音樂美學思想范例

摘要：在藝術教育迅速發展的今天，音樂美學備受關注，研究者站在不同的視角深入分析音樂藝術，并將其與心理學、哲學相結合，剖析音樂藝術的本質，深入了解不同音樂藝術元素的內在規律及相互關系，在進行結構創新以及元素有效重組的過程中，全面彰顯音樂藝術的藝術價值和社會價值。

一、音樂美學概述

音樂美學以研究音樂的客觀規律和本質內涵為基礎，其理論性和應用性比較強。同時，音樂美學與其他學科存在一定的邏輯關系，可以幫助研究者打破學科壁壘，進行跨學科研究合作，進一步提升音樂美學的社會地位。學者們從不同的視角深入研究音樂美學的表現形式和內涵，可以進一步彰顯音樂作品的藝術特征。在對各種音樂作品進行分析及研究的過程中，與音樂美學相關的理論發展得更加完善。部分學者認為，音樂美學能夠為音樂領域的研究提供必要的理論支持，拉近音樂與其他學科的距離，理順藝術表演、音樂創作與系統環境之間的關系，全面彰顯音樂藝術形式的藝術價值及本質特征。從微觀視角來看，音樂美學的特征比較明顯：首先，音樂美學的情感內涵非常豐富。在社會生活中，公眾需要通過藝術表現自身的情緒感受和心理變化，實現情感與理性的協調，通過不同的音樂形象表達自身的心理訴求。部分思想感情相對比較模糊，音樂藝術能幫助人們生動直觀地展現個人情感，并以個人的主觀認知為基礎，實現主觀情感與客觀理性的有效結合，在對個人的情感進行概括、總結以及抽象、分析的過程中，進一步提升個人的感知能力和理解能力。其次，音樂美學的藝術動態性較為顯著。節奏、音調是音樂藝術的重要元素，在藝術創作過程中，這些不同的藝術元素得到了系統協調，全方位展現著個人的情感及思想，這些元素的敏銳性較高，根據音樂美學理論，對這些音樂藝術元素進行分析及研究可以了解創作者的心理狀態。

二、音樂美學與音樂藝術形式的關系

音樂美學是一門比較特殊的社會科學，其以藝術作品的研究和藝術規律的探索為基礎，進一步凸顯音樂的藝術價值和社會功用，深入剖析創作者的情緒變化和心理活動，進而全方位展現音樂藝術的思想內涵，凸顯音樂藝術的本質。在音樂藝術的實踐應用中，音樂美學能夠提供必要的理論支持和參照。從音樂藝術的發展歷史來看，音樂的繼承性和階段性比較明顯，具有一定的內在價值和社會功能。創作者要關注對不同音樂藝術作品結構的有效分析，了解其構成要素，全方位展現音樂藝術的時間價值和豐富的知識內涵，凸顯音樂藝術的魅力。

三、音樂藝術形式的基本要素

音樂藝術形式中的音樂元素非常豐富，其中，音準、音色、力度、速度以及節奏最為關鍵，這些元素是音樂形式的重要支撐，直接關乎音樂形式的發展方向。音色是音樂形式的重要元素，在展現不同音色的過程中，創作者會將情調、工藝與音色相結合，通過多種途徑凸顯音色的獨特性。音色會受樂器材料和歌者的影響，音色水平則與樂器的工藝和制作水平存在直接關系，演奏者的演奏技巧也會影響音色表現。音準則存在明顯的相對性，在進行音樂藝術創作時，創作者會結合音準的具體波動，實現上升與下降。靈活應用音高以及音律深入剖析音樂形式，可以實現不同音樂元素的有機整合。大部分的音樂形式離不開感性材料，為了進一步彰顯音樂的形式美，創作者必須以音樂結構為基礎，了解音樂形式的基本元素，合理把握并協調多種審美元素，進而提升音樂形式的藝術層次。

摘要：我國現代音樂美學經過漫長的發展階段，當前已經取得了良好的發展效果，在各個方面都取得了良好的成績，并逐漸的應用到其他的文化領域中。隨著音樂美學的發展，使得聲樂以及音樂演唱的藝術形式更加豐富，音樂作品與生活更加貼近，能夠更好的滿足大眾的審美情趣，使音樂作品能夠服務于生活。本文主要對現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示進行分析。

