舞蹈欣賞論文范例

一、人文通識教育課教法調研

大學通識課教育的建設到今天已走過了十多個年頭，在這十多年中，國人對通識課教育的相關問題進行了諸多研究。查詢中國期刊網、博士論文數據庫以及優秀碩士論文數據庫，有關大學通識教育課的文章和碩士、博士論文共達600多篇，這說明大學中的通識教育課的問題已經引起了國人的關注和重視，并多有研究和討論。綜觀這些論文，主要涉及五個方面:(1)介紹國外經驗或對比國內外做法;(2)對通識教育課的歷史、現狀的概述和總結或對未來的展望;(3)通識教育課的課程設計和評價研究;(4)某門通識教育課程的個案研究;(5)某校通識教育課程改革實踐經驗介紹和總結。

這些文章中還未見有一篇是研究通識教育課的教法的?？梢姡ㄗR教育課的教法問題目前關注的人還比較少。誠然，每門課都應有符合本課實際的具體的教學方法，不必每門課程都統一用一種教法，這是不符合教學規律的。然而，通過對某校的人文通識課進行調研，對該校人文通識課的教學方法的特點或規律進行總結分析時，它們是否能給我們一些有益的啟示呢?尤其是在目前很少人對這個問題進行探討的情況下。本文即是通過實證調研的方式探討人文通識教育課的教法，以期獲得啟迪。

本文通過對華南理工大學2012—2013年度第二學期全校人文通識教育課的調研，目的在于探察:(1)在目前的實踐教學中，人文通識課有幾種教法;(2)這些教法各自的特點和效果如何?(3)目前的這些教法其缺點是什么，怎樣改進?為使調研全面、深入，本課題成立了6人調查組，其中5人是外國語學院英語專業2010級在校本科生，他們有些選修了人文通識課程，作為學生的他們在進行聽課和在調查咨詢時，其視角更為合理、感受更為真實，其調研結果更符合客觀實際。

調研組員們分工負責，分別在大學城校區和五山校區進行調研，采取聽課和詢問選課學生的調研方式。調研成員每人負責聽某一類課程，如中國文學、外國文學、中外文化、歷史或哲學、藝術、繪畫、音樂、影視、考古、收藏、集郵等，平均每人要聽十多門課和咨詢選課的學生，調研內容包括教學內容、目的、方法、教學效果、學生反應等。

二、人文通識教育課兩種教法的分析

華南理工大學2012—2013學年度第二學期(2013年2月～7月)共開設通識教育選修課106門220個班;本調研組調研了其中的69個班共42門人文通識教育課，其中，中外文學或文化課17門，影視、音樂、舞蹈藝術類17門，哲學、美學、歷史類課程8門。根據調研，發現人文通識課大致有兩種教法:(1)以教師在課堂展示的ppt為主要線索的口頭講述法;(2)以ppt為講述線索，輔以音頻或視頻，然后以此進行分析的綜合法，這類教法的課堂，學生注意力較為集中，在有視頻片段瀏覽的課堂里，師生互動較多。文學文化類課程以及哲學、美學、歷史類課程主要采取以ppt為講述線索的講課方式;影視、音樂、舞蹈藝術類課堂在ppt之外往往輔以音頻或視頻材料進行講授。

【提要】現有絕大多數大學語文教材具有適用面廣的特點，但缺乏專業針對性，在內容、編排結構等方面已經不能滿足信息時代背景下的音樂舞蹈專業院校學生的需求。音樂舞蹈專業的大學語文教材編寫，要力圖選擇能滿足音樂舞蹈專業學生需求的語言文字材料，在關注提升學生語文綜合能力和人文素養的同時，應以培養學生藝術創新能力和為其專業服務為目標。本文在筆者編著音樂舞蹈院校專用教材實踐的基礎上，對教材編寫的目標和意圖、框架結構、選文規則做深入的思考和探討。

