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一、中國民族文化概況
中國的民族文化包含兩個方面，第一是物質文化，包括衣、食、住、行、生產等內容；第二是精神文化，也可以稱作是民族人文文化，是各個民族在發展的過程中一代又一代地傳承并積累下來的人文精神的總和，它包括語言、文學、科學技術、藝術、宗教信仰、風俗習慣、民間藝術等內容。我們的總理曾經在《在音樂舞蹈座談會上的講話》中指出：“只有那些在創作藝術的過程中，運用本民族的藝術表現手法將民族特色融入藝術內容之中，來展現民族獨特的藝術形式、藝術風格和藝術氣派，只有這樣的藝術才是真正的民族文化。”即使是對外來文化的借鑒也不要生搬硬套，而是要結合中國的民族文化特點，運用中國的民族表達方式，按照中國民族風格展現帶有民族特色的藝術作品，才能夠稱為是中國的民族文化。這種中國民族文化發展的表現，并不僅僅局限于中國傳統的民族文化，更是一種創新。中國民族文化博大精深，不僅是因為華夏五千年的歷史的積淀，更是因為中國民族文化種類的多樣性、復雜性特點，經過歷史的洗禮，中國民族文化越來越具有民族性的特色，例如民族舞蹈、民族音樂等，讓人在享受的同時，會感覺到有種神秘的力量直攝人心靈，給人在心靈上極大的震撼感、神秘感，達到凈化心靈的效果。其中芭蕾舞劇所表現的意境與傳達的力量更加具有穿透性、獨特性。中國的芭蕾舞藝術是西方藝術的中國化，具有獨特的中國民族風格，是將西方的芭蕾舞劇內容以中國民族風格的形式展現出來的，使西方的芭蕾與中國民族性相融合，實現了你中有我、我中有你的意境，這既是對西方芭蕾舞蹈的超越，也是中國民族文化的創新典范。而中國的芭蕾舞劇其發展是經歷了艱難險阻的，從第一部中國式的芭蕾舞劇《魚美人》編創與演出開始，中國的芭蕾舞劇正式誕生。它體現著中國民族文化的變化發展，是中國民族文化與芭蕾創造性融合的代表。
二、中國民族文化在芭蕾教學和舞劇編創中的運用
芭蕾，文藝復興時期的藝術典范，受社會發展與歷史環境的影響，芭蕾藝術的發展經歷了不同的階段，形成了今天風格各異的派別。芭蕾舞劇是在與音樂、美術、舞蹈相結合的舞臺之上的一種舞臺藝術表現形式，例如《天鵝湖》《胡桃夾子》《吉賽爾》《睡美人》等優秀作品；而中國舞劇與西方舞劇的關鍵不同之處就在于中國的芭蕾舞劇是中國舞、戲劇舞、民族舞相結合的舞臺藝術表現，更加具有民族風，如《紅色娘子軍》《白毛女》《牡丹亭》《大紅燈籠高高掛》等民族芭蕾舞劇典范，這些優秀作品是中國民族文化對芭蕾在內容、形式、人物塑造、人物情感表達等方面的體現與創新。于平教授曾經在他的《紅天鵝：你到底能飛多遠？》中談過：“對于‘芭蕾’這種西方的主要舞蹈樣式，只靠傳演其‘經典’是不可能使其在中國的土地上根深葉茂的。”[1]芭蕾初到中國時一般都是比較初級階段的模范和傳演，直到中國芭蕾舞劇的著作《紅色娘子軍》的誕生，完全改變了這一困境，使中國真正有了自己的芭蕾舞劇，也在中國人傳統的文化意識中逐步占有一席之地。繼《紅色娘子軍》之后的《白毛女》等力作也都是芭蕾舞蹈民族化的代表，他們對芭蕾舞劇民族化的含義較之前進行了更為深刻的詮釋，以中國民族的手法來展現芭蕾舞，使中國的芭蕾舞劇較西方芭蕾在舞臺感覺上更加具有感染力，在視覺效果上更民族化，人物造型以及舞蹈技術都帶有強烈的中國風。芭蕾舞蹈與中國民族文化結合經歷了漫長的磨合期，我國的芭蕾舞團以民族特色為目標，開始奮力開拓，敢于創造，勇于實踐，終于在芭蕾舞劇的創作與演出中獲得了驕人的成績，他們創造出了一大批經典的具有中國民族文化特色的芭蕾舞劇。