現代舞蹈教學范例

摘要：近幾年，我國教育體制在不斷發展和改革，因此目前教育體系也需要迎合時代需求，將一些外國文化元素在高職舞蹈教學中進行滲透。借鑒現代舞蹈可以促使高職院校舞蹈教學水平提升，不斷豐富舞蹈教學內含。其次,通過對現代舞蹈教學的引用也能夠促使高職院校舞蹈教學的合理改革，對舞蹈教學體系進行優化。高職院校學生需要借助現代舞拓寬自身的舞蹈學習領域。

關鍵詞：高職院校;舞蹈教學;現代舞;引用

基于現代舞的產生和發展來進行分析，目前高職院?，F代舞的種類相對較多，現代舞主要是打破大眾對傳統舞蹈的刻板印象，增加了舞蹈的自由性和科學性，借助舞蹈的形式將自身的思想充分表達出來，不但能夠促使學生自身審美能力的提升，也可以豐富學生思想。現代舞有著較為深層次的含義，其肢體動作較為豐富，高職院校可以基于現代舞夯實學生的舞蹈基礎。

1現代舞發展概述

現代舞在20世紀美國出現，因為芭蕾舞的衰落也讓現代舞得到了發展的契機，大眾對自由的渴望和追求也讓現代舞可以將其優勢充分發揮出來。在早期現代舞主要是借助對舞蹈技巧的分析和探究對新型的舞蹈種類進行創作，要想借助舞蹈將內心想法表達出來，將舞蹈作為情緒的載體，顯示出當下的人文關懷。先鋒時期現代舞得到了廣泛的發展，現代舞創作人員使用不同的舞蹈形式對舞蹈進行設計，同時將目的附著在舞蹈動作上。在后現代時期現代舞也回到了人文主義中，重視舞蹈本身，在二十世紀五六十年代我國也發展過現代舞，這也為后期現代舞的創作和流傳奠定了基礎，現代舞的流傳有著非常濃厚的歷史背景?，F代舞對學生全身性協調能力有著較高的要求，同時現代舞的舞蹈動作較為豐富，舞蹈技巧較多，對學生四肢、軀干的控制能力較高。在進行現代舞學習的時候需要學生使用肢體語言將內在想法表示出來，更好地顯示出作者的思想。所以現代舞對舞蹈者的表現能力要求較高，高職院校開設現代舞教學主要是為了提升學生的綜合素質和學生的創造能力。

2高職院校中現代舞的教學優勢

2.1可以使高職院校舞蹈動作變得豐富

如果你試圖用語言來精確地描述什么是即興的話，就違背了它的媒介本身，因為語言是線性的，而即興不是。這就是即興中那些非常真實的可以理解的過程，沒有必要用語言來準確描述的原因。從20世紀60年代西方后現代運動以來，在不同的表演藝術中，即興都有參與，并已然確立了不可被輕的地位?！凹磁d表演”起初被定義為戲劇的一種表演訓練方法。本文要闡述的即興表演，是舞蹈專業的“即興舞蹈創作表演”。中國舞蹈的即興表演主要是受現代舞的影響，多出現在命題考試或群眾性聯歡活動。在大型舞劇的片段執排階段，演員也多有即興舞蹈的表演，以便導演認可、定型與取舍。即興表演賦予舞者身體無限的可能，這個充滿藝術直覺的領域是需要更多人去勘探和發掘的，其對現代舞編創有極大的意義，也是現代舞教學的重點。

一、即興表演與現代舞的內涵

即興表演指的是舞者在沒有經過事前設計排練的情況下，即興進行的舞蹈創作表演。即興表演被用于舞蹈，始于美國的現代舞先驅伊莎多拉·鄧肯，她是最早以即興的方式在舞臺上表演舞蹈的舞蹈家。到了20世紀50年代，以莫斯·坎寧漢為代表的機遇編舞法同樣是以即興舞蹈為主體。隨著時間的推移，即興舞蹈逐漸受到舞者的關注。一代又一代的舞者為了更好地創作舞蹈，建立了系統的即興舞蹈訓練體系?，F代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向?，F代舞向非西方國家和地區蔓延的狀況，表明其自身存在著內在的統一性，這便是對身體藝術語言的科學解釋。對藝術現象的科學解釋，往往站在形式主義的立場上，排除種種人文因素，在樣式形態上分析基本的構成要素和組合規律，剝離形式和意義之間的關聯，將形式獨立出來，將意義的顯露賦予主體。創作主體的文化變異和接受主體的文化差異，給現代舞蹈多元化帶來了表現時空。而現代舞自身最獨特的屬性就是“即興”，同時也帶來了現代人的文化動能。即興舞蹈即舞者在沒有預先安排的情況下進行創作和表達，在即興中的創作就好比思想中的自由聯想，這是一個自發的、原始的、自然的創造過程。這種動覺本身也會和想象的沖動進行自由合作。即興意味著突破時空界限，這些多樣的可能性才能讓舞者得以尋找內在目標，同時有新的收獲。

