類和茶具帶進課堂，并就每種茶和茶具的特點及用途當場示范“綠葉紅鑲邊”、“三龍護鼎”和“鳳凰三點頭”等茶藝用語的真實含義；要求學生以組為單位，隨機抽取一種備用茶，推選代表初步判斷茶葉品種和質量優劣，讓學生對實物有切身的感性認識，增強對相關知識的理解和掌握。另一方面，要求學生收集地方名茶，或利用課余時間到各大商場、超市和茶葉專賣店收集茶樣，或自行調研茶葉價格和消費水平等。

2教學手段改革

多媒體技術作為一種現代化信息技術的教學手段，把《中國茶文化》課件中文字、圖形、影象、動畫、聲音及視頻等媒體信息數位化，并將其集成在一起，具有交互性和實時性的特點。在茶的分類和茶的沖泡技藝等章節講授過程中，應用多媒體技術穿插播放了教學短片“六大茶類”和“茶藝表演”等短片；在講解茶文化在電影等藝術創作的作用時，以視頻的形式展示了電影“綠茶”和“茶色生香”等片段中以茶為載體的藝術表達形式。以上多媒體技術將《中國茶文化》教學中的重點和難點生動形象地表達出來，激發了學生的積極性，提高了教學效果。

一、初中語文教師教育技能的發展趨勢

目前對于初中語文教師的教育技能要求很高，其中最為顯著的是強調語文教師的創意教學的能力。創意教學的時代意義在于突破語文教師傳統教學模式、適應知識經濟社會需求、提升學生學習動機興趣、應對教育改革發展趨勢。其重要理念在于：活潑多元、主動參與、資源運用、班級互動、學習動機與問題解決。創意教學即建立健康、積極、活潑、創新的教育體制，促使學校落實創造思考教學，使“教學有創意、學習有興趣”、“學生能將創造力與生活結合”，“培養一流、優秀的人才”?？傊?，在知識經濟時代，初中語文教師必須體會到創新的意義，并積極應用于日常教學工作上，面對不同的學生、情境，隨時變化語文課程教材的設計、教學方法的使用、與教師成長的途徑，以發掘出最佳的教學策略，應用于日常教學工作上。

二、初中語文教師教育技能的提升策略

（一）采取自我導向學習，促進彼此專業素養

自我導向學習是一種歷程，個體能夠采取主動態度、分析自己學習需求、建立學習目標、鑒定學習資源與發展學習策略，這種學習方式，在知識經濟時代的語文教學中，特別重要。自我導向的學習是學習者具有積極、主動的學習風格，選用適當的學習策略，并能對自己的學習結果進行評鑒的過程。例如，可以采用閱讀模式，閱讀與語文教學工作有關的知識、論文、期刊、報道、網絡資源等。其次，書寫是提升教師專業發展的重要手段。教師在教學過程中，將其所思、所想、所作、所為，以及事實、推論等書寫下來，與同事討論、分享后，加以反省。這種活動不僅可以使教師從經驗中學習，察覺隱含于其中的信念、假定、理論、甚或是偏見，而且可將理念加以試驗，由此發展并深化語文教學知識。因此，教師的成長與學習可以是自我導向的學習。語文教師要自己引發學習動機，并獨立持續進行各種學習活動。而且能夠運用基本的學習技巧，安排適當的學習步驟，并有效運用時間進行學習。

（二）利用網絡學習，建立網絡學習社群

就語文教師而言，網絡學習是教師的另類空間，網絡學習是多樣化的，例如虛擬學校、遠距教學、網絡教室等等，可以提供各種不同的學習型態及終身教育的機會。計算機網絡上學習的具體途徑相當多，首先要發展科技信念，如相信網絡溝通便利、能善用科技搜集信息等等。其次，可用視頻會議方式，進行同步學習，如開會或學習，讓網絡上的使用者，可以同時看到畫面，聽到聲音。另外，要提供不同主題的討論，讓教師能對學生的學習進行多元化思考，并以學生為中心，設置課堂脈絡情境，這有助于對自己的教學進行反思，將不同討論主題應用在教學實務上。

