舞蹈鑒賞論文范例

作者：覃守達 單位：廣西教育學院中文系

當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。

1．研究現狀

到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。

事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。

2．研究內容及其方法

基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：

【摘要】在現代教育領域中，舞蹈藝術教育逐漸引起人們的重視，越來越多的學生開始學習舞蹈藝術方面的課程。而對高職院校的學生來說，通過舞蹈藝術教育，對提升學生素質有一定的促進作用。鑒于此，論文對高職院校在培養學生素質過程中舞蹈藝術教育的作用方面進行了探討，論述了目前我國高職院校中舞蹈藝術教育現狀。希望通過本文的論述，能夠為高職院校的改革提供有價值的參考。

【關鍵詞】舞蹈藝術教育；高職院校；素質培養

1引言

隨著物質生活水平的提升，人們對教育、科技、文化、知識等領域的重視程度不斷提高，各種新手段、新方法、新理念進入到人們的生活中。在這一新形式下，傳統的教育方式及育人理念已經難以滿足學生成長的實際需要。在高職院校中，只注重知識、技能的培養，顯然不能滿足社會發展對學生提出的要求標準。在現代高職院校培養學生的過程中，舞蹈已經成為一門非常重要的學科，學生通過參加舞蹈課程的學習，提升了自己的氣質及素養。為了能夠在高職院校中更好地發揮出舞蹈藝術教育的作用，下面本文對相關方面展開分析。

2舞蹈藝術教育與學生素質培養之間的關系

在現代高職院校的教學過程中，素質教育逐漸成為教學重點，對學生進行素質方面的培養，不僅是對其文化素質進行培養，還應對學生的藝術素質方面進行培養。作為重要的教學場所，高職院校在培養綜合技能型人才的過程中，更應加強素質教育，采用創新的教學方式及教育理念，將學生的素質教育作為教學重點。實踐證明，學生通過學習舞蹈方面的課程，能夠有效提高自身的藝術素質，說明了素質教育與舞蹈教學有著密不可分的聯系。實際上，教師可以利用舞蹈教學，培養學生利用自身的肢體動作來表達自己的情緒，這種表達方式還具有一定的美感，學生在表演舞蹈的過程中，不僅能夠鍛煉自己的舞蹈水平，還能夠體現出肢體動作的美感?？傊诟呗氃盒Ｅ囵B學生素質的過程中，舞蹈藝術教育起到非常重要的作用。

3高職院校學生素質培養中舞蹈藝術教育現狀

作者：羅偉文 單位：集美大學文學院

隨著大眾傳播技術的飛速發展，影視藝術在人們生活中發揮的作用日益突顯。它不僅是文化創造和傳播的重要方式，同時也是影響和塑造人們精神世界的文化現象之一。因此，如何發揮影視藝術的綜合優勢，以培養和提高當代大學生的文化素養，是我校進行教改的一項迫切任務。

一、開設影視鑒賞課程的必要性

1、貫徹黨的教育方針的需要。在高等教育的探索歷程中，素質教育對培養創新性人才的作用越來越引起人們的關注。提高受教育者的全面素質，已成為我黨教育工作的戰略重點。早在1994年國務院就發文強調，要深化教育改革，全面推進素質教育。該文指出：“當今世界，科學技術突飛猛進，知識經濟已見端倪，國力競爭日趨激烈。教育在綜合國力的形成中處于基礎地位，國力的強弱越來越取決于勞動者的素質，取決于各類人才的質量和數量，這對于培養和造就我國二十一世紀的一代新人提出了更加迫切的要求。……全黨、全社會必須從我國社會主義事業興旺發達和中華民族偉大復興的大局出發，以鄧小平理論為指導，全面貫徹落實黨的十五大精神，深化教育改革，全面推進素質教育，構建一個充滿生機的有中國特色社會主義教育體系，為實施科技興國戰略奠定堅實的人才和知識基礎。”既然民族的復興和社會的發展離不開具有全面素質的人才，那么如何造就這樣的人才也就成了人們迫切需要解決的問題。而影視藝術在培養人才綜合素質方面的成效有目共睹，1996年，原國家教委頒布了《關于印發〈關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見〉的通知》，該通知強調指出，各大學應該把影視鑒賞等藝術課程作為“學校教育的重要組成部分”。在國家政策的強力推動和指導下，全國各高校都紛紛開設影視鑒賞課程。據有關部門統計，至2005年，全國開設影視鑒賞公選課的高校已達到75%。[1（]P208）令人遺憾的是，在全國許多高校積極探索影視鑒賞課程的教學改革時，我校卻至今還沒有把影視藝術鑒賞課程列為公共選修課提到議事日程，這種發展現狀是明顯滯后于黨的教育方針的。

