音樂賞析論文范例

一、人文通識教育課教法調研

大學通識課教育的建設到今天已走過了十多個年頭，在這十多年中，國人對通識課教育的相關問題進行了諸多研究。查詢中國期刊網、博士論文數據庫以及優秀碩士論文數據庫，有關大學通識教育課的文章和碩士、博士論文共達600多篇，這說明大學中的通識教育課的問題已經引起了國人的關注和重視，并多有研究和討論。綜觀這些論文，主要涉及五個方面:(1)介紹國外經驗或對比國內外做法;(2)對通識教育課的歷史、現狀的概述和總結或對未來的展望;(3)通識教育課的課程設計和評價研究;(4)某門通識教育課程的個案研究;(5)某校通識教育課程改革實踐經驗介紹和總結。

這些文章中還未見有一篇是研究通識教育課的教法的。可見，通識教育課的教法問題目前關注的人還比較少。誠然，每門課都應有符合本課實際的具體的教學方法，不必每門課程都統一用一種教法，這是不符合教學規律的。然而，通過對某校的人文通識課進行調研，對該校人文通識課的教學方法的特點或規律進行總結分析時，它們是否能給我們一些有益的啟示呢?尤其是在目前很少人對這個問題進行探討的情況下。本文即是通過實證調研的方式探討人文通識教育課的教法，以期獲得啟迪。

本文通過對華南理工大學2012—2013年度第二學期全校人文通識教育課的調研，目的在于探察:(1)在目前的實踐教學中，人文通識課有幾種教法;(2)這些教法各自的特點和效果如何?(3)目前的這些教法其缺點是什么，怎樣改進?為使調研全面、深入，本課題成立了6人調查組，其中5人是外國語學院英語專業2010級在校本科生，他們有些選修了人文通識課程，作為學生的他們在進行聽課和在調查咨詢時，其視角更為合理、感受更為真實，其調研結果更符合客觀實際。

調研組員們分工負責，分別在大學城校區和五山校區進行調研，采取聽課和詢問選課學生的調研方式。調研成員每人負責聽某一類課程，如中國文學、外國文學、中外文化、歷史或哲學、藝術、繪畫、音樂、影視、考古、收藏、集郵等，平均每人要聽十多門課和咨詢選課的學生，調研內容包括教學內容、目的、方法、教學效果、學生反應等。

二、人文通識教育課兩種教法的分析

華南理工大學2012—2013學年度第二學期(2013年2月～7月)共開設通識教育選修課106門220個班;本調研組調研了其中的69個班共42門人文通識教育課，其中，中外文學或文化課17門，影視、音樂、舞蹈藝術類17門，哲學、美學、歷史類課程8門。根據調研，發現人文通識課大致有兩種教法:(1)以教師在課堂展示的ppt為主要線索的口頭講述法;(2)以ppt為講述線索，輔以音頻或視頻，然后以此進行分析的綜合法，這類教法的課堂，學生注意力較為集中，在有視頻片段瀏覽的課堂里，師生互動較多。文學文化類課程以及哲學、美學、歷史類課程主要采取以ppt為講述線索的講課方式;影視、音樂、舞蹈藝術類課堂在ppt之外往往輔以音頻或視頻材料進行講授。

摘要：通過學習掌握古典音樂的歷史流變、時代的特點、音樂家以及不同時期的代表性作品；開闊學生眼界，了解當今世界上客觀存在的多元音樂文化現象，把握世界不同地區、不同種族音樂的多樣性，為更好地聆聽、感悟音樂打下基礎，提高音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。

關鍵詞：音樂通識教育;音樂賞析;古典音樂

一、課程概況

音樂作為一種文化，是文化修養中的重要組成部分，自音樂誕生之日起，人類社會就逐漸形成了音樂文化的不同傳承形式，無論是民族音樂文化的傳承抑或是世界音樂文化的傳承，課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，并且遠超于音樂文化自身。古典音樂更是久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，人們的生活中充滿了音樂，相比之前的任何時期而言，現在的音樂作品更加豐富多彩，我們身邊的音樂不僅數量巨大，而且來源范圍廣泛，音樂是我們靈魂深處的表達，音樂能夠表達文字和繪畫所不能表達的內容，如果要真正的理解音樂，我們需要認真的聽和思考，這就需要系統的學習，來提高人們的文化修養和精神文明的境界。古典音樂課程的主要內容設置包括音樂理論基本知識，西方音樂中的中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂和中國音樂中戲曲音樂及器樂音樂等方面內容。

