藝術美術論文范例

一、我國中學美術教學的現狀分析

1.中學美術教學的狀況

自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力?，F階段，我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

2.中學美術教學的實效及其局限性

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。

二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染

藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。

摘要：藝術美學屬于哲學的范疇，也是哲學中的一個極為重要的分支。我們研究藝術的起源、探索人類審美活動、賞析藝術的風格特點、了解藝術家的藝術構思、創作新的藝術作品時，不可或缺的一門學科，那就是藝術美學，藝術美學對審美教育方面具有著重大的意義。藝術的范疇多種多樣，書法作為一門中國傳統藝術當然符合藝術美學的基本原理。所以學習藝術美學有助于我們更好地了解書法、認識書法。對于書法的討論從古至今仍未停歇。

關鍵詞：書法；儒家；道家；禪宗；美學

書法作為一種中國古老的傳統藝術深受社會歷史背景的影響。中國古代哲學家對宇宙的探索一直爭議不斷，從中衍生出眾多發人深省的學說，其中影響力最大的三種學說便是我們熟知的儒、道、禪三家，至今依舊影響著我們的生產生活。這些相互差別的美學傾向共同塑造了中國文化的基本美學價值，因此區別于西方人的美學追求。

一、書法與中國三大美學價值

（一）儒家的美學價值

由孔子創立、孟子進一步發展、荀子所集大成的儒家學派一直綿延生息、至今具有強大生命力。以孔子為代表的儒家積極入世，將天下視為己任，他們的理想是完滿地實現“天下一家、中國一人”的天地之道。

1.“中和”之美

《裝飾》雜志原為中央工藝美術學院學報，1999年11月，中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，該刊成為由清華大學主辦、公開發行的學報。《裝飾》雜志生動、客觀地反映了我國設計的本土特征，是我國當代藝術設計領域中不可或缺的重要刊物，也是本土設計理論與實踐的主要陣地?！堆b飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設計理論與實踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術、優化設計理論與實踐服務”為辦刊宗旨，始終以高水準的學術定位和高品格的文化格調為標準，對我國藝術界的發展產生了重要影響。

一、藝術類期刊《裝飾》最美追求的實踐

作為我國一流的藝術類雜志，《裝飾》堅持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”?！堆b飾》在最美追求時，莊重雅致的設計風格形成了獨有的裝幀特色。雜志通過探索，構建層次化的美學設計體系，呈現出最美的視覺觀賞效果。

1．最美追求的設計探索

《裝飾》通過最美追求的設計探索，涵蓋了藝術設計的所有領域，為我國藝術設計傳承與發展提供重要載體。在封面設計上，《裝飾》選擇強烈的色彩作為對比，結合抽象視覺元素，呈現獨特的藝術設計內涵。在封面字體的使用上，從現代設計語言出發，使用創意型美術字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉化色彩與空間的設計，立足視覺特點，實現了藝術美學與閱讀價值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實色塊作對比，為讀者提供聯想空間。封面四角使用4個較小的圓形（內涵為：衣食住行）作為具象補充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實結合，使讀者對本期的特別策劃“海外漢學（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設計布局的巧妙轉化，展示了獨特的封面藝術。在內容設計中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數張圖片作為輔助。在本期“新設計”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時光碎片”和“Care+Wear病號服”三種設計理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設計方案，并對設計方案的內涵，形成直觀理解與立體化認識。正是從封面到內容、文字等層次化以及細節化的設計探索，使《裝飾》呈現細膩、典雅的風格，成為藝術設計領域爭相學習的對象。

2．《裝飾》設計語言的感性之美

感性之美是一種由視覺觀賞所引發的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學，感性之美能夠對大眾形成直接的、感性的美學體驗?！堆b飾》雜志在設計中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達期刊的視覺審美理念，展示雜志質樸、純粹的感性之美。與很多藝術類期刊不同，《裝飾》在進行設計，尤其是封面設計時，立足我國設計潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設計•扶貧”主題進行封面設計。在主要圖案上使用鄉間梯田的畫面，通過巧妙的藝術化處理，讓鄉村與設計活動相融合，契合了本期“設計•扶貧”主題，也讓讀者對設計與扶貧的關系形成“設計作為一種生產力，可精準扶貧”的直觀認知。通過使用貼近大眾生活的設計語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學。