【關鍵詞】音樂舞蹈院校;大學語文;教材編寫;創新能力;服務

對于一般大學而言，大學語文課程區別于大學英語、大學體育等其他通識課程，其設置更多地是要求學生培養語言感知、口語交際表達和寫作等能力，凸顯其人文性和工具性，體現語言能力和人文素養的課程目標。如今大學語文教材繁多，但多是體現上述通識教學的理念，多數教材統一，可適用于多個高等院校，供多種專業學生使用。此類教材具有適用面廣的特點，但缺乏針對性。因不同院校、不同專業的大學生差異性非常大，他們對大學語文學習有不同方面、不同層次的需求，所以在使用時，教材內容和不同專業學生的需求有錯位情況，因而課堂教學中，學生參與度很有可能不高，課堂教學很難達到良好的效果。教材是教學的基本依據，要想改變上述局面，大學語文教學首先需要在教材方面進行改革，要根據專業需求，編著針對性很強的教材。據筆者調研，全國音樂舞蹈院校的大學語文教材，大多使用通用教材，只有少數音樂院校使用自編教材，其教材雖主要為文本選錄，后附有論文寫作指導，但其選文內容范圍廣，與音樂舞蹈相關的選文較少?？梢?，針對性很強、為音樂舞蹈專業學生專業學習服務的大學語文教材尚且奇缺。因此，編著一本滿足音樂舞蹈專業學生需求的大學語文教材是非常必要的。但針對音樂舞蹈院校大學語文教材該如何定位？其課程目標是什么？如何體現？結構框架如何？選文遵循什么規則？筆者在著手編著一部《大學語文》（音樂舞蹈專業適用）教材的同時，針對上述問題進行深入探討，做以下思考。

一、音樂舞蹈專業院校大學語文課程目標如何在教材中得以體現

當今信息時代要求高等教學實行智慧教學，智慧教學的最終目標是創新能力的培養。那么音樂舞蹈院校的大學語文課程目標除了要培養學生的語文綜合能力和人文素養，還要培養學生的藝術創新能力，為其專業學習服務。音樂院校大學語文智慧教學的手段暫且不予討論，但就教學的基礎教材而言也應該體現智慧教學所追求的目標?！洞髮W語文》（音樂舞蹈專業適用）教材的編寫應當由在音樂舞蹈專業院校、多年從事大學語文課程教學的專任教師編著，此教材是專門為音樂舞蹈專業學生編寫的高等母語學習教材，應選用與音樂舞蹈藝術密切相關的語言文字材料，幫助學生進行語文綜合能力的訓練，進一步提升其語文綜合能力和素養，以培養學生的藝術創新能力和為學生專業學習服務為目標。通過大學語文課程學習，音樂舞蹈專業學生需提升聽、說、讀、寫、研、創、演的能力。聽、說、讀、寫屬于語言運用能力；“研”能夠培養和升華學生的思維和情感，是形成創新能力的關鍵前期階段；“演”是行為。培養學生讀、研、寫、演的能力，能夠促進學生的全面發展，同時又是學生創新能力的展示。而從認知角度來講，演、寫和創是表達思想，研和讀是理解、分析文本。上述能力的培養如何在教材中得以體現，或引導、或實踐呢？首先教材選用的適合音樂舞蹈學生的選文本身就為聽、說、讀提供了良好的語言材料，同時為學生與音樂舞蹈相關的“寫”和“創”提供了可資借鑒的范本。其次，教材中選文之后的導讀部分則關注人文素養的培養，幫助學生感受文本的文化內涵和情感價值，提升學生的思想認識和審美情趣。再次，教材每篇之后的思考與練習部分是“演”和“創”能力培養的體現，此部分的設置促使學生真正走進文本，喚醒學生應有的激情，積極動手實踐，引領學生進行語言運用實踐的同時，引導學生進行與音樂舞蹈專業有關的藝術創作。最后，教材標注二維碼，對其掃描，可進入相應網絡平臺進行延伸閱讀和欣賞，進一步豐富音樂舞蹈專業學生的情感體驗，開拓學生的思維，拓展學生的視野空間和知識面，反過來又會對學生的藝術創新能力有良好的刺激。這樣，整個教材從內容和結構上都能體現音樂舞蹈專業院校大學語文課程目標。

二、教材結構框架

現有大學語文教材有多種框架結構，多數教材以主題為綱，還有以文學體裁（散文、詩歌小說、戲?。闃藴蕜澐职鍓K，有的以文學史時段劃分，有的分為選文和應用文寫作兩部分等等。每一種編排框架各有側重點，也各有優缺點。音樂舞蹈專業院校大學語文教材應該考慮到音樂與文學的關系。中西音樂思潮和文學思潮，音樂史和文學史往往交相輝映，難以區分，故音樂舞蹈專業院校大學語文教材可以文本選錄為中心，分為上下兩編，上編為中國文學語言材料部分，下篇為外國文學語言材料部分。在選文的編排順序上以時間為綱，兼顧不同文體材料的選錄。選擇這種教材框架結構既能呈現中西方文學和音樂思潮的流變，又能展現中西文學的文體特征。教材的每一節可包括作者簡介、選文、注釋、解析、輔助圖片、導讀、課后思考與練習，以及二維碼（用以拓展延伸閱讀）。其中，導讀和思考與練習兩個部分是需要重點關注的，需精心撰寫，確保符合音樂舞蹈專業學生的學習特點，為其喜歡，為其所用。導讀部分為幫助學生把握選文創作背景、重點和難點，亦起到了拓展延伸學習的作用。思考與練習部分，是為了更好的發揮大學語文的工具性作用。本教材注重語言文字運用技能的訓練，雖未單獨設計寫作板塊，但并非忽略實用性文體的寫作練習，而是采用以選文示范寫作和口語表達，以導讀、思考與練習帶動語言運用的方式。因此本教材在每一篇選文之后，設計了適合音樂舞蹈專業學生的開放式的思考和練習，以此激發學生拓展閱讀，提升語言綜合運用能力，引領學生大膽嘗試寫作或與其專業相關的藝術創作。

