網絡電視論文范例

摘要：

本文以國際媒介經濟學領域的核心期刊《媒介經濟學雜志》為研究對象，對該雜志進行內容分析梳理，分類總結、歸納了該期刊的五類核心議題。在此基礎上，就研究的全方位跨度、作者分布、研究視角與方法、研究行業等問題進行了深入探討，描繪國外媒介經濟學研究的學術新進展及其特征。

關鍵詞：

國外媒介經濟研究；媒介經濟學雜志；研究新進展

媒介經濟學是一門基于經濟學與傳播學的交叉學科，最早起源于美國。它通常采用傳播學和經濟學的理論與分析方法，主要關注經濟社會中的媒體、傳媒企業的媒介行為、市場結構、資本運作方式及其與政府和受眾的關系等問題。著名傳播學家羅伯特•G•皮卡特（1996）認為：“媒介經濟學研究的是各種各樣的媒介運營者如何在資源稀缺的前提下，滿足受眾、廣告商與社會在信息與娛樂等各方面的欲望與需求。”①國內傳媒學者喻國明教授（2009）等人則認為：“應用經濟學的核心概念和理論來分析傳媒產業中的包括資源配置問題在內的各種議題，即是傳媒經濟學。”②雖然國內外學者對媒介經濟學的定義不一，但學者們的觀點基本是一致的，認為媒介經濟學是一門研究在各種經濟條件和政府政策影響下，媒體和傳媒企業如何運用有限資源達到自身利益最大化，并對受眾和消費者、社會福利進行關注研究的學科。

一、研究背景分析

本文所選擇研究樣本《媒介經濟學雜志》的研究議題涵蓋了報紙、電視、雜志、廣播、電影等傳統媒體及網站、博客、手機報等新媒體的內容、市場結構、媒介行為、廣告策略及受眾行為，以及傳媒產業與政府干預、新技術等關系等若干方面。該刊呈現出研究議題豐富、作者學術背景深厚、刊載論文轉載率、他引次數較高，行業認知度、認可率較高等特點?？偟目磥?，該刊因其學術地位、學術影響，已經逐漸成為全球范圍內媒介經濟學研究最權威的學術刊物之一。從這一點來看，本文選擇以該刊作為樣本與代表來研究近年來國外媒介經濟學研究的動態與進展，則具有一定合理性。

摘要：隨著國民經濟的不斷增長，科學技術的不斷創新，我國媒介融合產業建設發展水平得到了顯著提升，我國網絡文化傳播工作也快速穩定發展。創新完善網絡文化傳播內容與形式，有效強化受眾自我意識，促使受眾積極主動參與到先進網絡文化傳播中，以推動我國文化產業建設和諧健康發展。將進一步對媒介融合視域下網絡文化傳播的特點與影響展開分析與探討。媒介創新融合時代下，我國網絡文化傳播建設工作要與時俱進，跟上時代前進的步伐。媒介融合實質是報刊、廣播電視、互聯網所依賴的技術越來越趨同，各種形式的媒介融合可以進一步加強它們的互聯性與互換性，促使海量信息能夠得到優化、整合，在極大程度上可以滿足市場不同層次用戶對于各種類型文化信息的需求。在媒介融合視域下，網絡文化傳播有著傳播時效快、范圍廣以及內容豐富等鮮明特征。其可以有效反映出文化傳播者、網絡平臺以及接受者之間的關系，對建設文化強國發揮著極為重要的作用。

一、網絡文化及其傳播特點

1-網絡文化

網絡文化實質是以互聯網信息技術為核心基礎，在互聯網平臺所形成的文化活動、文化產品、文化方式以及文化觀念的集合。網絡文化作為現代社會文化的多元化表現，有著鮮明的特征與精神價值觀念。網絡文化涵蓋在互聯網平臺中生成的文化以及依托互聯網傳播的傳統社會文化。它們在互聯網平臺中都可以呈現出持續創新性的特征。與傳統信息傳播環境下的文化傳播模式相比較，互聯網傳播模式下的文化傳播呈現出主體多元化的優勢特征，并且其受眾市場呈現出日益細化的發展趨勢。

2-網絡文化的傳播特點

網絡文化的傳播特點主要體現為以下幾方面內容：

1.傳播時效快、范圍廣

摘要：隨著科技的不斷發展，我國逐漸進入數字時代，研究數字媒體環境下的品牌形象設計與推廣的方法，能夠有效提高品牌形象設計與推廣的質量?；诖?，該文對數字媒體環境下品牌形象存在的問題進行分析，主要包括品牌形象的管理意識不夠、品牌形象建設方式單一以及品牌形象運營方式不科學等方面。之后，對數字媒體環境下品牌形象設計的對策進行研究，主要包括增強品牌形象設計的多元性、對品牌形象進行信息化設計以及對品牌形象進行個性化設計等方面。最后，對數字媒體環境下品牌形象的推廣方法進行研究，主要包括增強品牌形象的互動性、提高品牌形象推廣的一致性、對品牌形象進行精確化推廣以及明確品牌形象未來的發展方向等方面。在數字媒體環境下對品牌形象的設計與推廣進行研究，能夠在保證品牌形象設計的同時，擴大品牌形象的推廣范圍。

