聲樂教育教學范例

一、在秉承傳統與民族的基礎上貫徹多元化的教育思想與理念。

當前，在絕大多數人的概念和意識中，多元化的藝術教育理念和思想是一種標準的外來文化，但正如前文已經提及的，我國的現代民族聲樂藝術，民族聲樂教育從誕生、發展之初就具有鮮明的多元化特質，可以說多元化是我國現代民族聲樂藝術與教育發展的肇端，但因為種種原因，我們在新的世紀，新的時期將這種思想和理念一直堅持繼續秉承和發揚?？傮w來講，我國現代民族聲樂的發展與形成主要分為四個主要階段：第一階段是20世紀四五十年代。這一時期中華人民共和國剛剛成立，我國的民族聲樂學科教育與建設還沒有完全走上正軌，這時的民族聲樂無論在教學和演唱上都受到傳統民族聲樂的深入影響，無論是在演唱方法還是作品藝術風格層面，如郭蘭英演唱的《一條大河》、郭松演唱的《烏蘇里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥灣》等等。這時的民族聲樂作品或改編自少數民族或地方性民歌，或源自戲曲曲藝的曲調，在演唱的處理與表現上也帶有鮮明的傳統民族聲樂的唱腔和韻味。第二階段是20世紀六十年代至七十年代末，這一時期對于我國的民族聲樂藝術來講是一個較為特殊的時期。這一時期因為很多特殊的原因我國的社會十分封閉，動蕩不斷，一切藝術都陷入停滯甚至倒退，但我國的民族聲樂藝術卻仍在夾縫中取得了一定的進步和發展。由于極端的思想影響，在我們的學術界出現了一種否定外來文化的思想，武斷的否認一切外來文化的作用和價值，而一批早年有過歐美留學經驗的聲樂教育家則堅決的抵制這種思想，并與其進行針鋒相對的斗爭。主張我國現代民族聲樂的發展必須走一條“土洋結合”的道路，這便是我國現代民族聲樂發展史中非常著名的“土洋之爭”。而隨著我國社會動蕩的結束，改革開放的開始，我國開始再次走上正常發展的軌道，而爭論的結果自然是“土洋結合”道路的勝利。而這次爭論的積極意義則在于從此明確了我國現代民族聲樂的發展理念與發展防線，使我國的民族聲樂藝術和教育重新走上了正常發展的軌道。第三個階段是改革開放開始至20世紀末。這一時期我國各項事業蓬勃發展，我國的高等教育體系也重新開始發展和完善，民族聲樂也正式作為一種藝術學科進入了我國高等教育體系。因為我國的高等音樂教育一直完整的沿用西方音樂教育體制，因此，這時“土樣結合”的音樂教育理念與思想在我國的民族聲樂教育教學過程中得到了進一步的貫徹和發展。通過以中國音樂學院、沈陽音樂學院為代表的一批聲樂教育家不懈探索和努力，我國的民族聲樂藝術在科學性、系統性。規范性上都取得了長足的發展和進步。培養出了大量優秀的具有較高藝術水準和演唱水平的民族聲樂教育家與歌唱家，如、閻維文、宋祖英、等等，我國的民族聲樂藝術也取得了空前的成功和繁榮。而大量具有新時代氣息的專業化聲樂作品也大批的出現，這些作品同這時的民族聲樂演唱方法和風格一樣，鮮明的帶有歐洲古典音樂的藝術特征，無論是在音樂形式還是在音樂風格上。可以說這一時期堪稱是我國民族聲樂藝術發展的黃金時期，無論是在演出市場的繁榮程度還是在教育教學的學科建設上。而當我們回顧這段歷史，我們不難發現，這時我國民族聲樂藝術的成功并不是偶然的，而是必然的。這時我國的高等民族聲樂教育完全起到了民族聲樂藝術進步發動機的作用，在借鑒和吸收外來聲樂文化，尤其是歐洲美聲唱法上完全做到了多元化的理念和思維，在堅持本民族藝術特征與審美特質的前提和基礎上最大限度的做到了開放性與包容性，兼收并蓄，才使得我國現代民族聲樂的藝術形態最終確立。第四個階段是21世紀初至今。這一時期我國的社會的各個層面都進步、發展和轉型。伴隨著社會的進步和人們實際需求的變化，我國的民族聲樂藝術演出市場和舞臺上出現了很多新鮮的元素。

