前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校舞蹈教學的應用(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、就當前高等院校舞蹈教學中藝術實踐情況進行探討
（一）將藝術實踐作為學生的必修課程
就當前情況而言很多的高等院校都把藝術實踐作為一門必修課程來進行教學，甚至把藝術實踐轉變成了具有綜合實踐性的教學活動，充分利用這個環節來強化學生的專業知識技能。我們利用這種舞蹈教學模式，使得學生能夠通過節目的多次練習表演等方法最終站上舞臺展示出自己的魅力。另外這種藝術實踐環節還可以訓練學生的綜合素養，方便日后的進修工作。還有就是高等院校可以適當地舉行一些報告會講座以及各種專場演出等活動，一方面可以拓展學生的知識面，另一方面還可以強化他們對于藝術的認知。與此同時高等院校要組織學生加入各種校內外的演出實踐，包括各單位、街道社區、軍隊等藝術活動。我們要通過這種較為寬泛的舞臺讓學生從多個角度方位來認識提高自我，提供給他們更多的機遇。這樣還可以從一定的角度上解決學校實踐面小的難題，讓學生有了全新的舞臺意識，大部分的學生都獲得了展示機會，提升了學生學習的樂趣并促進舞蹈藝術的進步。我們還可以制定一些藝術實踐活動的詳細方案，使學生們真正有所收獲。
（二）給與充足的硬件設備來進行實踐
當前很多的高等院校的舞蹈教學方面都具備雄厚的師資，相關的老師有一定專業水準，另外還從校外招聘了很多有教學經驗的老師，保證學生可以學習更多的專業知識技能。與此同時高等院校在硬件設施方面也有很大的進步提升，很多設施健全完善的舞蹈練功房、演練室、服裝間都對學生開放，為學生們創造好的條件環境來提高自身專業修養和實踐創新能力，并不斷鞏固基礎知識技能，滿足社會需求。
（三）在藝術實踐考核制度上進行規范管理
我們通過藝術實踐可以來考核學生的知識技能把握情況并不斷鍛煉提升他們能力的有效方法，當然這也是我們舞蹈教學的一個重要組成。我們藝術實踐主要分為兩種，主要有有校內和校外實踐兩種。與此同時為了更好地吸引大家的關注和熱情，使大家積極參與其中，每個高等院校彼此之間加強藝術實踐交流，開設校內外雙向實踐，激發學生展開全方位的舞蹈藝術學習，最好是可以建成一個實踐循環體系，造就多元化發展的人才，探尋并不斷滿足市場需要。高等院校可以為藝術實踐課程規定學分，建立個人自己的實踐記錄并存入檔案，采用學分考核制度來作為準予結業的標準。
二、探討藝術實踐對高校舞蹈教學的重要作用
（一）從一定程度上加強老師的舞蹈功底和教學質量
學生整體的舞蹈能力是老師教學質量的衡量標準，我們要想把學生訓練成具有高水準高技藝的舞蹈人員就必須要充分保障教學質量。只有教學水平達到一定的程度才會加大學生成才的機會，才可以把學生訓練成滿足社會發展需求的人才。老師可以在藝術實踐活動中進行更好地言傳身教，使學生更好地把握住重點知識技能。與此同時老師在展開藝術實踐環節的時候要注重每個學生彼此之間的個體差異，不能一概而論，要按照學生不同的特性展開不同的教學方案，充分保障每一位學生的學習舞蹈能力和表現力得到升華。還有就是這種藝術實踐活動的開設可以全面激發老師的創新能力。高等院校在藝術實踐環節中對于舞蹈老師的要求也是比較高的，只有高超的教學水準才可以使學生在舞臺上更好地發揮展示。所以高等院校的舞蹈老師一方面要保障課堂教學質量的提升，另一方面要強化自身的舞蹈能力和功底，只有這樣才可以訓練出滿足社會需求的綜合性人才。