關鍵詞：數字媒體;品牌形象設計;多元化

在數字化背景下，數字媒體逐漸走進了人們的生活，品牌形象設計對于品牌的推廣、銷售來說有著至關重要的作用，因此需要對品牌形象設計進行嚴格管理。在數字媒體環境下，品牌形象設計打破了固有的設計理念，設計人員可以利用網絡中的各種資源對品牌形象進行設計，最終達到品牌推廣的目的。

一、數字媒體環境下品牌形象出現的問題

1.品牌形象管理意識不夠

數字媒體環境下，品牌形象管理的過程中往往存在管理意識薄弱的問題，加上品牌形象管理方面的專業人才缺乏，導致品牌形象的管理質量難以提高。如，企業在管理自身品牌形象的過程中，往往利用市場部或者其他部門對品牌形象進行兼管，這種管理方式不僅會影響該部門本身的運行，還不利于優化品牌形象管理的質量。另外，在這種管理模式中，多數管理人員由于缺乏品牌形象管理的專業知識，只能對品牌形象簡單管理，無法對其進行深入研究。即使部分企業建立了專門的品牌形象管理部門，由于對品牌形象管理的重視程度不夠，也導致品牌形象管理過于形式化、表面化。如，一些管理人員由于沒有認識到品牌形象對于企業的重要性，在管理過程中將重點放在廣告宣傳中，甚至在廣告中過分夸大品牌形象，沒有對品牌形象管理進行長遠規劃，導致品牌形象管理質量難以提高。

2.品牌形象建設方式單一

數字時代，廣告產業面臨深刻變革，廣告教育也亟需創新人才培養體系，適應業界變化培養專業人才。

一、產業之變與教育之困

數字時代的廣告產業變革主要體現在三個方面：一是互聯網廣告占中國廣告市場的整體規模超過一半，基于互聯網新媒體的數字營銷傳播成為主流；二是在互聯網廣告市場中，移動互聯網廣告占互聯網廣告市場的比重超過70%，基于移動互聯網的營銷傳播成為數字營銷傳播的重點；三是人工智能、大數據、云計算、區塊鏈、物聯網、5G、AR/VR等新技術在廣告產業的廣泛應用，帶來廣告生存形態、傳播形態和產業形態的深刻變革，數據、技術、流量和創意等成為廣告產業的核心資源要素。在廣告產業面臨重大變革的背景下，作為面向廣告產業培養和輸送廣告專業人才的高等院校廣告學專業，必須要順應廣告產業發展的新趨勢，及時改革人才培養體系，對接業界需求，培養兼具理論素養和實踐能力的廣告專業人才。人才培養質量是廣告學專業聲譽評價的核心和關鍵，高校廣告專業畢業生是否具備快速適應行業新變化的能力，直接決定廣告學專業人才培養的質量。數字時代的廣告產業變革對廣告教育提出了全方位的挑戰。一是在培養方案上，廣告專業培養方案如何適應數字時代廣告人才需求的新變化，調整培養目標和培養體系，成為廣告教育改革的重點。二是在課程體系上，是采取增量改革還是存量改革？是在現有課程體系的基礎上增加數字營銷傳播類課程，還是在原有課程基礎上增加數字營銷傳播的教學內容？是各個高校廣告專業面臨的共同挑戰。三是在師資隊伍上，廣告學專業教師亟需提升數字營銷傳播的知識和技能，在現有師資隊伍中補充數字營銷傳播相關教學的師資。四是在教材建設上，現有教材面臨老化的問題，現有教材修訂中如何整合新媒體廣告的相關知識內容，數字營銷傳播教材的體系如何建構？都是現實課題。五是在實踐教學上，如何將課堂實踐、項目實踐、競賽實踐、實習實踐等結合，全面提升學生實踐能力，也是廣告學專業面臨的現實問題。

二、學科定位與培養目標

數字時代，廣告的內涵和外延也在發生變化，廣告與市場營銷的邊界模糊化，廣告專業的學生需要學市場營銷，市場營銷專業的學生也要學廣告，廣告學科和市場營銷學科的邊界何在？這是廣告學科和專業必須厘清的問題。事實上，廣告學和市場營銷學科邊界的模糊化，是數字時代的一種必然趨勢，廣告專業的學生必須要懂市場營銷學知識，市場營銷專業的學生也需要懂廣告學知識。但廣告學與市場營銷學專業在學科歸屬和人才培養目標上存在差異。廣告學屬于傳播學、營銷學和藝術學等的交叉學科，按照教育部的學科劃分，廣告學屬于傳播學下的三級學科，國內絕大多數廣告學專業設立在新聞傳播院系，從廣告學科建設和專業人才培養的角度來看，廣告學專業學生必須要掌握新聞傳播學的專業知識，同時由于廣告具有營銷屬性，筆者認為，在數字時代，廣告學專業的培養目標應該是打造“全媒體商業信息營銷傳播專業人才”，這是廣告學科和專業特點決定的，也是廣告學專業學生在人才市場中的核心能力和競爭優勢。一是“全媒體”。廣告學專業學生必須對包括傳統媒體、新媒體門戶網站、搜索引擎、虛擬社區、網絡游戲、微博、微信、短視頻、網絡視頻、網絡電視、網絡雜志等有全面的知識掌握，而且能夠熟練地利用新媒體開展創意傳播活動。這就需要廣告專業在培養方案中增加相應的課程，以及在教師的課程教學中增加相應的新媒體用戶洞察、策劃創意、設計制作、整合營銷等方面的知識內容。二是“商業信息”。廣告本質上是一個商業信息傳播活動，目前在互聯網媒體上出現的短視頻廣告、直播營銷等，都應該屬于廣告學專業教學的范疇，必須在專業教學中體現，針對廣告業的快速變化，廣告學專業可以設計一些前沿專題課程，采取課程組授課的形式，甚至還可以根據課程教學方案的總體設計，邀請業界在某一領域的專家進行專題講授，以此豐富學生在新媒體廣告方面的知識。三是“營銷傳播”。廣告學專業培養的是“營銷傳播專業人才”，這是廣告學專業的特點和特色。

