數字藝術培訓范例

摘要：研究VR技術支持下數字藝術設計專業教學模式創新。對VR技術基本內涵進行闡述，結合當前數字藝術設計專業教學模式存在的問題，基于VR技術視角對數字藝術設計專業教學模式進行深入分析和研究，提出具體的措施和辦法。通過對當前數字藝術設計專業教學存在的問題，需要引入新的教學模式，VR技術提供了有效的教學手段，具有很強的應用性，對于促進教學效果和教學師生互動具有積極的作用。

關鍵詞：VR技術;數字藝術設計專業;教學模式創新

引言

隨著信息技術的高速發展，VR技術逐漸引入社會各個領域，VR技術受到相關領域的重視。2018年教育部辦公廳關于印發《2018年教育信息化和網絡安全工作要點》里提到“要將VR技術列入教育信息化重點工作開展，正式啟動實施了教育信息化2.0行動計劃，要求全國高校深入推進信息技術與高等教育教學深度融合”。當前，VR技術的引入能夠很好的輔助數字藝術設計專業教學，能夠為培養出更多社會應用型人才提供強大的技術支持。

一、虛擬現實（VR）技術基本內涵

虛擬現實（VirtualReality）技術，簡稱VR技術，指的是由人、計算機網絡和現實的世界等人工界面生成一個逼真的，具有視覺、聽覺、觸覺的虛擬環境，人們在這種虛擬環境的三維環境中使人們不自然地對虛擬現實世界進行體驗和交互的作用，創造一種身臨其境的感覺。虛擬現實技術具有“3I+M”的基本特征即沉浸感IllusionofImmersion、交互性Interactivity、構想性Imagination、多感知性Multi-Sensory四個基本特征。VR技術的這種沉浸感又被稱為身臨其境感。通過VR技術混淆其參與者的視覺、聽覺和嗅覺，使他們在正常的環境中無法區分是虛擬和現實的存在，讓一個人全心全意地沉浸在虛擬世界中，將虛假與真實混為一談。交互性是指用戶與虛擬環境中各種對象之間的相互作用的能力。在VR技術支持的特定環境中用戶可以在虛擬環境中拾取一個球，感受它的存在和重量，并在將其放在地面上后將其彈起。構想性是指用戶在虛擬世界中有無限的想象空間，即使發現現實世界中可能不存在的東西，在虛擬世界中我們也許能夠見到它，這樣人們就可以在想象的空間中觀察和感受更多的領域，并能夠創造他們能想到的任何環境。

二、傳統數字藝術設計專業教學模式存在的問題

摘要：基層群眾文化活動的發展正面臨著新舊思維模式的沖突與困惑。實現群眾文化的創新與發展，必須要打破陳舊的思維定式，在不斷實現理念創新的基礎上，注重結合當地實際，突出群眾特色，不斷擴大群眾文化建設的內涵與外延，積極引導群眾文化活動走向繁榮發展的新的明天。

關鍵詞:群眾文化；活動理念；創新；發展

群眾文化活動理念的創新與發展，應打破陳舊的群眾文化思維定式，致力創新與時俱進的群眾文化理念。

1網上服務預約創新理念

群眾文化活動服務的網上預約，首先可使群眾文化的服務更加公平、透明，每個想要報名參加培訓、利用場館、觀賞演出等的公眾，都可以在有效期內，上網點擊報名；其次是簡單、便捷，網上操作各類服務的預約步驟簡單，省時省力，公眾可隨時隨地進行，同時實現了該環節的自動化管理，節省了活動的人力；最后，開展服務預約還可以從另一個層面上考察出某一類文化服務項目的受歡迎程度，可以使群眾文化活動根據公眾的實際需求調配服務，實現需求與供給的對接。通過對目前國內文化館服務預約功能的考察，結合對“文化有約”特點的分析，群眾文化活動的網上服務預約功能可以從以下幾個方面進行擴展。

