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摘要：分析如何通過探索新型互動式教學模式,培養學生的創造性思維、批判性思考方式、調研能力及設計流程習慣。運用文獻回顧法、案例研究法與觀察法為主要研究方法,以北京航空航天大學字體設計核心課程為例,通過學生課堂表現與作業成果的效果反饋進行分析。建立應用研究型的互動式教學模式方法。該教學模式可將傳統字體設計課程與其他新媒體課程進行銜接,教授符合商業與市場需求相融合的內容,使學生作品能夠完整并兼具藝術性、功能性與國際性,培養具有創新思維能力與適應新媒體時代下社會需求的人才。
關鍵詞：字體設計課程；教學模式改革；批判性思考；創造性思維；視覺傳達設計
一、字體設計課程教學內容及發展趨勢
字體設計課程是藝術設計學院視覺傳達設計方向的專業必修課程,也是一門實踐性很強的應用型學科,各大藝術設計院校的教學方式主要以理論傳授的授課形式為主,并結合課堂練習與課程作業訓練為考核內容進行教學。據筆者調查,各大院校開設的字體設計課程主要以講授中文及英文兩大類文字的設計方法為主,并要求學生了解字體設計在品牌形象、廣告、書籍的應用特點。然而,隨著時代的發展,字體設計不斷地發生變化,“字體效應”在眾多媒體領域中凸顯出來。為了滿足藝術設計中追求“新”的形式,字體設計課程教學也應有更大的突破。隨著近年來新媒體產業的興起,各高校藝術設計專業也逐步開設新媒體相關課程,教學方向的變動也使字體設計一類傳統設計課程出現新的挑戰。由于字體設計課程的專業性及針對性過強,可能出現學生認為老師講解的經典案例不夠新鮮、難與其他設計類課程乃至新媒體課程建立聯系,導致字體設計專業知識利用率較低的情況發生,長期以往學生便會對課程失去興趣。此外,學生的字體設計往往很受印刷字體要求的局限,在理解字體設計理論并熟知設計方法后,很難突破傳統字體的規則限制,易出現課程作業創意性不足的情況。因此,學生會產生學習積極性不強、認為字體設計枯燥、耗時且具有局限性的現象發生。如何更好地調動學生在字體設計課程的學習主動性,進而推動傳統教學模式向多元、有趣的互動式教學模式的轉型是教師們需要思考的問題。作為視覺傳達設計專業課程,教師不但需要向學生介紹字體設計的藝術性與功能性相關設計理論,為了使學生適應設計任務的客觀及有效性,避免其今后的設計與社會需求脫節的情況發生,如何使學生理解字體設計的服務性并建立商業性理念是教學內容的重要部分之一。本文將以北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院視覺傳達設計專業核心課程字體設計為案例,將課程分為研究型與應用型兩大模式,分析如何通過探索新型互動式教學模式,將培養學生的創造性思維、批判性思考方式、調研能力及設計流程習慣為目標,在教授學生中英文印刷字體及創意字體的設計方法與原則的同時,引入國外研討會、專題分享會形式,提升課堂的趣味性,并拓寬學生對于字體設計傳統設計理念的眼界,打通與其他專業課程間的關聯,形成符合新媒體時代下的社會需求并與國際接軌的師生互動、應用研究型課程。
二、研究型教學模式的建立
研究型模式主要針對夯實字體設計基礎知識、培養學生觀察、思考、記錄、調研等一系列學習習慣及匠人精神為目標,引入國外研討會、專題分享會的互動教學形式,引導學生對字體設計方法及字體領域內設計理念進行學術調查與研究,從而培養其批判性研究思考能力及創造性思維,如圖1。
（一）學生創造性思維的培養及設計流程習慣的養成