2、時展的需要。必須正視的是，當今時代已發生了翻天覆地的變化，“讀圖時代”、“影像時代”的來臨已是不爭的事實。美國傳播學者米歇爾就直接地指出，全球化的視覺文化時代將不可避免地來臨。這一時代所特有的視覺文化特色必然從根本上改變年輕人的文化欣賞和接受模式，傳統的紙質媒介和書面閱讀逐漸受到冷落，而電影電視、電腦網絡、手機通訊等現代媒體受到大眾的追捧。因此，人們對傳統意義上的書面閱讀興趣銳減，并將在很大程度上讓位于具有新時代特色的視覺文化享受。文化欣賞和接受模式的改變必將極大地影響他們的思維方式和價值觀念。正如研究者所指出的：“當前影像文化的強勢推進，不僅早已打破長者對文化資源的壟斷，而且對權威、經典發出了挑戰。青年人借助影視和互聯網完全能夠實現自我教育，還可以向年長者傳播文化信息。”[2]身處大學校園的青年學子們，無疑正是這種文化潮流的生力軍。影像文化帶給青年學生自我教育的便利，必將極大地豐富他們的知識和視野，從而最終對教師的權威地位構成挑戰。既然新的時代造就了新的文化受眾，那么站在時代前沿的高等學校更應該順應這種需要，采用他們所喜聞樂見的形式去傳播知識和文化，這樣才能滿足青年學生的求知渴求，培養出適應時代要求的新型人才。美國影視教育的成功經驗已經證明，系統的影視教育不僅能有效地模塑一個民族的思想文化，而且在提高人才的綜合素養和競爭力方面，都可發揮著不可估量的重要作用。因此，在我校適時開設影視鑒賞課程，是適應時展的必然要求。只有如此，才能充分體現我校高等教育與時俱進的時代精神。

3、人才培養的需要。隨著改革開放的深入，人們越來越認識到，培養全面發展的人才對整個民族自我發展的重要性。李嵐清曾精辟地指出，“培養人，提高人的素質，最根本的問題是要提升人的精神境界。”的確，在世界飛速發展的今天，社會對人才素質的要求更加全面。傳統意義上那種專精型人才顯然已難以適應社會發展的要求，因為知識的快速更新會從根本上打破人們習慣固守的狹隘領域，這樣，適時更新知識對每一個從業者都構成了巨大的挑戰。在這種挑戰面前，每一個從業者都應該有廣闊的視野和健全的知識結構，尤其是精神人格的健康，這樣才能應對復雜的社會境況。而影視作為一種綜合藝術，是人類精神生活中最富創造性的藝術形式，它涉及到人類多種的藝術種類，其中包括文學創造、藝術表演、戲劇舞蹈、攝影藝術、后期制作等諸多方面。這種綜合的藝術形式不僅能有效改善知識結構，有助于創新型人才的培養，而且它在提升人的精神境界和培養健康人格方面的作用更是有目共睹。美國早在上個世紀90年代，就推動了一項旨在提高青少年精神人格的“媒體素質教育”運動。這場運動的目的不僅是幫助青少年有效地抵制影視等媒體的負面影響，更重要的是，借助這一運動客觀上陶冶了青少年健康的審美情操和人格旨趣。正是看到了影視藝術在培養人才方面的積極作用，教育部才制定和出臺了多項措施，以切實推進高校影視教育的落實。既然影視教育對高校學生的素質培養如此重要，那么，集美大學要培養高素質的綜合型人才，在全校開設影視教育的課程就刻不容緩。