二、山西農業大學信息學院開設音樂類課程的概況

山西農業大學信息學院通識教育從初期的摸索與嘗試到現在的總結經驗、更改及完善，正在逐漸走向成熟。實際教學中進一步優化教學體系、提高教育質量，為培養未來社會的中堅力量繼續努力，希望能夠開發、挖掘出不同學生個體的潛質與精神氣質，使我們的學生能夠具備獨立人格與獨立思考能力。目前山西農業大學信息學院共開設兩門音樂類通識課程分別是《音樂劇》與《古典音樂入門》。

三、提高古典音樂教學質量的幾點想法

【摘要】電影藝術由畫面、導演、演員、場景、美工、攝影、音樂等構成，尤為重要的是音樂和畫面。電影音樂受畫面制約，根據人物情緒的需要和劇情的發展而出現停頓、起伏，將電影音樂影像化?！队⑿邸飞嫌秤?002年，由著名導演張藝謀執導，譚盾為其配樂。本文以知網搜索到的18篇與之相關的文章為例，分析《英雄》的研究現狀及研究不足。

【關鍵詞】譚盾；英雄；研究現狀

一、敘事風格及影片情節

《英雄》采用整體敘事結構，用“戲中戲”的表現方式來呈現整個故事?！皯饑笃冢瑧鸹鸺姅_、群雄并起。先后盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。秦王為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王的野心激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。趙國刺客長空、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。秦王下令凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步；擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。3年前，情侶刺客殘劍、飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最后時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會；殘劍此舉，飛雪甚為不解。從此，兩人生怨。3年后，秦國俠士無名，實為趙國人，為報“國仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潛入秦國，花了10年的功夫，練就了一身最為上乘的功夫“十步一殺”，即在10步之內，可擊殺任何目標。無名前來與長空、殘劍和飛雪商議刺秦事宜。同門師兄長空為能讓無名接近秦王，在漏頂棋館，佯敗在無名劍下。無名求助殘劍、飛雪，遭到殘劍的斷然拒絕。殘劍的態度更引來了飛雪的不滿。殘劍力勸無名放棄刺秦，這使無名大為不解。在無名赴秦的路上，殘劍以兩字相贈無名：天下。并解釋說，這是他多年悟出來的道理，秦王不可殺。積怨已深的飛雪再也不能理解殘劍的勸阻行為。殘劍為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，幽怨地死在飛雪的劍下。飛雪深為愧疚，最后雙雙戕身戈壁大漠。秦王召見無名。無名講述刺殺三刺客的經過，取得了十步于秦王的最高規格。無名抓住機會，飛身刺向秦王。在這千鈞一發的時刻，無名最終放棄了。無名以社稷蒼生為由，要求秦王一統七國，結束經年戰爭和歷史恩怨。最終無名死于秦兵矢如飛蝗的箭雨之中。整個故事以無名上殿刺殺秦王的過程展開，通過無名與秦王的對話展開無名與長空、殘劍、飛雪的故事，故事結束，無名刺秦。可以看出故事的主線是無名刺秦，故事的副線有2條，分別是無名擊殺長空，及無名擊殺殘劍、飛雪?！盵1]

二、研究現狀及文獻綜述

在知網搜索關鍵詞“譚盾英雄”，現已搜集到的相關文獻有18篇，其中碩士論文4篇。從總體上看，這些研究電影音樂《英雄》的文章，具有一定的代表性，通過對內容的梳理，本綜述將這些文章大致分為五類：研究音樂發展技術手段的文章有2篇，探討電影音樂創作特色的文章有7篇，分析武俠電影本體的文章有2篇，探析配器技法的文章有5篇，新聞報道的文章有2篇。

（一）研究音樂發展技術手段

一、調整音樂理論內容，增強趣味性

幼兒園音樂課以審美為核心，培養孩子對音樂的興趣，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，引導孩子領略音樂的魅力。這不僅僅要求幼兒教師有一定的技能，同時也要求教師具有較強的音樂綜合素質。在音樂理論課當中最基礎的應屬樂理，而樂理相對于剛入學的學生來說則是一個全新的學科，從教材的選用上來看，雖然近幾年來也出版了不少樂理教材，但基本上與本科院校音樂專業教材內容趨同，稍做修改便拿來使用。其缺點為：內容過于深奧枯燥、缺乏趣味性且課后練習太少。許多學生覺得樂理枯燥無味，與語文數學無異甚至更難聽懂，考試掛科現象很普遍。在幼兒師范音樂課程設置中，民族民間音樂、中西音樂鑒賞等基礎課程基本上未作為必修或選修課程開設。