1.1服務項目分類式、基層化、菜單化、定制化分類式

借鑒“文化有約”，將文化館舉辦的各類文化活動“搬上”網絡平臺，推出輔導、培訓、演出等免費項目，將文化服務通過主題進行分類，使其更加簡明易用?；鶎踊Ｍㄟ^文化館的總分館體系，將面向基層的公共文化服務包括農村文化服務菜單進行整合，全部在文化館網站上接受預約。菜單化。通過服務預約，形成"用戶點菜、業務單位配菜、按需送菜的“菜單式”文化服務新模式，從開展服務的前期，到中期和后期都貫穿菜單式服務方式，真正使群眾成為文化活動的踴躍參與者、積極推動者和直接受益者。定制化。針對特定主題、地域特色、特別人群等開展相應的定制化服務。如針對各個節日、紀念日等開展專題活動，針對各類人員、特定社區開展不同主題的文化活動。

摘要：數字時代給高校藝術專業教師培訓帶來了更多的資源，也開創了更加優越的培訓環境，更多的創新模式也引入到了教師培訓活動當中。論文從藝術專業教師自身的需求出發，對于數字時代教師培訓采取的模式進行了介紹。論文認為，數字時代實現了培訓活動的個人化、自主化，因而未來的專業教師培訓創新模式應當圍繞教師自主學習而展開。

關鍵詞：數字時代；高校藝術教育；專業教師培訓

隨著新課程改革的全面推進，教師作為最重要的課程實施者，其專業發展將成為課程改革目標達成的重要條件，教師的專業素養直接關系到新課程改革的成效。因此，要順利實施基礎教育課程改革，必須建設一支數量充足、專業素養高的教師隊伍。隨著數字時代的到來，高校藝術教育專業的教師培訓也不僅限于按部就班的課堂培訓、外出培訓等活動，更多豐富多彩的創新模式也逐步體現在當下的高校藝術教育專業當中，可圈可點。縱觀目前的教師培訓形勢，在數字時代信息量大、平臺多元化的時代，展開藝術教育專業教師培訓主要以調動教師自身積極性為主，利用網絡資源展開自學，培養自主培訓意識和能力，是未來展開培訓的關鍵[1]。

一、教師培訓資源整合——教師自主培訓的基礎

數字時代，互聯網教育資源十分豐富，甚至可以用“信息爆炸”來形容。然而，對于普通的高校藝術專業教師來說，尋找展開培訓的資源比較困難，而作為培訓的主體來說，就要想方設法為教師創造這樣的資源，奠定教師自主學習和培訓的基礎。高校作為藝術教育專業教師培訓組織的主體，可以轉變培訓形式，將集中在一個空間中、內容確定的培訓活動轉變成為教師分散在各地、根據自身的需求展開學習的模式。這樣的模式能夠讓教師針對自身的弱點各個擊破，在短時間內獲得更好的培訓效果。而做到這一點，最為重要的則是為教師提供這樣的學習資源。高校的藝術教育專業培訓組織者，需要利用學校的官方網絡和設備，對于藝術教育專業教師培訓的內容進行整合，形成數據庫之后對于全體教師開放，在集中培訓的時間里讓教師自助獲得資源并且展開學習。這一數據庫的建立可以從網絡上購買培訓資源、數據庫資源、圖書館資源，也可以將往年來教育培訓活動展開的內容進行充分的整合充實數據庫。數據庫建立起來之后，教師自主培訓活動才有了實施的基礎[2]。