文字是人類生產與實踐的產物,隨著人類文明的嚴謹而逐漸成熟。[1]文字的演變與形成不是一蹴而就的,需要人類世世代代的文明改革與創造努力而成。因此,了解文字、印刷術乃至延伸到語言的文化與歷史,是字體設計課程必不可少的內容,學生能夠了解到印刷字體及其演變根源,各種字體由字模做字到數碼繪制的變遷的背景、原因與意義,從而使其關注字體設計的功能性,而非過于強調其美觀,導致字體成果與真正的社會需求相脫節。如下圖所示,學生字體設計方案應經歷定義問題、理解問題、概念設計、概念開發、細節設計與評估和生產與制作六個設計階段,以達到最終成果既具有功能性又不失創造性的預期,如圖2。筆者通過傳統的授課模式,將字體設計知識及相關案例基于上述設計流程分享給學生,從而培養并鞏固學生良好的設計流程及習慣。此外,筆者在課程前期設置了專題分享會的課程形式,并將其融入到學生課程作業設計流程中的“定義問題”與“理解問題”階段,引導學生對設計方法論及字體領域內設計理念進行學術調查與研究。研究是一種系統化的探究,其目的是為了特定意圖而收集、分析和展示信息的活動。[2]調研活動能幫助學生精通某一領域的主要問題并且保證作品的原創性元素。[3]通過自主性的調研與課堂分享的過程,學生能夠自主尋找字體相關問題,進而開發其發現問題、解決問題的設計能力,同時也能激發其創造新字體的靈感,調動其創作新字體的積極性。在學生進行概念設計與細節設計和評估階段,筆者引入定性研究（QualitativeResearch）中焦點小組（FocusGroups）的研究方法,通過同學間的交流,在課堂上進行概念回顧、推敲與確認。焦點小組旨在某特定人群中深入探究某一個主題,通過參與者之間的互動產生信息,優勢在于學生可以在短時間之內深入了解信息并快速有效地獲取大眾感受、傳遞對設計的關鍵信息。[4]從而對草圖、原型進行細化與改進,在教師的指導下,學生最終經歷了從調研到制作完成的完整設計流程,培養了其創造性思維及設計流程習慣。
（二）批判性思考方式及匠人精神的培養
批判性思考是一種基于清晰、理性的思考方式而做出決定的能力,其中包括進行反思及獨立思考的能力,從而決定去做什么或者去相信什么。[5]相較于其他平面設計領域,字體設計是一門看似枯燥、耗時、又不易被大眾知曉艱辛設計過程的專業。[6]字體設計的每一個筆畫走勢、粗細、灰度的設計與修改,字與字之間共性和個性的調整都會耗費字體設計師大量的時間,這些設計的修改目的并不僅限于一套字體最終呈現的美觀性,更關乎于字體的功能性。因此,字體設計課程尤其需要通過批判性思考方式的引導,鼓勵學生養成發現與記錄的好習慣,能夠運用批判性思維進行思考與總結,尤其是在審美與功能性兼具的字體設計方向進行培養,使學生沉下心去觀察、發掘日常生活中遇到的字體,通過理性的思考方式分析其特點、優勢及存在的缺陷,從而激發自身靈感,進行有目的性的優化設計。筆者通過播放紀錄短片與課堂研討會模式的方式,解讀字體設計人如何發掘時代變化下,讀者對于字體設計的不同需求,進而創新或改良字體。研討會是國外大學一種常用的課堂學術指導形式,其功能為將學生以小組形式聚集,要求組內成員圍繞特定主題進行討論并抒發各自見解。通常以教師主持的形式進行討論引導,或者通過更正式的學生演講形式實現,旨在使學生更廣泛深刻地熟悉他們選擇的專業的方法論,并且允許他們運用實際案例進行互動、討論,其本質是一個討論指定閱讀材料、提出問題和進行辯論的平臺。[7]研討會形式的學習氛圍有助于培養學生解決問題和邏輯思考的能力,同時學生在交流的過程中,能夠遇到和自己有相同看法、興趣、問題的志同道合的伙伴,是一個良好的提高學生對某一特定學科知識的方法,也有助于培養其對他人觀點的寬容度、發展自身更高的認知和情感目標的可能。學生在自由討論的課堂氛圍下,了解一個個字體設計故事中的字體發展過程,跟著專業字體設計師的思路進行深入討論,對字體設計的認識會有更高一層的理解。在討論的過程中,也經常迸發出奇思妙想的設計靈感,課后會及時自主性地將靈感轉化,增強了其對字體設計的積極性。學生在經過研討會形式引導之后,對批判性思考方式有了一定認識,課后會將其運用到平時的學習積累中。