二、即興表演與現代舞的淵源

即興表演對現代舞的創作有著積極的促進作用。即興表演是在現代舞編創過程中最能激發靈感、拓展思路的一種手段?，F代舞的鼻祖伊莎多拉·鄧肯當年就是突破傳統的桎梏，創新屬于自由的舞蹈?，F代舞的宗旨就是打破傳統，不斷創新?，F代舞訓練的基本要素如下。首先需了解和認知人體的運動感覺發展規律、人體關節的各種運動方法，著力強調動態中的節奏、重力、時間、空間等的相互關聯性，認知球體概念和時空的基本規律。動作的流暢度是由多重視角和方法來界定的，并以人體的重心為核心，構成移動中的多變性和幅度性，配合舞伴的動作反應，并相互依托、交接形成敏感度和配合性，以表現出現代舞的本質特征。發展重心在走、跑、跳、轉、發力等動作中變換，形成動作張力，如利用倒地爬起等人體技巧，構成基本動作力度及動作發展規律，著力從自然、現實生活、勞動動作中捕捉動作語言并加以抽象提取和發展，以豐富現代舞蹈的動作表演形式。有時候，人們會對身體的局限性感到失望，因為它會阻礙人們內心的幻想。但是當人們打破了這些局限，達到了某種高度進步，就可以創造出連做夢都沒有想到過的事。這樣的身體極限（就好比讓過去的一切瞬間枯竭，并從此刻進入下一個新階段）所帶來的興奮，遠遠超出身體本身所達到的興奮點。在舞蹈即興中，舞者可以通過實現身體的挑戰來獲得這種興奮,同時也正是因為他們一直都在追求超越某種物質的東西，所以在這個不由自主的創作并形成獨特動作的過程中,可以獲得極大的滿足感和喜悅?，F代舞擁有足夠多的動作語言，可以博采眾長、為我所用，不用徹底否定前人，然后建立一個非己莫屬的訓練體系。事實上，這一代現代舞者進入了一個經濟發達、文化繁榮的幸運時代，雖然政府為他們提供了大量的經費，但是卻不限制他們的創作自由。因此，舞者更多的是開始對多種多樣的觀念題材、體裁和訓練感興趣；不愿只抱著某一種流派不放，也無須建立一個非己莫屬的體系；只想不斷創新，不斷超越，超越前人，超越他人，超越自己。因為在這個信息爆炸的時代擁有無限的新鮮刺激，他們需要將全部的精力都投入到如何將這些刺激帶來的靈感加入自己的舞蹈作品。舞蹈中的即興表演對舞者技能的提高是非常重要的，是一種能夠同時提高動作技能和編創技能的一舉兩得的方法。伊莎多拉?鄧肯曾說，“人的身體將成為精神和諧的表現”，即說明人體本身作為最直接的語言表達方式，一直在追求人性化的精神境界。

三、即興舞蹈審美與表演的特殊狀態

從20世紀末到21世紀的今天，舞蹈的審美不再局限于舞蹈作品的認知領域，而是指向舞蹈中的實踐表演與感同身受的表演感受。即興舞蹈表演使生活的藝術化和藝術的生活化在“生活”和“藝術”兩個端點之間相向而行。也就是說，在過去看來，舞蹈這種玄之又玄的崇高藝術與俗之又俗的世俗生活，在大眾對即興舞蹈的現代審美理想引力的作用下，不斷縮小兩者之間的距離，一改過去“距離產生美”的觀念，從朦朧的似是而非到要求真實的心靈撫慰。對這種審美世俗化的美學批判認為，現代舞的“即興”動態是審美文化的主要形態之一。藝術本來是要超越人類的生活層面而提升到精神層面的高度，而生活與藝術間的邊界早已消融。即興舞蹈創作中需要有效運用肢體部位發生語言，使這種無聲話語產生感染力和生動性。