（二）強化學生在模仿方面的技能
我們高校舞蹈強調的是外形的美觀以及情感的表現，只有做到這兩方面才可以稱為真正的藝術。作為一名舞蹈學員必須具有從平常的生活中發現找尋靈感并進行模仿的能力。這樣才有可能實現舞蹈的多元化性質，既具有形體美感又有感情張力。在實際情況中很多的舞蹈賽事都會考核參賽人員的即興創造力，對于大部分學生來說這都是一個難點。因為這要求學生有一定的文化底蘊和嫻熟的舞蹈技能以及思維聯想創造的能力。就以我們的傳統扭秧歌為例，它主要是將民間戲曲武術融合到插秧耕田的勞動當中，而衍生出的被大家接受和喜愛的民間舞蹈。所以說藝術實踐可以很好地提升高校舞蹈教學質量，幫助學生養成模仿學習能力，為后續的提升打下堅實基礎。
（三）可以使教學課堂得到很好的拓展
藝術實踐是高等院校舞蹈教學課堂的一種延續和升華，并且滿足了高校舞蹈教學的目標要求，強化了學生的實戰技藝。假如高等院校的舞蹈教學只是采用書面教學，缺乏實際演練也就失去了舞蹈教學的意義。每一位高校舞蹈專業的學生都要積極參與到各種藝術實踐活動中，不斷強化自身舞蹈技能和實戰經驗，與此同時還能夠及時發現自己的缺陷并進行改變完善。這種藝術實踐可以幫助學生拓展自己的知識廣度，而且對于一些重難點有更深刻的認知。我們傳統的舞蹈教學課程是不會有那些舞臺衣服妝容和燈光效果的知識的，而藝術實踐環節就很好地將這些知識展示出來，補充完善舞蹈人員的必備能力知識。所以說這種藝術實踐環節可以有效拓展延伸高校學生在藝術方面的知識和技能儲備。
三、結語
總而言之，高等院校不但要重視舞蹈的基本理論知識，而且還要強化學生藝術實踐能力。不斷為學生提供各種實戰的機會，將理論和實際柔和促進學生靈活應用理論于舞蹈中，使他們不斷地累積經驗教訓進而完善自我，激發他們的聯想創作能力。
作者：楊春雪 單位：齊魯師范學院
第二篇：高校舞蹈教學現代舞的引用
一、現代舞的發展及現狀
現代舞是19世紀末20世紀初，創始于歐美，是為了擺脫芭蕾舞的束縛，崇尚自由而創造出的一種新型舞蹈類型，不同于芭蕾舞的高標準、高要求，現代舞隨著社會的發展，已經逐步演化為一種不需要專業舞臺、無需復雜的服裝道具、自然節奏演繹的表演方式。現代舞注重身體動作對精神意識的表達，不需要復雜的高難度技巧。舞蹈的自我娛樂性逐漸取代了觀賞性，使得舞蹈不再僅僅是供人欣賞所用。雖然我國現代舞的引入時間不長，但由于現代舞的時代性、動感性強烈，深受人們的喜愛，使其在極短的時間內，風靡全國?，F代舞以其具有極強的創造性、流行性和時代性的特點，被越來越多的年輕人推崇。我國高校在推進素質教育的過程中，在逐漸認識到了舞蹈對年輕學生的影響的同時專門開設了舞蹈專業和舞蹈選修課程，并且開辦了各種形式的舞蹈表演活動。深受年輕人喜愛的現代舞，隨著教育模式的改變，也被安排進入了專業課程，進行公開教學。
二、高校舞蹈教育對現代舞的引用方式
（一）現代自由理念的引用