幼兒師范專業學生音樂文化底蘊薄弱，知識面窄，應多開設相關音樂理論學科，優化學生的知識結構，提高其藝術修養?？偠灾?，幼兒師范音樂理論課程缺乏學科特色，其教材的“照搬”導致上述諸多問題，嚴重阻礙了幼兒師范學生專業能力、綜合素質的發展。要解決幼兒師范音樂理論課程內容的各種問題，給學生打下扎實的理論基礎，應對幼兒師范音樂理論課程的教學內容加以修改，加強音樂理論與實際運用的聯系，增加音樂理論課的趣味性，并建立一套適合幼兒師范特點音樂理論教學體系。

二、改革教學模式

技能課多層次教學，理論課程研討式教學。由于幼兒師范學生入校前大多數未接受系統的藝術培訓，音樂技能與綜合知識薄弱，學生在校學習只有短短兩年半時間，要在有限的學習期限內提高他們的藝術專業技能素質，必需要改革教學模式，改善教學方法。首先應采用合理的教學模式：由于學生受音樂教育程度不同以及個體音樂素養的差異，教師必須在兼顧“普遍性”的基礎上，做到“因人施教，有的放矢”。對于技能課，從入校至畢業，許多幼兒師范學校聲樂、鋼琴課都是采用的“大班”教學，一個班上四五十人，無法做到“因人施教”。筆者建議：第一學年，采用大班教學，教師初步了解學生綜合素質及個體差異，側重基本技能的練習。第二學年，通過考核，按照學生的聲樂基礎以及彈奏能力分小班（20人）教學，第三學年，分專業教學，學生根據自身的條件及能力選擇主修及副修專業（聲樂或鋼琴），主專業每組5-8人，副專業每班20人。

采用分組教學后，則按期分層選拔，每期考試以匯報演出形式進行，統一測試，專業教師集體打分，優勝劣汰，確定小組小班人員。成績優秀的學生進入小組上課，教學效果好的教師上小組課。教師與學生都有“壓力”，才有教和學的動力。其次，采用講座的形式開設理論課（如音樂欣賞、中外作品賞析等），既系統地傳授了知識，又節約了教學資源。教師采用研討式教學，使每個學生都有表達自己見解的機會，讓學生在學習活動中處于主動地位，激發學生主動探究問題，提出見解。采用參與式教學方法，利用多媒體教學資源，加強課堂活動設計，師生互動、生生互動，提高學生參與課堂的熱情，促進教學相長。考查方式可采取論文的形式，也可以由學生選擇教學內容，以上課的形式展示。

三、重視學生綜合技能的培養，進行“滲透”性教學，提高其教學能力及課堂駕馭能力

1更新鋼琴教學理念，運用先進教學方法

在教學課程中，應該注意學習氛圍的營造，盡量讓學生在一個平等、自由、活躍的環境中去學習，教學重點從理論知識的傳授轉移到音樂本身，讓學生在音樂中去思考、去感悟，提高音樂思維，注重學生的音樂體驗、發揮學生的想象力和創造力，鼓勵學生提出的意見。教師應注重教學方法的創新，將探究式教學、啟發式教學與合作式教學相結合。例如，對同一旋律，可以有幾種不同的伴奏，教師可以激發學生的想象力，只是為學生指明思路，讓學生自己感悟音樂，加深對音樂的理解，自己設計和選擇伴奏手法，培養學生的音樂創造力。

2注重音樂多元文化，拓展鋼琴教學內容

在這個信息傳播速度迅速的時代，不同文化之間的溝通與聯系越來越頻繁，這種文化沖擊帶來了文化的多元性，促進藝術的共同繁榮，也對大學鋼琴教學產生了重要的影響。一直以來，鋼琴課程的設置多以歐洲古典音樂為主（巴赫至德彪西），一提到鋼琴藝術，學生自然會想到貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等著名的鋼琴音樂家，對于其他國家的鋼琴音樂和鋼琴文獻接觸較少或者根本沒有接觸，這對學生的音樂積累不理，限制了學生的鋼琴藝術方面的視野和創新。基于以上現狀，教師要注意引導學生樹立多元文化的概念，在教學過程中合理拓展教學內容。例如：在講授感情藝術內容的同時，可以隨機向兩端延伸。對于歐洲鋼琴音樂，可以引入泰勒曼、蒙特威爾蒂，后可延伸到20實際印象主義和近代鋼琴音樂。在講授其他國家音樂作品的同時，更要注重傳授中國鋼琴作品的，讓學生在中西方文化交流中感受到鋼琴音樂的魅力。