“原生態”的抬頭“，跨界風”的盛行“，學院派”的堅守，等等。一批新生代民族歌手也相應而出，如融“民聲”與“美聲”為一體的吳碧霞，“民聲”與“通俗”無痕跨界的譚晶，“神曲制造者”龔琳娜等等。多種多樣的聲樂演唱方式、表演方式、聲音理念、審美理念紛至沓來，對我們高等民族聲樂教育提出了嚴峻和現實的拷問和鞭策。我們的高等民族聲樂教育在教育理念與思想、學科建設、課程設置等等層面上何去何從，是當前我們民族聲樂教育工作者們必須要正視和重視的一個重要課題。前文已有所提及，我國的現代民族聲樂藝術是在我國傳統民族聲樂的基礎上創立和發展的，民族性是其發展的前提和基礎，因此，要想使其在新時期進一步發展和進步，我們在實際的教育和教學過程中就一定不能忽視對于傳統的秉承和發揚。而民族性的保持本身就是多元化音樂教育理念與思想重要部分與明顯特質。重視傳統民族聲樂，更加全面和深入的從傳統民族聲樂中發掘和提取藝術養分本身也是多元化思想更加全面和徹底的貫徹。“事實上如果我們對我國的戲曲藝術有一個較為全面深入的理解的話就會發現，幾乎我國每個地方和民族戲曲藝術都有著自己明確、鮮明的發聲理念和規范系統的發聲方法。例如我國的最大地方戲曲劇種京劇，其演唱發聲方法就極具系統性、規范性和科學性。與美聲唱法相比甚至在很多方面更為具體，要求更為嚴格，有很多專用的聲樂演唱學術名詞,如：真嗓、假嗓、左嗓、調嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、腦后音、黃腔、冒調、走板、不搭調、氣口、換氣、偷氣、嘎調、長吭、雜夯等。每一個名詞都是一種十分具體的聲樂演唱要求或聲樂演唱標準，并且這些聲樂演唱術語與西洋美聲唱法中的學術名詞相比更加易于國人的理解和掌握，如果能夠在聲樂教學中適當的運用和融入諸如此類的一些聲樂名詞和聲樂演唱概念和要求對我們的民族聲樂演唱與教學都是大有裨益的。”誠然，科學性的聲音理念與意識對于我國民族聲樂發展的作用、價值和意義是不容否定的，這是高水準聲樂演唱聲音質量的最基本保證，但如果在演唱中一味片面的強調科學性，而忽視或者忽略了民族性的概念和意識，或者對民族聲樂作品本身沒有一個清晰全面的認知，那么無論如何完美的聲音也不能引起我國聽眾的情感與思想共鳴。因此，在我們的民族聲樂實際的教學過程中一定要將傳統民族民間音樂和聲樂藝術作為必修科目系統的納入我們的教學計劃，并有效的開展和實施，這樣才能使學生對我國民族聲樂藝術的藝術本質與內涵有一個更加全面和深入的認知和理解，也只有這樣才能使學生在學習過程中逐漸建立起牢固的民族意識，才能最終在演唱中完美的表現出來。另外，加強對于各地方，各民族的原生態民歌的學習、理解和掌握也是十分必要的，對于原生態民歌的概念，價值和意義我們已經有過很多研究，了解也比較詳細，無需過多贅言，但需要之處和強調的是，當前，從民族聲樂的實際教育教學過程中，對于原生態民歌一定要避免矯枉過正的態度。我國原生態民歌眾多，類型多樣，舉不勝舉，每種原生態民歌的自身性質、類型、狀態也都不盡相同，我們在實際的教學過程中我們必須要認識到，我們學習原生態民歌，最重要的是要從其中理解和掌握更多的核心審美特質，并將這些潛移默化的應用于我們的民族聲樂演唱，而不是淺顯的學習某些特殊的發音方式、民族語言、方言或曲調，或是將其生硬的套裝于課堂教學或者實踐舞臺、這樣才是實事求是，從實際出發，尊重藝術發展的科學規律，切不要形而上學。只有這樣，才是真正符合了多元化的藝術發展精神與思想，也只有這樣才能真正促進我們民族聲樂教育教學的有效開展、進步與完善。