現代舞在創始之初，就定義于自由舞蹈，強調出學習舞蹈實際上就是在生活中自主的舞蹈，自主的通過舞蹈表達對現實的看法，使得舞蹈不會受到時間、地點等因素的制約，真正做到為自己而舞。傳統高校的舞蹈教學中，教師一般會通過教育學生完成標準動作的方式來完成教學目標，使得學生缺乏學習熱情。而現代舞的的舞蹈理念，恰恰可以擺脫這種困境?，F代舞的理念，使得學生不再受到動作標準性的束縛，可以自由的將內心的各種想法通過舞蹈的形式表達出來。
（二）現代舞引導理念的引用
現代舞以自我思想為引導來完成舞蹈動作，通過表演者完成舞蹈動作來表達出的內心情感與思想。引導理念作為獨立思維模式的一種表現，使得現代舞不僅僅是表演舞蹈，同時也是創造舞蹈。現代舞的這種理念在現代教學中，深受教育工作者的好評。教師通過安排學生觀察、體驗社會和生活，引導學生將情感融入到舞蹈當中，通過創造舞蹈來完成整體表演，不但可以促使學生理解舞蹈動作的含義，更可以使舞蹈富有感情。
三、現代舞引用的意義
（一）提高學生的表述能力
高校學生作為一個引導著未來社會發展的特殊群體，不僅應該有著豐富知識和職業技能，更應該具有面向社會、自我展現的能力?，F代舞通過思想引導來完成動作，讓學生們不再拘于形式，在適當的基本訓練后，學生們通過舞蹈的形式，將不敢用語言表達的內心想法與情感，勇敢的展現在大家的面前，培養、增強了學生的自信心，使得同學們不再因為害怕面對社會，而無法完成自我展示。在表演的同時，增進了與社會的溝通。更能夠通過對舞蹈情感上的體驗，更加完整的自我了解。
（二）提高學生創新能力
現代舞具有極強的隨意性，學生們不需要受到環境和動作的限制，使得他們可以通過舞蹈表達出內心的想法和情感，現代舞追求的自由理念，也正是學生們所向往的。也正是由于隨意性，學生們無法通過特定的動作進行表演，在表達想法時，除基本技巧外只能自我創造，這極大影響了學生的思想理念。可以說現代舞作品的完成，本身就是一個創造的過程。學生只有擁有創造力，才能夠完整的將內心情感通過舞蹈動作表現出來，這也引導了學生的思維模式的改變和創新。
（三）培養學生的審美觀念
隨著社會的發展，傳統與外來的藝術產生了激烈的碰撞，使得現代部分高校學生的審美觀念發生了扭曲。現代舞的引用，恰好可以通過舞蹈的表演來引導學生明辨是非、展示真實情感。由于現代舞的表演具有一定主觀性，這就要求表演者來把握如何將善良、美好、純凈的一面展現出來，而不是將舞蹈作為一種隨心所欲、發泄內心不良情緒的載體。正確的認識自我、展示自我，才能擁有良好的審美觀念。
（四）豐富學生業余生活
近年來網絡的大量普及，學生們的業余時間多數用來沉迷網絡，而網絡游戲更是大量占用了學生的精力，在思想和身體上，嚴重影響了學生的健康發展?，F代舞有著良好的群眾基礎，學生們對于現代舞更是十分熟悉并且有著濃厚的興趣，教師的應適當引導，利用學習和參與現代舞的表演分散學生對網絡的注意力，更可以通過舞蹈的學習與表演，鍛煉身體，增強體質。
四、對現代舞教學引用的建議
雖然我國高校現代舞教學有了很大程度的發展，但是受多種因素的制約，使得其對西方文化依賴性較高。使得教育工作者首先要在自由、開放的基礎上，建立有中國特色的現代舞教育模式，在提高自身對專業水平的基礎同時，可以利用社會的多元化觀點與同學們進行溝通，在心里上對學生進行指導，共同完成教學目標。教師應該在教授基本技巧的同時，將美學、文學、音樂和民族等多方面因素融入到現代舞教學中，使得學生更加具有欣賞和評價藝術的能力，真正能夠將現代舞教學的意義充分發揮出來。