3注重培養學生的音樂表達能力，改進鋼琴教學模式

大學鋼琴教學多采用“一對一”的示范、訓練、模擬的教學模式。這種教學模式雖然有利于知識的學習，但是，隨著培養目標的修訂，這種教學模式已經不能滿足鋼琴專業人才的需要，現在的鋼琴教學應以培養學生的音樂表達能力為目標。因此，以構建研究型學習特色的鋼琴教學模式勢在必行，學校及教師應從以下幾方面進行鋼琴教學改革：（1）更新教學理念，注重教學方法，引導學生自主學習。根據學生的實際情況（包括學生演奏技術、知識水平、個性特征）設計教學方法，教師只為學生講解知識和技術要點，引導學生進行自主式學習，感受音樂的表現力和內涵。（2）進行專題講座，為學生提供指導性意見。學校通過定期舉辦鋼琴專題講座，提高學生的理論知識和演奏水平，為學生開通了溝通和交流的平臺。例如：“印象主義鋼琴音樂的演奏風格”、“音樂新聲鋼琴專題講座”等；（3）定期組織學生進行觀摩交流，促進學生間音樂的交流。通過組織各種鋼琴觀摩交流活動，可以促進師生之間、學生之間的溝通與合作，讓學生根據自己的實際情況，互相切磋，取長補短，彼此間相互提高，共同進步。

4建立鋼琴評價體系，將獎勵和檢測相結合

摘要:

高等師范院校的音樂教育作為專業的音樂教育體系，發揮著教學、科研、培養音樂教育人才的基本職能，其對于系統性地發掘、保護、傳承地方民族音樂資源是責無旁貸的。文章以海南島為主要調研對象，以海南師范大學首開地方民族特色選修課為案例，探討實現高師音樂教育特色化和保護、傳承地方民族音樂資源的雙贏局面的可行性。

關鍵詞:

高師音樂;地方音樂;海南島;可行性對策

高等師范院校的音樂教育是以培養音樂人才、傳承現代音樂體系和發掘傳統音樂文化資源為手段的教學和研究機構，為適應當今社會多元化的音樂教育需求，更好地發揮其音樂教育、音樂文化研究和積累的基本職能，培養高素質的音樂人才，高師音樂教育有必要研究、發掘、引入地方音樂資源，在明確培養目標、設置專業方向、調整課程結構上體現地方特色和民族特性。我國是地域遼闊、歷史悠久的多民族國家，在長期的民族文化積累中形成了特色鮮明的地方民族音樂資源，在風俗禮儀和民俗節日中逐步積累出特色鮮明的民族音樂，通過特定樂器或口頭傳唱的形式廣為流傳。這些地方音樂資源不僅是中華民族多元性傳統文化的的載體，豐富和發展了高等師范音樂教育，更是民族文化傳承的基礎。因此更加有必要利用高等師范院校音樂教育的科研能力和教學資源，對這些寶貴的民族音樂文化進行傳承和保護。海南省的師范院校音樂教育專業的相關教學改革，在融入地方民族音樂特色方面進行了有益的嘗試，并取得了相應的經驗。海南島聚居著許多少數民族，蘊藏著極具特色的地方民族音樂資源，海南民歌源于省內各少數民族歷史與文化的積淀，以黎、苗族最具代表性。其中以黎族民歌手王?大民歌、崖州民歌、舂米舞和儋州調聲為代表的民間音樂已成為海南省第一批非物質文化遺產。結合以上獨特資源，開設民族特色音樂課程，既可以豐富教學內容、提升教學水平，也可以提高學生技能、開拓視野。高等師范院校的音樂教育的教學改革應積極保護地方民族音樂資源。不僅要促進師范院校的音樂學科建設，制定有特色的培養目標、專業方向、課程結構，同時，更要在教學觀念上的突出民族特色性。

一、高師音樂教育有能力系統性地發掘地方音樂資源

高師音樂教育機構是我國音樂教育最主要的組成部分，是長期積累發展的音樂教學、科研系統，音樂人才集中、智力資源密集，從民族地方音樂資源采風、歷史文化的研究等方面都可以做到系統化和規范化，結合高師音樂教育自身的科研能力并提供相應的專業指導，可以使散落在各地的民族特色音樂能夠以系統化、規范化的方式呈現在音樂教學作品中;并通過相應的高師教學改革，使其教學內容系統化、教育方法集約化和教育手段規范化，從而達到完善高等師范音樂教育和保護地方民族音樂資源雙贏的目的。從高師音樂教育的辦學理念上看，音樂教育始終貫徹藝術源于生活的基本理念。高師的音樂教育理念可以從地方民族音樂的研究、教學過程中進一步體現。將地方民族音樂資源引入高師音樂教育會向音樂專業學生傳遞藝術源于生活的理念、展示取之不盡、用之不竭的音樂藝術源泉，為音樂教育專業學生今后走上藝術道路奠定基礎、指明方向。通過掌握多元音樂藝術文化專業的學生在服務于社會的過程中，能夠使地方、民族的音樂文化得以推廣。實現引進來和走出去的雙向融合。從高師音樂教育培養目標來看，是以培養音樂教師為主的教育機構，加強高師院校的地方民族音樂教育，在專業教育中進行相應的專業改革、課程建設，進行民間音樂文化的繼承與發展教學，使作為未來大眾音樂文化啟蒙者的音樂教師們，能夠更為廣泛地傳播民族音樂文化。使地方音樂資源的發掘和保護具有廣泛性和持續性。