關鍵詞：現代音樂美學;聲樂表演藝術;啟示

音樂美學指的不僅是以音樂作品為載體的音樂內容進行展示，同時也是從音樂意義的表達方面以及作品的內涵方面對音樂作品藝術的再次創作，進而使音樂作品獲得新的活力。“現代音樂美學，是音樂美學體系的一個分支，并且是構成音樂美學完整性的不可缺少部分”[1]。進入21世紀后，我國在音樂美學方面的研究也更加深入和透徹，而且獲得豐富的收獲。當前隨著音樂美學藝術的發展，音樂美學對音樂的影響力也更大，特別是聲樂表演方面產生積極的促進作用，提升人們的審美能力，同時也促進音樂藝術在我國的發展。

一、音樂、音樂美學

隨著人們對精神層面追求的提升，審美水平也得到不斷的發展，同時對音樂表演和演繹也提出了更高的要求，需要音樂的表演者在音樂演繹的過程中，要融入自身的想法以及靈魂。而這種表演方式用語言描述比較簡單，但是對于表演者具體的表演來說卻存在很大的難度。表演者必須要具有扎實的音樂基礎，良好的音樂素養和對音樂表演的獨特見解，因此表演者作為音樂表演的橋梁，需要將音樂和表演進行有效的結合。演唱者在音樂表達以及自身情感的抒發中可以通過唱歌以及演奏樂器的方式進行，音樂表演可以看作是音樂作品創造以及欣賞間的橋梁，而由于音樂表演者以及聽眾對音樂的理解和看法存在差異性，這也導致當前音樂界的精彩紛呈?？傊魳繁硌葜胁煌问蕉伎梢詣澐譃橐魳访缹W中的一部分，同時音樂表演是音樂效果傳達的形式和載體。

二、聲樂表演中美學應用的原則和特征

（一）音樂美學在聲樂表演中應用的原則

摘要：音樂的各門類文化形態，離不開它賴以生存的文化土壤。本文對茶室經常使用的音樂進行研究，對茶室音樂的文化特征和美學觀念、音樂美學的發展、茶室音樂的語言特征、情感特征進行研究，在茶室音樂在題材層和氣質層方面進行了內涵與深度的探索。

關鍵詞：音樂美學；藝術意象；語言；情感

1中國音樂美學的發展

1.1美學與音樂

人類對美學問題的思考起源較早，美學一詞來源于希臘，但是在中國也有著悠久的歷史。美并不是具象，而是抽象的，美學是以美的事物為載體的抽象規則與理念。美并不能直接等同于美的事物，不同審美主體和不同的參照物都會造成對美的不同評判。音樂美學是研究音樂與美學的一門交叉性研究，主要研究音樂本質和音樂內在規律。音樂的研究離不開表演，表演藝術又叫表情藝術，包括音樂和舞蹈，二者都是表演藝術，是作為一種具體演繹過程所帶有表演者自身的創作與發揮，所以音樂和舞蹈又都是表演型的二度創作。音樂是人類藝術發展史上最古老的藝術之一，它是一種表演性的聽覺藝術，是通過樂音在時間中的流動創造音樂形象，表達人的感情與思想。宗白華先生指出：中國民族音樂從古到今都是聲樂占主導地位。所謂”絲不如竹，竹不如肉，漸近自然也”。并且中國古代的“樂”并非純粹的音樂，而是舞蹈、歌唱、表演的綜合體。“樂”是情感的語言，“悅之故言之”，因為快樂所以情不自禁地說出來，聲調拖長的“長言之”“嗟嘆之”就成為歌唱。

1.2音樂美學的發展

我國先秦時期的諸多學說已經出現大量的美學思想，雖然沒有成為體系化的建構，但是已經涉及至詩詞書畫、建筑、雕塑與音樂等各個領域。明清時出現“美學”的詞匯，當時的含義類似于“良知”?，F代美學意義是在1875年德國傳教士花子安在《教化議》中譯作“美學”，此后美學的研究逐漸進入國人視野。王國維把美學作為一門獨立學科獲得確立，蔡元培提出“以美育代宗教”的主張，為中國美學打下基礎，之后宗白華與朱光潛將中國美學系統化并全面展開。中國近現代音樂美學起步于20世紀初，留德歸國的音樂家蕭友梅博士最早撰文介紹“音樂美學”，指出音樂美學乃樂學的一門主課，是普通美學的重要組成部分，并對音樂美學的特點和研究對象都做了簡要說明。近年來國內學者對音樂美學的深入研究，主要是從國內和西方兩個方面研究，國內是對儒家、道家、嵇康的音樂美學思想、古琴音樂美學、聲樂演唱美學深入探討，國外則包括古希臘、中世紀的音樂美學觀念，情感論、自律論以及20世紀的西方音樂美學思想等，完整地勾勒音樂美學的演變軌跡。