二、碎片化時間的培訓——微課培訓體系的建構

“微課”是指教師在課堂內外教育教學過程中圍繞某個知識點（重點難點疑點）或技能等單一教學任務進行教學的一種教學方式，具有目標明確、針對性強和教學時間短的特點。“微課”既有別于傳統單一資源類型的教學課例、教學課件、教學設計、教學反思等教學資源，又是在其基礎上繼承和發展起來的一種新型教學資源。微課的好處是，其內容針對性較強而體量又相對較小，教師可以隨時隨地根據自身需求展開自學活動。微課培訓體系的構建，可以集納微課教學數據庫，在平臺的拓展方面，可以借助微信、微博平臺來展開，展開的方式是這樣的：培訓的主體通過搜集大量的藝術教育活動的段視頻、微課資源形成數據庫，再按照整體的教師培訓體系通過微博、微信發送出去，教師通過關注微博、微信的方式接受到相關微課，然后在自己的碎片化時間進行學習、消化。同時，利用微課培訓體系的交互性功能，能夠實現學員與平臺之間、學員與學員之間的交互，各個時間段的培訓需求、培訓要點也能夠體現得更為鮮明。

一、立足提升群眾文藝隊伍素質水平，完善提升群眾文藝培訓職能作用

為滿足廣大群眾對文化服務的質量、品位、風格等日益提高的要求，河北省群眾藝術館在服務理念、知識素養、專業技能等方面緊跟時展，著力提升全省廣大基層群眾文化工作者的綜合素質和服務能力，2014年以來先后舉辦了全省文化站長培訓班、農村文藝輔導基地廣場舞培訓班、全省群眾文化志愿者文化志愿服務培訓班、全國文化志愿者邊疆行少數民族自治州文化館舞美燈光藝術培訓班等14期培訓活動，培訓人員涵蓋廣大農村文藝愛好者、鄉鎮綜合文化站業務骨干、市縣級群藝館業務骨干等各個層面，總培訓人員千余人次。此外，組織燈光音響專家分別赴全省11個地市舉辦了“全省數字音響技術巡回普及講座”，歷時24天，行程4000多公里，培訓學員500余人，切實提高了基層群眾文化服務隊伍的專業技能和綜合素質，為推進公共文化服務體系建設提供了人才保障和智力支持。

二、堅持以人民為中心的創作導，完善提升群眾文藝創作職能作用

群眾文藝創作是群眾文化藝術的基礎和重要組成部分，在社會文化發展中起著舉足輕重的作用。河北省群眾藝術館作為承擔著全省群眾文藝繁榮和發展使命的省級館，按照在文藝工作座談會講話精神，2014年以來積極發動各級文化館（站）廣大業務干部，深入群眾，扎根基層，感知群眾生活現狀，體悟群眾精神意愿，開展了第十一屆燕趙“群星獎”群眾文藝作品評選，“我的中國夢”“唱響社會主義核心價值觀”“廉政文化”“反邪教”主題群眾文藝作品創作、征集、評選，編印不同主題的《文藝演唱材料》，“唱響社會主義核心價值觀•共跳百姓健康舞”推廣等活動，全省各地推出了一批主題鮮明的優秀群眾文藝作品。在這些群眾文藝作品創作過程中，為真正使這些作品讓群眾滿意，受群眾喜愛歡迎，按照強調的“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲”的要求，每部作品堅持取材老百姓日常閑談和群眾生活點滴，同時，待作品成型后，第一時間下到基層接受實踐的考驗，廣泛聽取群眾的意見，最終推出了一批接地氣高人氣的群眾文藝作品。

三、立足提高群眾藝術修養，完善提升群眾文藝講座和輔導職能作用

目前，廣大群眾對文藝知識的訴求日益提升，河北省群眾藝術館切實立足群眾需求，一是大力辦好“百姓課堂”公益性文化藝術講座。“百姓課堂”是是2012年創建的一項公益性文化服務項目，講座內容涵蓋了文化藝術、法律、美容、禮儀、插花藝術等老百姓日常感興趣的各個領域。截至目前，已策劃舉辦了《攝影的魅力》等30余期公益講座，聽眾達萬余人次。二是精心做好“邊遠貧困地區”人才支持專項工作。2013年以來，在鞏固提高完善已有“河北省農村和社區文藝輔導基地”的基礎上，每年選派15名專業骨干人員，定期到河北張家口尚義縣、保定望都縣等九個邊遠貧困縣開展廣場舞、合唱技法、群文作品創作等一系列群眾喜愛的輔導培訓活動。同時，組織有關業務骨干深入多個農村進行調研，僅2014年就新建了石家莊市井陘礦區橫澗鄉趙村店村、井陘礦區賈莊鎮東王舍村等8個文藝輔導基地，受到廣大農民群眾一致認可和好評。