【摘要】

現如今，音樂和舞蹈這兩門藝術既獨立又有著緊密的聯系，音樂可以體現舞蹈的靈魂，舞蹈又被稱之為可以看見的音樂。學習音樂相對重視感情體驗，突出表現個性及思維的開發。在音樂課堂中引入舞蹈教學，是一種全新的教學模式，值得每一個音樂老師勇于去嘗試。鑒于此，本文主要分析舞蹈教學在音樂課堂的作用。

【關鍵詞】

舞蹈教學；音樂課堂；作用

一、音樂教學和舞蹈教學中存在的問題

(一)教學模式單一，內容不夠豐富。

在先前較為傳統的音樂教學過程之中，大部分老師對音樂課程沒有充分重視起來，單純認為該課程只是一個舒緩身心的課程，基本上老師在教授的過程中只是簡單地教大家唱幾首歌，并未將與音樂有關的知識教授給大家，使得學生在專業音樂知識方面十分欠缺。

作者：洛桑曲尼 單位：西藏大學藝術學院

一、研究對象與方法

(一)研究對象

本文的研究對象為拉薩市第一小學、拉薩市實驗小學、海城小學、江蘇中學、拉薩市第一中學、拉薩市第三高級中學共六所學校的藝術教育狀況，包括課時量、教學設施及場地建設、教學內容、師資力量等具體調查項目。

（二）研究方法

本文主要采用文獻資料分析法、抽樣調查法和訪談法。在抽樣調查與訪談之前查閱了《西藏自治區教育志》、《西藏自治區教育年鑒》等文獻，以及學校管理文件等，通過對這些文獻的分析，了解了拉薩市中小學藝術教育開展的歷史情況及各學校的管理措施和取得的成績，為接下來研究中確定調查對象，限定調查范圍與層次，確定調查周期，制定調查計劃等方面作了充分的準備。在本次抽樣調查中，602份調查問卷被發放到6所學校，回收有效問卷552份。6所學校的18名對象被專題采訪，其中包括校領導、音樂教師和美術教師。全部調查材料通過描述統計與推斷統計兩種方式整理出來。

二、調查結果與分析

摘要：隨著我國社會的快速進步以及文化產業的不斷發展，我國大部分高校都開設了藝術類專業，其中舞蹈專業是一個備受矚目的專業類型。雖然目前我國大多數高校都致力于打造高校舞蹈精品課程，也引進了眾多國外優秀的教育教學理念，實現了舞蹈教學課程的全面改革。然而，我國高校普遍存在舞蹈教學經驗缺乏、專業辦學時間短以及課程設置不合理等突出問題，因此，詳細分析高校舞蹈專業課程設置的普遍問題，并提出有效的舞蹈教學課程優化策略，對推進高校舞蹈教學課程改革有長遠的意義。