作者：趙仲明 單位：中國音樂學院

學術精神是學術研究工作中的一種誠篤精神，一種批判精神，一種超越精神。它鮮明地體現在學者執著的理論信仰、敏銳的問題意識、強烈的批判意識，以及整體的學術思想之中。在中國音樂學術史上，我們或許并不缺乏具備上述特征的學問家，然而，關注世界、關注時代、關注當下，并始終以開放的學術胸襟博采眾家之長，兼容并蓄，同時在其學術研究中保持著高度學術責任感與學術使命感的學者，恐并不多見。本文通過對于潤洋先生20世紀70年代末至2000年以后的主要學術著述的分析研究，探討于先生學術思想發展的基本脈絡及其重要學說在當代中國的西方音樂史學、音樂美學研究領域中的理論價值與學術意義，以表達筆者對于潤洋先生80華誕暨50年學術生涯的誠摯敬意。

一、反思探索期（70年代末至80年代）

20世紀70年代末至整個80年代是中國現當代史上意識形態的“撥亂反正”期，同時也是于先生學術生涯中非常重要的“反思探索期”。“歷史研究”與“美學評價”既是始終貫穿在于先生學術思想中予以強調的兩個研究范疇，同時也是于先生構建理論學說的“兩大基石”。然而，對于這一學術思想的探究，我們卻可以追溯到他70年代末的學術著述之中?！镀鳂穭撟髦械乃囆g規律》是于先生70年代末發表的一篇論文。當時，雖然“”已經被粉碎，但在我國音樂創作領域內的極左思潮并未完全消失，器樂創作中的標簽化、圖解化、概念化現象仍然較為普遍。比如，歌頌偉大領袖時采用《東方紅》的曲調；寄托對革命者的哀思時采用《國際歌》的動機；表現人民軍隊時則采用《三大紀律八項注意》……對此，于先生運用馬克思主義唯物史觀和辯證法的基本理論，從音樂學的角度對當時的現象提出了批評：器樂的認識作用和社會功能，不在于它是否能為人們提供抽象的理性認識，揭示具體的哲理或觀念，而在于從感情上豐富人們的精神世界，從感情的積累和深化加深對社會生活的感受能力和認識能力，進而影響對社會現實的感情態度。這是音樂、特別是器樂所具有的獨特作用。忽視了這個特點，勢必造成對器樂的政治內容、器樂為政治服務的狹隘理解。所謂“必須緊密配合政治運動”、“寫中心”就是這種狹隘理解的產物……要求器樂直接表現抽象的政治概念，要求器樂必須直接為政治運動服務，這難免要導致器樂創作的概念化，喪失器樂所特有的藝術表現力量，同時也就喪失了器樂真正應該具有的政治內容。①值得注意的是，于先生在這篇文章的結尾處，以音樂學家特有的理論敏感和遠見卓識特別提到了音樂學學科中的“歷史研究”與“美學評論”。并且，他充滿理論自信地指出：思想禁錮已經打開，思想的解放必將為藝術的真正繁榮開辟道路。在器樂創作領域中，我們應該在一系列的實踐和理論問題上撥亂反正，努力探索其中規律性的東西，為未來器樂創作的繁榮創造條件。我們相信，這樣的探索也必將對整個音樂創作、表演、歷史研究、美學評論產生有益的、深遠的影響。②經過了十年動亂后的中國，一方面出版界在引進與出版外版人文社會科學學術著作方面空前繁榮；另一方面，我國的人文科學研究以及人文社會思潮也十分活躍。隨著一大批對我國人文學術影響至深的“漢譯世界學術名著”以及其中關于哲學、美學的譯著出版（如黑格爾《美學》《/西方美學家論美和美感》、格羅塞《藝術的起源》、克羅齊《作為表現的科學和一般語言學的美學的歷史》、鮑?？睹缹W史》、科林伍德《藝術原理》、蘇珊•朗格《藝術問題》《/情感與形式》、胡塞爾《現象學的觀念》、卡爾•波普爾《猜想與反駁———科學知識的增長》、李普曼《當代美學》），以及我國哲學界、美學界一批著作的陸續問世，我國的音樂美學著作出版與學術研究也開始復蘇。