二、在堅持民族與傳統的基礎上進行創新性多元實踐探索與嘗試。

近年來，譚晶、龔琳娜、吳碧霞等“跨界民族歌手”的不斷出現，以宋祖英為代表的學院派歌手與其他類型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的沖擊著人們的視聽感受，同時也在極大程度逐漸突破了人們以往對于民族聲樂概念的認知和理解。但從嚴格的聲樂學科種類劃分的角度來看，這些看似不同類型的歌手都屬于民族聲樂的范疇，但又各自具有鮮明的特色，吳碧霞本身具有深厚的傳統民族聲樂功底，她在藝校期間學習的是湖南花鼓，進入大學后正式開始學習民族聲樂專業，而在研究生階段卻轉而攻讀美聲專業，這種中西合璧的學習經歷極大的拓展了她的藝術道路，展現出更強的藝術感染力與表現力。但如果我們對整體聲樂藝術或者聲樂理論有一個較高的認知水平就不難發現，如果單單從演唱的專業性與規范性來講，吳碧霞的美聲演唱只具其形，不具其實，是較為業余的，其根本性質上是一名非常標準的民族歌手，但即使她的美聲演唱較為業余，只表現出一些皮毛，但這也極大的豐富了她的歌唱藝術層次，增強了她的藝術規格。再比如“民俗”唱法為代表的民族歌手譚晶，雖然她的民族與通俗唱法結合只是簡單用民族聲樂的演唱方法演唱流行性質的歌曲，在聲音的運用于表現層面上并沒有突破民族聲樂的范疇，但至少為我們實際的教育教學和演出實踐上拓展和豐富了曲目的選擇。再比如憑一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出現在人們視線里的龔琳娜，則以民族聲樂為基點，開創了一條極為獨特的蹊徑，樹立起自己鮮明的風格。如果我們深入的分析它的演唱風格，不難發現其實她無論從聲音的運用還是表現的方式上人屬于民族聲樂的范圍，首先，她的聲音具有明顯的非常正統和規范學院派特征，但在具體的藝術處理和表現上融入了非常多元的藝術風格。比如《忐忑》、《金箍棒》因為編曲和配器上完全由她的德國音樂家丈夫操刀，所以表面上帶有一定的后現代風格，但究其實質，她此類型的聲樂作品則運用了我國傳統戲曲音樂的元素，也正是這種民族與現代結合所產生的非常獨特的，甚至有些怪異的、令人啼笑皆非的藝術效果才給人耳目一新的視聽沖擊，使人們在最短的時間內認識了這位其實成名已久的民族唱法的歌手。同時，無論你對她的這種演唱風格是喜愛還是厭惡，認同或者唾棄，我們都無法否認其對于我國民族聲樂演唱風格豐富和多元化產生的積極作用和意義。上述事例說明，首先，我國民族聲樂藝術的多元化的基點是民族性為基礎與科學唱法相結合，而民族聲樂多元化的方向一方面是繼續深入挖掘傳統民族民間音樂中的藝術元素、精神與氣質，同時要繼續秉承包容性與開放性，兼收并蓄的吸收外來音樂的藝術元素，從藝術處理與表現上不斷的豐富和拓展自己，而現有的成功經驗也為我們的民族聲樂教育教學提供了新的思路和方向。因此，在實際的教育教學工作中要進一步更加徹底和完善的貫徹多元化的理念和思想，我們主要應從兩個方面入手，一方面在堅持民族性的基礎上繼續加強學生聲樂演唱的科學性、專業性與規范性，緊跟國際上美聲聲樂藝術發展的潮流，吸收先進的聲樂演唱理念，另一方面還要在演唱的藝術處理、曲目選擇、演唱實施上大膽的探索、創新和嘗試，鼓勵學生在合理的藝術范疇內，在教師的指導下最大限度的發揮主觀能動性，展開多元的聲樂演唱實踐。我國民族聲樂藝術與美聲唱法的借鑒和融合對我們來說已經是一個非常熟悉的概念和課題，這本身也是我國民族聲樂發展多元化的最根本體現，但需要指出的是，美聲唱法本身也是多元化的，也是在不斷發展的。