關鍵詞：舞蹈教學；優化策略；創新

一當前我國高校舞蹈教學課程的發展現狀

目前，我國眾多高校的舞蹈教學課程呈現出專業化、模塊化的顯著特征，建立了相對系統的課程設計體系，對課程結構、課程內容、課程安排以及課程范圍做出了具體的規范。就整體專業課程設置而言，我國眾多高校已經意識到了高校本身課程資源的重要作用，懂得將自身優勢資源與課程特色有效結合，盡管有的地方還存在發展缺陷，但我國各大高校已經為此做出了莫大的努力。如有的高校開設了自主選修課，學生可以根據自身的興趣愛好、專業特長以及上課習慣選擇自己喜歡的舞蹈課程，從而培養自身的特殊技能，提高整體舞蹈素養。另外，部分高校還針對當地特有的舞蹈文化開設了彰顯地方特色的校本課程，如廣東省的嘉應學院就將客家舞蹈資源引入了本校舞蹈專業教學課程設置當中，在必修課程中設置以客家舞蹈為主線的民族民間舞，在選修課程中設置帶有客家特色的相關舞蹈課程，重點突出客家民俗文化，致力于培養專業素質較高的應用型舞蹈人才。就專業課程結構和專業課程內容設置而言，我國眾多高校的舞蹈課程呈現模塊化發展趨勢，注重課程結構和課程內容的系統整合和整體優化。具體而言，縱觀我國眾多普通高校的舞蹈課程結構，大致可以分為以下四個組成部分，分別是：理論課程、專業必修課、專業選修課和實踐課四大模塊[1]。理論課程又稱公共課程，是每高校舞蹈專業的基礎課，主要包括舞蹈的起源、舞蹈的發展和舞蹈的分類、演變；專業必修課一般分為基礎理論知識學習和專業技能展示兩大部分的教學內容；專業選修課包含了人文教育、自然科學教育、專業素養提高、素質拓展等基本教學內容，學生可以根據自身的實際發展情況以及興趣愛好自主選擇選修課程；我國眾多高校的實踐課程一般分為校外實踐和校內實踐以及畢業論文三種主要形式。目前，我國眾多高?；径紝φn程結構、課程內容以及課程整體規劃進行了細致的研究，也取得了不錯的建設成效。但需要注意的是，在教學方法、課程體系、課程教學方向等方面仍然存在許多不足之處，需要各大高校重點研究，加強發展與建設力度。

二我國高校舞蹈教學課程的發展問題

（一）舞蹈教學課程體系不完善

目前，我國眾多高校的舞蹈教學課程依然處于初級建設階段，課程結構、課程內容、課程體系雖然正在逐日完善，但仍然存在許多不足之處[3]。具體而言，我國高校的舞蹈公共課程通常只設置基礎理論課、舞蹈欣賞課等缺乏教學針對性的基本課程，課程設置相對單一，課程內容乏味無趣，舞蹈教學課程體系不夠完善，這與高校對舞蹈教學課程的開發力度、重視程度、高校專業師資隊伍建設等存在莫大的聯系。當學生的舞蹈學習欲望得不到及時的滿足，學生無法在現有教學課程體系中挑選到令自己滿意的課程時，學生的學習熱情以及學習期望值便會日漸下降，從而也會影響學生專業學習能力的有效提高。

摘要:學前教育是基礎教育的組成部分，和終身教育的奠基階段，國家和社會對學前教育的重視使得人們對學前教育工作者的要求越來越高，學前教育專業課程也逐漸科學與豐富。藝術技能課(音樂、美術、舞蹈)在學前教育專業的專業技能課中占有很大的比重，縱觀全國高職院校學前教育的藝術技能課都存在著“重專業技能，輕素質修養”的導向，教師們更多側重于理論和技巧教學，忽視了藝術修養的培養。重視培養學生的全面藝術素質，也有利于提升學生的整體藝術表演能力。

關鍵詞:藝術修養;學前教育

1高職院校學前教育專業藝術技能課教學現狀

1．1生源的藝術素質參差不齊

由于社會對教育人才的需求增大，高職院校學前教育專業不斷擴招，很多學生在報考專業時只考慮就業難度，忽視自己的特點是否適合學前教育專業。大部分學生都沒有藝術課程學習的經驗，入學后多是從零開始，這就導致部分藝術天賦和悟性較弱的學生學習吃力，再加上自主學習積極性不高，這些因素直接降低了學前教育專業人才的培訓質量。

1．2教學內容與方式

基于高職院校的學生在入學時各類藝術技能水平較弱的現實，很多高職藝術技能課的教師為了將學生藝術技能水平迅速提高，不得不將教學目標側重于理論知識和技巧的掌握上，而鮮有涉足藝術審美、藝術精神和藝術實踐。這樣的教學模式在短時間內確實能把將學生的各項技能水平做出一定的提高，卻很難讓學生感受藝術的美，為了完成課堂任務而學習的被動很難提升學生的藝術審美與藝術表現能力，對藝術修養的提高也是無益的。

【摘要】

隨著社會文明的不斷進步，城市社區音樂教育顯得越來越重要。傳統的音樂教育人才培養模式已不能滿足社會發展的需要。論文首先從四個方面論述了社區音樂教師教育存在的主要問題，然后從三個主要方面對城市社區音樂教育人才培養模式進行了有益探究。