四、立足現代數字化建設，完善提升群眾文化數字化服務職能作用

摘要：現代化技術與科技的發展推動著教學方式的不斷改革與創新，數字媒體的出現也給高職教學方式帶來了巨大的改革和創新，極大地拓展了教學的內容和方法，尤其是藝術設計專業的課程有了更大的改觀和創新。數字媒體語境教學可以有效地激發學生的學習與創新興趣，相對于傳統教學而言具有更多的優勢，但是在眾多優勢的情況下也會存在著一定的問題。本文主要對高職藝術設計專業在數字媒體語境下的教學現狀進行研究，分析教學現狀及存在的問題，并針對現狀和問題提出相應的改進措施。

關鍵詞：數字媒體語境；高職；藝術設計專業；教學；研究

1高職藝術設計專業在數字媒體語境下的教學現狀分析

1.1數字媒體硬件設施投入不足

就數字媒體語境教學來說，教室的設施和設備是實現數字媒體教學最基本的條件。但是在調查中發現，當前大多數高職院校教學設施設備落后，硬件條件簡陋，導致教學條件跟不上教學手段的更新。還有高職院校經費緊張等一系列的問題，導致數字媒體設施設備的投入遠遠滿足不了上課的需求。

1.2教師的教學課件創作水平參差不齊

數字媒體是近年來社會發展所帶來的成果，數字媒體語境教學需要教師制作相關的課件，這是數字媒體教學的基本條件，也是輔助教學的核心。尤其是對于藝術設計專業來說，數字媒體運用的范圍更加廣泛，可以通過數字媒體進行設計、繪圖、動畫、聲音等的教學。雖然大部分藝術設計專業的教師都參加過數字媒體的業務培訓，但是從整體水平上來說，藝術設計專業教師的課件制作水平仍然參差不齊。

【摘要】藝術設計貫穿于人們的生活，數字媒體時代的藝術設計可以更好地表現藝術設計復雜、抽象的理論知識與概念，提高藝術設計教學的有效性。在新型的藝術設計時期，藝術設計教育機遇與挑戰并存，如何提高數字媒體時代藝術設計教育水平是當前藝術設計教育的難點。因此，探索數字媒體時代的藝術設計教育具有十分重要的現實意義。本文以藝術設計教育為切入點，在分析數字媒體時代藝術設計教育特點的基礎上，探討了數字媒體時代藝術設計教育的策略，以期提供參考借鑒。

【關鍵詞】數字媒體時代；藝術設計；教育教學；特點；策略

一、數字媒體時代藝術設計教育的特點

隨著信息化與數字化技術水平的不斷提高，使得設計流程更為迅速與簡捷，藝術設計教育也呈現出新的特點，主要表現在兩個方面，一方面數字媒體藝術拓展了藝術教育，另一方面數字媒體和藝術設計融合發展，其具體內容如下：1.數字媒體藝術拓展了藝術教育。數字媒體藝術拓展了藝術教育是數字媒體時代藝術設計教育的特點之一。究其原因，網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，使得數字媒體快速興起并成為主流，數字媒體藝術的產生，紙質圖文輸出的信息逐漸變為數字信息，拓展了藝術教育的深度和廣度，要求設計人員具備較高的審美能力和藝術素養，以及扎實計算機基礎，能對不同的知識進行融合與交叉運用，既懂技術又懂藝術，藝術設計者的創造性思維也在數字媒體時代得到了延伸。2.數字媒體和藝術設計融合發展。數字媒體和藝術設計融合發展是數字媒體時代藝術設計教育的又一特點。數字媒體時代在藝術與科技之間架起了溝通的橋梁，數字技術與設計藝術的結合，所帶來的視覺表現手段和形式更為新穎，將設計理念與方案立體化地表現出來，使創造更新、更奇、更異的藝術效果成為可能，是數字媒體和藝術設計融合發展的產物。數字化技術與藝術設計的融合具有很強的優勢性，新的數字媒體藝術領域，對計算機學科和藝術設計之間的交叉領域融合發展，提出了更高的要求。此外，從數字藝術的前瞻性特征來看，未來可能出現交互式廣告設計展現方式。因此，探索數字媒體時代藝術設計教育的策略勢在必行。

