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〔摘要〕近年來，彰顯區域特色已成為民間音樂產業化發展的主要趨勢。有鑒于此，本文將依托河北高校民間音樂的網絡化、信息化教學創新為切入點，提出以彰顯河北民間音樂特色情韻為中心來推進本省民間音樂產業同其他產業融合發展的思路、建議和實施方案。
〔關鍵詞〕河北民間音樂；產業化；融合發展；創新
近百年前，魯迅先生在《且介亭雜文集》中寫下了這樣一句話:“只有民族的，才是世界的。”其根本內涵在于：只有洋溢著民族風格的文藝作品，才是獨特的，也才足以吸引世界不同國家消費者的關注和青睞，從而在世界文藝之林中獲得應有的地位。近百年來，這句話已被近現代中國音樂與世界音樂的交流實踐活動屢次證實，從而成為我國音樂表演和教育界同仁常掛在嘴邊的一條格言警句。然而，如果放眼于國內的文藝市場，其對藝術作品特色的要求也同樣可以用相似的話語來形容，即：只有彰顯區域化情韻和風采的作品，才是屬于全國觀眾的。試看，像東北二人轉，阿寶、石占明、吉祥三寶等人的作品，《青春版牡丹亭》乃至譚維維的《華陰老腔一聲喊》，這些近十余年來在全國文藝市場（包括電視、網絡等虛擬化的文藝市場）上掀起過視聽消費熱潮或創造過收視奇跡的音樂作品暨文化現象，它們無不是取材于特定區域的民間音樂、戲曲、曲藝品種，經過必要的加工、包裝，采用別開生面的方式成功地詮釋、彰顯了本區域民間音樂藝術的特色和情韻之后，才獲得廣大受眾的青睞與追捧的。上述這些成功的案例和現象，也為我國民間音樂的產業化發展提供了有益的啟示，即盡最大可能展現出區域性民間音樂、戲曲、曲藝等各文藝品種的特色、韻味和風采，才有望獲得全國各地公眾的關注和青睞，為區域性民間音樂招致可觀的受眾和消費群體，也才能夠推動民間音樂在產業化的道路上披荊斬棘，愈行愈遠。而對于河北省的民間音樂產業化來說，彰顯本區域民間音樂風格特色的要求也正變得更加現實而迫切。一方面，京津冀一體化協同發展戰略的深入實施，使得京津冀三地同根同源的區域文化（包括民間音樂、戲曲和曲藝）之間的交流、碰撞與融合，正日益成為現實的發展趨勢。在這種情況下，河北省的民間音樂如何能在京津冀一體化的宏偉格局中憑借自身藝術風采脫穎而出，并借力于京津冀文化一體化的“東風”，實現本地區民間音樂產業的跨越升級發展，是擺在河北省各條戰線音樂工作者面前的一個重大課題；另一方面，自2017年以來，大運河文化帶建設正在如火如荼地展開。身為大運河過境省份，河北?。ㄓ绕涫菛|部、東南部）的民間音樂如何在大運河北段文化帶建設中凸顯自身特色，進而在參與大運河北文化帶建設的進程中扮演富有建設性的角色，進而來創新、拓展自身產業化發展的方法與模式，這也是河北省音樂工作者要深入思考的一個重要課題。面對上述新形勢的變化，筆者認為“打鐵還需自身硬”，河北民間音樂只有“苦練內功”，創新、拓展自身的產業化發展方式，促進自身與其它產業尤其是互聯網產業的有機融合，才能更好地把握、應對各種外部形勢因素提供的機遇和挑戰，在京津冀一體化以及大運河北文化帶建設持續開展的背景下不斷開拓自身產業化發展的新氣象、新局面。當然，在這個過程中也少不了省內高校“智力資源”的支持。因此，在下文中，我以河北省內高校音樂教學的“產業化”轉向為切入點，探討新形勢下促進河北民間音樂與其它產業實現有機融合及創新發展的思路和方法。
一、強化田野工作，創新河北高校民間音樂特色化教學方式
在高等音樂教育領域，中國音樂學院曾開展“中華傳統音樂文化資源庫”項目工作，將優秀的民間音樂轉化為現實的教育生產力，以其豐碩的教學成果對網絡化的高等音樂教育做出示范。而對于河北民間音樂來說，要做到“苦練內功”，首先就要把本省優秀的民間音樂資源轉化為一線教育生產力，才能幫助學生把握民間音樂的藝術風格與精髓，也才能為民間音樂與其他產業的融合、創新發展源源不斷地提供具有創新意識及創意能力的復合型高素質人才。具體來說，河北省內的高校音樂院系和相關社科院所秉持文化人類學“田野工作”的理念和方法，深入到民間音樂、戲曲和曲藝的傳承地，攝錄有關各民間音樂品種原生態表演場景和文化生活場景的“人類學片”，并將其剪輯、加工、累積、建設成為河北民間音樂的網絡教學曲目資源庫。而后，依托此資源庫，采用“微課”“翻轉課堂”等信息化的教學方法及模式，對學生展開因材施教的個性化音樂教育，力求依托本資源庫所展示的民間音樂傳承地的民眾原生態文化生活場景，幫助學生深入領悟所學習的河北民間音樂藝術的風格、內涵與神韻，并掌握表現此類風格、內涵與神韻的具體方法、技巧。這個步驟，可以概括為：走向“田野”，深耕細作，建設民間音樂網絡教學曲目資源庫，將民間音樂轉化為現實的教育生產力。
二、依托微視頻節目探索河北民間音樂同互聯網產業融合發展的規律