五、結束語
現代舞教學的應用，對學生無論是思想教育還是審美觀念都有著重要的意義?，F代舞的教學對教育工作者們提出了高水平的要求，教育工作者應該多創新與改革，以期更好的完成教學任務。同時也希望現代舞教學可以得到全社會的認可，共同推進我國的現代舞教育發展。
作者：李姝婷 單位：吉林藝術學院舞蹈學院
第三篇：高校舞蹈教學情感表達能力方法
一、情感表達在大學舞蹈教學中的意義分析
（一）能夠幫助學生理解舞蹈的內涵
舞蹈作為一種藝術形式，它是人物情感的升華和總結，所以往往微小的動作蘊含了豐富的情感。加強大學生的情感表達能力，能夠幫助學生更好地理解舞蹈的內涵，更好地抓住舞蹈應有的精神。舞蹈本身作為一種動作藝術，只有增強學生的情感表達能力，才能真正地提高教學的效果，才能真正地表現出舞蹈的魅力，增強舞蹈的表現力。同時通過增強學生的情感表達能力，才能幫助學生更好地理解作品，更好地進行舞蹈表演，能夠在舞蹈表演的過程中獲得美的體驗和感受，豐富舞蹈的表現力
（二）有助于增強舞臺效果
舞蹈作為一種無聲的語言和藝術，需要舞蹈表演者將自己的情感融合到動作中，舞蹈者的神態以及一笑一顰等都會影響到表演的效果。提高學生的情感表達能力，能夠幫助學生了解舞蹈的內涵，能夠使學生了解每個動作的含義，從而增強舞蹈表演的效果。舞蹈作為一種藝術形式，和情感、精神等都具有密切的聯系。一些舞蹈形式經過了千年的傳承，其中的情感和動作已經固化，動作中蘊含了豐富的情感。提高學生的情感表達能力能夠幫助學生了解到舞蹈動作的意義，能夠幫助學生掌握情感表達的技巧和方法，從而提高舞蹈的舞臺表演效果，取得觀賞者的共鳴。
（三）有利于提高教學效率
加強學生舞蹈學習和表演中的情感表達，有利于加深學生對舞蹈作品的理解，幫助學生正確地領悟舞蹈的內涵，并且內化到自己的表演過程中，從而提高教學效率。舞蹈作為一種動作藝術，如果不能很好地表達情感，那么舞蹈就剩下了干巴巴的動作，就難以得到觀賞者的認可，難以得到觀賞者的共鳴。通過情感表達為切入點，提高學生的舞蹈表演技巧和技能，從而提高教學效果。
二、提高學生情感表達能力的方法研究
（一）加強學生對舞蹈藝術的理解
加強學生對舞蹈藝術的理解，能夠使學生了解到某段舞蹈想要表達什么，主動對舞蹈動作進行思考，使學生能夠理解每個舞蹈動作所表達的含義。只有學生理解了舞蹈藝術的內在，才能更好地在練習和表演的過程中將自己的情感注入到舞蹈動作中，才能真正地提高學生的情感表達能力，增強舞蹈藝術的魅力。舞蹈和其它藝術一樣也是對生活的總結和表達，舞蹈藝術的歷史比較長，特別是一些古典舞蹈所表達的情感比較特殊，在教學的過程中應當特別重視對舞蹈背景、舞蹈內容的講解，加深學生的理解。舞蹈是人們生活抽象化的反映，不管是古典舞蹈還是現代舞蹈，不管是外國的舞蹈還是國內的舞蹈，都是如此，它是創造者和表演者本身思想的表達。舞蹈藝術來自于生活，但是又高于生活，是生活的濃縮和表達。教師可以借助學生實際生活來啟發學生理解舞蹈的意義，使舞蹈能夠真正地走進學生的生活，使學生了解到舞蹈的價值和魅力，從而更好地表達舞蹈。
