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【摘要】在文學欣賞中，審美距離是觀眾的一種心理狀態，這種心理狀態隨著觀眾對文學作品的認知和理解的變化而不斷變化。本文主要研究中國古代文學創作和鑒賞中的審美距離問題，以現代美學的心理距離說為依據，探討了時間距離和空間距離對審美距離的影響。同時，本文以幾部中國古代的文學作品為例，分析如何利用審美距離來提升審美價值，為審美距離視角下的當代文學創作提供了方向。
【關鍵詞】中國古代文學；審美距離；心理距離論；審美心理學。
一、從美學角度思考中國古代文學欣賞的重要性
人類的審美意識和美學思想由來已久，中國古代美學思想與現代美學也有共通之處。“孝弟也者，其為仁之本與”的儒家美學關注的是美與善的關系；“天地有大美而不言”的道家美學關注的是美與自然的關系；“有我之境”“無我之境”的禪宗美學關注的是美與藝術的關系。從美學角度來欣賞中國古代文學，不必局限于單一的空間維度或時間維度，可以將二者聯系在一起。一切景語皆情語，美學著重于“美”和“情”。從美學角度進行中國古代文學欣賞，可以幫助讀者從客體角度欣賞作品的美，并逐漸進入作品切身地去感受美，最后獨自創造出自己心中的藝術美。這一過程不僅是建立讀者與作品之間的聯系的過程，更是讓讀者從中得到獨特的體驗，做到感性與理性、內容與形式、主觀與客觀的統一的過程。在這一過程中，重要的是培養正確的審美觀，完善知識結構，這有利于形成獨立人格，提升人格境界。
二、從時間維度到空間維度的中國古代文學史研究
在傳統的話語體系中，中國古代文學史研究的焦點是中原地區的漢族文學，主要從時間維度探討研究對象的歷史發展過程。盡管一些文學歷史敘述者也有基于空間角度的表達,如作者的誕生地和地理活動以及作者的人生軌跡,甚至區分作家和他們的作品是否屬于同一地區，但是在時間維度的強力支配下，空間視角往往被忽視，研究者難以探究古代文學及其歷史的豐富性和多樣性，這必然會對中國古代文學的深入研究產生不利影響。因此，研究者應從時間到空間的角度探討中國古代文學史的理論價值，并深化相關領域的理論研究?？臻g維度對于研究文學史意義重大，可以突破時間維度的限制,擴大人們對中國古代文學史的研究視野,有利于構建一個三維的研究框架,展示一幅豐富多彩的文學歷史畫卷，加深人們對中國古代文學一般規律的理解。
三、審美距離在古代漢語文學中的應用
在文學欣賞中，審美距離是觀眾的一種心理狀態，這種心理狀態隨著觀眾對文學作品認知和理解的變化而變化。本文主要研究中國古代文學創作和鑒賞中的審美距離問題，探討了時間距離和空間距離對審美距離的影響。然后，以幾部中國古代文學作品為例，分析如何利用審美距離來提升審美價值，為當代文學創作提供方向。
（一）審美距離對蘇軾詩歌修辭手法運用的影響
文學作品應該保持一種超然的感覺，運用典故可以達到很好的效果。典故是詩歌中一種常用的修辭手法，它以審美距離為基礎，利用語言或古老的故事給接受者一定的思考空間，使作者以溫和含蓄的方式表達自己的思想和情感。在蘇軾的詩歌中，典故是很常見的。例如，《南鄉子·和楊元素時移守密州》是蘇軾寫給朋友楊元素的告別詞。第一句描述了他將離開杭州到密州，與朋友楊元素分離的情景，表現出一種悲傷的感覺；最后一句“今夜送歸燈火冷，河塘，墮淚羊公卻姓楊”，乍一看，讓讀者無從理解。事實上，這是一種幻覺。這里以羊祜比楊元素，“羊”“楊”音近。蘇軾在這首詩中通過這種類比，委婉地贊揚了他朋友的成就。這種運用典故的修辭手法給讀者造成了一種意蘊深遠的感覺，使讀者在反復思考和理解其深刻含義后產生前所未有的欣慰。
（二）古代文學作品中的“靜”與“超然”的審美距離