4、課程改革的需要。隨著高等教育的快速發展，學科領域的邊界日益拓展。在這一拓展歷程中，傳統的課程設置必然會受到較大程度的挑戰。顯然，固守已有的課程設置是難以適應當今高等教育的發展需要的。在全國眾多高等學校中，新學科、新課程的建設成績斐然，就以影視教育所涉及的課程建設來說，在全國竟然有500多所高校開設過一門以上的影視課程，它們分別包括《電影藝術》、《影視藝術鑒賞》、《電影評論》、《經典影片分析》、《影視制作技巧》等。集美大學在實質性合并以后，課程改革一直是各學院教學工作的重中之重，使得課程設置進一步合理化，課程結構日趨豐富，有效地強化了學校的綜合實力。但全校公選課的課程建設卻未引起學校的足夠重視，公選課的設置一直缺乏明確的理論指導，課程設置的隨意性非常大。很多公選課的開設都是因為老師課時量不夠，然后為了滿足工作量的需要臨時開設。這種隨意性既不能適應高等教育的發展，也沒法滿足學生的求知需要。因此，適時地調整課程設置，下大力氣地建設好學生喜愛的公共課拳頭產品，是學校提升綜合實力的迫切需要。影視課程的藝術性和娛樂性屬性，使這一獨具魅力的文化形態能夠贏得學生更多的喜愛。而影視藝術的綜合性，又能滿足不同專業學生的需求。大量的優秀影視作品，不僅能滿足人們的審美要求，而且在對它的鑒賞中又能有別有洞天的獨特發現。通過直觀的方式培養學生的審美情趣，豐富他們的文化素養，又能激發他們的創新思維。比如美國大片《泰坦尼克號》就集藝術性、思想性和娛樂性于一體，影片不僅展現了一個凄美的愛情故事，而且展開了對西方文明的深層次思考。同時，影片所采用的現代高科技手段，又會激起學生的極大震撼和遐想。一門涉及人類想象力的如此生機勃勃的藝術形式，受到各高等學校的重視也就是情理之中的事情了。集美大學要形成課程特色，達成跨專業培養的目標，影視藝術課程的開設必將能發揮重要的作用。#p#分頁標題#e#

一、軍事理工科院校公共藝術教育的現實情況

（一）對實施公共藝術教育重要性認識不足

近幾年，我國軍事理工科院校公共藝術教育有了一定的發展，但其仍然是素質教育中最薄弱的環節，而且這一現狀并沒有得到根本的改變，離它所能發揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學員對公共藝術教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術教育在全面素質教育過程中的重要性。其次，有的軍事理工院校開設了公共藝術教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應付，以致其在發展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學目的，成為展示學校藝術素質的“窗口”。學員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業務素質就夠了，他們從內心排斥公共藝術課程，即使選修了課程，也只是應付了事，并未真正投入精力學習。

（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺

《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規定的正常藝術教育編制來看，軍事理工科院校藝術教員人數嚴重不足。軍事理工科院?；緵]有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業，受培養模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。

（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式

公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，軍事理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得軍事理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性。

摘要:學前教育是基礎教育的組成部分，和終身教育的奠基階段，國家和社會對學前教育的重視使得人們對學前教育工作者的要求越來越高，學前教育專業課程也逐漸科學與豐富。藝術技能課(音樂、美術、舞蹈)在學前教育專業的專業技能課中占有很大的比重，縱觀全國高職院校學前教育的藝術技能課都存在著“重專業技能，輕素質修養”的導向，教師們更多側重于理論和技巧教學，忽視了藝術修養的培養。重視培養學生的全面藝術素質，也有利于提升學生的整體藝術表演能力。

關鍵詞:藝術修養;學前教育

1高職院校學前教育專業藝術技能課教學現狀

1．1生源的藝術素質參差不齊

由于社會對教育人才的需求增大，高職院校學前教育專業不斷擴招，很多學生在報考專業時只考慮就業難度，忽視自己的特點是否適合學前教育專業。大部分學生都沒有藝術課程學習的經驗，入學后多是從零開始，這就導致部分藝術天賦和悟性較弱的學生學習吃力，再加上自主學習積極性不高，這些因素直接降低了學前教育專業人才的培訓質量。

1．2教學內容與方式

基于高職院校的學生在入學時各類藝術技能水平較弱的現實，很多高職藝術技能課的教師為了將學生藝術技能水平迅速提高，不得不將教學目標側重于理論知識和技巧的掌握上，而鮮有涉足藝術審美、藝術精神和藝術實踐。這樣的教學模式在短時間內確實能把將學生的各項技能水平做出一定的提高，卻很難讓學生感受藝術的美，為了完成課堂任務而學習的被動很難提升學生的藝術審美與藝術表現能力，對藝術修養的提高也是無益的。