他們大膽選取題材，從古遠的神話傳說到近代文化名人，“從形式上看，或重視傳統芭蕾的傳承性，在古典芭蓄形式美的基礎上發展，或突破傳統，大膽運用民族舞蹈語匯、借鑒民族戲劇形式，或二者兼顧形式上追求中西合璧熔鑄中西舞語力求自成語匯體系。”[2]中國芭蕾舞劇出現了前所未有的大繁榮景象。從二十世紀九十年代開始，陸續有很多芭蕾舞蹈團開始嘗試民族芭蕾的演出，如天津芭蕾舞團創作演出的最具有中國古典神話性質的芭蕾舞劇《精衛》，清晰地表達出了自強不息的民族精神；同時，遼寧芭蕾舞團以中國民樂為主要故事題材而創作的《二泉映月》，成功地將芭蕾與中國元素融合在一起；廣州舞蹈團所創造的《梅蘭芳》獲得了巨大的成功，他們用新奇的表現手法生動形象地描繪了一代京劇大師的戲劇人生。
三、中國民族文化在芭蕾舞教學中的運用與創新
目前中國芭蕾舞劇目、專業院團的演員、選手層出不窮，并已在世界芭蕾舞界中占有一席之地，但是若是要更多的觀眾接受并喜歡中國的芭蕾，這就需要中國的芭蕾舞在舞臺表現中勝于其他表現形式，從最為基礎的芭蕾舞舞蹈語匯創新開始，形成具有鮮明特色的中國芭蕾舞風。舞者是舞蹈的承載者，是藝術的表達者，因此，在芭蕾舞的教學中，民族文化的熏陶必不可少，并且可在教學中將民族文化與舞蹈語匯自然地結合起來?？梢詮囊韵氯c著手：第一，芭蕾舞蹈語匯創新。在芭蕾舞教學中，舞蹈語匯是教學的主要內容，舞蹈語匯實現創新要經過創造性思維，以聯想與想像的方式來實現，是對現實生活中動作的加工與改造，形成具有鮮明特色的芭蕾舞風，使觀眾在觀看舞蹈過程中，能夠感受到舞蹈所要表現的情感，傳達的寓意，能夠引起觀眾共鳴。第二，突出強調芭蕾舞編創與表演者的關系。在對芭蕾舞蹈演員的教學過程中，要注重對演員在編導方面的培養，使芭蕾舞演員在舞臺表演的同時，能夠從一名編創者的角度，更加細微、細致地分析舞蹈所傳達的感情，爭取展現出這樣的效果，通過對舞者在舞蹈與編創兩方面的培養，使編創者與舞蹈者合二為一，從而令芭蕾舞蹈在構思與表現方法上，做到真正的強大。第三，舞蹈訓練體系創新。在以往的舞蹈訓練中，選擇好舞蹈種類就決定了主要學習內容，但是，作為芭蕾舞的傳授者，需要通過對學生多種舞蹈方式表達的培養，使學生真正領悟不同舞種間的表現手法及表達感情的特點。同時，除了芭蕾舞之外，還要將中國古典舞、民族民間舞、現代舞等作為輔助科目，全方面訓練學生的舞蹈技能，讓學生在表演的過程中肢體更為靈活，舞蹈表現力更具靈性。中國民族文化在芭蕾舞教學中的運用與創新在本質上就是將中國民間民族文化融入到舞蹈動作中，在芭蕾舞蹈中加上中國民間民族舞蹈元素，使芭蕾不再是西方的芭蕾，而是中國的民族芭蕾。“當今世界的芭蕾舞教育，不僅立足于古典傳統文化遺產的基礎上，而且融入了多元化的現代教育模式，在以古典芭蕾為主要訓練手段的前提下，現代芭蕾劇目不但納入了課堂教學中，而且還以現代舞的訓練方式做輔助，在演出劇目的選擇上采取古典與現代并存的方式。芭蕾學科若要確保學科的前沿地位，培養具有高精尖的舞蹈表演人才和教育人才，必須與世界先進的教學方式接軌。”[3]在世界文化高速繁榮發展的今天，我們在芭蕾專業教學中要計劃與實踐的事情還有很多，為了中國民族芭蕾舞的繁榮發展，我們要更加科學化、規范化芭蕾專業的教學事業。
四、中國民族文化在芭蕾舞編創中的運用與創新
