傳統曲藝文化在網絡時展淺談

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傳統曲藝文化在網絡時展淺談

【提要】中國傳統曲藝文化有著十分悠久的傳承與發展歷史,隨著網絡時代信息的爆炸,它陷入了傳播困境。將傳統曲藝與現代傳媒兩者有效結合,增加現代大眾傳媒中傳統曲藝的出鏡率,提高網絡用戶對傳統曲藝的了解程度,也為傳統曲藝文化的傳承人與傳播者探索其在網絡時代的新型發展道路提供更多的思路。

【關鍵詞】曲藝;網絡;文化;傳媒

傳統曲藝的發展可溯之源長、可鑒之史短。中國傳統曲藝真正形成的時期大約在隋唐時代,其作為一種誕生于民間并且流行于市井街巷的民俗文化,是大眾為了日常解悶以及滿足茶余飯后的低級趣味所創造出的一系列喜聞樂見的娛樂活動。隨著新媒體和網絡技術的發展,各式各樣的文化信息呈井噴狀在網絡上傳播開來,這種信息量的爆炸式膨脹和信息迅猛更替的速度使得現代人的生活節奏和審美觀念也隨之發生了巨大的變化。比起傳統廣播、電視等媒介,新型的現代網絡傳媒具備了一系列獨特且新穎的表現特性,同時也催生了更多更符合現代傳媒特色的流行文化。這也給陷入傳播困境中的傳統曲藝進行創新與再發展提供了更多的靈感和機遇。

一、現代傳媒下傳統曲藝發展陷入困境的原因

(一)網絡時代觀眾群體審美的變化。中國現存的傳統曲藝曲種約有400個,曲種之間地域性差異明顯,很多曲藝使用地方方言進行演繹,因此唱詞不夠通俗,大多曲目的曲調和內容局限于當地的風土人情,整個曲種一旦脫離原生語言環境就很難再進行傳播和再創作。同時,不同時代下的大眾群體的興趣愛好必然是不同的。雖然傳統曲藝經過千百年歷史的沉淀,其本身就在不斷創新中尋求發展,從唐代俳句百戲的流行和宋代勾欄瓦舍的繁榮,到茶社劇院的興隆和民國電臺播演的風尚,再到建國后廣播評書和電視戲劇的出現,傳統曲藝的表演空間、表演形態和藝術創作形式都在不斷革故鼎新以適應時代。但是在如今信息數據爆炸的時代,以網絡自媒體為代表的現代傳媒傳遞給大眾群體的信息具備了數量更加龐大和內容更加繁雜兩個鮮明的特點。大眾群體處理和消化信息的能力又十分有限,信息傳遞一旦超出個體所能承受的最大限度,個體主動接收信息的能力就會減弱,思維也會逐漸僵化。具備這類特點的觀眾群體主要表現為無具體熱愛的文化表現形式、但熱衷于快餐文化,追捧炫彩浮夸的娛樂文化表達方式,對頗具內涵品質的文化藝術表現形式缺少細細品鑒的耐性。

(二)傳統曲藝表現形式的變化。按照傳播學理論,人類的文化傳播大致經歷了口語傳播時代、文字傳播時代、印刷傳播時代與電子傳播時代,將其影射到傳統曲藝文化的傳播上,與之對應的分別是曲藝的劇場傳播、劇本傳播和數字媒介傳播,曲藝的觀演方式也相應地從線下舞臺面對面逐漸轉換為廣播聽覺享受,再到線上視覺為主、聽覺為輔的模式,新興的傳播媒介和觀演方式間接促進了各個曲種的曲目創新。因為網絡平臺和短視頻的出現,觀眾可以通過視頻軟件對喜歡的曲目片段進行反復觀看,優秀的演出內容短時間內就能在網絡上風靡一時并迅速被其他演員借鑒和模仿,這使得傳統曲藝演員的創作過渡周期縮短,創作積極性提高,也打破了傳統曲藝表演行業演員之間個人藏私、禁止刨活等約定俗成的老規矩。

(三)新型傳媒營銷手段的影響。當代信息文化傳播易受到媒體熱點營銷的影響,開放的網絡平臺為眾多小眾文化提供了更多的表現空間和大眾關注。新型傳媒團隊進行營銷賺得熱度和大眾關注度是非常容易的,但是這種熱度和關注度一般很難保持。新的熱點層出不窮,曝光率不夠持久的信息很快就會被大眾遺忘?,F如今,也有許多傳統曲藝的傳承藝人為了生活,不得不靠蹭流行文化的熱度進行自我包裝和營業。但是以通俗流行的表演形式演繹傳統曲藝在呈現效果上是存在差異和問題的。傳統曲藝一向以說唱的表現形式為主,總體來說是一種聽覺藝術。當聽覺藝術在以視覺藝術表現為主的電視網絡上進行展示和傳播時,演員需要考慮向觀眾呈現更多的視覺效果以加深印象。近年來,網絡上備受喜愛的大型專業相聲社團德云社的相聲演員們組團參加了許多喜劇類電視網絡綜藝節目,為了加強觀眾視覺的直觀性和沖擊性,很多演員以華美艷麗的演出服取代了傳統演出的長袍馬褂,神情舉止也存在用力過度引起觀眾不適的現象。拋卻網絡時代信息媒體唯營銷手段和噱頭馬首是瞻的狀況不談,傳統曲藝的傳承者還是要回歸曲藝表演內容本身,畢竟演出內容的不斷創新才是曲藝文化發展最強大和持久的核心驅動力。