俗話說，“不成規矩，無以方圓”。依托民間音樂網絡教學曲目資源庫所展開的“微課”化音樂教學，其意在為學生“立規矩”，引導其形成對于河北民間音樂的正確審美觀，并掌握演繹、表現河北民間音樂之美的經典方法和技巧。而在這一階段的教學取得初步成功之后，則應進一步引導學生“破規矩”而成“新方圓”，即擺脫“規矩”的形式束縛，從“規矩”所確立的審美精神出發，采用創新的表演形式來變革“規矩”的表現方式，進而為新時代的民間音樂表演創造新的范式，立“新的規矩”，成“新的方圓”。比如譚維維的《華陰老腔一聲喊》，就是把搖滾和華陰老腔的藝術精神和表演形式完美地融合成為了一個有機整體，可以說是在尊重、遵循華陰老腔審美精神和規律的基礎上，采取創新的搖滾化表演形式來強化彰顯了對于華陰老腔粗獷、豪放審美理想及藝術精神的表達。因此，《華陰老腔一聲喊》所體現的，正是從民間音樂本原藝術精神出發，破“舊規矩”而立新范式，成“新方圓”的理念與方法。而對于當前的民間音樂產業化來說，需要更多的像《華陰老腔一聲喊》這樣“破舊規矩”而成“新方圓”的作品。但是，這一方面探索的路徑卻是非常艱辛的。如果缺少了音樂界“大牌”“大咖”的加持，河北民間音樂的產業化的“破舊規矩”“成新方圓”，就只能問計于“草根”、問計于受眾了。而當前移動信息網絡及新媒體社交平臺的興起，也為河北民間音樂問計于“草根”受眾的創新探索提供了極大的便利。具體來說，教師可以首先引導學生積極引入更多的現代藝術表現手法和方式來創編、演繹全新的河北民間音樂藝術節目；然后，教師督導學生把這些節目錄制成微視頻，到諸如快手、抖音、花椒、喜馬拉雅FM等新型的網絡社交媒體平臺上去，當一回“特色化”的“主播”，為自己積累一批初始的“粉絲受眾”。但積累“粉絲受眾”并不是終極目的，主要的目的在于通過“粉絲受眾”的評論、打賞和回饋以及學生同“粉絲”的網際交流互動，來體驗、探索符合當代青年受眾群體審美習慣的河北民間音樂創新型表演方式，并探尋河北民間音樂與移動互聯網產業融合發展的規律和要求。通過一段時期內作品于新媒體平臺、問計于“草根”受眾的創意化實踐教學歷程之后，河北省內高校音樂院系的師生就有望理出依托移動互聯網和新媒體平臺推進本省民間音樂產業化發展的思路和建議，從而拿出一套既有具體作品，又有受眾回饋，更有實施路線圖的完整的河北民間音樂網絡產業化發展方案。把此類方案提交給省內外的音樂制作企業、文化傳播企業，則有望引起對方的高度興趣，進而在平等互補的基礎上與河北高校開展以河北民間音樂網絡化傳播為主題的“校企合作”“產學結合”等實踐活動，以期從“產學結合”的角度進一步深入探索河北民間音樂同信息網絡產業有機融合的路徑。
三、打造精品，推動河北民間音樂和文化旅游產業的融合發展
如果說打造河北民間音樂的網絡化、自媒體化傳播方式屬于把握民間音樂產業化未來發展趨勢的舉措，那么以民間音樂參與文化旅游，則屬于立足現有產業格局來擴大河北民間音樂影響力、拓展其產業化發展道路的現實之舉。進入新世紀以來，隨著《印象劉三姐》等大型山水實景演出活動在全國各大景區的陸續上演，民間音樂同旅游產業的融合正呈現異軍突起、方興未艾的發展勢頭。在這一方面，全國各地大型實景演出項目多年來的實踐運營已經積累了諸多的經驗，正適合河北民間音樂未來的產業化發展來汲取和利用。目前，河北省內旅游景區的大型實景演出呈現出總體數量少、水平不高、精品更少的不力局面。其中，具有本省區域特色的原生態歌舞更是非常鮮見。有鑒于此，河北省內的高等院校應立足于自身教學，積極地編排一些能夠真切反映河北省民間音樂特色與情韻的創新型節目，向有關方面積極推介，力求以河北省內高校的師生為主體，打造一臺富有創意、彰顯河北區域特色及情韻的大型實景演出作品，為河北民間音樂同本省文化旅游產業的融合發展提供切實的實踐導向和支持。綜上所述可見，突出區域特色及風采，是新形勢下河北民間音樂產業化發展的總體方向。而要實現這一點，就應以河北省內高校為主體，借助融入文化人類學田野工作方法的網絡化、信息化、創新化音樂教學活動來培養學生在河北民間音樂表演方面的創新思維和創意能力，進而排演各種包含此類創意思維而又能彰顯河北民間音樂風格、情韻的特色化節目，推向網絡、推向媒體、推向旅游產業，從把握未來趨勢和立足產業格局現狀這兩個角度來推進河北民間音樂同其他產業的融合發展，從而為新形勢下河北民間音樂的產業化創新發展探索積極穩妥的實施方案和步驟。
參考文獻：
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[2]陸棟梁.西部地區民間音樂文化與旅游文化產業雙重可持續性發展諸動因及其關系[J].廣西教育,2015(43).
作者:李軒 張? 單位:秦皇島職業技術學院 秦皇島職業技術學院