摘要:學前教育是基礎教育的組成部分，和終身教育的奠基階段，國家和社會對學前教育的重視使得人們對學前教育工作者的要求越來越高，學前教育專業課程也逐漸科學與豐富。藝術技能課(音樂、美術、舞蹈)在學前教育專業的專業技能課中占有很大的比重，縱觀全國高職院校學前教育的藝術技能課都存在著“重專業技能，輕素質修養”的導向，教師們更多側重于理論和技巧教學，忽視了藝術修養的培養。重視培養學生的全面藝術素質，也有利于提升學生的整體藝術表演能力。

關鍵詞:藝術修養;學前教育

1高職院校學前教育專業藝術技能課教學現狀

1．1生源的藝術素質參差不齊

由于社會對教育人才的需求增大，高職院校學前教育專業不斷擴招，很多學生在報考專業時只考慮就業難度，忽視自己的特點是否適合學前教育專業。大部分學生都沒有藝術課程學習的經驗，入學后多是從零開始，這就導致部分藝術天賦和悟性較弱的學生學習吃力，再加上自主學習積極性不高，這些因素直接降低了學前教育專業人才的培訓質量。

1．2教學內容與方式

基于高職院校的學生在入學時各類藝術技能水平較弱的現實，很多高職藝術技能課的教師為了將學生藝術技能水平迅速提高，不得不將教學目標側重于理論知識和技巧的掌握上，而鮮有涉足藝術審美、藝術精神和藝術實踐。這樣的教學模式在短時間內確實能把將學生的各項技能水平做出一定的提高，卻很難讓學生感受藝術的美，為了完成課堂任務而學習的被動很難提升學生的藝術審美與藝術表現能力，對藝術修養的提高也是無益的。

摘要：城市景觀包括自然景觀和人文景觀，其中以人文景觀為主，將自然生態充分地利用起來塑造為文化資源。陶瓷藝術是中國特有的藝術，應用于現代景觀設計中，以其獨特工藝、質感為城市景觀增添了藝術美感。本論文針對陶瓷在現代景觀設計中的應用展開研究。

關鍵詞：現代景觀設計；陶瓷；應用研究

隨著中國居民經濟水平的不斷提高，使得人們對生活質量的要求從物質條件的滿足轉向了精神文化層次的提升，以在忙碌的學習和工作之余環節精神壓力，讓自己充分地放松。為適應人們的這一需求，現代的景觀設計中趨向于更深層地的文化內涵，并在設計中不斷創新。陶瓷藝術是中國的傳統藝術。將陶瓷藝術應用于現代景觀設計中，使得所設計的景觀更有新意，而且為陶瓷藝術文化的傳播開拓了新的渠道。

一、現代景觀設計應用陶瓷材料的優勢

陶瓷材料屬于是無機非金屬材料，其熔點高、具有良好的耐氧化，硬度高，具有良好的耐磨性。陶瓷材料的可塑性是非常強的，各種復雜的造型都可以被塑造出來，特別是對人物的塑造，包括人物的形態、人物的表情都會生動地體現出來?，F代景觀設計應用陶瓷材料正是基于陶瓷的這一特點1。對于陶瓷作品的制作，多會應用模具來完成，就使得陶瓷作品的長做更為簡單化，成本也會降低。陶瓷材料還可以用于仿制其他的材料，諸如木材、金屬等等都可以仿制得惟妙惟肖，這是很多其他材料所不具備的。長期以來，現代景觀設計中往往會采用金屬材料，但是，長期保留在空氣中，加之景觀中都會有水環境設計，就會導致金屬被腐蝕，不僅破壞了景觀，而且用戶維護的成本也相對較高?，F代景觀設計中，色彩是不可或缺的。陶瓷上著色不容易脫落，而且不會產生褪色的現象。陶瓷材料本身的色彩也是非常豐富的，因此對城市景觀設計的色彩要求可以充分滿足。