中華人民共和國建立初期，受到意識形態的影響，我國對于美聲唱法的概念、意識都源自俄羅斯，改革開放以后，我國對于美聲唱法的理解和認知才真正與國際接軌，20世紀八九十年代，可以說意大利的聲音理念占據主流，而21世紀初，隨著世界經濟形勢的變化，意大利的美聲藝術發展逐漸陷入停滯，但在德奧地區美聲聲樂藝術則得到了更好的保護和發展，這時德奧的美聲聲樂理念與風格獨占鰲頭，而近年來，隨著我國與法國之間交流的廣泛和深入，我們發現法國的美聲聲樂藝術風格與我們的亦有很多契合和相融之處，所以，可以說，我們對于美聲聲樂藝術的借鑒與應用要具有發展性和國際性的眼光和視角，這樣才能使我國的民族聲樂藝術更具普世性，才能更好地走向國際聲樂舞臺。同時，我們要在實際的教育教學過程中加強學生的市場意識。作為新時期的民族聲樂教育工作者，我們必須對當前社會的藝術發展形勢與藝術市場需求有一個清晰、全面的了解與認知，并從社會實際需求的角度出發，在教學中不斷加強培養學生的社會實踐能力，增強學生的社會適應能力。我們必須明白這樣一個道理，我們的高等教育不是空中樓閣，我們的學生在大學期間除了學習“高大上”的基本聲樂演唱技能以外更要面對畢業后殘酷的職業競爭，因此，在大學期間僅僅具有專業的歌唱技能是遠遠不夠的，我們應該在保證學生專業演唱的基礎上最大限度的拓展學生的藝術表現力。首先要不斷的拓展教學曲目，傳統的教學曲目固然很多是必須要學習的，但音樂是社會生活的實際表現，必須要積極鼓勵學生演唱更多的新創作的曲目，而在選擇類型上也不應拘泥于固有思維，無論是傳統的民族聲樂曲目還是新創作的曲目，無論是流行歌曲還是音樂劇選曲，只要是符合民族聲樂演唱的風格與特質就可以為我所選，為我所用。而在演唱的表演形式上也要盡量的拓展，鼓勵學生在課堂、考試和實踐演出中選用對唱、重唱，甚至可以與流行唱法、美聲唱法、民族樂器、西洋管弦樂器進行組合，然后教師要對其進行規范和指導，這樣不但能夠極大的拓展學生的藝術表現能力，同時更為重要的是能夠培養學生多元化的、富有創造力的藝術思維和意識，在“授人以魚”的同時“授人以漁”，使學生在走進社會后真正適應多元文化為主導的社會實際需要，成為具有較高實踐能力、適應能力和社會競爭力的民族聲樂專業人才，同時這也能夠最大限度的杜絕教育資源的浪費。

三、結語

【摘要】聲樂教育是大學通識教育體系的重要組成部分，對于陶冶學生的審美情操、提升學生的個人修養和人文素質、增強學生欣賞音樂和美的能力，具有舉足輕重的價值。唯有構建起高校的聲樂教育管理模式，大學才能真正實現自身聲樂教學質量的改善，使學生獲得更好的聲樂教育。然而，由于對于聲樂教育重要性的認識不足，許多大學尚未形成對于聲樂教育教學管理模式的全面深刻認知，導致聲樂教育教學管理模式陳舊落后，來取得理想的聲樂教學效果。為此，本文主要在分析大學聲樂教育中教學管理問題的基礎上，探討大學有效構建高水平聲樂教學管理模式的具體路徑，希望能夠提供有價值的參考。

【關鍵詞】大學聲樂教育；教學管理模式；策略

時展對于大學教育提出了全新要求，大學除應完成學生專業素養培育之外，還應完成學生綜合人文素養培育工作，力求為社會培養多維發展的高素質人才。聲樂教育作為審美教育和人文教育的重要組成部分，在此背景下深受高等院校關注，許多大學都已開設專門的聲樂類通識教育課程，希望通過聲樂教育來更好地培養學生的綜合人文素養[1]。不過，當前聲樂教育對于實現大學教學綜合育人功能的積極促進作用尚未得到充分發揮，這主要是由于高等院校普遍未能建立起對于聲樂教育教學管理模式的全面深刻認知，因而造成在聲樂教育實踐中存在諸多教學管理問題。為此，大學應提高對于構建科學聲樂教育教學管理模式的重視力度，正視教學管理問題并采取有效措施，提高聲樂教育教學管理水平。