三、教育理念和創新方向

數字時代，廣告學專業教育需要厚基礎、增技術、強專業、重實踐。一是厚基礎。廣告學專業學生必須要兼具理論素養與實踐技能，重視人文素養與藝術素養教育，因而在教學中需要加大平臺課的比重，一方面是人文社科素質類課程，另一方面是新聞傳播學大類課程。通過平臺課程教學，可以提升學生的綜合素質和能力。二是增技術。數字技術和智能技術對于廣告行業的影響尤為重大，適應數字技術和人工智能技術的發展要求，廣告學專業的課程體系中需要增加相應的技術類課程，如計算廣告、智能營銷傳播、大數據挖掘與用戶洞察等課程?？梢酝ㄟ^引入業界項目，聯合開發建設課程，也可以整合校內外資源，建設相關技術類課程。三是強專業。廣告學專業課程包括廣告本體類課程、藝術設計類課程、媒介類課程、品牌營銷類課程等。需要進一步優化課程設置，整合傳統類廣告課程，強化現有課程內容的知識更新。如藝術設計類課程，增加數字圖文、視頻制作與編輯、數字音頻制作與編輯等；媒介類課程，增加新媒體概論、新媒體運營等；廣告本體類課程，在現有調查、策劃、創意、媒介等的基礎上，實現課程內容的知識更新，重點加強對新媒體廣告相關知識的講授；品牌營銷類課程，需要結合數字營銷傳播新發展不斷更新知識內容，如短視頻營銷、直播營銷等，增加活動營銷、數字整合營銷等實效營銷類課程。四是重實踐。廣告學專業是一個應用性非常強的專業，必須重視理論與實踐教學的結合。國內的實踐教學模式主要有六種，即課堂實踐教學、競賽實踐教學、專業實習實踐教學、工作坊實踐教學、夏令營實踐教學、戰略合作實踐教學等。需要強化課堂實踐，鼓勵競賽實踐，拓展實習基地，引入業界實踐等方式，不斷深化實踐教學的效果。

1前言

隨著第五次技術革命的深入發展，搜索引擎、云計算、大數據、社交網絡、物聯網等新興信息技術手段迅速興起，互聯網對經濟、物流、交通、教育、醫療等領域的影響進一步增強，人們生活正逐漸進入“深度互聯網化”時期。2014年11月，來自各個國家和地區的政要和行業精英齊聚浙江烏鎮，召開世界互聯網大會，倡導“互聯互通、共享共治”，使互聯網更好地為人們提供服務促進社會進步。政府部門也十分重視互聯網的發展，總理于2015年3月5日所作的《政府工作報告》中著重強調了“互聯網＋”的發展前途，并提出了相關的行動計劃。報告中強調，當今時代的發展是離不開互聯網的，想要推動現代制造業、電子商務的發展，必須依靠互聯網、云計算、大數據等網絡數據。這一報告的發表迅速使互聯網的思維上升到國家戰略層面。“互聯網＋”這一概念的崛起，讓互聯網成為了各行各業爭先恐后搶占位置的高速馬車。“互聯網＋”是指“以互聯網為主的新一代信息技術（包括移動互聯網、云計算、物聯網、大數據等）在經濟、社會生活各部門的擴散、應用與深度融合的過程”，其本質屬性是“傳統產業的在線化、數據化”。“互聯網＋”時代環境，使得體育科技期刊在互聯網大背景下迸發出了新的火花，其發展模式也必須進行相應的轉變，以此來緊扣“互聯網＋出版”行業發展的新機遇。“互聯網＋”的核心是“創新驅動，跨界融合，重塑結構”。通過“互聯網＋”模式與傳統模式的滲透整合，使體育科技期刊發展模式達到“1＋1＞2”的效果。用“互聯網＋”的發展思維來衡量當前體育科技期刊的發展現狀，我們會發現體育科技期刊在數字化建設層面、讀者需求滿足層面和出版發行效益層面仍存在著不小的差距。