摘要：通過學習掌握古典音樂的歷史流變、時代的特點、音樂家以及不同時期的代表性作品；開闊學生眼界，了解當今世界上客觀存在的多元音樂文化現象，把握世界不同地區、不同種族音樂的多樣性，為更好地聆聽、感悟音樂打下基礎，提高音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。

關鍵詞：音樂通識教育;音樂賞析;古典音樂

一、課程概況

音樂作為一種文化，是文化修養中的重要組成部分，自音樂誕生之日起，人類社會就逐漸形成了音樂文化的不同傳承形式，無論是民族音樂文化的傳承抑或是世界音樂文化的傳承，課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，并且遠超于音樂文化自身。古典音樂更是久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，人們的生活中充滿了音樂，相比之前的任何時期而言，現在的音樂作品更加豐富多彩，我們身邊的音樂不僅數量巨大，而且來源范圍廣泛，音樂是我們靈魂深處的表達，音樂能夠表達文字和繪畫所不能表達的內容，如果要真正的理解音樂，我們需要認真的聽和思考，這就需要系統的學習，來提高人們的文化修養和精神文明的境界。古典音樂課程的主要內容設置包括音樂理論基本知識，西方音樂中的中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂和中國音樂中戲曲音樂及器樂音樂等方面內容。

二、山西農業大學信息學院開設音樂類課程的概況

山西農業大學信息學院通識教育從初期的摸索與嘗試到現在的總結經驗、更改及完善，正在逐漸走向成熟。實際教學中進一步優化教學體系、提高教育質量，為培養未來社會的中堅力量繼續努力，希望能夠開發、挖掘出不同學生個體的潛質與精神氣質，使我們的學生能夠具備獨立人格與獨立思考能力。目前山西農業大學信息學院共開設兩門音樂類通識課程分別是《音樂劇》與《古典音樂入門》。

三、提高古典音樂教學質量的幾點想法

摘要：設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法。隨著美術教育的不斷發展，學科之間的融合和交叉趨勢日益凸顯，同時，學生的繪畫創作也需要包含創造性思維訓練的基礎課程提供指導。該文以周至禹的《設計素描》教材為例，從五個方面論述設計素描教學中的創造性思維訓練對繪畫創作的指導性和啟發性。

關鍵詞：創造性思維訓練;繪畫創作;設計素描

在美術學專業的課程體系中，基礎課程一般包括素描、色彩、裝飾畫等課程。很多基礎課程以寫實造型訓練為主，以培養學生創造性思維為主的基礎課程較少。雖然課程作業強調學生的創造性，但是部分學生缺乏創新能力，在畢業創作時往往半寫生半模仿。筆者在長期的教學實踐中發現，設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法，在教學過程中具有可操作性，對學生的創造性思維具有很好的啟發性。在經過設計素描的學習之后，學生對于創作有了更加明確的方向和方法，也對基礎課程和其他課程有了更深刻的理解與認識，包括當代藝術的發展和美術理論。美術教學中的理論知識與基本技能是培養學生創造性思維、創新能力的基礎，而在美術教學中注重對學生創造性思維與創新能力的培養，又有利于學生對理論知識和基本技能的掌握。因此，二者完美結合才能實現美術教學效果的最優化。