一、當前大學聲樂教育教學管理模式中存在的問題分析

（一）聲樂教學方法落后，難以收獲教學實效

當前，大學生對于高校聲樂教育的印象普遍我“單調”“古板”“老套”，缺乏參與聲樂教育和開展自主聲樂學習的積極性[2]。究其原因，主要在于大部分大學在開展聲樂教育過程中，習慣于沿襲陳舊落后的單向灌輸式教學方法，即將聲樂理論知識和聲樂基本技能線性傳授給學生，導致學生在聲樂課堂中處于極其被動的地位，只能被動接受，其學習主體性未被充分調動起來，參與聲樂學習的興趣不高。由于大部分大學生缺乏音樂知識基礎，這種知識灌輸型教學在實際聲樂教學實踐中很難收到實效，嚴重阻礙著高校聲樂教育水平提高。

（二）教材選用不夠合理，教學設計水平較差

摘要：高校音樂教育工作中，包含了多個科目的教育教學，其中聲樂的專業教育是音樂教育中一個比較大的課程門類?；谛聲r期的教育教學環境和時代背景，各個層次的教育教學工作開展都提出了新的課程教學標準，對于聲樂課程的教學來講，采取科學的方式實現教育教學的改革是非常有必要的，這一方面可以提升聲樂教育本身的質量水平；另一方面也能在改革的過程中更全面的發現現階段聲樂教育教學工作存在的問題。本文主要針對高校聲樂教育的改革工作基于實際問題提出相應的對策。

關鍵詞：高校音樂教育;聲樂專業;教學問題;教學改革

對于音樂專業教育中的聲樂課程教學而言，教育教學改革工作的開展，一方面是為了適應新時期的專業教育教學需求。另一方面，也是為了取得更好的教育教學效果，從這個角度上來講，教學改革是一個必然的趨勢。

一、聲樂教學改革的必要性

（一）實現教學水平的提升

聲樂教學的改革，從性質上來講，是一項綜合性的工作，即改革工作的開展，應當包括理論課程的教學和實踐課程的教學兩部分內容[1]。從細節的角度出發，可知教學改革還意味著針對教育教學的方法和內容的框架結構體系進行改革和完善，這種求變化、求創新教育教學開展方式，需要整體的教育教學組織和教職人員水平層次也要同步的跟進提升。總的來講，這些具體環節的細節方面的提升，能夠促進教學水平整體的提升。

（二）實現教學效果的優化

摘要：

歌王卡魯索的朋友—嗓音專家P•M•馬臘弗奧迪指出：“意大利美聲唱法（Belcanto）的傳統教學模式是由教師教學生直接模仿，由一個好的歌唱家傳給另一個歌唱家，如此一代一代地傳下去”。我國傳統聲樂教學中也強調“師傅領進門，修行在個人”。中外聲樂教學已把“示范法作為聲樂教學的主要方法”。國家教育部在全國普通高等院校音樂學（教師教育）聲樂必修課（主干專業課）教學理念、課程內容、教學方法等方面，對聲樂教學體系、教學模式、教師示范也提出了新的更高的要求，為加強聲樂教育教學改革，積極開展聲樂學科教學改革與研究工作，做好聲樂教學示范研究方案的可行性分析研究；為聲樂課程的教學實踐起到一定的理論指導作用。聲樂教學示范研究將聲樂藝術現象與藝術形態，作為一種專門的研究對象進行科學研究。

關鍵詞：

示范；歌唱；教學；聲樂

歌王卡魯索的朋友—嗓音專家P•M•馬臘弗奧迪指出：“意大利美聲唱法（Belcanto）的傳統教學模式是由教師教學生直接模仿，由一個好的歌唱家傳給另一個歌唱家，如此一代一代地傳下去”。我國傳統聲樂教學中也強調“師傅領進門，修行在個人”。人類在長期的歌唱與教學實踐中，積累了豐富的經驗。聲樂及聲樂教學是實踐性、技術性很強的學科，歷來具有重視實踐的傳統。中外聲樂教學已把“示范法作為聲樂教學的主要方法”。加強聲樂教育教學改革，積極開展聲樂學科教學改革與研究工作，做好聲樂教學示范研究方案的可行性分析研究，為聲樂課程的教學實踐起到一定的理論指導作用。