2“互聯網＋”環境下體育科技期刊的發展現狀

2．1數字化建設層面

“互聯網＋”是信息時代新的發展階段，是數字化程度高度發達的產物。一直以來，學術期刊發展數字化可謂大勢所趨，但與其他行業相比，體育科技期刊的數字化進程則相對緩慢，缺乏在大數據時代主動求變的動力。究其原因主要有以下四點：第一，體育科技期刊數字化專業人才相對不足，專職人才聘任工作仍主要對接傳統紙質傳媒出版發行要求，現有編輯出版人員的數字化專業培訓和職業發展有待進一步提高；第二，體育科技期刊數字化過程中的團隊建設和管理方式較為滯后，尚未形成合作聯動、良性競爭的工作業態，具體崗位職責的數字化業務分工有待進一步細化，數字化的時效優勢在期刊編輯和發行過程中并沒有得到充分發揮；第三，受紙質傳媒時代編輯出版工作的習慣方式影響，體育科技期刊的編輯出版人員，對采編、出版和刊印等工作的數字化變革缺乏積極性］，相關工作人員數字化出版工作的績效獎勵方案和量化考核標準有待落實；第四，體育科技期刊數字化建設的專項投入相對不足，常態性制度保障和各有關部門的職責分工有待進一步明確。此外，從整體行業發展狀況來看，體育科技期刊數字化工作盡管已開始進行，但因為缺少著眼行業全局的有效溝通和協作機制，體育科技期刊則呈現出了“百家爭鳴”而模式各異的數字化發展亂象，這在一定程度上阻礙了體育科技期刊數字化工作的深入發展。

2．2讀者需求滿足層面

當前，體育科技期刊出版發行更多的是采編導向，讀者的閱讀需求常常被忽視，學術信息投送的主動性和針對性相對較差。體育科技期刊雖然需要考慮學術文章的專業特點，但也必須結合全民健身和體育文化傳播的現實需求，盡可能增強可讀性和吸引力來滿足人們的不同層次閱讀需求，使其成為體育健康信息的傳播者和體育健康生活的引領者。體育科技期刊讀者需求層次大致可分為以下三種：第一，出于學術研究的需要，通過檢索和閱讀體育科技期刊，下載相關研究論文；第二，出于獲取體育健康信息的需要，有針對性地閱讀相關文章，獲取實用性較強的前沿性體育健康資訊；第三，出于個人專業發展的需要，提高非特定主題學術文章的閱讀量，完善個人體育學相關知識體系。傳統而言，體育科技期刊更多地考慮第一種需求，希望通過提高論文的學術質量來贏得學界口碑，提高體育科技期刊的學術水平。然而，在資訊爆炸的信息時代，信息質量固然重要，信息的投送主動性和精準性也格外關鍵。對于這三種需求，體育科技期刊唯有借助互聯網技術，才能更好地為人們提供及時而新鮮的學術資訊，充分發揮信息傳播技術在滿足讀者不同層次需求方面的重要作用，從而提高體育科技期刊的學術影響力和競爭力。

［摘要］

伴隨著文化與科技的融合，信息社會進入到內容時代，信息服務業必須與文化產業有機融合，才能持續發展并具有強大的生命力。依據產業融合和產業鏈理論，信息服務業與文化產業的融合互動有四種模式。廣東信息服務業與文化產業的融合互動雖然已經取得一定的成績，但仍然存在著產品缺乏原創性、產品種類較少以及產業鏈延伸不夠等問題。應從打造全產業鏈、開發有區域特色的原創產品、創新商業模式等方面深化廣東省信息服務業與文化產業的融合互動。

［關鍵詞］

信息服務業;文化產業;產業融合

伴隨著現代信息技術、網絡技術、數字化技術及通信技術的迅猛發展，文化與科技融合日趨密切，信息用戶在追求海量的信息產品和快捷、方便的信息服務的同時也逐步追求蘊含更多文化內涵的信息產品和信息服務。這就要求信息技術必須與文化廣泛結合，特別是信息服務業必須與文化產業有機融合，才能適應信息社會進一步發展的需要。隨著信息社會進入“內容時代”，信息文化產品成為信息服務產業與文化產業匯流的新的亮點，在信息文化產品商品化的重大發展趨勢下，需要促進信息服務產業與文化產業互動發展。