第一篇：大學音樂教育專業課程研究與實踐

一、綜合類大學音樂教育專業課程設置的特點

(一)科學性

音樂教育專業既有音樂的藝術性又有教育性，在課程設置上必須遵循藝術性與教育性，所以綜合類大學音樂教育專業課程設置上需要嚴謹的科學設置。綜合類大學音樂教育專業課程總體可以分為以下幾類:必修課中的公共必修課、專業平臺必修課和專業模塊必修課;選修課中的公共選修課和專業選修課。公共基礎課包括馬克思主義基本原理、思想與中國特色社會主義理論體系概論、思想品德修養與法律基礎、體育、英語。這些課程的設置表現了綜合類大學對學生文化素質的培養和重視。專業平臺必修課能夠突顯音樂的教育性，課程包括心理學、教育學等。專業模塊必修的課程包括視唱練耳、聲樂、鋼琴等基礎音樂教學內容還包括鋼琴教學法、聲樂教學法、和聲學、即興伴奏等音樂教學教育課程。以上課程皆體現了綜合類大學音樂教育專業的科學性。

(二)重要性

專業性是大學的最大特點，一專多能也是一種最普遍的培養模式。音樂教育專業的一專便是教育，多能則是各類音樂學科，在培養了牢固的音樂基礎知識后集中學習教育理論知識有利于技能與理論結合。綜合類大學音樂教育專業的培養目標是培養和造就適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的具有較好音樂素養和教學能力的專門人才?，F在的用人單位要求全面，通過本專業的學習，能適應教師專業化的發展要求，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，又能夠從事中小學音樂教育新課程改革以后的教育教學工作。科學嚴謹的課程設置才有利于培養出與教學培養目標要求一致的人才。