（二）加強學生對音樂的理解
在舞蹈練習和舞蹈表演的過程中往往需要通過音樂來幫助表達，音樂具有深化舞蹈情感的作用，通過音樂的配合能夠得到相得益彰的效果。同時一些音樂形式也能夠將舞蹈融入到具體的情境中，更利于學生情感的表達，提高學生情感表達的能力。舞蹈在音樂的陪襯下不再是簡單的肢體動作和肢體表達，它是蘊含了內在思想和精神的藝術。加深學生對音樂的理解能夠更好地幫助學生融入到舞蹈場景中，能夠更好地幫助學生醞釀自己的情感，從而提高情感表達的效果。
（三）嚴格要求舞蹈基本功的練習
舞蹈學習和表演對于基本功的要求比較高，舞蹈需要長久地不斷地練習，這是提高學生情感表達能力的基礎。試問等學生的身體素質不能滿足要求，某個動作不規范時，還能夠完美地表達出舞蹈動作的美感嗎，還能夠展現出舞蹈的情感嗎。所以在舞蹈教學的過程中應當舞蹈基本功的練習，這樣才能使學生成為優秀的舞蹈家。當某個動作不規范時，就可能導致舞蹈表演的失敗，舞蹈情感表達也就無從談起。好的舞蹈表演能夠給人帶來比較暢快的感受，當表演者舞蹈動作僵硬時，往往會影響到舞蹈的表現力，也表現不出舞蹈的內在情感。舞蹈作為一項細節決定成敗的藝術，舞蹈的情感也表現在一些細節中，同時舞蹈的技巧也需要基本功來提供支持。因此在培養學生情感表達能力的過程中，應當重視學生舞蹈基本功的聯系，學生的基本功越扎實，那么學生在舞蹈學習和表演的過程中失誤也越少，也越有利于學生情感的表達。
三、結束語
舞蹈作為動作藝術，需要通過動作來感染和感動觀眾，其中的情感表達對于舞蹈表現效果具有重要的影響。舞蹈作為一種情感化的藝術，其中的情感是非常豐富的，在提高學生情感表達能力的過程中應當加強學生對舞蹈的理解，使學生能夠真正地體會到舞蹈的意義。在舞蹈教學的過程中要重視學生基本功的練習，重視學生情感表達能力的培養和提高。使學生在練習的過程中自覺地融入自己的情感，促進高校舞蹈教學。
作者：沈慧 單位：鄭州科技學院
第四篇：高校音樂學舞蹈教學改革探討
一、音樂教學中融合舞蹈教學的理解
（一）普通高校音樂教學中的舞蹈教學
普通高校音樂課程標準對音樂課程制定了清晰的目標，其要求音樂課堂必須提高學生的感受能力和鑒賞能力，增強學生的表現力和創造力，學習與音樂文化相關的文化。音樂課堂上注入舞蹈類的活動可以提高學生對音樂的理解。
1、根據音樂學習的目的分析，普通高校音樂教學與舞蹈教學的融合主要體現在通過舞蹈動作來感受音樂要素，通過舞蹈動作的剛柔之美來感受音樂的情緒，通過舞蹈動作的力度，來體會音樂的舒緩和豪放，從而感受音樂的藝術表現力。通過舞蹈的風格來感受音樂的風格，理解音樂的文化內涵，以舞蹈動作作為音樂創作的介質，舞蹈動作對學生理解音樂的內涵起到輔助作用。
2、根據舞蹈動作的內容分析，在音樂教學中的舞蹈教學可以是在音樂教學中形成的自發的動作，也可以是對動作的模仿，目的在于讓學生更好地理解音樂所要表達的情感，對音樂要素進行感知，增加學生的音樂體驗。學生根據音樂情緒進行舞蹈動作的創編。
3、根據舞蹈動作的形式分析，在音樂教學中，學生可以根據音樂的韻律進行形體動作的創編，根據音樂的節奏，學生可以進行舞蹈的節奏動作的創編。在音樂的學習中，常常會進行序曲的鑒賞，學生在鑒賞時可以融入表演動作的創編。