一、文獻回顧

目前國內外學者關于信息服務業與文化產業互動發展的研究主要從兩個角度展開:一是從產業融合的角度探討了信息服務業與文化產業互動發展的動因、機制和效應，如Oies-tad［1］，Carreiro［2］發現信息技術對圖書出版業的滲透催生出很多新的文化產品，如網絡教學平臺，電子閱讀設備，圖書流式服務等。YongGyuJoo認為互聯網的發展和信息系統基礎設施的建設使傳統文化產品以新的形式快速發展，如網絡游戲、移動內容、電子書、在線學習、電子音樂等。［3］Fagan發現媒體企業通過與信息企業合作形成產業聚集和融合，向消費者提供更新穎的文化產品。［4］144－166國內學者也進行了相關的研究，如厲無畏認為先進的網絡技術和信息技術催生了網絡媒體、網絡休閑等新的文化創意產品。［5］56－70花建研究發現，隨著信息化技術的快速發展，語音廣播、電視、電影、照片、報紙、圖書、雜志以及電子貨幣等信息內容融合為一種應用或服務方式。照片、文字、數據、圖像、音樂、音像等可以在極短的時間內，從一種形態轉化成為另一種系統，從一種媒體遷移到另一種媒體。這種市場驅動型的融合，促使設計、軟件、演藝、娛樂、影視、報刊、出版、網絡服務各個門類通過相互滲透，來創造一種復合型的體驗。［6］賴茂生認為數字文化產品從產品的形態上看，傳統的文化產品通過數字化改造，從印刷出版的有形產品，改造成電子化的無形產品;從產品傳播途徑看，以紙介質、磁帶、光碟為主的載體形式正在過度到以網絡為主的傳播方式。同時，單純的文化產品在數字化的過程中通過溶入數字技術對原有的文化產品進行了一次創新。［7］趙雪指出內容產業與數字技術的交義融合呈現出科學技術與人文藝術融合、傳統媒介與數字媒介融合、主流文化與草根文化融合、生產者與消費者融合的特點和趨勢。［8］二是從產業鏈的角度探討了信息服務業與文化產業互動對產業發展模式的影響，如Muller，［9］Mortimer［10］發現文化產業與信息技術相結合有助于拓展文化內容創意的傳播渠道。Rothmann認為數字化和信息技術催生了新的信息產品形式的出現。［11］金業陽從產業價值鏈形成的角度研究發現，信息服務業與文化產業的互動發展從源頭到消費者必須經歷價值鏈的上游的文化內容創造、中游的數字內容產品制作與下游的數字內容產品營銷等3個核心環節，產品價值才得以實現［12］。賴茂生等認為文化信息產品從生產到傳遞到信息用戶的過程中，要經歷技術整合、產品整合、品牌整合、營銷渠道整合幾個環節。［13］楊全城認為信息服務業與文化產業的互動發展分為產業鏈的縱向延伸和橫向擴張，縱向延伸表現為產業鏈向上延伸到文化信息的產生和來源，向下延伸到文化信息產品的營銷網絡和顧客;橫向擴張表現為信息服務和文化產業鏈各個環節的主體延伸到其他相關產業的業務之中。常見的鏈式發展模式有鏈式協同發展、品牌乘數和掌控終端等。［14］另外，楊全城等人還認為可以打造產業園區這樣一種由政府、民間組織規劃或自發建設，介于政府、市場和企業之間的新型產業發展模式和企業發展平臺，通過吸引信息內容相關企業入駐，在產業園區產生集聚形成產業鏈，產業鏈上的企業通過集聚和整合，可以將具有不同優勢環節的企業聯系起來，使每個環節都達到最優，進而實現整體最優。［15］國內外學者對信息服務業與文化產業的互動發展進行了研究探索，但研究主要集中于信息技術和數字技術對文化產業的滲透融合，尚缺乏對兩類產業互動發展機理和模式的全面系統研究。因此，文章試圖以廣東省為例，對信息服務業與文化產業的融合互動進行梳理，尋求兩者互動發展的最佳契合點，為提升廣東省信息服務業的發展水平提供參考。