二、現代觀賞性景觀設計中對陶瓷的應用

（一）現代觀賞性景觀設計中對陶瓷壁畫的應用

藝術自誕生之日起,就有一些知識領域對它進行研究。但是,專門研究藝術的科學———藝術學卻到19世紀末、20世紀初才產生。而藝術學在我國取得獨立的學科地位則是近幾年的事。90年代中期,國務院學位委員會在藝術學一級學科中增列了作為二級學科的藝術學(與美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影電視學、藝術設計學等并列)。在此前后,東南大學、北京大學和浙江大學相繼建立了藝術學系。由于學科初創,我國的藝術學研究面臨著一系列最基本的問題:藝術學作為一門獨立的學科是怎樣形成的?它的研究對象是什么?它怎樣從事自己的研究?只有弄清這些問題,我們的藝術研究才能具有堅實的基礎,保持純正的品位,并從自發走向自覺。   我們欣喜地看到,如今依然困擾著藝術學研究者、或者在實際操作上令人含混不清的這些問題,在半個多世紀以前就由我國著名的老一輩美學家、現年94歲高齡的馬采先生作了確切而明晰的回答。我國最早關注藝術學獨立運動的學者是宗白華。1925年他從德國留學回國,任教于東南大學(旋即更名為中央大學),1926~1928年他作過藝術學系列講座,并寫有兩份相當完備的藝術學講稿。不過,這些講稿在他生前未能發表,90年代才收進《宗白華全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。馬采于40年代初期寫了6篇藝術學散論,其中帶有綱領性的第1篇于1941年發表于《新建設》第2卷第9期。這6篇論文都收入馬采的《藝術學與藝術史文集》,由中山大學出版社于1997年出版。這6篇論文迄今仍然具有鮮活的生命力和強烈的現實意義,它們表明馬采不愧為我國藝術學研究的先驅者。   一門學科的產生和形成的原因、過程直接制約著它在相關學科中的定位、它的研究對象和研究方法。論及藝術學的產生,人們都會提到德國學者德蘇瓦爾于1906年出版的名著《美學與一般藝術學》。這本著作中譯本收入李澤厚主編的美學譯文叢書中,由中國社會科學出版社于1987年出版。然而,令人遺憾的是,中譯本和它所依據的英譯本都很不妥當地把書名譯成《美學與藝術理論》。殊不知對于德蘇瓦爾來說,“美學與一般藝術學”不僅是一個書名,而且是他高高擎起的一面旗幟,在這面旗幟下,他開展了藝術學對美學的獨立運動。在他的這部著作出版的同一年,他創辦了與他的著作同名的刊物《美學與一般藝術學雜志》,該刊現更名為《美學與一般藝術學年刊》。作為國際上權威的美學刊物,它反映了德國20世紀美學發展的歷程。1913年,他又在柏林主持召開了題為“美學與一般藝術學”的第一屆國際美學會議。翌年,出版了《美學與一般藝術學會議報告》。德蘇瓦爾認為,傳統美學研究兩組問題:審美價值和藝術活動。由于這兩者的區別,現有必要把藝術活動單獨歸入藝術學的門下。盡管對德蘇瓦爾的觀點有不同意見,盡管美學仍然繼續研究藝術活動,然而,一個不爭的事實是:藝術學是作為美學的一部分從美學中獨立出來的,而最初主張藝術學獨立并從事藝術學研究的,正是當時最有影響的一批美學家。馬采藝術學散論之一的標題《從美學到一般藝術學》就表明他洞察國際上這股學術潮流的發展,并極力主張藝術學從美學中獨立出來:“過去以為美學的研究領域,包括一切美的對象,并不限于藝術,即凡是能夠給予我們美的感受的自然物以至人類的行為,無一不在研究之列。”“因此,就是美學者自己,也不得不提出限制研究對象范圍的要求,主張以藝術為研究對象的藝術學,應該獲得獨立。”(馬采《藝術學與藝術史文集》,第1頁。下文凡引述該書的,只注頁碼)。在這方面,馬采的觀點和宗白華的觀點相吻合。宗白華在20年到:“藝術學本為美學之一,不過,其方法和內容,美學有時不能代表之,故近年乃有藝術學獨立之運動,代表之者為德之MaxDessoir(馬克斯•德蘇瓦爾———引者注),著有專書,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美學與一般藝術學》———引者注),頗為著名。”(《宗白華全集》第1卷,第511頁)。   