1978年，奧地利音樂學家愛德華•漢斯立克的音樂美學名著《論音樂的美———音樂美學的修改芻議》（第一版）中譯本出版；1981年，英國音樂學家戴里克•柯克的《音樂語言》中譯本問世。之后，中央音樂學院和上海音樂學院率先在音樂學系里成立了音樂美學小組，并著手對一些外文音樂美學文論與著作進行編譯，并以此作為我國音樂學院的音樂美學選修課參考教材。③然而，從這一時期開始，作為音樂學的學科任務———“歷史研究”與“美學評價”就再也沒有離開過于先生的研究范疇。雖然，我們可以說于先生強調“歷史研究”與“美學評價”的學術思想與我國當時的人文社會科學研究、人文社會思潮，以及音樂學界以往的研究狀況不無關系。但更重要的是，我們還應看到這一學術思想與于先生一貫堅持的理論信仰———馬克思主義唯物史觀與辯證法，以及作為音樂學家特有的理論自覺———問題意識與批判意識直接相關。他博覽群書，從不排斥任何不同己見的理論學說，且博采眾家之長；他關注世界、關注時代、關注當下，但絕不是關注時髦，而是關注在時髦的當下被拋棄的和被遺忘的學術思想和隱蔽不彰的某些理論淵源。

以1978年漢斯立克《論音樂的美———音樂美學的修改芻議》中譯本的出版為例。1981年，于先生在題為《對一種自律論音樂美學的剖析———評漢斯立克的〈論音樂的美〉》的一篇論文中，對漢斯立克及其“情感表現不是音樂的內容”④、“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美”⑤、“音樂的內容就是樂音的運動形式”⑥等學說率先進行了批判。但所有的理論批判卻也是通過大量的史學舉證和美學剖析后才得出結論：漢斯立克的學說是唯心主義的錯誤命題，是與馬克思主義哲學認識論根本對立的立場。⑦并對這些表面看起來似乎僅只是音樂美學領域中關于他律論與自律論的學術之爭，但實際上卻是直接挑戰甚至動搖我們長期以來堅持的反映論情感美學及其更為深刻的一系列帶有原則性和根本性的理論問題展開論述。包括于先生在隨后幾年中發表的《符號、語義理論與現代音樂美學》（1985）和在《羅曼•茵加爾頓現象學音樂美學評述》（1988）等論文中，也同樣堅持了“歷史研究”與“美學評價”并重的學術思想與研究方法，并分別對蘇珊•朗格的“藝術符號理論”、阿達姆•沙夫的“語義學理論”，以及對茵加爾頓“純意向性對象”以及胡塞爾現象學等理論學說予以了公正客觀的史學評價和美學評價。#p#分頁標題#e#

如果說，以上所舉論文僅是于先生在這個時期對西方各種理論學說進行的剖析性研究的話，那么，1988年他發表的《關于音樂基礎理論研究的反思》一文，在筆者看來，則是于先生經過近十年的反思探索之后，從哲學理論層面上對音樂與音樂藝術的本質、屬性、形式、內容、存在方式，以及與之相關的史學、美學、技術理論等學科的一次深刻的學術總結與理論分析。在很大程度上，這篇重要論文基本完善了于先生“理論構建期”與“理論深化期”的學術思想，同時也為他在未來的兩個時期中取得更多的學術成就奠定了堅實的理論基礎。若非如此，于先生斷不能在這篇論文中，在談到“歷史研究”與“美學評價”二者在音樂學研究中的相互關系時，更為明晰地指出：以我國的西方音樂史學研究為例，除了史學理論、方法論本身存在的問題之外，音樂美學研究的落后，種種似是而非的音樂美學觀念充斥史學工作者們的頭腦，這是阻礙音樂史學發展的重要原因。當我們的音樂哲學觀念還處在較低的層次，對音樂美學的一系列重要問題都不甚了了，甚至被許多錯誤的觀念所占據時，我們恐怕是很難去把握和揭示這門藝術的歷史發展規律的……在音樂技術理論領域中，關系相對間接一些，但它的深化無疑也有賴于研究者們基礎理論素質的提高，否則這門學科就只能永遠停留在經驗論的、工藝學的水平上面很難使自己站在更高層次的理論水平線上。⑧顯而易見，這一論斷既成為了于先生后來的“音樂學分析”理論學說（1993）以及《現代西方音樂哲學導論》（2000）與《悲情肖邦———肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》（2008）專著的重要理論基礎，同時也構成了他所有學術著述中特有的一種理論品格。恰如1982年他在一篇紀念導師卓菲婭•麗薩的文章中所說的那樣：（除了體系音樂學外）“麗薩在音樂學上做出貢獻的另一個領域是歷史音樂學。她在體系音樂學領域獲得的（諸多）成就，是與她在歷史音樂學方面的淵博知識分不開的。對于她來說，這兩者之間很難劃出一條嚴格的界限。她的音樂美學論著總是給人以強烈的歷史感，而她的音樂史學論著中則總是包含著理論的內容。”⑨毋庸諱言，隨著時代的進步與學術的發展，作為卓菲婭•麗薩的學生，于先生強調和堅持“歷史研究”與“美學評價”并重的音樂學研究理論與方法不僅明顯比其師麗薩更為深闊，更重要的是，由他倡導的“歷史研究”與“美學評價”這一研究方法已在中國當下的西方音樂研究領域中產生了意義深遠的影響，并成為了一種建立在馬克思主義唯物史觀與辯證法理論與哲學基礎之上的、具有中國學術特色的音樂學研究。