(三)教育性

一、實施雙語教育是治國之策   （一）雙語教育的概念   雙語教育在世界范圍內被許多國家當做教育體系的一個重要組成部分，甚至視為國策，關鍵是因為它首先具有政治、經濟、文化與培養雙語雙元文化人才等多方面的功能，能夠有效地促進社會的發展與學生的發展；其次，它擁有一定的理論基礎，具有合理性與科學性。托斯滕•休森與奈維爾.T.泊斯特萊特沃爾特（TorstenIlusenandT.NevillePostlethwalte)在《國際教育百科全書》中對“雙語教育”的界定是：“所謂‘雙語教育’，通常是指一種使用兩種語言作為非語言學科教學媒介語的教學方法。”進而他們又強調指出:實施“‘雙語教育’的最低標準，應該是在教學的某些過程中至少使用兩種語言，但不一定要同時使用兩種語言，甚至不必在同一學期內使用兩種語言。”王斌華教授在其編著的《雙語教育與雙學教學》中指出：“‘雙語教育”，有廣義與狹義之分。廣義的‘雙語教育’指的是，學校中使用兩種語言的教育。這樣，我國學校開設外語課程也屬于雙語教育的范疇:狹義的雙語教育指的是，學校中使用第二語言或外語教授數學、物理、化學、歷史等學科內容的教育。”   （二）雙語教育的本質與定位   盡管國內外專家學者有關國外“雙語教育”之概念的界定是仁者見仁，智者見智，然而，他們在“只有當學校強調使用兩種語言進行非語言學科教學時，才能稱為‘雙語教育’這一點上已經達成了共識。由此折射出了‘雙語教育’”的本質：實施“雙語教育”，特指在學校教學中，同時或間隔性地采用兩種語言的一種比較特殊的教育制度、教育體系、教育計劃或教育教學方式。其目的是使學生通過學校教學中目標語的廣泛應用，更多地接觸目標語，增加目標語的輸入量，以較快的速度習得目標語，能夠比較嫻熟地運用兩種語言學習與思維，進而拓寬學生的多元文化視野，增長多元文化知識，促使學生逐漸成為雙語雙元文化人才，在多元文化社會中得到較大發展。因此，在某種程度上，雙語教育也是各個國家語言政策的一種體現。   （三）雙語教育的功能   雙語教育作為一種教育體系，其功能主要體現在對社會政治、經濟、文化與教育發展的促進，或者說雙語教育具有政治、經濟、文化與教育功能。凡主張實施雙語教育的多移民與多民族國家都期望通過雙語教育提高學生的雙語水平，消解語言差異下的民族矛盾，體現各國各個民族之間“民主、平等、自由”的政治理想。它的教育功能主要是借助少數民族語言教學，學習更具優勢的語言，從而使整個民族更快地發展。雙語教育的經濟功能主要表現為雙語人經濟活動范圍擴大，經濟收益較好。雙語教育對社會的經濟功能顯性了，族群間的溝通便利了，更容易為社會創造良好的經濟環境。其文化功能主要表現在它具有文化繼承和保留的功能。其社會功能就是交際。只掌握一種語言，社會交際的范圍勢必狹窄，獲得的信息量就不足。相互交流才能相互理解，相互理解才能實現社會的平穩發展。   （四）新疆雙語教育的本質與內涵   新疆主要是由13個民族構成的一個多民族的自治區。要促進新疆社會經濟又好又快發展，先要發展教育事業。為加快新疆教育事業發展，新疆維吾爾自治區黨委和政府在大力推進雙語教育。雙語教育是新疆政府為加快民族地區教育發展的一項重要的制度體現。新疆的雙語教育具有以下性質和特點：雙語教育是一種教育制度、教育模式的改革。從根本上來說，新疆雙語教育是一種教育制度、教育模式的改革，它要從傳統的以少數民族語作為教學語言的單語教育模式轉變為雙語教育模式。新疆雙語教育作為基礎教育的主要形式，在提高新疆少數民族素質，培養他們的國家認同、中華民族認同和現代科技素質，縮小民漢教育差距方面將起到重要作用。雙語教育培養學生成為雙語人和雙文化人，既能認同中華民族，掌握中華民族文化，又能繼承和發揚本民族文化，這樣的教育才是適應當今社會發展需要的教育。   二、雙重樂感與音樂雙語教育   （一）雙重樂感的概念   “雙重樂感”（Bi-Musicality）這個概念，來自美國音樂人類學家曼特爾•胡德的《雙重樂感的挑戰》一文。他引用了《哈佛音樂辭典》（HarvardDictionaryofMusic）和《韋氏大型辭典》（Webster’sUnabridgedDictionary）里面的相關定義，把“樂感”概念的定義歸結為“喜愛和聰明地鑒賞音樂的能力”，提倡跨文化音樂的學習者應該以親力親為的實踐性音樂行為參與，在對音樂（尤其是異己文化的音樂）的具體操作實踐過程中，捕捉這個不可捉摸的“樂感”，由此產生了雙重樂感教育理論。1996年，由趙塔里木教授在新疆首次提出要“探索‘雙重樂感’人才的培養”問題（這在全國音樂教育領域也是首次提到），并積極付諸實踐。為新疆音樂教育實施“雙重樂感”教育模式提供了重要的啟示。