一、研究內容

聲樂教學示范研究將聲樂藝術現象與藝術形態，作為一種專門的研究對象進行科學研究。依據哲學、教育學、心理學、物理聲學、人體生理學、心理學等自然和社會科學，研究聲樂示范教學的理論與方法。根據聲樂藝術悠久的歷史傳統積淀與豐富的藝術實踐創新，研究聲樂藝術的內涵與外延的本質規律。聲樂教學示范研究以聲樂藝術實踐為基礎，通過由表及里、去偽存真、去粗取精的梳理、提煉、概括，使感性（感覺、經驗與體會）上升到理性（即理論）的高度，反過來對聲樂藝術實踐產生積極指導。是一個系統工程，以專業建設為重點，圍繞人才培養方案、課程體系、教學內容、教學方法、教學手段、教學評價、教學管理等進行綜合性改革與實踐，聲樂教學示范研究通過對聲樂教學示范的基本概念、學科屬性、學科體系研究，結合聲樂教學實踐的傳統與現實經驗，深入開展聲樂示范理論、聲樂示范技能、聲樂示范修養、聲樂示范文化、聲樂示范教學、聲樂示范實踐的研究，并以我院音樂舞蹈系音樂學（教師教育）聲樂課程教學為研究對象，實地開展對聲樂教學示范體系、聲樂教學示范模式、聲樂教師理論研究示范、聲樂教師實踐研究示范、聲樂教師課堂教學示范、聲樂教師舞臺演唱示范的研究，探索聲樂教學示范的機制、模式、內容、方法、手段等科學規律，提高聲樂教學示范的科學性，保障聲樂教學質量的提高。

摘要：作為一門情感的藝術，音樂課程同時也具有較強的技術性，在音樂的旋律中可以幫助學生獲得豐富的情感體驗，可以豐富人們的情感認知。所以，在演唱樂曲的過程中要把個人的情感合理地融入到音樂中，這樣才可以使得樂曲更加具有活力、具有生命力。因此，必須充分認識到在聲樂教學中加強情感培養的重要價值，并且采取有效措施在實際教學中合理地實現情感的有效培養。本文主要探討了聲樂教學中情感培養的策略。

關鍵詞：聲樂教學;情感培養;策略;藝術

聲樂是一門獨特的音樂藝術，其有著非常強的節奏感與表現力，在這特點的背后是需要特定情感的抒發與傳遞。所以，在聲樂學習的過程中，需要對特定作品的情感進行準確科學地把握，在演奏與練習的過程中要投入更多的情感，對聲樂作品進行更加準確地表達和演繹，要將學習技巧與情感表達進行有機的融合，這樣才能更加準確地了解音樂作品中所蘊含的豐富的思想情感，從而將音樂的獨特魅力進行更加準確、全面的展現。在聲樂教育教學中，教師就要注重對學生情感的培養，要充分認識到情感培養在聲樂教學中的重要性，并且采取有效措施，提高情感培養的貫徹與落實，進而幫助學生在掌握演奏技巧，同時也可以深刻地把握其中的情感，并且將情感進行準確的表達。

一、聲樂教學中情感培養的策略

（一）情感是聲樂教學的靈魂所在

所謂的聲樂，即為能夠借助于聲音對人們的某種情感進行表現，其屬于一種非常重要的藝術形式，非常重視情感的價值。情感是聲樂藝術形成與發展的前提條件，是聲樂藝術的靈魂所在，是聲樂藝術的本質與核心，所以，在音樂教育教學中必須要注重情感的培養，二者是相互統一的。情感是人們內心的一種感受，也是藝術進行交流互動的最終目的，而且可以充分展示出音樂作品中所蘊含的思想情感，可以更好地與聽眾產生共鳴。

（二）培養學生的審美能力

摘要：在推動教學改革的過程之中學生綜合素養的提升備受關注，為了擺脫傳統教學模式的束縛，許多老師開始重新調整教育思路，在引導和鼓勵學生的過程之中培養學生良好的學習學習習慣。作為綜合素養作用重要組成部分，文化素養的培養所涉及的內容及形式相對較為復雜，同時是一個長期性的過程，不可能一蹴而就。老師需要站在學生的角度，將理論分析與實踐研究相結合，鼓勵學生，促進學生的全面成長及發展，對于民族聲樂教學來說，文化素養的提升非常關鍵，民族聲樂老師需要抓住這一學科教學的重點及難點，關注學生對這一學科學習的興趣以及認知，堅持以人為本的教學理念，將課堂交給學生，采取創造性的教育教學策略和手段來提升學生的文化素養，只有這樣才能夠揭示民族聲樂教學的本質以及核心價值。