加之筆者通過講述國內外近代、現代著名字體設計人的故事及他們創作的經典字體系列,例如謝元培等中國老一輩資深字體設計人幾十年如一日,為字體設計付出的精力及貢獻的故事,[8]讓學生感受作為一名專業字體設計師的匠人精神,使其更加體會到字體設計的不易與傳承,從而培養其對字體設計的興趣及熱愛。據筆者觀察,大部分學生在接受研討會訓練及匠人精神的傳輸之后,開始學習小林章等資深字體設計師,有了平日素材收集、觀察生活的好習慣,將平時的所見所聞作為設計積累,形成素材庫。將自己在出行或度假時,于街頭、市場、車站等看到的字體記錄下來,進行調研、拆解與分析,作為日后自己設計的知識儲備。[9]例如張涵婷同學作為音樂節愛好者,在平時關注音樂節的同時觀察目前各大音樂節的宣傳海報的字體運用,分析其值得借鑒的地方并明確不足之處,之后運用批判性思維將“吸引人的海報”和“與主題脫節”的音樂節海報分類之后,將優秀案例和失敗案例進行分析、對比,并總結其字體設計的類型、結構、特征。在進行深入調研并了解了音樂節受眾的心理需求之后,按照設計流程,她將自己的設計思路用草圖呈現,并在專題分享會中連同調研經過和初步設計稿展示給老師與同學。通過之后的焦點小組,收集了大家反饋,進行下一步設計開發;經過老師的輔導,進行設計稿迭代,最終完善為一套新字體,并完成其版式排印作品,如圖3。
三、應用型教學模式的建立
研究型與應用型兩種教學模式并非分割式獨立的兩個階段,而是相輔相成、互相支持的存在關系。研究型教學模式是“方法”與“過程”,而應用型教學模式是“成果”與“結果”,是學生在訓練創造性思維及建立批判性思考方式的同時,獲得藝術性、功能性兼具的設計作品。北京航空航天大學字體設計課程共48課時,分為中文印刷字體設計及其應用、英文印刷字體設計及其應用、創意字體設計原則與方法、競賽參與四大模塊。通過結合其他設計學科內容的整合,加之增設的互動內容與游戲環節,拓寬了學生對于字體設計傳統設計理念的眼界,增加字體創造的趣味性與更多可能性。此外,積極鼓勵學生參與設計競賽能夠使其更多地關注社會與市場需求,了解字體設計行業的動態,使其課程成果能符合商業與市場需求,完整并兼具藝術性、功能性與國際性,如圖4。
（一）中英文印刷字體設計及其應用
此模塊下學生不僅需要掌握中英文印刷字體的基本設計方法,更要了解如何將其運用于傳統媒體與新媒體平臺上。筆者認為字體設計不能僅作為獨立學科學習,應該結合字體排印設計,對字體設計知識的掌握進行深入理解。字體排印學包含文字設計及其應用的所有領域,包括版式設計、字體設計、海報設計等,是一種涉及對字體、字號、縮進、字行間距等專業的設計,尤其在數碼技術普及之前,鉛字時代的字體設計人需要花費大量時間對其進行調整。[3]同時,學生需要理解文字也是日常風景的一部分,需要了解如何正確選擇字體,并運用到生活中的設計。[10]例如了解奢侈、優雅為主調的高級酒店常用的英文字體;又如熟知公元14世紀到15世紀文藝復興式的典型字體及其歷史背景等文化背景知識,在今后的相關設計中便能夠學以致用。由于東西方文化的差異性,學生在設計英文字體時的機械化容易禁錮他們的創造性,了解英文字體的文化氛圍,才能夠使學生真正學習到英文字體的精髓。以閆興潔同學的《Future》英文字體為例,根據市場需求的相關資料分析,設計出這組符合互聯網需求的英文字體。粗細搭配的筆畫形式增強這組字體的易讀性與可識別性;神似笑臉的趣味外觀設計,給大眾忙碌、緊張的工作學習生活增添了一絲歡樂,如圖5。
（二）創意字體設計原則與方法及專題游戲設計