深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮的當下，加快我國文化產業發展方向更明，動力強勁，這也引發了我們對動漫產業發展亟需的高端人才培養的深層次思考。   一、動漫大國向動漫強國轉型期高端人才培養迫在眉睫   我國正處在由動漫大國向動漫強國轉型的歷史階段，動漫產業具有拉動國民經濟和長遠的文化輻射作用，已成為全球范圍內的熱門產業。我國認識到動漫產業關乎國家發展戰略和下一代健康成長的重要意義，在推動文化產業大發展大繁榮的背景下，將其列為文化產業的重中之重，連續出臺相關政策進行大力扶植。“十一五”期間，動漫產業獲得了長足發展，然而，整體水平較低，效益不高，只是從產量上實現了動漫大國的目標，距動漫強國仍有相當距離。目前存在的突出問題是：產業結構不合理；創意觀念滯后，藝術質量和技術水平需要進一步提高，原創精品匱乏；企業規模小、散、弱，缺乏競爭力；動漫基地同質化、低水平、惡性競爭等，而這些問題歸根結底都源于人才問題。   對于我國動漫產業而言，要實現“十二五”時期躋身動漫產業世界強國之列的目標，市場適用性人才，尤其是高端人才的嚴重缺乏成為限制其發展的瓶頸。動漫產業人才結構呈金字塔格局。居于塔底的基礎性人才是指從事背景繪制、投射、描線等基礎工種的制作人員以及運營、支持的服務人員；居于塔身的是指從事服裝設計、場景設計、道具設計等設計型人才；居于塔尖的是指編劇、導演、原畫、分鏡頭設計，以及創意總監、項目經理人等創意、策劃、管理、營銷型人才。這三類人才在產業中的分布數量依次呈遞減關系。高端人才即指居于金字塔格局頂端的高層次創意和產業開發人才。   據統計，我國動漫人才需求缺口大約15萬人左右，預計3年-5年缺口將達到60萬人，而現有從業人員基本為單一制作型，嚴重缺乏高端創意與產業開發人才。目前高端人才缺口約為總量的5%，其中高端創意人才和產業開發研究人才缺口約為總量的1%，即6000人左右。由于高端創意人才奇缺，導致我國動漫自主品牌研發能力弱，原創精品匱乏；由于產業開發人才奇缺，不能有效將動漫產品版權價值鏈貫穿起來，又導致產業結構失衡，國產原創動漫作品在市場運作模式和市場推廣過程中失利。這兩種因素綜合作用，產生的嚴重后果就是：動漫產業盈利差，至今難以擺脫依靠外包加工的盈利方式，利潤空間的狹小，動漫市場80%以上的盈利流向了海外；危及國家文化安全。我國青少年最喜愛的動畫作品中，日、韓占60%，歐美占29%，有影響力的民族動畫品牌和形象嚴重缺失，致使其人生觀、世界觀、價值觀深受西方文化影響，民族文化漸趨邊緣化。其動畫片中的色情、暴力等不健康因素更對我國青少年兒童的身心成長產生不利影響。黨和國家領導人多次視察動漫企業和相關院校，站在國家文化安全的高度，反復強調發展國產動漫的重要意義?？偫硪暡旖▌赢嫊r指出：要讓中國的文化走向世界，要向世界展示中國的軟實力，讓中國的孩子多看自己的歷史和自己國家的動畫片，我們的動畫制作機構、動畫播出機構有責任、有使命來做好國產的動畫片。動漫產業的大發展大繁榮、民族文化傳承和青少年健康成長，迫切呼喚動畫高端人才。   二、我國動漫人才培養現狀   在國家利好政策的刺激下，眾多高校和培訓機構片面追求“熱門專業”，11年間我國動畫教育迅速膨脹。然而，由于我國對于動漫人才的培養未形成有針對性的規范和引導，伴隨著動漫教育的超速發展，問題也逐漸顯露：   本科層面，培養目標不夠明確、課程體系不規范；教師學歷層次集中在研究生以下，相當部分教師專業背景與動畫專業相關度不高；理論教學與專業實踐脫節；教育質量參差不齊。盡管動畫行業人才缺口巨大，但是學校教育每年能提供的市場適用型人才僅為1萬人左右，且人才培養層次基本為單一技能型。碩士研究生層面，30所院校中有17個院系屬于藝術學科，12個屬于理工或其他學科，招生專業多歸入電影學、動畫學、軟件工程學、藝術設計學、廣播電視藝術學等，有關動漫產業和編創的只有中國傳媒大學、中國美術學院、清華大學3家（中國傳媒大學、中國美術學院為產業研究和衍生產品開發研究、清華大學為動漫編創），每年招生人數不超過30人。其他專業方向均為動畫技術與動畫理論。博士研究生層面，目前僅有3所院校招收動畫專業方向的博士學位研究生。其人才培養著眼于系統的動畫學理論研究，課程設置廣泛涉及經濟學、社會學、動畫學、網絡電視藝術學、文化學等領域，強調文化的涵蓋性和偏重于學術理論研究，行業亟需的創意、策劃、營銷、管理、應用心理學等方面的課程尚未納入課程體系。高端人才培養瓶頸尚難突破。   總體看來，我國動漫人才培養存在的突出問題有：   高校動畫教育難與市場人才需求對接。盡管每年畢業生數量巨大，但動漫企業仍“一將難求”，動漫公司動輒上萬元月薪的崗位空缺，大量動漫專業畢業生和社會培訓生卻往往在畢業的時候面臨失業。有學者將此現象概括為四個“基本脫節”：學校教育與市場需求基本脫節，理論教學與專業實踐基本脫節，師資質量與教學要求基本脫節，學術研究與專業教學基本脫節。   人才培養結構過于單一，技能型過剩、復合型和高端人才奇缺。由于我國動漫企業大量依靠代工國外作品生存，市場一段時間造就了國內技術型加工制作人才需求旺盛，眾多高校和培訓機構功利性地迎合當時動漫人才需求特點———過于注重動畫制作技術的培養，致使人才知識能力結構單一，審美、創造能力薄弱，未來無法突破職業發展的瓶頸，只能局限于技術崗位的來料加工。“中國動漫不缺技術，缺的是創意，特別是缺乏具有創新意識的高端人才，原創作品不足成為限制我國動漫產業發展的瓶頸”，已成為業界共識。動畫教育當中復合型、高層次人才培養匱乏，已與動漫產業的快速發展形成了尖銳的矛盾。   三、動漫產業高端人才培養模式探析#p#分頁標題#e#   動漫產業高端人才即指位于人才金字塔頂端的創意和產業開發人才。高端創意人才是指具備較深厚的動畫理論基礎和較系統的專業知識、高度的社會責任感以及較強的持續創新能力，熟悉動漫制作方法和盈利模式，具有承擔和參與動畫項目創意與策劃的原創能力的人才；產業開發研究人才是指具有戰略眼光和國際視野，熟悉動漫產業鏈條各個環節和動漫產業運營規律，具有市場開發能力，并能夠承擔動漫產業重大項目的策劃型、營銷型人才。通過上述高端人才培養，達到優化動漫產業人才結構，著力解決民族原創動畫發展遲緩的問題。其作用將表現在：推動民族動畫品牌和形象的生成并使之產生持久的影響力；推動形成適合中國國情的動漫產業盈利模式。