內容摘要：隨著我國舞蹈事業的繁榮發展，現代舞因開放、自由、包容、平等的特點，呼應了和平與發展的時代精神，深受當代人的喜愛，因此，社會也越來越關注和重視現代舞教學。文章介紹了現代舞的概念和高?，F代舞教學的現狀，提出了新時期高?，F代舞教學的實施和改進策略，以期為高?，F代舞教學提供參考。

關鍵詞：現代舞；教學實施；高校教學

現代舞是20世紀興起于西方的一種舞蹈派別，按不同條件可分成摩登舞與拉丁舞，而摩登舞和拉丁舞又可細分成多種舞步。現代舞提倡求同存異，鼓勵對現實生活的寬容大度和樂觀向上的心態。現代舞并沒有固定的理論限制，最主要的就是表達對現實社會的關注和自然美的追求?，F代舞的動作體系十分多樣，自誕生以來，現代舞的種類層出不窮，姿態各異，寓意豐富多彩。當前人們已經逐漸認識到現代舞蹈與傳統舞蹈在表達形式方面的不同?，F代舞自身獨具優勢，并能夠利用這種獨特的優勢結合各種舞蹈元素直接表達出各種信息，使舞蹈欣賞者能夠更快地在舞蹈中尋找到自己，從而產生共鳴?！耙驗橹w語言沒有語法，很多編導都不滿足于純身體的表演，語言、聲音、表情、日常動作等就都成為舞者用來表達訊息的工具?！蹦暇┧囆g學院研究生宋卉婷說道。她在北京參加舞蹈雙周活動時，親身感受到了現代舞的魅力。過去的現代舞更為強調和關注由舞者的肢體動作所帶來的視覺美感傳達，忽視了身為藝術核心的情感體現和精神共鳴。隨著科技進步，現代舞的形式也不斷更新，結合戲劇、實驗影像、搖滾樂、電子噪音等其他媒介進行多領域的融合發展，為舞蹈藝術形式開辟了一條新的道路。高校舞蹈教學中引入現代舞，可以培養學生的審美能力、豐富學生的思想、夯實其藝術舞蹈基礎；學生也可以通過練習現代舞來培養基本的藝術舞蹈技能。

一、我國高?，F代舞教學現狀

（一）師資較薄弱

普通高校的現代舞課堂教學效果較差的主要原因，就是缺乏現代舞領域的專業舞蹈教師。一線城市舞蹈院校教師的水準基本可以滿足現代舞教學的需要，而三四線城市一般院校的現代舞教學的師資能力卻相對單薄。與此同時，舞蹈教材上對于現代舞的教學內容往往都是一筆帶過，教師在實際授課的過程中沒有系統性地講解，從而導致學生難以深入理解現代舞。

（二）教學方式不匹配

第一篇：高校舞蹈教學音樂現狀及對策

【摘要】

隨著教學模式的多元化發展，娛樂體育的迅速發展，學科之間的交叉運用，舞蹈運動以其強大的生命力和豐富的藝術性在各區域開展起來，高校學生的藝術素質的培養也逐步得到重視。舞蹈作為藝術課程的重要組成部分，也發展迅速！各高校普遍開設舞蹈選修課程加入于教學范圍內，音樂則輔助與舞蹈教學。本文闡述二者的關系，目前高校舞蹈教學、配樂選用存在的問題，進而對舞蹈教學和舞蹈音樂的選擇原則提出幾點建議，以期促進高校舞蹈教學質量，提高學生整體素質。

【關鍵詞】

舞蹈教學；音樂；現狀；原則

舞蹈是以形體作為語言的人際交流方式，音樂則是舞蹈的靈魂，舞蹈是一門綜合性較強的課程，與音樂、話劇、美術等藝術形式緊密相關，其中尤以音樂關系最為密切，音樂與舞蹈相輔相成，沒有音樂的舞蹈自然缺失了幾分生氣，當然也無法更為形象的表現其豐富的內容。