一、設計素描教學中創造性思維訓練在美術學專業教學中運用的必要性

第一，美術學專業的基礎課程體系中缺少以培養學生的創造性思維為主的課程，大多基礎課程以訓練學生的造型能力為主要教學目標，如，素描課以全因素素描表現方法訓練為主。學生長期以造型能力為訓練目標，缺少創造性思維的訓練，不利于之后的繪畫創作。學生如何創作、創新是繪畫創作課中的教學重點和難點。因此，教師應在立足本專業的基礎上，借鑒一些創造性思維專項訓練課程教學方法指導學生的繪畫創作，為學生的畢業創作奠定良好的基礎。第二，創造性思維不受現有知識的限制，不受傳統方法的束縛，是學生在面對問題時，能多角度、多層次、多結構地思考并解決問題的思維。解決問題的方法不是單一的，學生需要在多種方案、多種途徑中探索和選擇。因此，創造性思維具有廣闊性、獨特性、靈活性等特點。設計素描中的創造性思維培養是該課程的核心內容之一，貫穿于設計素描訓練的每個環節。設計素描中的創造性思維訓練也因具有科學性、指導性，可以被廣泛運用于各類設計、繪畫創作。第三，設計不僅是一種創作活動，而且是一種思維方式。設計素描課程是根據藝術設計專業的教學需求而發展形成的一門專業基礎課程。早期的設計素描課以結構的分析為主要教學內容，后來隨著有關創造性思維教學研究的不斷發展，設計素描已經發展為融合了創造性思維的一門綜合分析的基礎課程。以高等教育出版社出版的周至禹的《設計素描》為例，這本教材中不僅包含造型能力的寫生訓練、觀察方法的寫生訓練、結構分析的寫生訓練，而且包含解構、重構的方法訓練，材料的表現方法的訓練，等等。這些內容豐富了素描的語言表現力，也促進了學生思維的發展，為繪畫創作提供了具有可操作性和指導性的訓練方法。從某種意義上說，《設計素描》這本書展現的不是狹義上的只為設計專業服務的設計素描，而是具有表現性的繪畫素描與培養創造性思維的設計素描的結合。正如周至禹提出的“大素描”概念：“在一個‘大素描’概念下形成多樣化的教學方式，以便于學生根據自己的需要加以選擇，這樣的素描就會對當代真正的藝術和設計的發展起到促進作用，因為，現代設計與現代藝術的聯系在當今是前所未有的。”

二、設計素描教學中創造性思維訓練對繪畫創作的啟示

1.表象的訓練

摘要：

環境設計專業是屬于新增藝術學學科中設計學下的一個學科，隨著2012年教育新專業目錄的調整，以能力為導向、以創造力為基礎的人才培養成為高校內環境設計專業中的重要內容。高校中環境設計專業現行的教學方式較為落后，著重知識的傳輸而忽略了能力的培養，同時評價體系也過于單一、刻板。隨著社會的不斷進步，人們對于審美的追求越發強烈，因此，培養出具有較強應用能力的環境設計專業人才尤為重要，這也成為高校環境設計專業教學中的首要任務。因此，本文從環境設計的學科特點與價值出發，通過分析現行的環境設計專業的教學弊端，從課程的設置、教學以及評價三個方面，構建一條以設計能力培養為向導，以激發學生創新意識為目標的教學改革體系。

關鍵詞：

能力導向；環境設計；教學改革；教學實踐

本文為廣西高等教育本科教學改革工程立項，立項名稱：《基于“五法四性”的環境設計專業實踐教學改革研究與實踐》，立項編號:2016JGA226.隨著我國社會經濟的快速發展以及城市化進程的不斷加快，環境設計專業人才的需求也日益增多，為滿足社會以及企業的要求，高校需加強環境設計專業畢業生在實際應用能力方面的技能培養?，F行的環境設計專業的教育體系更加偏重于學科導向，著重知識基礎的傳授以及完整的理論體系，而忽視能力導向，對創造、應用以及實踐能力的培養投入過少，導致目前國內出現雖高校大量招生但是應用于企業的優秀人才卻甚少，國內設計水平較發達國家遠遠落后的現象。因此，基于能力導向進行環境設計專業教育改革勢在必行，高校以培養環境設計專業實用型人才為主要目標，致力于于培養具有創新能力、應用能力的、與市場接軌的現代環境設計人才。高校環境設計專業教育者應針對目前以學科為向導的教學中遇到的問題進行分析與總結，從而尋找一條以設計能力培養為線索的教學改革方案。

一、現行環境設計專業教學中的弊端

1.以學科為導向規劃課程設置

摘要：我國部分高校藝術設計專業理論課程一直處于不受重視甚至被忽視的地位。該文從培養方案、學生學情、教師教學三個方面分析理論課程的教學現狀，提出了更新教學理念、優化課程設置、豐富教學手段、調動學習興趣、夯實理論基礎、靈活考核方式等建議和改革方法。