【摘要】音樂具有傳遞情感的作用，是一種能夠陶冶情操的藝術形式。隨著人們對音樂的重視，眾多學者對音樂的本質和規律進行了深入探究，從而形成了音樂美學，音樂美學研究隨著現代社會的發展進步不斷取得新進展。從音樂美學的角度出發，充分進行音樂藝術形式的探究和分析，能夠深化人們對不同音樂風格的認知，對我國藝術的發展具有重要意義。

【關鍵詞】音樂美學；音樂藝術形式；音色

隨著社會的不斷進步和經濟的飛速發展，人們的思維觀念出現了巨大轉變，在各種需求都被滿足的情況下，人們越來越關注藝術的發展。藝術具有多種形式，音樂是其中十分重要的一種，提高人們的音樂素養水平，可以深化人們對藝術的感知，提高社會的文明程度。從音樂美學的角度看待音樂藝術形式，能夠有效促進人們對音樂藝術的形式美的認識。

一、音樂藝術形式

（一）音樂形式的基本要素

音樂主要由六個基本要素組成，即旋律、音色、音準、速度、節奏和力度。在這六個要素中，旋律是整個音樂的精髓，通過相關的演奏材料進行歌曲演奏，呈現出優美的旋律，可以實現作品的情感傳播。音色可以通過不同的材料和演唱方式進行呈現，主要借助音質、情調和工藝三個途徑進行音色表達，進而使音樂呈現出藝術魅力。對于演唱者和演奏工具所呈現的音樂和音高而言，音準至關重要，對整個歌曲的演唱效果具有重要影響。而速度能充分體現演唱者的演唱經驗，也能看出演奏者對音樂的處理能力，對于演唱效果具有關鍵作用。歌曲的旋律往往跌宕起伏，這種效果通過力度變化完成。音樂不同，音樂風格也大不相同，其節奏要根據具體的音樂內涵進行變化，才能使音樂更富有藝術感。

（二）音樂形式結構美的原則

第一篇：音樂審美及欣賞素質教育

【摘要】

音樂審美和欣賞的素質教育有助于培養學生的審美能力，使學生對音樂的理解更深刻，從而提升學生的音樂欣賞水平和音樂品質。音樂是一種美好的藝術，人們通過音樂對感情進行表達，本文介紹了音樂審美欣賞的特征以及音樂審美欣賞在素質教育中的作用，并對如何通過音樂欣賞提升審美素質提出了建議。

【關鍵詞】

音樂欣賞；審美素質；教育

素質教育在新課程改革后逐漸被推廣，音樂審美及欣賞的素質培養，有助于提升學生的審美能力，培養學生美好的品質和性格。同時也能鍛煉學生對藝術的鑒賞能力，提升綜合藝術修養，通過音樂的欣賞來進行審美素質的培養，是音樂的一個重要目的。

一、音樂在審美素質教育中的審美特征

［摘要］流行音樂作為音樂教育發展的一個重要領地，對于中國音樂教育有著極其重要的作用，尤其近30年來，流行音樂進入了高校的課堂，成為一個重要的學科。本文結合當代流行音樂教學現狀，提出了結合就業培養復合型流行音樂人才的教學目標。