一、人文通識教育課教法調研

大學通識課教育的建設到今天已走過了十多個年頭，在這十多年中，國人對通識課教育的相關問題進行了諸多研究。查詢中國期刊網、博士論文數據庫以及優秀碩士論文數據庫，有關大學通識教育課的文章和碩士、博士論文共達600多篇，這說明大學中的通識教育課的問題已經引起了國人的關注和重視，并多有研究和討論。綜觀這些論文，主要涉及五個方面:(1)介紹國外經驗或對比國內外做法;(2)對通識教育課的歷史、現狀的概述和總結或對未來的展望;(3)通識教育課的課程設計和評價研究;(4)某門通識教育課程的個案研究;(5)某校通識教育課程改革實踐經驗介紹和總結。

這些文章中還未見有一篇是研究通識教育課的教法的。可見，通識教育課的教法問題目前關注的人還比較少。誠然，每門課都應有符合本課實際的具體的教學方法，不必每門課程都統一用一種教法，這是不符合教學規律的。然而，通過對某校的人文通識課進行調研，對該校人文通識課的教學方法的特點或規律進行總結分析時，它們是否能給我們一些有益的啟示呢?尤其是在目前很少人對這個問題進行探討的情況下。本文即是通過實證調研的方式探討人文通識教育課的教法，以期獲得啟迪。

本文通過對華南理工大學2012—2013年度第二學期全校人文通識教育課的調研，目的在于探察:(1)在目前的實踐教學中，人文通識課有幾種教法;(2)這些教法各自的特點和效果如何?(3)目前的這些教法其缺點是什么，怎樣改進?為使調研全面、深入，本課題成立了6人調查組，其中5人是外國語學院英語專業2010級在校本科生，他們有些選修了人文通識課程，作為學生的他們在進行聽課和在調查咨詢時，其視角更為合理、感受更為真實，其調研結果更符合客觀實際。

調研組員們分工負責，分別在大學城校區和五山校區進行調研，采取聽課和詢問選課學生的調研方式。調研成員每人負責聽某一類課程，如中國文學、外國文學、中外文化、歷史或哲學、藝術、繪畫、音樂、影視、考古、收藏、集郵等，平均每人要聽十多門課和咨詢選課的學生，調研內容包括教學內容、目的、方法、教學效果、學生反應等。

二、人文通識教育課兩種教法的分析

華南理工大學2012—2013學年度第二學期(2013年2月～7月)共開設通識教育選修課106門220個班;本調研組調研了其中的69個班共42門人文通識教育課，其中，中外文學或文化課17門，影視、音樂、舞蹈藝術類17門，哲學、美學、歷史類課程8門。根據調研，發現人文通識課大致有兩種教法:(1)以教師在課堂展示的ppt為主要線索的口頭講述法;(2)以ppt為講述線索，輔以音頻或視頻，然后以此進行分析的綜合法，這類教法的課堂，學生注意力較為集中，在有視頻片段瀏覽的課堂里，師生互動較多。文學文化類課程以及哲學、美學、歷史類課程主要采取以ppt為講述線索的講課方式;影視、音樂、舞蹈藝術類課堂在ppt之外往往輔以音頻或視頻材料進行講授。

【摘要】

現如今，音樂和舞蹈這兩門藝術既獨立又有著緊密的聯系，音樂可以體現舞蹈的靈魂，舞蹈又被稱之為可以看見的音樂。學習音樂相對重視感情體驗，突出表現個性及思維的開發。在音樂課堂中引入舞蹈教學，是一種全新的教學模式，值得每一個音樂老師勇于去嘗試。鑒于此，本文主要分析舞蹈教學在音樂課堂的作用。

【關鍵詞】

舞蹈教學；音樂課堂；作用

一、音樂教學和舞蹈教學中存在的問題

(一)教學模式單一，內容不夠豐富。

在先前較為傳統的音樂教學過程之中，大部分老師對音樂課程沒有充分重視起來，單純認為該課程只是一個舒緩身心的課程，基本上老師在教授的過程中只是簡單地教大家唱幾首歌，并未將與音樂有關的知識教授給大家，使得學生在專業音樂知識方面十分欠缺。