由于人才需求的緊迫性，此類高端人才可在有條件的藝術院校進行碩士和博士層次培養；類型為研究—應用型而偏重應用型；就業崗位為動畫編劇、導演、創意總監、高級經理人、動漫產業研究人員等。人才培養單位須依照高端人才的特殊需求制定“產學研用”相結合的人才培養方案。吉林藝術學院為了培養動畫高端人才，一直在努力探索和實踐。   1.面向動漫產業對高端人才的特殊需求制定培養目標培養具有優秀的品德、高度的社會責任感，嚴謹的學風、強烈的科學探索與創新精神，開闊的國際化視野，能為社會主義文化事業服務的動畫創意與產業開發人才。這些人才須達到以下要求：具有堅實的動畫學理論和系統的專業知識，了解國內外動畫學理論及動漫產業發展前沿，具有當代視野和較強的問題意識與批判能力，具備較強的綜合分析能力，掌握科學嚴謹和有效的研究方法；熟悉動漫藝術創作規律和產業運營規律，具有承擔動漫產業研究與項目開發的能力，并能取得創造性的成果；熟練掌握一門外國語，具有較強的閱讀相關外文資料和運用外語進行國際學術及產業交流的能力；畢業后能夠從事動畫創意、動漫產業運營管理、動漫產業研究、高等動畫教育等工作的動畫人才。與已有動畫學高層次專業人才培養目標相比，該培養目標特別強調動漫產業對高端人才的特殊需求，特別強調人才應有藝術原創能力和產業創新能力，具有開闊的國際化視野和當代視野，能夠調動和整合國際資源進行產業開發和運營，具備較強的綜合分析能力和承擔動漫產業研究與開發相關項目的能力，并能取得創造性的成果。   2.構建以系統理論與專業知識為基礎、動畫原創研究為支撐、產業及產品開發為指向的“政產學研用”相結合的動畫高端人才培養新模式新機制   創新招生模式。從招生模式改革這一源頭抓起，突破以往以招收應屆畢業生為主的招生模式，強調考生的動畫創作和產業實踐經歷。凡具有動畫相關專業本科/碩士研究生學歷和學位，動畫從業經歷2年以上；具有動畫相關專業本科/碩士學位，動畫從業經歷2年以上，在業界取得突出成果；具有中級以上（含中級）專業技術職務，動畫從業經歷4年以上，在業界取得突出成果的，均可報名。在復試環節，要求提供學士/碩士論文或其他有代表性的專業學術論文，由導師組對其學術能力進行考查；要求提供動漫作品，由導師組對其專業能力進行考查；面試，由導師組對其創新意識、能力及修習目標、規劃進行考查。也可以采取解讀自己做過的項目及成果、導師就其提問的形式進行。   創新課程設置。學院與動漫產業、行業主管部門專家依據動畫創意與產業開發人才培養需要，共同研究確定課程設置和教學內容。設學位課程、非學位課程和必修環節3類：學位課程包括2門公共課和6門專業課；非學位課程在17門選修課中任選5門以上；必修環節包括動畫實踐、學術活動、動畫創作研究與產業開發研究。課程設置注重發揮學校多藝術學科的綜合優勢和產業基地的平臺優勢，將選修課程整合形成動畫原創研究課程模塊、動漫產業與開發研究課程模塊和專業素養課程模塊3大課程群，使動畫基礎理論研究與動畫原創研究、動漫產業開發研究交叉融合、互動發展。便于學生能夠按照個人發展意向進行模塊式選修。   創新培養模式。學院的本科、碩士研究生兩個層次的動畫教育已經在“產學研用”相結合的人才培養方面進行了多年探索。該人才培養的平臺是學院與合作單位的國家級教研基地、文化產業示范基地和省重點實驗室、工程研究中心、人文社科重點研究基地和動漫企業的現場；人才培養的基本單元是相應的工作室；最主要的實施方式是“項目帶動教學”。   工作室按照行業技術要求和企業用人特點建立。其主要職能是進行技術攻堅和實際項目實施，即結合產業需求和受眾心理進行方案研發和技術研發。每一個工作室既需要在各自領域內獨立進行深入研究和制作，又需要共同協作，整合綜合藝術學科的優質資源，以集群作業的形式完成大型項目。這種由實際項目帶動的內容和技術研發，具有市場前瞻性，對專業教學和產業發展都起到推動或引領的作用。工作室成員由教師和學生共同組成。每個工作室有專門的指導教師，同時配備實驗員，以配合導師完成項目制作中的基礎環節。每年通過考核的方式選擇專業基礎扎實、動手能力強的本科生進入工作室，研究生則全部進入工作室。“項目帶動教學”，   即通過選擇、執行、完成實際項目，來實現對學生能力的培養和對教學的帶動。這種人才培養模式，已在動漫學院及其密切相關的新媒體學院、設計學院、戲劇影視學院等實行了若干年，取得了良好的教學效果，直接與產業發展和市場需求有機聯系的工作室成為學生進入職場之前的實訓場，實現了學校教育與市場需求的緊密對接。本科階段，進行成熟的技術學習，培養基礎專業技能、審美能力、綜合協作能力、基本創意能力。參與項目時，多為基礎技術性工作。碩士研究生階段，圍繞項目具體環節進行較深入研究，培養其執行項目的能力，如作品原創、局部策劃等。博士層面的人才培養，在工作室制的基礎上，更強調與高層次動畫科研平臺和骨干動漫企業的互動。首先，博士生以總項目助理或子項目帶頭人身份進入工作室，進行動畫前沿理論研究、動漫產業規律分析、市場需求分析，能夠對產業項目進行宏觀設計規劃，并有能力進行市場營銷和項目推廣，能夠形成對企業的具前瞻意義的引領，在行業內引領一個獨樹一幟的方向。其次，博士生以創意總監助理或經理助理身份進入動漫企業，直接參與動畫創作及產業項目運營管理，進行為期一年的產業經營管理實踐。學院與多個動漫企業建立起穩定的、互促共進的良性發展關系，形成了較為成熟的校企聯動人才培養機制。3個國家級動畫相關基地、吉林省動漫游戲原創產業園以及禹碩公司都是依托吉林省動畫學科和專業力量發展建立起來，同時又反哺動畫教育的科研和產業機構。一方面，學院動畫教育為企業提供技術和創意的支持，并優先考慮人才的供給；另一方面，禹碩等企業為師生提供見習、實習、實訓、實踐的機會，成為動畫專業人才培養、動漫產品研發及市場運營的巨大試驗場和孵化器。在這樣一種多元立體、持續緊密的實踐途徑中，在“項目帶動教學”的“產學研用”一體化的人才培養機制中，實現學校教育與動漫產業需求的有效對接。#p#分頁標題#e#   完善合作機制。組建以國家動漫產業高端人才需求為目標，指導教師、相關部門、行業協會和企業專家組成的動畫高端人才培養“產業聯盟”和“咨詢指導機構”，對人才培養項目建設予以指導和支持，特別是在動畫高端人才培養目標和規格確定、動畫專業課程體系建設和內容安排、政產學研用結合的教學、科研與實踐平臺建設和人才培養模式改革、“三結合”的高層次教師隊伍建設、承擔特殊需要的教學任務等方面予以支持和指導。確保學校人才培養與與國家發展大勢和社會市場需求相吻合，推進我國動漫產業又好又快發展