（二）舞蹈教學對普通高校學生的音樂學習起到輔助作用
根據普通高校的音樂學的教學大綱分析，音樂課程的教學目標主要是讓學生進行演唱，提高學生的音樂鑒賞能力，對音樂進行創作，音樂與舞蹈藝術的融合，音樂與戲曲表演的融合。音樂專業的學生在學習時采用學分制，進行模塊化學習。舞蹈教學對普通高校學生的音樂學習起到輔助作用，主要表現在學生可以在舞蹈教學中增強對音樂的感受，在音樂教學中促進對舞蹈的學習，通過舞蹈與音樂藝術的融合來感受藝術的感染力，從而豐富藝術體驗。音樂學專業的學生在學習音樂的同時，積極參與舞蹈動作的編排與演出，從而可以對音樂進行創造性學習。舞蹈的學習離不開音樂，舞蹈的動作和節奏很大程度上依賴于音樂，舞蹈的學習促進音樂的學習。
二、舞蹈教學融入普通高校音樂教育中的重要性
（一）舞蹈教學可以激發學生對音樂學習的興趣
舞蹈作為一種肢體語言，可以根據音樂的節奏，用動作表現出一定的情感。在普通高校音樂教學中，單純的音樂的鑒賞會讓學生感到枯燥乏味，因此，音樂教學中采用舞蹈與音樂互動的方式可以為學生營造一個輕松的課堂環境。
（二）舞蹈教學可以輔助學生進行音樂樂譜的記憶
在音樂的學習中，讓學生唯一感到痛苦的事就是對樂譜的識記，但是，如果可以根據音樂的節奏和韻律進行舞蹈動作的編排，學生便可以通過動作來掌握音樂的節奏，便于學生對樂譜的記憶。
（三）舞蹈教學對音樂的鑒賞起到輔助的作用
音樂是一種聽覺藝術形式，音樂教學的目的在于培養學生的審美能力。音樂的鑒賞借助舞蹈動作，學生可以更好地把握音樂的節奏和韻律。在對音樂進行欣賞時，反復的聆聽會使學生產生疲勞感，所以，以動感的舞蹈來帶動聽覺，一邊聽音樂一邊借助舞蹈動作加以表現，同時帶動學生的視覺、聽覺和動覺，學生的思維可以處在興奮的狀態，促進了學生學習的效率。舞蹈教學注入音樂教學中，給音樂帶來了強大的生命力，促進了學生審美水平的提高。
（四)舞蹈教學可以延續音樂美
音樂教學目的在于使學生獲得審美體驗，音樂教學通過其流暢的韻律來感染學生，讓學生可以投入到音樂的教學中，舞蹈教學則是對音樂美的延伸，舞蹈動作的編排可以讓學生隨著音樂的節奏而產生審美的共鳴，把對音樂的聽覺感知轉移到動作的感知上，促進了學生增強情感和理性感知，不斷地在舞蹈動作的編排中領悟音樂的情感內涵，加強對音樂的感知能力。
三、舞蹈教學在普通高校音樂學專業中的改革探討
（一）普通高校要制定清晰的培養目標，改善教學手段，合理安排教學內容
普通高校音樂學專業的教學目標是要培養出一批具有音樂素養的音樂教育人才，因此，在教學中應該注重對技能和能力的培養，滿足社會對人才的多元化需求。因此，普通高校要結合自身的實際情況，對教學手段進行改革，對教材進行嚴格篩選，全面提高學生的綜合素質。
（二）在教學中要合理地運用多媒體技術