藝術自誕生之日起,就有一些知識領域對它進行研究。但是,專門研究藝術的科學———藝術學卻到19世紀末、20世紀初才產生。而藝術學在我國取得獨立的學科地位則是近幾年的事。90年代中期,國務院學位委員會在藝術學一級學科中增列了作為二級學科的藝術學(與美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影電視學、藝術設計學等并列)。在此前后,東南大學、北京大學和浙江大學相繼建立了藝術學系。由于學科初創,我國的藝術學研究面臨著一系列最基本的問題:藝術學作為一門獨立的學科是怎樣形成的?它的研究對象是什么?它怎樣從事自己的研究?只有弄清這些問題,我們的藝術研究才能具有堅實的基礎,保持純正的品位,并從自發走向自覺。   我們欣喜地看到,如今依然困擾著藝術學研究者、或者在實際操作上令人含混不清的這些問題,在半個多世紀以前就由我國著名的老一輩美學家、現年94歲高齡的馬采先生作了確切而明晰的回答。我國最早關注藝術學獨立運動的學者是宗白華。1925年他從德國留學回國,任教于東南大學(旋即更名為中央大學),1926~1928年他作過藝術學系列講座,并寫有兩份相當完備的藝術學講稿。不過,這些講稿在他生前未能發表,90年代才收進《宗白華全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。馬采于40年代初期寫了6篇藝術學散論,其中帶有綱領性的第1篇于1941年發表于《新建設》第2卷第9期。這6篇論文都收入馬采的《藝術學與藝術史文集》,由中山大學出版社于1997年出版。這6篇論文迄今仍然具有鮮活的生命力和強烈的現實意義,它們表明馬采不愧為我國藝術學研究的先驅者。   一門學科的產生和形成的原因、過程直接制約著它在相關學科中的定位、它的研究對象和研究方法。論及藝術學的產生,人們都會提到德國學者德蘇瓦爾于1906年出版的名著《美學與一般藝術學》。這本著作中譯本收入李澤厚主編的美學譯文叢書中,由中國社會科學出版社于1987年出版。然而,令人遺憾的是,中譯本和它所依據的英譯本都很不妥當地把書名譯成《美學與藝術理論》。殊不知對于德蘇瓦爾來說,“美學與一般藝術學”不僅是一個書名,而且是他高高擎起的一面旗幟,在這面旗幟下,他開展了藝術學對美學的獨立運動。在他的這部著作出版的同一年,他創辦了與他的著作同名的刊物《美學與一般藝術學雜志》,該刊現更名為《美學與一般藝術學年刊》。作為國際上權威的美學刊物,它反映了德國20世紀美學發展的歷程。1913年,他又在柏林主持召開了題為“美學與一般藝術學”的第一屆國際美學會議。翌年,出版了《美學與一般藝術學會議報告》。德蘇瓦爾認為,傳統美學研究兩組問題:審美價值和藝術活動。由于這兩者的區別,現有必要把藝術活動單獨歸入藝術學的門下。盡管對德蘇瓦爾的觀點有不同意見,盡管美學仍然繼續研究藝術活動,然而,一個不爭的事實是:藝術學是作為美學的一部分從美學中獨立出來的,而最初主張藝術學獨立并從事藝術學研究的,正是當時最有影響的一批美學家。馬采藝術學散論之一的標題《從美學到一般藝術學》就表明他洞察國際上這股學術潮流的發展,并極力主張藝術學從美學中獨立出來:“過去以為美學的研究領域,包括一切美的對象,并不限于藝術,即凡是能夠給予我們美的感受的自然物以至人類的行為,無一不在研究之列。”“因此,就是美學者自己,也不得不提出限制研究對象范圍的要求,主張以藝術為研究對象的藝術學,應該獲得獨立。”(馬采《藝術學與藝術史文集》,第1頁。下文凡引述該書的,只注頁碼)。在這方面,馬采的觀點和宗白華的觀點相吻合。宗白華在20年到:“藝術學本為美學之一,不過,其方法和內容,美學有時不能代表之,故近年乃有藝術學獨立之運動,代表之者為德之MaxDessoir(馬克斯•德蘇瓦爾———引者注),著有專書,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美學與一般藝術學》———引者注),頗為著名。”(《宗白華全集》第1卷,第511頁)。   一門學科只有確定自己專門的研究對象,它才有獨立存在的價值,才不會被其他學科所代替。