關鍵詞：藝術設計;專業理論課程;改革方法

一、專業理論課程在藝術設計課程中的重要地位

高校藝術設計類學生的審美水平、藝術感知力和設計思維深度都建立在系統化的專業理論知識體系基礎上，因而專業理論課程在藝術設計課程安排中的地位舉足輕重。在低年級階段，藝術設計理論課程可使學生全面了解設計類有關概念和相關理論知識。在高年級階段，藝術設計理論課程可提高設計類專業學生的理論修養，使其在設計實踐的同時完善設計方案。通過藝術設計理論課程的學習，學生能夠充分了解設計的不同領域，明確不同設計學科的學習任務，提高藝術審美能力與藝術評鑒能力，做到靈活運用、融會貫通。

二、藝術設計專業理論課程教學現狀分析

1.培養方案單一，缺乏專業指向

現在，國內部分高校的藝術設計專業理論課程比較同質化，沒有明確針對學校的辦學特點和學生的實際情況合理設置課程。如，部分院校不同藝術設計專業開設的專業理論課程均為設計學概論、藝術概論、工藝美術史等，這些課程的很多內容與學生的專業學習聯系不大，不能在專業知識方面給學生很好的補充和擴展。

【摘要】民間舞蹈藝術是我國民間文化中的重要組成部分，具有鮮明的群體性、地域性。伴隨西方外來藝術的進入，我國各地區民間舞蹈的播布域正逐步遞減。面對這一現象，高校的舞蹈教學對于民間舞蹈的傳承與教育責無旁貸。加強民間舞蹈藝術的傳承，以促進民間舞蹈藝術的發展。本論文以民間舞蹈藝術和高校舞蹈為研究切入點，對民間舞蹈藝術在高校舞蹈教學中的具體滲透途徑進行了詳細的研究和分析。

【關鍵詞】民間舞蹈藝術；高校舞蹈教學；滲透

舞蹈作為文化形式的一種，是伴隨社會的進程而發生和發展著的。舞蹈在發展的過程中，逐步呈現出不同的族群特征，進而又分化出不同地域的差異性。就目前而言，我國的民間舞蹈藝術在傳承和發展的過程中，受到西方外來文化藝術的強烈沖擊。發生并發展在民間生活的舞蹈藝術形式很難奪得民間群眾的普遍關注。作為民眾建立起來的藝術形式，逐漸向著小眾愛好而發展。但是民間舞蹈藝術作為一種文化形式，經歷了千年文化的沉淀，是我國民族文化中不可或缺的一部分?；诖?，必須要充分認識到民間舞蹈的重要性，并將其滲透到舞蹈教學尤其是高校舞蹈教學中，在豐富高校舞蹈內容的基礎上，實現民間舞蹈藝術的傳承。

一、民間舞蹈藝術傳承的重要性分析

民間舞蹈一在歷史上是相對于宮廷舞蹈而存在的。為民間藝人或民眾自娛自樂，祭神求偶所跳。長久以來，各種文化相互碰撞，受到外來文化因素的影響，趨向于融合、分化的局面。然而，對于新一代青年人，民間舞蹈處在被忽視的困境，嚴重影響了民間舞蹈藝術的縱向傳承發展。面對這一嚴峻的形式，加強民間舞蹈藝術的在高校青年學生中的滲透，發揮民間舞蹈藝術的重要價值。首先，加強民間舞蹈藝術在高校舞蹈教學中的滲透，有利于我國民族文化的傳承。我國作為一個多民族國家，不同民族生活習性不同、文化也有所差異。民族舞蹈文化作為民族文化的一個重要組成部分，將其納入到高校舞蹈教學中，不僅豐富了高校舞蹈教學的內容，也在一定程度上實現了民族舞蹈文化的傳承。其次，加強民間舞蹈藝術在高校舞蹈教學中的滲透，更加有利于高校舞蹈課程的建設。高校在建設課程中，能夠將該地域民間舞蹈融入在舞蹈課程教學建設中，不僅豐富了課程體系，也使得學生進一步了解了該地域民眾的生活風貌。學生通過學習民間舞蹈也能夠引起探索該地方文化的興趣。

二、我國高校舞蹈教學中民間舞蹈滲透問題分析

（一）民間舞蹈藝術傳承人逐漸減少