關鍵詞：民族聲樂；提升文化素養；教學

一、引言

作為我國教育教學體系中的重點學科，民族聲樂教學的社會地位和教學地位有了極大的提升。在市場經濟體制改革的過程之中，我國的綜合實力有了極大的提升，社會公眾越來越關注精神文化享受，民族聲樂在這樣的社會背景之下迎來了自身發展的繁榮階段。許多民族聲樂老師開始著眼于時展的趨勢及要求，將創造性的教學策略與學科教學改革融為一體，為學生營造良好的學科學習環境，保障學生能夠產生源源不斷的學習動力。一些教學經驗比較豐富的老師開始將學生文化素養的提升與學科教學活動的順利開展相結合，站在學生的角度思考和分析問題，了解學生的學科學習情況，將課堂交給學生，鼓勵學生自主實踐和自由發揮，保證學生能夠獲得更多的收獲，進而提升個人的文化素養。

二、民族聲樂的文化內涵

學術界和理論界在對民族聲樂教學進行分析及研究時明確提出，這一學科教學的提升學生文化素養大有裨益。為了體現教學的針對性，保障教學資源的管理配置及利用，老師需要以民族聲樂的文化內涵分析為依據和切入點，抓住這一學科教學中的文化切入點，給予學生更多的肯定以及鼓勵，讓學生在優秀民族聲樂文化潛移默化的引導之下實現個人文化素養的綜合提升。從宏觀的角度上來看，民族聲樂藝術可以分為不同的類型，通過對民族風俗、地域以及生活環境的分析可以了解民族聲樂藝術的具體表現形式，不同類型的民族聲樂特點有所區別，同時文化內涵也有著一定的獨特性。為了推動民族聲樂藝術的繁榮發展，老師必須要注重不同影響因素的分析及解讀，以文化內涵的分析和研究為依據，了解民族聲樂的具體特點以及內在價值，只有這樣才能夠實現有的放矢，保障教育教學的針對性和有效性。首先民族聲樂具有統一的共性特點，與其他藝術表現形式相比，民族聲樂的內容及形式相對更為復雜，其中民族性是民族聲樂最大的共性特點，通過對這一特點的分析及研究可以對民族聲樂教學有效的分類。民族屬性與民族文化和文化內涵之間存在一定的聯系，兩者相輔相成共同促進，通過對民族屬性的分析可以對民族聲樂進行準確的定位，老師需要關注學生在自主學習過程中的真實情況，分析民族文化的發展進程以及演變規律，了解民族文化與民族聲樂之間的相關性。學術界明確提出，民族聲樂無法脫離于民族文化而單獨存在，因此民族文化的分析是重點以及核心，從另一個側面上來看，民族聲樂之中所蘊含的文化內涵與各個民俗文化之間存在極為明顯的統一性，這一點在民族聲樂作品之中呈現的非常明顯，如果能夠以民族文化的內涵分析為依據，那么對體現不同民族聲樂作品的內在價值和要求意義重大。其次，不同類型的民族聲樂在文化內涵上也有著一定的個性特點，我國是一個多民族國家，在長期發展的過程之中所產生的文化非常多元，這一點使得民俗文化的差別非常明顯，民族聲樂文化對民族聲樂作品的表現形式影響最為顯著，演唱者可以通過演唱技巧以及表現形式的分析及研究了解民族聲樂的具體情況，真正的實現有的放矢。最后，民族聲樂的發展歷程比較悠久，文化素養的分析必不可少，不同民族文化背景下的民族聲樂作品在內容和形式上存在一定的區分，演唱者需要站在宏觀發展的角度了解民族聲樂的文化內涵以及創作背景，只有這樣才能夠有效詮釋不同作品之中的內在價值以及情感要素，全面體現作品的感染力以及表現力。因此，民族聲樂文化的研究以及分析是一個長期性的過程，需要投入更多的時間精力，積極揭示民族聲樂的文化內涵，在理論分析與實踐研究的過程之中實現有效突破。