2007年立項，2011年以優秀等級完成了國家社會科學基金藝術學項目《雙重樂感的理論與實踐》研究的以張歡教授為首的新疆師范大學音樂學院，依托本土音樂文化資源和《雙重樂感的理論與實踐》等課題的實施，在課程設置改革基礎上，采納或編寫了《新疆少數民族器樂教程》、《新疆民族音樂欣賞教程》、《多元文化音樂教育》、《新疆民族音樂簡志》等課程教材。發表了“少數民族地區‘雙重樂感’教師的培養”“雙重樂感能力培養中的音樂教育本質認識”“‘雙重樂感’教師及其專業發展”等論文，在這些著作和論文中，對于雙重樂感的闡釋一致共識于胡德的理論，正如胡德最早提出“雙重樂感”時所言，音樂學家研究某個特定民族或風格的音樂，必須具有完全參與該種音樂體系的能力，通過本身的實踐而理解了他文化的音樂基礎后，才能更好地用語言描述該音樂。由此可見，“雙重樂感”中的“樂感”是指一種廣義含義上的不同民族的多元文化背景下的音樂感知，“雙重樂感”核心在于多元文化的相互滲入。#p#分頁標題#e#   （二）雙重樂感教育的本質   “多元文化音樂教育”這一提法與相關理論已被美國音樂教育界廣泛接受，繼而在其他歐美國家得以確立與發展，如今已經成為世界音樂教育的主題。對于建立多元主義的音樂文化價值觀與教育觀而言，“雙重樂感”（或多重樂感）能力的培養是其技術核心。研究異民族音樂時要求融入音樂產生的背景中，研究本民族的音樂則要求研究者融入到音樂產生的時代和地域文化中去。在運用“文化價值相對論”的觀念分析問題的基礎上，運用“主位”與“客位”結合的研究方法，以親身體驗的主位法認清研究對象的本質，以客位分析法得出最客觀實際的規律。所以，“雙重樂感”實際上是一個統稱，是一種全觀論研究方法的實際體現。在音樂教育中，應該是學生們在學好了本民族音樂傳統感覺的基礎上再學習其他民族的音樂感覺。我們提出的“雙重樂感”教學實際是一種教育理念，是通過教學使學生具備一種客觀認識一切民族的音樂傳統的觀念，以科學的態度對待文化的多元化和文化價值的相對性。   （三）“雙重樂感”是建立在“雙重音樂語言”基礎上的   中國音樂學院博導管建華教授認為：“音樂雙語”能夠用不同音樂律制的音樂語言來表達同樣的思想情感，會使學習者把他自己母語音樂看做是眾多音樂體系中的一種，這就會打破他的自我封閉和單語音樂認識的局限。新疆“雙重樂感”音樂教育的理論與實踐以多元音樂文化教育觀為音樂教育改革的未來發展方向，充分利用新疆多元音樂文化的背景優勢，充分利用現代教育技術手段，結合新疆多年來推行“雙語教學”的成功經驗，以“雙重樂感”理論研究與教學實踐為進行多元音樂文化教育的突破口，實現在多元文化理念指導下的“雙重”、“多重”樂感的理論建構及實踐教學，自上而下、層層遞進地從高校專業音樂教育推廣至中小學音樂教育，以基于新疆多元音樂文化背景“雙重樂感”音樂教育理論的研究與教學實踐為模本，為中國民族音樂教育的理論研究與教學實踐提供有力的研究參照并積累經驗，達到推動中國音樂教育發展的最終目的。在對新疆多元文化深入認識的基礎上，對新疆民族音樂進行系統研究，為雙重樂感研究與實踐提供理論基礎。主要包括新疆音樂的“多重”樂感教學理論研究、“雙重樂感”與“雙語教學”的對比研究、新疆各民族民間音樂概論、新疆民族音樂基本樂理研究、新疆音樂與中國其他地區音樂的對比研究、新疆音樂與中亞音樂、世界音樂的比較研究，等等。在關注新疆各民族音樂文化差異的同時，進行“雙重樂感”音樂技能的教學實踐，以新疆音樂視唱練耳技能訓練、新疆民族樂器教學實踐、新疆民歌教學實踐為主要內容。合理地運用現代信息技術，將個體民族的音樂素材進行數字化集成，有效地將各民族音樂文化資源進行保存與共享，并加強新疆各民族民歌賞析、新疆各民族器樂賞析、維吾爾木卡姆賞析等“雙重樂感”的審美訓練，使學生逐步具備音樂文化全元論觀念。   三、雙重樂感對新疆雙語教育的影響   （一）新疆音樂雙語教育   新疆音樂的雙語教育首先是對于音樂雙語教師的培訓。通過培訓拓寬了新疆少數民族音樂教師的音樂文化視野,加深了少數民族音樂教師對多元音樂文化的認識。在具體的音樂教學中，他們初步掌握了新課程的基本理念，并能用較合理的教學方法、較先進的教學手段為音樂教學服務，取得了良好的教學效果。少數民族音樂教師通過雙語培訓既鞏固了自己母語的音樂文化，又學習掌握了其他民族的音樂文化，極大地豐富了教育內涵，開闊了音樂教育視野，使其成為少數民族地區雙語新課程音樂改革中的探索者和實踐者。新疆雙語教育并非僅是語言的學習，重要的是多元文化的滲入與整合。新疆是歌舞之鄉，對于新疆少數民族音樂教師來說，他們的母語音樂感知和表現力是很強的，但由于歷史原因，大部分專業基礎較差，音樂理論知識欠缺。