一、音樂藝術實踐活動的形式及特點

1.重視音樂基礎教育，增加課堂音樂實踐機會

學校設立了藝術教育中心，組建了一支專兼職相結合的藝術教育教師隊伍，聘請校外音樂專家進校輔導，開設了“聲樂技巧訓練”“合唱藝術欣賞與實踐”“器樂藝術欣賞與實踐”“舞蹈藝術欣賞與實踐”等多門音樂實踐課程，把音樂實踐引入課堂教學。改變傳統教學模式中多為教師彈琴、學生唱歌的接受式教學模式，調動學生在課堂上進行演唱和演奏，增加一些趣味性的音樂實踐機會。例如，“藝術欣賞與實踐”課，教師在解析某一作品之后引導學生感受樂曲的意境，通過自身對音樂的理解，鼓勵學生先進行個體視唱，然后讓其他學生參與討論。不少學生經過提示，其自然的個性情感和豐富的想象力會顯現出來，使得本來枯燥乏味的課堂變得生動有趣、豐富和諧。示范式、啟發式、討論式的實踐教學環節，可使教師和學生相互觀摩、交流、研討，共同得以啟發和提高。

2.完善學生藝術團等音樂藝術實踐載體

學生合唱團、管弦樂團、舞蹈團等藝術社團是校園文化建設中的生力軍，學校既應配置必要的硬件設備和活動場所，又要根據學生音樂基礎不同的實際，強化實踐，具體指導。例如，針對學生合唱團成員音樂水平參差不齊的狀況，在節目編排上，可適當回避難度高、技巧復雜的大作品，而去選擇曲調悠揚、易于上口的“小節目”，由淺入深，由易至難，由小見大，循序漸進，在實踐中進行普及式引導。信息科大學生合唱團從嘗試排練十幾個人的小合唱《塞維利亞理發師序曲》、Downtotherivertopray到有50人參加演出的大合唱《山南道河》《金色的光》等節目，校管樂團也在總政軍樂團一級指揮范四亭的指導下，注重實踐訓練和演出并多次獲得好成績。在歷屆大學生藝術展演中，合唱、管樂、舞蹈、話劇、藝術教育論文等各類項目，共獲得6項一等獎，15項二等獎、14項三等獎。合唱團和民族舞蹈團還被吸納為北京青年藝術團成員，在春節前深入基層，為全市一線青年舉辦專場慰問演出。學生積極參與文藝社團的實踐活動，在相互配合、相互協作之中對團隊意識和集體精神也有了更深的認識和感悟。

3.采取日常活動與全校性大型文化藝術活動互補的音樂實踐方式，提高學生音樂實踐的參與率

創建一個有利于音樂藝術實踐的良好氛圍，為大學生提供更多的音樂藝術實踐參與機會，是高校音樂藝術實踐順利發展的基本條件。信息科大采取院系音樂活動與學校大型文化藝術活動相互補充的多方面、多渠道的實踐方式，提高學生主動參與音樂實踐的積極性。例如，學校舉辦的“合唱節”“社團文化節”“校園十佳歌手”“新年音樂會”“新生風采大賽”“紅五月藝術節”等音樂實踐活動；院系、班級組織的各類聲樂歌舞、戲劇話劇等聯歡活動；同時學校還擁有藝術團、相聲社、廣播站、吉他協會、音樂聯盟、街舞社、動漫社、電影社團、手酷社、書畫社、網絡電視臺等十余個藝術類學生社團，這些社團在青年學生所喜愛的流行元素層面，給予了積極引導，增強學生對音樂文化多元性的全面認識。學校還積極支持并輔導學生參加社會上舉辦的一些藝術實踐活動。這些活動使每一位學生都有展示才能、參與音樂實踐的機會，為全面營造良好的藝術氛圍，充分發揮音樂藝術教育吸引人、凝聚人的功能奠定了基礎。