顧名思義,藝術學就是研究藝術的科學。那么,凡是對藝術的研究,是不是都可以稱作為藝術學呢?要回答這個問題,有必要理解德蘇瓦爾的一般藝術學的概念。   一般藝術學是相對于特殊藝術學而言的。“特殊藝術學就是研究關于藝術個別的本質、創作、欣賞、美的效果、起源、發展、作用和種類的原理和事實的科學”(第8頁)。它們是音樂學、戲劇學、詩學、美術學等,其中有些已具悠久的歷史。關于一般藝術學的對象,馬采作了一個相當精到的說明:“一般藝術學就是研究那些關于藝術一般的本質、創作、鑒賞、美的效果、起源、發展、創作和種類的原理和事實的科學。特殊藝術學的知識,即各種藝術史和各種藝術學所提供的資料,雖然不斷被參考被利用,但一般藝術學的研究決不是對戲劇、音樂等特殊現象的直接的探討,也不是對宋代繪畫或顧愷之等某一時代某一作家的具體作品的解剖分析,而是以藝術一般的抽象的概念作為對象作理論的考察”(第9頁)。我們現在所說的藝術學就是這里的一般藝術學。顯然,遠非對藝術的一切研究都可以稱作藝術學,只有對整個藝術現象的綜合研究才配的上藝術學這個名稱。馬采具體研究了藝術、藝術家、藝術活動(創作與觀照)、藝術美的類型、藝術源流(發生與發展)等問題,其中不乏真知灼見。例如,他提出“創作與鑒賞正是藝術理論不可分割的兩面。沒有不被創作的藝術,也沒有不被鑒賞的藝術。鑒賞便是創作,創作便是鑒賞”的見解(第695頁),曾得到馮友蘭、賀麟、金岳霖等人的贊賞。   藝術學和美學既有區別,又有密切的聯系。除藝術學外,美學對藝術最為關注。美學和藝術學都研究藝術,那么,它們的區別在哪里呢?區別在于它們的研究角度和方法不同。馬采緩引了格羅塞在《藝術學研究》中的有關論述:“藝術學為了最后認識藝術的特質,必須采取和舊的藝術哲學完全不同的方法。”“藝術的真正科學的認識,只是從對藝術的實際感情產生出來。因此不論是創作者或鑒賞者,只有能夠認識藝術的人,才能真正感受藝術”(第17頁)。藝術學研究既要反對“集滿堆龐雜的資料”,又要反對“設計其冒險的空中樓閣”(第7頁)。馬采強調指出“還有亞里斯多德的《詩學》———這在當時是美學,同時也是藝術學———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪萊辛之一擊,就是因為前者是以藝術的事實為基礎的歸納的理論,而后者卻只不過是演繹的空中樓閣而已”(第18頁)。這些使我們想起德蘇瓦爾的觀點,他在《美學與一般藝術學》中既不滿意哲學美學“自上而下的”方法,又不滿意心理學美學“自下而上的”方法。他主張把這兩者結合起來,形成所謂“自外向內的美學”,“即以相同的分量去藝術地感覺和科學地思考”(德蘇瓦爾《美學與藝術理論》第6頁),從分析具體藝術出發,走向藝術哲學的高度。例如,被日本竹內敏雄主編的《美學事典》稱為“藝術學之祖”的德國藝術學家費德勒在分析同時代藝術的基礎上,形成了自己的形式理論。他把自己的理論看作為一種實踐美學,他的理論首先面向藝術家,對20世紀初期西方的藝術實踐和藝術理論產生很大影響。我們認為,美學研究各種審美價值(包括藝術)的普通規律,藝術學研究作為審美價值的藝術價值的特殊規律。這是一般和個別的關系問題。美學從哲學的高度來研究藝術,其研究帶有哲學意味,美學研究比較思辨、抽象。#p#分頁標題#e#   而藝術學研究藝術時,只是在某一方面或某種程度上涉及美學范圍,具有不自覺的美學性質,藝術學研究比較實證、具體,它比美學更加關注藝術實踐。馬采為藝術學作了準確的定位:藝術學是“聯系美學和其他特殊藝術學的一門科學”(第2頁),“藝術學到了藝術哲學,便最后進入到本來的美學的領域了。藝術哲學在藝術學中是最接近美學的,即受美學影響最深的科學”(第18頁)。   半個多世紀以前,馬采就對藝術學的獨立堅信不移:“目下正在發展過程中的這門新興科學,難免不受一些眼光短淺、思想保守的人的非議和反對。但只就方法論方面說,這門科學獨立的必要性卻是毫無疑義的。”(第1頁)在大力倡導人文素質教育的今天,在兄弟院校已經建立了藝術學的教學和研究機構的逼人形勢下,在藝術學研究中曾著先鞭的中山大學是否有新的舉措和動作,我們且拭目以待。