如：書寫范譜不規范出錯率高，節奏節拍的概念混淆，波音、滑音、復倚音等一些常用記號的唱奏法不清楚。在具體的視唱練耳教學中把線譜用固定調翻成簡譜唱，沒有首調唱名法和固定調唱名法的概念。連音線和延音線的不同用法表達不清楚。部分音樂教師存在技能差不能勝任課堂教學，歌曲范唱水平不高等問題。對漢語音樂教材內容的理解還有待學習和提高，對教材的駕馭能力有待提高。并且，部分教師的漢語口語表達能力嚴重影響音樂教學的課堂質量。而對于漢族音樂雙語教師來說，一方面掌握少數民族語言成為教學交流的基礎，另一方面了解和掌握少數民族的音樂文化更成為音樂雙語教學的核心，其意義在于學習中外音樂的同時，可以充分發揮本民族音樂的特點，傳承和發揚具有非物質文化特點的本民族音樂。這即是新疆音樂雙重樂感與音樂雙語教育的交融關系。   （二）新疆雙重樂感教育的實踐   依據“雙重樂感”教育的理念基礎，以及“雙語”教育的理論借鑒，針對學生音樂感知能力現狀，新疆一些高校制訂了全新的雙重樂感課程教學實踐改革方案。新疆藝術學院成立了木卡姆音樂專業，并建立了教學實習基地。新疆藝術學院音樂系承擔著新疆少數民族藝術表演人才培養的任務，學生構成以少數民族為主。從1996年開始，創辦了音樂表演專業木卡姆表演方向，首次將民族民間音樂系統納入高等藝術教育，培養具有民族特色的復合型音樂藝術人才，對課程設置、教學模式等進行了創新與實踐，將學校傳承與民間傳承相結合，形成了具有新疆本土特色的課程體系。新疆師范大學音樂學院從1994年開始，為本科生陸續增設了《新疆少數民族音樂概論》、《新疆民族樂器演奏》等課程，并設置了《民族音樂田野采風》實踐課程；在1998年開始借鑒新疆藝術學院木卡姆表演方向的辦學經驗，2000年以來，陸續增設了《新疆民歌演唱》、《新疆少數民族視唱練耳教程》、《多元文化論著選讀》、《世界音樂》等民族音樂學的課程及相關的人類學課程，并且成立了木卡姆樂團。2006年開發出《新疆民族音樂視唱訓練系統》、《新疆民族音樂主題資源庫》等軟件，并將其推廣于新疆藝術學院、新疆喀什師范學院、新疆石河子大學、新疆教育學院等設置有音樂專業的兄弟院校，獲得了良好的教學反饋信息。近幾年，在全面總結以往辦學經驗，對人才培養的理念與模式、對教育資源的整合與優化進行全新規劃的基礎上，圍繞著國家社會科學基金藝術學項目“雙重樂感的理論與實踐”這一重大課題進行了全面的研究和探索，新疆師范大學已經使多元文化音樂教育得以展開。#p#分頁標題#e#   如引入跨文化音樂體驗與學習，主要學習新疆境內“他民族”的音樂文化傳統。技能課程將以跨民族交叉為前提，繼續開設《新疆少數民族樂器演奏》、《新疆民歌演唱》等課程；理論課程開設《中西對照基本樂理》、《漢民族傳統音樂概論》、《中國少數民族音樂概述》、《中國民族音樂欣賞》、《多元文化音樂教育》等課程；開設《歐洲音樂簡史》課程；并在本學年安排“新疆民族民間音樂周”活動，將原生態民間音樂納入課堂教學。通過此種課程布局，學生深入了解新疆民族音樂的多元化格局和整個中國的民族音樂的多元化格局，并對西方專業音樂體系有所認識，掌握從理論至技能的各個層面上初步建立起對不同音樂體系的審美與實踐經驗，進而樹立音樂文化多元化的觀念，文化全元論的認知方法。   通過藝術實踐，培養與鍛煉學生的多元音樂文化藝術實踐能力，進一步鞏固學生對本民族及跨民族音樂文化的領悟、表現和創造能力。畢業匯報的重點考查內容是學生對本民族本地域的音樂文化的繼承與創新、跨民族音樂文化的掌握與領悟能力；通過教育實習，使具備“雙重樂感”、確立了文化全元觀念并掌握了一定的多元音樂文化傳承所需技能技巧的學生進入中小學音樂課堂任教。除進行日常教學實習之外，主要協助實習學校開發以多元音樂文化為特色的“校本”音樂教材，從而在普通學校音樂教育的層面上傳播新疆本土、中華民族音樂文化，并同世界各民族音樂文化實現交流與對話。   由此可見，雙重樂感的基礎是音樂的雙語教育，但雙重樂感并不等同于音樂雙語教育。雙語教育是一種教育體制，而雙重樂感是一種教育觀念，它是通過教學使學生具備一種客觀認識一切民族的音樂傳統的觀念，以科學的態度對待文化的多元化和文化價值的相對性。雙重樂感教育的開展必將大力推動新疆音樂雙語教育的深入發展。管建華教授甚至認為“雙重樂感”這一理論體系所體現的音樂價值觀念和音樂實踐路線是一條有效途徑。它對音樂教育的發展將是革命性的，它是21世紀音樂教育多元音樂文化教學討論的基礎性問題，它將打破20世紀以來以西方音樂為基礎的單語教學，為中國多元文化的音樂教育提供一個新的范例，為新疆各民族非物質文化遺產的保護與傳承提供代代相傳的人才，為深化中國民族音樂的研究和促進其發展提供寶貴的數據和經驗。