在當代的舞劇編創的過程中，處處體現著民族文化。在最近的三十年來，中國的芭蕾舞劇在數量上較之前有了突飛猛進的變化，但是數量并不能夠說明質量，數量的多少并不能夠與質量成正比，如1950年誕生的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，在未來的十幾年里竟然無一部優秀作品能夠趕超它，這是中國芭蕾舞劇編創的遺憾。也因此，讓我們意識到，中國的芭蕾舞劇要發展、要創新、要突破，不能再盲目做無用的創作，中國民族文化在芭蕾舞編創方面若要有突破，必須從以下方面入手：第一，拓展創作空間。芭蕾舞的編創并不是突發奇想的，而是根據真實的生活來提煉我們舞蹈的主題，強調所要表達的情感，尤其是表現民族情感的舞蹈，要更加縝密，例如革命性舞劇，往往是以革命精神為主題，以舞蹈的形式來喚醒人們心中濃郁的革命心情，激發觀眾的愛國情緒，讓觀眾真正享受到身臨其境的感覺，觀看結束后，回味無窮。在舞蹈編創中，我們應該以發展的戰略眼光來分析，要進行有思想有方法的舞劇編創。如1973年的《沂蒙頌》，是由《紅嫂》改編的關于群眾與軍人魚水情的故事，沂蒙山區老百姓紅嫂，取奶汁救護子弟兵傷員的軍民魚水之情，這個樸實勇敢的老區婦女的英雄故事受到了人民群眾的熱烈歡迎。被評價為“繼《紅色娘子軍》之后，運用芭蕾的藝術形式反映現代題材的又一成功之作，創造出一個老革命根據地貧農婦女的典型形象，生動地表現出人民群眾和解放軍的魚水關系和骨肉深情，譜寫了一曲軍民一家親的贊歌。”[4]第二，增強芭蕾舞編創的民族性與與時俱進的特點。時代在進步，文明在發展，固守自封不能創造出引起觀眾興趣的舞蹈。只有通過對民族文化的多加運用，才能夠在芭蕾舞的編創中發揮作用，同時，要將新型芭蕾藝術與民族文化相結合，創作出多元性芭蕾舞風格。著名的前蘇聯芭蕾大師彼得•古雪夫曾說過：“中國芭蕾舞要想進入世界舞臺，必須著力發揚民族風格。在國際舞臺上要以自己的民族風格取勝，否則是很難比過人家的。”[5]民族特征是中國芭蕾舞的成功所在。第三，將舞劇結構更民族化。在劇本修改的過程中，要緊貼主題、連貫情節，細致地刻畫人物性格，使內容表達更為清晰；在對舞劇表現形式的編創中，以芭蕾舞的形式，灌入中國民族文化的靈魂，結合民族特色、舞蹈風格，穿插戲曲、武術、雜技等中國民族元素，充分展示中國民族文化，這是中國芭蕾舞劇教學與編創過程中的重點；在舞劇的舞蹈動作的創造中，舞蹈運用大量的民間民族舞蹈元素，如戲曲、雜技等，極大程度上豐富了芭蕾舞蹈的動作與舞姿的表現形式，更符合中國觀眾的口味；在舞劇音樂的創作中，大量借鑒民間民族音樂，給予觀眾更多的新鮮感。中國芭蕾舞劇中的原創劇目獲得成功，受到觀眾喜歡的有很多，例如，《草原兒女》《祝?！贰读荷讲c祝英臺》《沂蒙頌》《賣火柴的小女孩》《二泉映月》《紅樓夢》《末代皇帝》《花樣年華》等大中型舞劇。
五、結論
芭蕾舞是一種高雅的舞蹈藝術，它以其獨特的審美標準以及藝術表現特點被全世界的觀眾所推崇與關注，芭蕾舞隨著歷史的發展不斷變化發展，逐步形成了今天不同風格的藝術派別。從芭蕾舞傳入中國開始，中國的藝術家們用了短短的60年，將中國芭蕾舞完成了西方300年的考驗，中國芭蕾是有其存在的獨特理由的。發展中國芭蕾舞劇，與中國民族文化的融合是必經之路，只有中國民族特色的文化才經得住各方面的沖擊與考驗，芭蕾舞只有在教學與編創的過程中實現民族文化融合才是關鍵。我們應該開拓思維，將中華民族的價值理念與道德準則、思想藝術、文化素養以及舞蹈元素結合在芭蕾舞藝術之中，創造出具有中國民族特色的芭蕾舞。21世紀中國芭蕾面臨世界文化多元化、全球化的趨勢，其發展之路就應在堅持民族化發展的道路上多元化發展；以在繼承中發展、在傳承中與時俱進為核心，以開放的姿態堅持改革創新，有效加速中國芭蕾的世界化進程，因為“只有民族的才是世界的”。為了中國芭蕾舞劇的明天，我們一定要將芭蕾舞的創作與表達相結合，創造出屬于中國自己的民族芭蕾舞蹈。
作者：李淑華 王曉玲 單位：沈陽音樂學院舞蹈學院副院長