一、舞蹈與音樂的關系

第一篇：高校舞蹈教學創新改革

一、舞蹈教育在高校舞蹈教學中的必要性

舞蹈教育屬于藝術教育的一種，能夠培養學生的藝術素質，在普通高校開展舞蹈教學十分必要。

（一）有利于提高大學生的綜合素質

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”舞蹈藝術的完美展現也需要舞者的辛勤苦練。在高校中開設舞蹈課程，一方面可以讓大學生體會到舞者的艱辛，了解每個成功者背后付出的努力，從而更加珍惜每一次的鍛煉機會，同時，還可以讓大學生在高強度的訓練中學會堅持，有利于磨練大學生的意志，培養堅韌不拔的品質。另一方面，高校開設舞蹈課程可以幫助大學生減輕壓力，活躍身心。高校一般都開設了很多的課程，大學生在校期間的主要任務是接受知識和教育，除了上課還需要完成教師布置的任務，課程壓力比較大。高校開設舞蹈課程可以讓學生在課余時間感受不一樣的教學內容，而且可以通過一定的肢體活動來釋放壓力、提高自信，感受到知識教育之外的快樂，從而提高大學生的綜合素質。

（二）有利于開拓大學生的眼界

舞蹈能夠提升大學生的審美水平，舞蹈是一門唯美的藝術，舞蹈演員的服裝、舞蹈動作、舞臺效果等都對“美”有很高的要求和標準，大學生在接受舞蹈教育時接觸到的有關舞蹈的一切在潛移默化中肯定會對大學生的審美水平產生影響，會幫助大學生形成正確的審美觀，并引導大學生用高尚的審美情趣來發現美、創造美、感受美，用“美”的眼光去欣賞世界、認識生活。這樣可以開拓大學生的眼界，幫助大學生用不同于傳統教學的眼光來認識世界。同時，舞蹈訓練需要高強度的形體訓練，一方面能夠通過運動來提高大學生的體質，增強大學生身體的柔韌性；另一方面，練習舞蹈動作能夠幫助大學生提升氣質，舞蹈對大學生的頭、頸、胸、臂、腿等都需進行訓練，使其認識到抬頭、挺胸、收腹能夠給人美感，是健康的外在體現，可以帶來自信和輕松，增強身體的美感。

第一篇：高校舞蹈教學藝術實踐運作影響

一、就當前高等院校舞蹈教學中藝術實踐情況進行探討

（一）將藝術實踐作為學生的必修課程

就當前情況而言很多的高等院校都把藝術實踐作為一門必修課程來進行教學，甚至把藝術實踐轉變成了具有綜合實踐性的教學活動，充分利用這個環節來強化學生的專業知識技能。我們利用這種舞蹈教學模式，使得學生能夠通過節目的多次練習表演等方法最終站上舞臺展示出自己的魅力。另外這種藝術實踐環節還可以訓練學生的綜合素養，方便日后的進修工作。還有就是高等院?？梢赃m當地舉行一些報告會講座以及各種專場演出等活動，一方面可以拓展學生的知識面，另一方面還可以強化他們對于藝術的認知。與此同時高等院校要組織學生加入各種校內外的演出實踐，包括各單位、街道社區、軍隊等藝術活動。我們要通過這種較為寬泛的舞臺讓學生從多個角度方位來認識提高自我，提供給他們更多的機遇。這樣還可以從一定的角度上解決學校實踐面小的難題，讓學生有了全新的舞臺意識，大部分的學生都獲得了展示機會，提升了學生學習的樂趣并促進舞蹈藝術的進步。我們還可以制定一些藝術實踐活動的詳細方案，使學生們真正有所收獲。

（二）給與充足的硬件設備來進行實踐

當前很多的高等院校的舞蹈教學方面都具備雄厚的師資，相關的老師有一定專業水準，另外還從校外招聘了很多有教學經驗的老師，保證學生可以學習更多的專業知識技能。與此同時高等院校在硬件設施方面也有很大的進步提升，很多設施健全完善的舞蹈練功房、演練室、服裝間都對學生開放，為學生們創造好的條件環境來提高自身專業修養和實踐創新能力，并不斷鞏固基礎知識技能，滿足社會需求。

（三）在藝術實踐考核制度上進行規范管理

摘要：地方采茶舞的舞蹈資源及教學模式，都是我國民族舞蹈文化藝術的優秀結晶。面對現代舞蹈教學中的各類問題，必須將優秀舞蹈資源結合其中，才能將整體舞蹈教育進行優化改革。基于此，本文主要探討了地方采茶舞資源在舞蹈教學中的開發與應用。