［關鍵詞］流行音樂;視唱練耳;案例教學

流行音樂曾經影響一代年輕人，很多學生在入大學選專業時候選擇了流行音樂演唱這一青少年心目中理想的專業。目前高校非常重視這一專業的發展，為了教育出更多優秀的流行音樂人才，任課教師也在千方百計地加強教學改革。然而面對著人們日益提高的物質文化生活水平，對于音樂的要求也越來越高，流行音樂演唱的人數也逐年增加，培養更多的優秀人才是高校面臨的責任。但是當前高校流行音樂教學也存在著一定的問題，改善當前高校流行音樂演唱教育過程中的問題，是教學的重點。

一、流行音樂教育的重要性

流行音樂作為大眾文化的一種，以消遣娛樂為主，已經成為大眾日常生活的重要組成部分。在我國20世紀90年代以后，流行音樂的內容和形式向多樣化發展，流行音樂已經不僅僅是一種藝術，更具備了娛樂和精神情感寄托功能，成為了人思想和生活的寫照。

(一)專業學生的明星夢。當前流行音樂演唱通過一些選秀媒體節目，廣泛受到觀眾的追捧，讓一些學生都把眼光放在成為明星的目標上。專業的學生，希望通過在高校學習，包裝自己，成為一個歌手、明星。那些年比較有名的節目《超級女聲》《快樂男聲》等成就了一批流行歌手。而只有夢想，在學習過程中不加以規范和系統學習，方法或者策略不當，失去了音樂作為美育的載體，對于學生未來的發展十分不利。

(二)在公共音樂教學中，更多學生都偏向于流行音樂的欣賞。在學校開設的音樂美學教育中，大部分都是以古典音樂和傳統音樂為主，大部分學生對這部分音樂沒有興趣，更喜歡流行音樂帶給他們的情感表達。特別是隨著網絡、電視、媒體每天都充斥著大量的流行音樂，如果不恰當地引導，會直接影響學生的身心健康，畢竟當前網絡傳播的各種流行音樂也是良莠不齊，與其讓學生去網絡上去無選擇性地學習，不如在學校開設課程中引入流行音樂。

[摘要]

近年來,隨著我國經濟的迅速發展,我國教育也獲得了巨大的發展空間。九年義務教學越來越普及,職業院校為社會培養了大批具有專業技能的人才,高校更是為國家輸送了大量綜合素質較高的人才。聲樂教學在高專音樂教學中是一個非常重要的環節,本文將簡單分析音樂美學在高專聲樂教學中的應用,希望能起到拋磚引玉的作用。

【關鍵詞】

音樂美學;高專聲樂;教學

音樂具有自身的特殊性,和其他學科不同,音樂為一股擺脫圖像化視野的力量。圖像化視野,也就是空間化視野,將空間以外存在形式還原成空間,或在空間化層面上進行理解。從本質上看,圖像的形成主要是進行視覺突出及強調的結果。和其他藝術比較,音樂從起源和性質上就有著與生俱來的不同,其他的藝術是對現象進行模擬,但音樂直接書寫的卻是意志。

一、在高專聲樂教學中應用音樂美學的意義

在我國的高專院校當中,雖然聲樂教學存在很大的特殊性,也就是通常都是進行一對一的教學模式,可與其他學科相同,聲樂教學一方面要完成相應的學科內容教學,還必須培養學生個性。這就要求聲樂教師講授課程的時候,一定要挖掘聲樂教學同其他一些學科相通的普遍認識規律,從而培養學生進行全面發展。從上可以知道,音樂美學在聲樂教學中的地位非常重要。音樂是目前非常善于對人們情感加以表現,并容易讓人們與其產生情感共鳴的一種藝術。在音樂新課改不斷深化的背景下,身為音樂教師,一定要積極設計出新的教學思路,培養學生正確的價值觀及情感態度,這樣才能真正將音樂美學蘊含在聲樂教學當中。按照聲樂教學規律,教師必須在實際教學過程中進行自然的體現,詳細說來,即聲樂教師應積極引導學生去感受音樂的美,逐步激發學生學習聲樂的興趣,進而不斷提升審美觀并完成相應的審美過程,不斷積累藝術審美經驗,不斷去感知音樂的美,最終實現音樂美,懂得音樂美,并創造出一些美的音樂。