審美距離決定了主體的審美態度。當審美主體與審美客體之間保持適當的審美距離時，美感就會自然而然地產生。在古代文學作品中，“遠”代表著審美過程中恰當的審美距離，有助于主體擺脫外界的束縛，保持一種寧靜、淡泊、超然的審美心境。莊子坐著不動，進入了空虛的境界；老子通過對世界的觀照，喚醒了“靜”的審美心理等。中國古代文學也充分發揮了審美距離中的“遙遠”之美。1.魏晉詩人陶淵明——《飲酒》陶淵明被稱為隱逸詩人，他是中國第一個田園詩詩人。陶淵明的詩歌在審美距離設置上有其獨特的地方，主要表現在：一是詩意地看待田園生活，使之成為審美對象；二是擺脫世俗的名利，使自己成為一個精神自由的審美主體。他通過喝酒讓自己的身心遠離現實世界，即使在繁忙的街道，也好像在一個與世隔絕的環境中,可以得到生活的真正含義，這反映出詩人的審美態度。2.北宋詩人蘇軾——《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》蘇軾作為豪放派詩人的代表，超然曠達。他在正月二十日的晚上寫下了這首《江城子》來悼念他的亡妻，雖是悼亡，但是只有下片五句是在記夢境，其余都是抒發感情。“十年生死”表達的是死者與生者相隔時間很久，“千里孤墳，無處話凄涼”表現出了無法企及的生死距離；“縱使相逢應不識”又將現實和夢聯系在一起，“小軒窗，正梳妝”重現了詩人難忘的場景，這也是無法企及的時空距離。“相顧無言，唯有淚千行”，這就是無聲勝有聲了。這些反映了心理距離下所呈現的審美情感。從悲傷到無奈，從無奈到感慨，都是蘇軾內心的寫照。3.南唐后主李煜——《虞美人》李煜是亡國之君，這首詞是他的絕命詞。“往事知多少”表達了作者早已不是君王的身份變化；“小樓昨夜又東風”中，一個“又”字便寫出了時序變化，這是時間距離；“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，江山早已易主，物是人非，這是空間距離。這首詞在問答中回首往事，展開敘述，流暢自然，用時間距離、空間距離、身份變化所形成的心理距離來表現他作為亡國之君的悲傷和對自然界輪回更替、人生短暫易逝的感嘆，富于哲理，語盡而意無窮。
（三）以描述楊貴妃的詩歌為研究對象探索審美距離的演變
唐代是詩歌發展的鼎盛時期，通過搜索唐代詩歌發現，以楊貴妃為題材的詩歌有180多首，多集中在晚唐時期，這表明了唐代詩人對該題材的熱情。其中，盛唐時期的杜甫、李白多以楊貴妃為臣子，晚唐時期的代表作者則有李商隱、杜牧等。通過對描寫楊貴妃的詩歌的梳理，我們不難發現，不同的詩人對楊貴妃的描寫有著不同的視角和態度。有的講述楊貴妃與唐玄宗的愛情故事，有的講述馬嵬坡事變，等等。研究發現，詩人在詩歌中對楊貴妃的評價是建立在詩人與楊貴妃審美距離的基礎上的，它與時空距離的變化、個人的同一性體驗以及整體的社會環境氛圍有關。安史之亂之前，詩人與楊貴妃在時空上距離較近，在審美上有適度的距離。這一時期，詩人與楊貴妃同處一個時代，受到皇帝寵愛的高貴人物需要仰視和崇拜，尤其是在天寶初年，楊貴妃在詩人筆下是華貴尊崇的象征。然而安史之亂后，尤其是馬嵬坡事件之后，詩歌中的楊貴妃形象發生了轉折。詩人多認為楊貴妃是紅顏禍水，如羅隱的《馬嵬坡》中“從來絕色知難得，不破中原未是人”，認為楊貴妃是導致國家混亂的罪魁禍首。也有詩人認為她是弱者，同情她的遭遇，如高駢的《馬嵬驛》中“玉顏雖掩馬嵬塵，冤氣和煙鎖渭津”。這便是時空距離改變后，詩人們的審美距離發生改變，作品表達也有所不同了。
四、結論
審美距離是文學作品創作和欣賞過程中一個非常重要的問題，本文以審美距離相關理論為依據，借助古代文學作品，分析時間距離和空間距離對審美距離的影響，分析如何利用審美距離來提升審美價值，進行中國古代文學欣賞，為當代文學創作提供了方向。
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作者:李佳雯 單位:河南師范大學