一門學科只有確定自己專門的研究對象,它才有獨立存在的價值,才不會被其他學科所代替。顧名思義,藝術學就是研究藝術的科學。那么,凡是對藝術的研究,是不是都可以稱作為藝術學呢?要回答這個問題,有必要理解德蘇瓦爾的一般藝術學的概念。   一般藝術學是相對于特殊藝術學而言的。“特殊藝術學就是研究關于藝術個別的本質、創作、欣賞、美的效果、起源、發展、作用和種類的原理和事實的科學”(第8頁)。它們是音樂學、戲劇學、詩學、美術學等,其中有些已具悠久的歷史。關于一般藝術學的對象,馬采作了一個相當精到的說明:“一般藝術學就是研究那些關于藝術一般的本質、創作、鑒賞、美的效果、起源、發展、創作和種類的原理和事實的科學。特殊藝術學的知識,即各種藝術史和各種藝術學所提供的資料,雖然不斷被參考被利用,但一般藝術學的研究決不是對戲劇、音樂等特殊現象的直接的探討,也不是對宋代繪畫或顧愷之等某一時代某一作家的具體作品的解剖分析,而是以藝術一般的抽象的概念作為對象作理論的考察”(第9頁)。我們現在所說的藝術學就是這里的一般藝術學。顯然,遠非對藝術的一切研究都可以稱作藝術學,只有對整個藝術現象的綜合研究才配的上藝術學這個名稱。馬采具體研究了藝術、藝術家、藝術活動(創作與觀照)、藝術美的類型、藝術源流(發生與發展)等問題,其中不乏真知灼見。例如,他提出“創作與鑒賞正是藝術理論不可分割的兩面。沒有不被創作的藝術,也沒有不被鑒賞的藝術。鑒賞便是創作,創作便是鑒賞”的見解(第695頁),曾得到馮友蘭、賀麟、金岳霖等人的贊賞。   藝術學和美學既有區別,又有密切的聯系。除藝術學外,美學對藝術最為關注。美學和藝術學都研究藝術,那么,它們的區別在哪里呢?區別在于它們的研究角度和方法不同。馬采緩引了格羅塞在《藝術學研究》中的有關論述:“藝術學為了最后認識藝術的特質,必須采取和舊的藝術哲學完全不同的方法。”“藝術的真正科學的認識,只是從對藝術的實際感情產生出來。因此不論是創作者或鑒賞者,只有能夠認識藝術的人,才能真正感受藝術”(第17頁)。藝術學研究既要反對“集滿堆龐雜的資料”,又要反對“設計其冒險的空中樓閣”(第7頁)。馬采強調指出“還有亞里斯多德的《詩學》———這在當時是美學,同時也是藝術學———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪萊辛之一擊,就是因為前者是以藝術的事實為基礎的歸納的理論,而后者卻只不過是演繹的空中樓閣而已”(第18頁)。這些使我們想起德蘇瓦爾的觀點,他在《美學與一般藝術學》中既不滿意哲學美學“自上而下的”方法,又不滿意心理學美學“自下而上的”方法。他主張把這兩者結合起來,形成所謂“自外向內的美學”,“即以相同的分量去藝術地感覺和科學地思考”(德蘇瓦爾《美學與藝術理論》第6頁),從分析具體藝術出發,走向藝術哲學的高度。例如,被日本竹內敏雄主編的《美學事典》稱為“藝術學之祖”的德國藝術學家費德勒在分析同時代藝術的基礎上,形成了自己的形式理論。他把自己的理論看作為一種實踐美學,他的理論首先面向藝術家,對20世紀初期西方的藝術實踐和藝術理論產生很大影響。我們認為,美學研究各種審美價值(包括藝術)的普通規律,藝術學研究作為審美價值的藝術價值的特殊規律。這是一般和個別的關系問題。美學從哲學的高度來研究藝術,其研究帶有哲學意味,美學研究比較思辨、抽象。#p#分頁標題#e#   而藝術學研究藝術時,只是在某一方面或某種程度上涉及美學范圍,具有不自覺的美學性質,藝術學研究比較實證、具體,它比美學更加關注藝術實踐。馬采為藝術學作了準確的定位:藝術學是“聯系美學和其他特殊藝術學的一門科學”(第2頁),“藝術學到了藝術哲學,便最后進入到本來的美學的領域了。藝術哲學在藝術學中是最接近美學的,即受美學影響最深的科學”(第18頁)。   半個多世紀以前,馬采就對藝術學的獨立堅信不移:“目下正在發展過程中的這門新興科學,難免不受一些眼光短淺、思想保守的人的非議和反對。但只就方法論方面說,這門科學獨立的必要性卻是毫無疑義的。”(第1頁)在大力倡導人文素質教育的今天,在兄弟院校已經建立了藝術學的教學和研究機構的逼人形勢下,在藝術學研究中曾著先鞭的中山大學是否有新的舉措和動作,我們且拭目以待。