二、數字媒體時代藝術設計教育的策略

為進一步提高數字媒體時代藝術設計教育水平，推動現代藝術設計行業的發展，在了解數字媒體時代藝術設計教育特點的基礎上，數字媒體時代藝術設計教育的策略，可以從以下幾個方面入手，下文將逐一進行分析：1.更新藝術設計教育觀念。更新藝術設計教育理念是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的關鍵。對藝術設計教育而言，應意識到數字媒體時代對藝術設計教育的沖擊，盡快更新藝術設計教育觀念，確立藝術與技術相融合的培養理念，突出數字媒體能力的培養，以適應形勢發展的需要。在日常教育教學中，藝術設計專業要重視計算機信息處理和應用，重視對學生數字能力的培養，積極引導學生關注、學習與掌握新的數字技術，將數字內容創意與數字技術表現融入到藝術設計中，使學生具備基本數字媒體藝術專業基本知識應用能力。2.優化藝術設計教學體系。優化藝術設計教學體系是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的重要環節。數字媒體時代藝術設計教育具有跨學科屬性，在藝術設計教學體系的優化上，教學的多樣化與多元化發展要把握好兩個關鍵點，一是要做好藝術設計的通識課程教育，要求學生全面掌握藝術設計專業的基礎知識。二是要做好數字媒體技術與藝術設計的銜接，在藝術設計教育中開展信息化教學，引導學生融合發展數字媒體與藝術設計，用現代化技術和手段，增強藝術設計教學的適應性。3.注重理論聯系實際教學。注重理論聯系實際教學對提高數字媒體時代藝術設計教育水平至關重要。數字藝術的應用可以起到規范化、靈活化、多樣化地實現制圖效果，對藝術設計教育而言，數字媒體時代的藝術設計教育，更要注重理論聯系實際教學，培養學生的綜合應用能力。在具體做法上，高校的一些工作室、實驗室的開放可以解除專業限制，讓更多的藝術設計專業學生有實際操作的可能，進入相關實驗室、工作室進行訓練，真正體會和掌握數字藝術設計知識。與此同時，為掌握數字藝術和設計的雙重屬性，讓學生學到不同專業的知識，加強數字藝術在藝術設計中的實踐性教學，拓展學生的實習平臺，也可以起到事半功倍的教學效果。4.加強藝術設計教育創新。加強藝術設計教育創新是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的有效舉措。藝術設計屬于創造活動，為促進學生設計思維的發散、設計風格的標新立異，加強藝術設計教育創新，將設計一線的新知識新思維傳播給學生，其重要性不言而喻。數字媒體時代的藝術設計教育，在發散學生創新思維方面，教師應不斷提高自身的專業素質和技能水平，通過聘請校外優秀的設計師、設計團隊開展講座或培訓的形式，提高數字媒體時代藝術設計教育的認知水平，在實際教學中更多地使用現代化的多媒體教學方法方式，采用數字形式對藝術進行傳遞，為設計藝術提供更多的創意與載體。

三、結語

一、數字媒體藝術設計中的感性思維

（一）文化理想

藝術所傳達的文化理想往往存在于人類群體的某種深層的共同情感中，或者某個藝術創作者的個人情感經驗中。通過藝術創作的表達和揭示，不論一個iPad游戲還是一個茶壺，或是一幅寓意深遠的畫作，都以一種令人難以忘懷的形式，更勝于人類語言的方式傳遞給受眾，讓他們以無與倫比的深刻感受體會到這種文化理想。比如，Win8的MetroUI設計風格，就以一種與iOS過度修飾和擬物化設計風格背道而馳的設計風格，在信息時代的后期，人們每天被海量信息包圍的今天，MetroUI設計風格如春風一樣清新，帶來一種輕量化、輕松、明朗、環保的生活理念和文化理想。