二、傳統曲藝與現代傳媒的結合

(一)傳統曲藝在現代傳媒中的傳播優勢。千百年來,傳統曲藝一直承擔著教化普通民眾的重要作用。眾多曲藝的曲目和唱段與勞動人民的生產生活息息相關,唱段中取材于歷史故事的英雄事跡和文化傳說善惡分明、褒忠貶奸,向觀眾群體傳遞了很多優秀的中華傳統人文美德和價值觀念。在現代傳媒中,各種電視網絡節目也承擔著相似的寓樂于教的功能。將傳統曲藝文化豐富的傳統內涵和硬核的專業知識進行精致化和時尚化的創新表達的確能夠獲得更多的熱點和流量。《國色天香》《國風美少年》等電視網絡綜藝節目正是將戲曲與流行歌曲相結合后創造了一種新型戲曲表達方式,這樣不僅巧妙地提高了戲曲表演在大眾之間的熟知度,也更容易引起觀眾群體對傳統曲藝的好感和興趣。近年來國家逐步推出相應的政策以提高國家文化軟實力,提倡加快傳統文化產業復蘇和推動傳統文化傳承與創新。因此,比起其他類型的電視節目,文化類節目的內容品質更具保障性,而為大眾提供更高質量的娛樂內容已經成為了現代媒體責無旁貸的本職工作以及大勢所趨。

(二)科技創新帶來的新型視聽體驗。新興的傳播媒介和傳播方式帶來新型的觀演模式。傳統曲藝作為每年春節聯歡晚會的保留節目,其節目策劃的表演內容和舞臺呈現方式不斷推陳出新,3D技術帶來的特殊的觀演方式和視覺沖擊感提高了觀眾群體的觀看愉悅感,也更具趣味性。視聽元素的結合不僅能夠加深觀眾對傳統曲藝的印象,還能引起年輕網絡用戶主動接觸和學習傳統曲藝文化的興趣。傳統曲藝文化作為國家的重要社會財富和民族凝聚力的精神寄托,其體現出的中國特色和文化認同感非常適合與現代傳媒下催生的新興流行文化結合在一起出現在大眾的視野中,以起到潛移默化的文化教育作用。

(三)網絡短視頻和直播平臺的發展。5G時代的到來促進了網絡短視頻和直播技術的發展,抖音、快手等網絡短視頻的運用拉近了大眾與傳統曲藝的距離,網絡自媒體適度揭曉曲藝演員的臺前幕后工作加深了觀眾對傳統曲藝文化的了解并且能夠增加個人的粉絲粘連性,使觀眾對“角兒”產生更深厚的情感。這種宣傳方式成本低、見效快,在觀眾和演員之間形成了一種新的互動模式?,F如今已經有不少曲藝藝人將自己的生活和表演日常拍攝、剪輯成小視頻分享在網絡短視頻平臺上,并因此形成了穩定的粉絲群體。以部分地方曲種為例,河南姬派蓮花落第十二代傳人姬銀龍老師通過網絡短視頻平臺開通直播,對很多膾炙人口的流行歌曲進行傳統演繹,他的直播真實有趣、表演靈活生動,每次直播間粉絲觀看數多達四十萬。打賞、點贊、贈送禮物都是粉絲對曲藝藝人認可與喜愛的直接表達方式。

三、結語

田連元先生談起傳統曲藝的發展曾說過,真正的曲藝改良并非要全盤否定傳統,傳統中很多精粹都應保留,在傳承傳統的同時還必須要十分重視出新,將來也要成為傳統,也要被人有所突破,有所棄舍,出新為了豐富傳統,傳統又在不斷出新。誠哉斯言,傳統曲藝的活態繼承存在橫向和縱向兩個框架,即傳統曲藝需要適當學習和借鑒新興流行文化受大眾追捧的部分特性,同時傳統曲藝的創新依然要保證其文化內涵和精神內核的一脈相承。傳承中創新發展,發展中不忘傳承,不斷為傳統曲藝文化注入符合時代特色和社會大眾期待的新鮮血液,傳統曲藝才能在網絡時代不斷泛濫的藝術作品中脫穎而出。

作者:徐佳慧 單位:南京林業大學人文社會科學學院

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