多媒體技術是一種融合了圖像和聲音的高科技教學技術，是現代教育中必備的教學手段。在音樂教學中運用多媒體技術，可以促進學生積極性的提高，在圖像和聲音的多元化教學中可以提高教學質量，將單一和枯燥的樂譜以動感的圖像展現出來，可以激發學生學習的靈感。在多媒體技術教學中，老師可以對課堂的知識進行延伸。現在，很多學校的舞蹈教學還是通過老師的講授和動作的示范來完成的，多媒體技術的出現，老師可以將一些舞蹈動作制作成課件，介紹舞蹈動作的基本特點，讓學生通過動感的畫面體會動作要領。老師也通過制作多媒體增加知識容量，豐富知識儲備，在有限的課堂時間里給學生講授更多的內容。針對音樂學專業的學生，他們的舞蹈功底不是特別好，如果繼續采用單一的教學模式，舞蹈動作的實踐必定會給學生帶來壓力，學生在學習過程中會產生厭學現象。借助多媒體教學，學生結合畫面可以更好地領會動作要領，即使學生的舞蹈基礎不是太好，也可以通過模仿來完成舞蹈動作。
（三）在音樂教學中老師應該提高課堂效率，改善教學評價體系
在教學中，老師應該堅持以學生為主體，在教學的各個環節中都多加注意，要讓學生的主觀能動性發揮出來，在教學中著重培養學生的審美意識。音樂學專業的學生，舞蹈基礎是參差不齊的，老師應該針對這種現象，對學生進行分組，將基礎好的學生分成一組，基礎相對薄弱的學生進行基礎動作的指導。老師要對舞蹈教學進行有效的管理，普通高校的學生不像藝術院校的學生，他們的舞蹈基礎可能不是特別好，在進行舞蹈排練的時候，需要其他學生的幫助。尤其是舞蹈基礎薄弱的學生對舞蹈的排練更有一種排斥感。學校應該針對這一現狀，制定相關的管理制度，提高學生對舞蹈學習的積極性。
（四）普通高校要培養學生對舞蹈學習的興趣
1、老師要通過言傳身教，讓學生進入舞蹈學習的情境中
舞蹈的教學具有一定的特殊性，舞蹈是一門肢體語言。在進行舞蹈教學時，老師要運用肢體語言和口頭語言兩種形式來促進教學。在課堂上，老師要運用口頭教學對動作的基本要領進行講授，通過生動的口頭語言促進學生形成形象思維，老師也要注意口頭語言的使用不能對學生的形象進行損壞。
2、老師要培養學生的審美能力，增強學生的審美體驗
在舞蹈教學中，老師要以學生為主體，激發學生的審美體驗，音樂學的學生的舞蹈基礎不是特別好，但是，舞蹈的學習是一個艱難的過程，需要學生進行反復的練習，有些學生身體的柔韌性不是特別好，在舞蹈學習過程中比較困難。在這種情況下，老師要讓學生感受到舞蹈的魅力所在，激發學生的審美體驗，學生才可以在學習中獲得身心的愉悅。在舞蹈教學中，老師要讓學生充分的理解和表現舞蹈，并結合自身的生活體驗，增加對舞蹈動作的理解。
3、老師要鼓勵學生對舞蹈動作進行編創
在學生完成課堂內容的同時，老師要鼓勵學生對舞蹈動作編創，老師可以讓學生自行選擇伴奏音樂，然后根據音樂的節奏等進行舞蹈動作的排練。在舞蹈動作的創作中，學生可以體會到舞蹈的魅力所在，也能夠活躍課堂的氣氛，培養了學生的舞蹈素養。舞蹈動作的編排是根據音樂的節奏進行的二次創作，這不僅僅可以提高學生的舞蹈素養，同時也可以使學生對音樂進行更好的理解。
四、結語
隨著經濟的發展，社會競爭越來越激烈，培養高素質的復合型人才成為我國高校的主要方針，高校的課程必須實現全面改革。舞蹈課程是普通高校音樂學專業的學生的一門主要學科，如何使音樂學專業的學生可以更有效的學習舞蹈，是學校面臨的一個重要問題。舞蹈教學設置在音樂課堂上，可以增強音樂的表現力和創造力，有助于提高學生的審美感受和鑒賞能力。舞蹈教學對普通高校學生的音樂學習起到輔助作用，因此，老師要培養學生對舞蹈學習的興趣，培養學生的審美能力，鼓勵學生進行舞蹈動作的編排，在舞蹈教學中運用多媒體技術來提高學生的學習積極性。
作者：唐麗欽 單位：莆田學院