（二）藝術創作中的靈感

藝術創作中的靈感有妙手偶得的偶然性，是感性的直覺作用于材料和環境的結果。直覺不完全是沖動，是下意識的推理、習慣和經驗。藝術的靈感，是這種感性的直覺，沒有固定的邏輯規范，就是一種只可意會不可言傳的感覺，它能夠賦予藝術作品美好的情感以及獨特的氣質。

二、數字媒體藝術設計中的理性思維

（一）數字時代的特征

摘要:為了適應工科院校學生所處大環境的要求，提高實驗教學的教學收益，增加教學成果，各高校對本校藝術類實驗室的重視程度越來越高。而處于工科院校中的數字媒體藝術實驗室如何才能在原有的教學成果和積累上，形成較為完善的實驗教學體系和管理模式，實現實驗教學的利益最大化?首先對數字媒體實驗室的現狀和問題進行分析描述，進而基于教育部對藝術類的教學要求，針對此類實驗室存在的現狀和問題，給出了針對性的改進建議。

關鍵詞:數字媒體藝術實驗室;管理模式;工科院校

數字媒體藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，集中體現了“科學、藝術和人文”的理念。該專業立足于培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品設計和創作的復合型應用設計人才。工科院校實驗室一直以來都被認為是具有約束性的，嚴謹而規范，學生通過統一手法、時效把控、誤差限定等一系列操作去進行實驗。但是數字媒體藝術隸屬于設計藝術類專業，本身屬于思維發散性學科，實驗操作步驟并非是一定要遵循“眾人相同”的原理。在進行實驗時，學生可以基于已掌握的原理和理論知識點，進行自己的設計，這個設計甚至可以跳出本專業的學習范圍，進行多途徑、多渠道的創新，最終得到多風格多形態的作品。在設計藝術類專業的創作作品面前，沒有優劣之分，這個專業的實驗更關注學生在實驗過程中運用的思路寬窄、創作理念、創作手法等的不同。學生設計和創作能力培養已經成為本門實驗課程的教學目標之一，而這一教學目標的實現對實驗室的管理方式提出了更高的要求。由于種種因素，在數字媒體藝術實驗之初沿襲了傳統理工科對“實驗”的定義，對設計類專業在“實驗”定義上和應用上的概念都不是很清晰，致使理論教學與實驗教學分割成兩個獨立的環節，這一現狀的存在促使我們主動去尋求更好的管理方法和途徑［1－2］。

1數字媒體藝術實驗室的現狀和問題

1．1建設投資大，規劃監督少

近年來，隨著計算機媒體設計工具在藝術類課程中的推廣應用，各個高校都針對藝術類專業開設了不同類型的實驗室。學校的數字媒體藝術實驗室從無到有，到現在可謂巨大的投資比重。一直以來，人們都有一個誤區，藝術類專業學費要比其他普通學科專業的貴上許多，認為學校對數字媒體藝術實驗室的巨大投資可以滿足藝術類專業的教學需求。事實上，按照教育部對藝術類學生的培養標準去培養一個合格的藝術生，其需求的教學投入資金巨大。與其它專業實驗室的投入資金比重相比，數字媒體實驗室的建設經費已經遙遙領先。由于現在學校對數字媒體藝術實驗室的實驗室設置和管理制度依舊沿襲理工科實驗室的管理模式，沒有在實驗室建設的源頭抓好規劃和監督，最終導致花費巨資打造的實驗室卻沒有得到與投資相對應的教學收益。針對此情況，需要對藝術類數字媒體實驗室的建設投資大的事實做科學合理的規劃和監督。

1．2實驗師資隊伍建設落后