前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的傳統文化之國畫綜述，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、中國畫傳統與西洋畫之間的區別
眾所周知，由于中西方之間存在著不同的歷史背景，不同的政治和文化思想和不同的審美情趣以及人們不同的生活方式，導致了中國比較注重“意境”，而西方則更重視“寫實”，概括地講就是主、客觀方面的不同。選擇繪畫工具和材料不同可以作為判斷作品是中國畫還是西洋畫的依據。自古以來，中國畫采用筆、墨、紙、硯、顏料和紙絹作為工具作畫，因此，“筆墨”形成了中國繪畫傳統中的獨特的創作理念。“油畫”可以說是西方繪畫的代表，而且是在繪畫種類中最具影響力的類型。油畫的顏料是油質的，用顏料在布、木板或者是在厚的紙板上畫成。油畫的特點是其顏料色彩鮮艷，色調明顯，能充分體現出物體對象的質感，使描繪物體更加逼真、可信，更具藝術的表現力。造型語言的使用方面，中國畫廣泛采用線條，而西方畫除了物象，運用的線條不明顯。西洋畫注重透視的繪畫方法，即用平面的繪畫方法表現出立體的視覺效果，稱之為透視法。透視法的運用使物體更加地接近真實，惟妙惟肖，因此在西方畫界廣為運用。反之，在中國并不采納透視法，而是主張任意自由的表現。審美價值的角度方面，中國畫傾向物象內在的精神的傳達和作者主觀情感的表現。“傳神論”堅持以“神”中心，用以其“形”表現“神”的創作方法；“天人合一”是中國畫所追求的最高的境界。西方繪畫追求真實性的原則，追求客體對象的真實和創作對象所處環境的真實，目的是為了達到逼真的最高限度，從而形成一定的藝術風格。綜上可知，中國畫是一種多樣化藝術的綜合性的欣賞，而西方畫，即油畫則相對于中國的畫、詩、書、印等多樣化藝術略顯簡單，單調，更注重對于畫面的形象的點綴。
二、中國傳統畫的新定位、新方向
要想了解中國傳統畫的新定位、新方向，無非就應在傳統的基礎上，講究“創新”，力求“創新”。中國畫“標新立異”的取向是寬范圍、多維度的。就表現形式來講，其創新點取向于形式方面，也可以是色彩的運用方面。形式和色彩是傳統中國畫的弱點。中國畫注重筆墨、注重意境，而缺乏對形的重視，受老莊思想和禪宗的影響，追求的是“空”、“無”，講究的是“不似之似”，尊崇“象外之旨”，在“形”之外追求其意味。當中國畫發展登峰造極之時，如果另眼相看，會驚奇地發現：在如此絢麗多彩的世界何以竟被歸結為那么蒼白的符號、那么簡單的符號了？這些符號可以傳達我們對現實生活那無比豐富的感受？原來，只有借助了中國傳統文化的威力，中國畫才得以行通的。中國畫以中國傳統的文化為根據和依托，是創作主體與接受主體對中國的傳統文化達到共識的前提下，才得以存在、形成和發展壯大的。因此，中國畫的創新要從形式和色彩方面進行展開，不單是小修小補式的簡單的改良，而是其根本性的相背離，是文化的取向轉移。中國畫創新，與其稱之為是形式的“相悖”，不如稱之為是被“轉移”的文化取向。這樣，應該更加深刻、更加準確。在表現形式的范疇里面，增強形式感與強化色彩的表現力仍然無須對中國傳統美術的繼承保持拒絕的態度。中國工藝、建筑、書法以及一些大寫意畫的構成形式堅持可資借鑒的態度；對于唐代之前及之后的一些重彩畫要有新的發現、新的認識和弘揚的必要；從民族美術、民間美術當中也可以汲取色彩方面的營養。發展中國畫的有益途徑之一是對西方其他畫種的有效借鑒。實際上，沒有嚴格范圍的中國畫本身，理所當然會有很大的相對性，因此也避免不了對中國畫與非中國畫的“界限”產生分歧。一種嶄新的藝術形式逐漸得到普遍的接受之后，新的美學樣式也會繼而確立起來，原來所排斥的意見隨之轉變為認同。藝術的演進具有共生性和再生性的特點，既要保持、繼承了原有的風格、品類、樣式，也要導致和促進它的不斷地創新、變革。
作者：孫曉瑞 單位：哈爾濱師范大學