(一)

一、醫學院校藝術教育存在的問題

1.對藝術教育的重要性認識不足

從學生層面上講，學生對藝術教育的重要性認識不足，對藝術與醫學的關系認識不足，一部分學生選修藝術類課程主要偏重于藝術課程的娛樂性。

2.師資隊伍建設不足

首先，教師的數量不能滿足教學需要。但公選課備課需要投入大量的精力，加上一些美術專業教師對公共選修課地位認識不到位，認為個人價值在公共美術教學中難以實現，因而不愿意上選修課。其他的大中專醫學院校均不開設藝術課程，也沒有配備藝術教師。這與《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的“各校擔任公共藝術課程教學的教師人數應占在校學生總數的0.15%～0.2%”相比，一些醫學院校還有差距。除石河子大學醫學院外，此外，教師隊伍的專業背景不能支持學校藝術類課程體系。公共藝術課程涉及面廣泛，而且醫學院校藝術類課程還應該結合醫學專業特點，要求教師掌握一些跨學科、跨專業的知識，才能適應教學的需要。但目前醫學院校藝術師資綜合素質與實際需要還存在較大距離。

3.教學條件不完善

第一篇：基礎美術教學動漫藝術思考

【摘要】

我國的動漫藝術教育并沒有形成一套完整的理論體系，這與當前我國提出動漫強國及國產動漫迅速發展的趨勢不相適應。面臨美國、日本等外國動漫強國的挑戰，我們必須穩步推進我國的動漫藝術教育事業，但發展不能是盲目的，我們必須回顧我國動漫發展的現狀并進行研究，結合我國動漫藝術的特點，提出動漫藝術應用于基礎美術教育教學的發展方向。

【關鍵詞】

動漫藝術；基礎美術；教學

一、國外動漫文化與動漫藝術帶來的負面影響

在“青少年迷戀動漫現狀”的調查中顯示，喜歡動漫藝術的青少年占絕大多數，不喜歡的只占極少數。這一調查顯示的結果非常符合當前青少年的心理特征，絕大多數青少年愛幻想，求知欲和模仿性較強，活潑好動。我國動漫藝術一直把受眾群體定位于青少年，長期以來形成了寓教于樂的特色。國外動漫藝術作品良莠不齊，色情、暴力的動漫內容占一定比例，由于我國對動漫藝術作品內容的管理并不完善，因此無論是社會還是家長都對青少年觀看的動漫作品很少做內容上的關注與篩選，又如一些主要從日本引進的漫畫書籍，多以色情、暴力為主，在我國青少年的生活中，這種漫畫書隨處可見。當今國外動漫藝術作品對我國青少年的滲透和影響是不容回避的現實。動漫藝術對青少年的學習和生活影響巨大，青少年接觸動漫藝術的范圍面較廣，并且喜好不一，帶有自我傾向與盲目性。從調查統計結果來看，約90%的青少年接觸過動漫，約85%的青少年認為動漫對學習和生活是有一定幫助的。在缺乏動漫藝術教育與正確引導的情況下，對青少年而言，動漫藝術能滿足他們的想象與幻想，當他們看到扭曲、刺激的兩性關系，看到虛幻的生活場景，看到肆無忌憚的打斗兇殺場面時，會對生活中諸多的復雜問題產生曲解，同時直接影響他們的審美觀和價值觀。因此，筆者認為所以應該通過基礎美術教育，選擇優秀的動漫藝術作品，引導青少年吸收動漫藝術中的藝術精華與知識，通過美的形式語言作用于青少年的視覺感知，擺脫盲目的現狀，樹立正確的審美觀。