三、文化素養對聲樂學習的影響

摘要：目前，鋼琴藝術指導在高校音樂教育教學中的重要作用日益凸顯。在高校聲樂教育中合理地運用鋼琴藝術指導，可以幫助學生更加準確地把握音樂作品的內涵，了解演唱的技巧，增強學生的演奏能力，提高學生的音樂素養。所以，在高校聲樂教學中，教師要充分認識到鋼琴藝術指導的重要價值，將其與聲樂教學有機地結合起來，進而更好地提升聲樂教學質量與教學效率，促進學生綜合素質的全面提升。本文主要分析了鋼琴藝術指導在高校聲樂教學中的作用，希望能夠充分發揮鋼琴藝術指導對推動高校聲樂教學事業的發展。

關鍵詞：鋼琴藝術指導；作用；高校；聲樂教學

在我國聲樂藝術的早期教育教學中并沒有充分認識到鋼琴伴奏的重要價值，僅僅將其作為簡單的伴奏。通過大量的實踐調查發現，聲樂教學以及鋼琴藝術指導彼此間具有密切的關聯，必須要將二者進行有機的融合，才能夠更好地提升聲樂教學效果。所以，在高校的聲樂教育教學中必須要充分發揮鋼琴藝術指導的作用，從而更好地提高學生的音樂素養，促進高等院校聲樂教育教學工作的高效、順利開展。

一、輔助作用

鋼琴藝術指導是借助于伴奏的形式實現與聲樂教學的有機結合。由此可見，其最主要的作用即為輔助教學。鋼琴藝術伴奏不僅要幫助學生更加準確地把握樂曲的思想情感。另外，也不能夠過分地展示自我。除此以外，在指導學生演唱時代入情感的同時，鋼琴演奏也必須要準確地把握音樂的情感，要使得彈奏出的音樂更加具有靈魂、具有感染力，有效帶動演唱者的情緒，實現聲樂教學以及鋼琴藝術指導的有機結合。為了能夠幫助學生更好地完成聲樂表演，為了充分發揮鋼琴藝術指導的作用，最重要的是要幫助學生在鋼琴的學習過程中準確地把握音樂作品的內涵，還要在鋼琴伴奏中了解到作品的藝術之美，要在鋼琴的學習過程中找到屬于個人的風格[1]。所以，在高校的聲樂教育教學中教師就要逐漸不斷的研究與探索，找到科學、有效的方式充分發揮鋼琴藝術指導的輔助作用。

二、為演唱者創設良好的演唱情境

為了可以更加順利、優質地完成音聲樂表演，那么演奏者必須要全面、準確地把握歌曲需要表達的思想情感，并且結合個人的理解與體會構造出符合歌曲內容的情景，借助于對歌詞的演唱表達思想情感。在演唱者對演唱的情緒進行醞釀、對情境進行創設的時候，鋼琴藝術指導就要結合演唱者的情緒，借助于鋼琴伴奏的音型以及旋律進行配合[2]。尤其是在一些前奏、間奏與尾奏等鋼琴獨奏的部分，也必須要充分重視對演唱者情感的延續，不要與之進行脫離，要與演唱者進行配合，營造出良好的演唱氛圍，這樣才能使得演唱充滿了思想情感，更好地打動廣大的聽眾，引起聽眾的思想共鳴。

摘要：當前的世界是個信息化的世界，信息化水平衡量著著一個國家的綜合水平，信息化教學將改變傳統的教學模式成為未來教學的主流。聲樂課作為中職學前教育專業的一門重要課程，在信息化教學的帶動下可以創建許多新型授課模式。這些具有針對性，全面性，實踐性的授課模式一方面可以激發學生的積極性和主動性，另一方面又能帶動中職學前教育專業學科的革新，從而推動中職學前教育獲得新的發展。

關鍵詞：聲樂；信息化教學；中職學前教育；改革

一、信息化教學是大勢所趨

（一）信息化教學的概念

信息化教學，是指在教學中應用信息技術手段，使教學的所有環節數字化，從而提高教學質量和效率。以現代教學理念為指導，以信息技術為支持，應用現代教學方法的教學。它明確以學生為中心，強調情境對信息化教學的重要作用，強調協作學習的關鍵作用，強調對學習環境的設計，強調利用各種信息資源來支持“學”。在信息化教學中，要求觀念、組織、內容、模式、技術、評價、環境等一系列因素信息化。

（二）信息化教學的意義

信息化教學對提高教師的信息技術應用水平，更新教育教學觀念，改進教育教學方式方法，提高教育教學效果具有顯著作用。信息化教學能從根本上解決目前的部分教學難題，激發學生的學習興趣，調動學生學習積極性，是未來教育的大勢所趨。