【關鍵詞】

城市社區；音樂教育；人才培養

從某種程度上講，與其他相對發達國家的社區音樂教育比較，我國的社區音樂教育仍然處在起步階段，在專業化人才以及基礎性設施設備配備方面都比較匱乏。然而，隨著社區音樂教育日益發展，傳統的音樂教育人才培養模式已不能滿足社會發展的需要，如何樹立新的音樂教育人才培養觀以及如何培養社區音樂教育方面的人才成為亟待解決的問題。

一、我國高校音樂教育專業人才培養模式的分類

現階段，我國的高校音樂教育在專業人才培養以及管理模式方面可以有效劃分成幾個大類，具體情況如下：

摘要:

高等師范院校的音樂教育作為專業的音樂教育體系，發揮著教學、科研、培養音樂教育人才的基本職能，其對于系統性地發掘、保護、傳承地方民族音樂資源是責無旁貸的。文章以海南島為主要調研對象，以海南師范大學首開地方民族特色選修課為案例，探討實現高師音樂教育特色化和保護、傳承地方民族音樂資源的雙贏局面的可行性。

關鍵詞:

高師音樂;地方音樂;海南島;可行性對策

高等師范院校的音樂教育是以培養音樂人才、傳承現代音樂體系和發掘傳統音樂文化資源為手段的教學和研究機構，為適應當今社會多元化的音樂教育需求，更好地發揮其音樂教育、音樂文化研究和積累的基本職能，培養高素質的音樂人才，高師音樂教育有必要研究、發掘、引入地方音樂資源，在明確培養目標、設置專業方向、調整課程結構上體現地方特色和民族特性。我國是地域遼闊、歷史悠久的多民族國家，在長期的民族文化積累中形成了特色鮮明的地方民族音樂資源，在風俗禮儀和民俗節日中逐步積累出特色鮮明的民族音樂，通過特定樂器或口頭傳唱的形式廣為流傳。這些地方音樂資源不僅是中華民族多元性傳統文化的的載體，豐富和發展了高等師范音樂教育，更是民族文化傳承的基礎。因此更加有必要利用高等師范院校音樂教育的科研能力和教學資源，對這些寶貴的民族音樂文化進行傳承和保護。海南省的師范院校音樂教育專業的相關教學改革，在融入地方民族音樂特色方面進行了有益的嘗試，并取得了相應的經驗。海南島聚居著許多少數民族，蘊藏著極具特色的地方民族音樂資源，海南民歌源于省內各少數民族歷史與文化的積淀，以黎、苗族最具代表性。其中以黎族民歌手王?大民歌、崖州民歌、舂米舞和儋州調聲為代表的民間音樂已成為海南省第一批非物質文化遺產。結合以上獨特資源，開設民族特色音樂課程，既可以豐富教學內容、提升教學水平，也可以提高學生技能、開拓視野。高等師范院校的音樂教育的教學改革應積極保護地方民族音樂資源。不僅要促進師范院校的音樂學科建設，制定有特色的培養目標、專業方向、課程結構，同時，更要在教學觀念上的突出民族特色性。

一、高師音樂教育有能力系統性地發掘地方音樂資源

高師音樂教育機構是我國音樂教育最主要的組成部分，是長期積累發展的音樂教學、科研系統，音樂人才集中、智力資源密集，從民族地方音樂資源采風、歷史文化的研究等方面都可以做到系統化和規范化，結合高師音樂教育自身的科研能力并提供相應的專業指導，可以使散落在各地的民族特色音樂能夠以系統化、規范化的方式呈現在音樂教學作品中;并通過相應的高師教學改革，使其教學內容系統化、教育方法集約化和教育手段規范化，從而達到完善高等師范音樂教育和保護地方民族音樂資源雙贏的目的。從高師音樂教育的辦學理念上看，音樂教育始終貫徹藝術源于生活的基本理念。高師的音樂教育理念可以從地方民族音樂的研究、教學過程中進一步體現。將地方民族音樂資源引入高師音樂教育會向音樂專業學生傳遞藝術源于生活的理念、展示取之不盡、用之不竭的音樂藝術源泉，為音樂教育專業學生今后走上藝術道路奠定基礎、指明方向。通過掌握多元音樂藝術文化專業的學生在服務于社會的過程中，能夠使地方、民族的音樂文化得以推廣。實現引進來和走出去的雙向融合。從高師音樂教育培養目標來看，是以培養音樂教師為主的教育機構，加強高師院校的地方民族音樂教育，在專業教育中進行相應的專業改革、課程建設，進行民間音樂文化的繼承與發展教學，使作為未來大眾音樂文化啟蒙者的音樂教師們，能夠更為廣泛地傳播民族音樂文化。使地方音樂資源的發掘和保護具有廣泛性和持續性。