關鍵詞：采茶舞；舞蹈教學；開發利用

1地方采茶舞資源

1.1現存地方采茶舞發展狀況

采茶舞在全國各地的茶鄉廣泛盛行，著名的有贛南采茶舞、粵北采茶舞、杭州采茶舞等等。除此之外，各茶鄉的采茶舞種類共有近百種。隨著現代文化的沖擊，中國傳統民族采茶舞逐漸消失，除剛剛提到的比較著名的舞種外，其他偏遠少數民族地區的采茶舞，因傳承人少、受眾群體少等原因，開始瀕臨消亡。自茶文化的復興繁榮下，各類采茶舞也開始進入人們的視野。隨著文化氛圍的提升，文化保護局等國家政府機關，開始為采茶舞提供人才輸出和資金支持。在新媒體文化宣傳下，年輕人也開始重視我國傳統舞蹈，開始結合西方舞種的特點，將采茶舞重新整合發展。綜上，現存的地方采茶舞面臨著發展危機，然而在政府的大力支持及人民的自發宣傳下，采茶舞正在逐步尋找其在現代社會的新型出路和發展方向。其中，采茶舞的教學資源整合在現代舞蹈教學中的利用便是其一大發展方向。

1.2地方采茶舞教學傳承模式

地方采茶舞面臨消亡的一大重點原因就是其教學傳承環節的弱化。一方面，地方采茶舞還遵循著以往的“師班”教學，學生磕頭拜師后住家學舞。并且一輩子都必須“以師為上，以舞為銘”，不得從事其他工作。對學舞人的年齡也有要求，一般來說，師班只會招收十五周歲以下的學生，甚至有些學生進師門后，要打掃多年衛生才得以有學習舞蹈的資格。這種傳統固化的拜師學藝方式讓許多接收了現代文化的年輕人望而卻步。有些少數民族的小村落，采茶舞只傳給本村女子，并且這些女子作為舞蹈傳承人，只能嫁給本村人，也只能在本村這塊區域范圍內進行舞蹈教學。傳承人選擇的嚴格和狹隘是采茶舞衰落的主要原因。另一方面，城市化建設的興起，讓越來越多的年輕人走出大山，去城市發展。原有茶鄉的人才流失，可選擇的傳承人基數變少。由此可見，為改善采茶舞的傳承現狀，必須改善其固有的教學體系及傳承方式，才能通過傳承，將采茶舞的舞蹈精華理念滲透在當代的舞蹈教學之中。

【摘要】藝術門類教學是近些年來的新興產物，教學形式也是多種多樣的。起初這一學科僅僅是作為對學生能力的拓展而出現的，但隨著素質教育理念的不斷深入，中學階段的藝術課程越來越為教師們所注意。實際教學中所需要考慮的問題眾多，因此教師們有必要針對現階段的中學藝術教學提出自己的思考策略。本文就現階段的中學藝術教學做出分析，并嘗試探究教學中可行的措施。

【關鍵詞】中學教育；藝術教學；舞蹈教學

引言

在中學的藝術教育課程中，教師可以突破的方向有很多，但是如何選擇一個科學有效的教學辦法則更重要。音樂教學為核心的藝術教育是現階段教師們最為推崇的。音樂這一門類相比其他的藝術類有著簡單易操作、教學難度低等優點，但是僅從音樂這一個角度來說是不夠的，為了輔助教學，適當加入其他藝術形式也是必要的，本文主要就以舞蹈和音樂這兩方面的結合作為例子來展開思考。

一、教學現狀分析

（一）教學融合程度過淺

綜合藝術課程設計的初衷便是力求各個藝術門類的高效融合，將藝術的多樣性體現出來；但是實際教學中，很多教師都沒有做到綜合教學這一基本點，粗暴地將舞蹈和音樂雜糅起來。在教學中具體表現為歌曲鑒賞后直接轉向舞蹈鑒賞，中間不加入任何的過渡過程；或是將這些教學過程看作是任務，急功近利地完成教學任務，不顧學生的學習感受。在這些錯誤理念指導下的綜合藝術教學根本無法做到多個藝術門類之間的有效教學，還有可能顧此失彼，最后導致學生什么都沒學好。每一種藝術門類之間都或多或少的會有一下聯系，教師粗暴地忽略這些聯系是對綜合教學的錯誤理解。對于音樂和舞蹈而言，它們兩者之間的聯系由來已久，倘若教師無法掌握它們之間的緊密聯系，那么教學效果不可能會有提高的可能。