此模塊的設置以期學生能跳出印刷字體設計方法的束縛,理解創意字體設計的原則與方法,鼓勵學生運用多種媒介與創作手法進行創意字體設計,進而有效提升學生視覺觀察的敏銳性和將多種形態轉化為造型的方法。學生需要熟練掌握創意字體與傳統平面領域及多媒體交互設計等領域的應用拓展技能,藝術與技術的融合,解決了學生將字體設計作為獨立學科進行學習的疑慮,使其與其他設計類課程建立聯系,消除學生擔心字體設計專業知識利用率較低的情況發生。筆者通過國內外經典字體設計案例分析,將創意字體設計的原則與方法等基礎知識傳遞給學生的同時,在此模塊還增加了許多互動內容與游戲環節,使字體設計課程氣氛更加活潑,解決了字體設計因專業性及局限性過強引起的枯燥氛圍難題,起到良好的寓教于樂的效果。例如通過戴維•卡森、施德明等鬼才平面設計師的作品分析、演講、紀錄片等,拓寬學生對于字體設計傳統設計理念的眼界,增加字體創造的趣味性與更多可能性;通過默寫著名字體標志,分析文字在其他用途的特殊性;通過拆解中英文文字筆畫,組成一幅新的藝術作品,了解文字設計的意趣;通過對紙張的剪裁和折疊,形成一套新字體,學習嘗試不同材料與造型方法創作。筆者還借鑒英國中央圣馬丁設計課程教師的課堂練習,引入“三十分鐘想出三十個點子”與“蒙眼討論”兩個游戲式課堂練習。[11]鼓勵學生先思考再探究,分析他們已知的字體設計,找出特定主題后,再尋找自己的原創性,經過調研后結合現況加以延伸。前期思考階段在整個設計過程中尤其重要,但據筆者觀察,由于印刷字體設計理論知識的限制,學生在創意字體階段會產生選題困難的問題出現,也易出現作品創意性不足的情況,而游戲的引入幫助學生迅速產生創意,能極大地解決了學生選題困難的困擾。“蒙眼討論”練習的引入使學生挖掘獨特的視覺語言,鼓勵其相信自己最初的想法,通過獲取小組同學的知識來豐富對自己主題的內容。遮蔽視線的過程可以消除視覺干擾,使學生忽略注意他人的反應,使其更好地收集信息。此類創意性專題游戲的設立,使學生在接受創意字體設計方法的過程中思維更加開闊,運用批判性思考方式,最終選擇一個反映當代社會問題的主題,完成動態文化海報設計作為本模塊的課程成果。學生需進行從思考、分析、調研、草圖到最終成果呈現的字體創意過程的一系列實踐,由此鞏固學生良好的設計流程習慣;結合研究型教學模式的目標,同時訓練了學生的批判性思維模式。此外,動態創意字體海報設計不僅僅是字體設計的學習,同時也是圖形設計、色彩構成與構圖設計以及動態節奏感培養,動態技術制作的結合訓練。不但與其他設計課程獲得良好銜接,也使字體設計課程更多元化,使其更新為符合新媒體時代下的字體設計應用型課程。
（三）競賽參與
參與設計競賽能使學生更多地關注社會與市場需求,了解字體設計行業的動態。目前專業的字體設計大賽大多為專業字體設計機構所主辦,且其評委均為全球著名的字體排印師、字體設計人及平面設計師。因此,學生關注比賽、參賽的過程也是其學習、吸收知識的過程;在研究專業評委的作品與設計的心路歷程的過程也提升了其學習的主觀能動性,潛移默化地積極影響其學習習慣;學生分析往屆參賽作品的優劣、對優秀作品的解讀過程也是一個掌握和鞏固知識的過程,是將設計理論轉化為實踐經驗的過程,是課堂上老師的單向輸出不能代替的學習方法。同時,學生在競賽中獲獎也能使其獲得成就感與自信心,從而對本學科提升學習興趣,使單一的課程作業轉變為社會參與行為。此外,歷屆獲獎的學長學姐的參賽經驗分享會能使學生在參賽之前增加其經驗值,在交流過程中既拓寬學生思路,規避學長學姐走過的彎路,同時經驗分享會也對學長學姐的展示及表達能力具有一定的鍛煉,幾屆學生的創意及靈感碰撞過程亦能彼此促進、獲得知識上的增長。
結語
字體設計課程因其獨特的專業性,需要學生花費大量耐心進行重復性設計動作,是眾多藝術設計課程中較難進行的課程之一。由于字體應用的普遍性及基礎性,字體設計課程也是藝術設計專業極其重要的課程。因此,在教學實踐中,將課程分為研究型及應用型兩種教學模式,兩種教學模式并非分割式獨立的兩個階段,而是相輔相成、互相支持的存在關系。此種教學模式將傳統單一的傳授式教學方法更新為多元化的互動方式,能拓寬學生對于字體設計傳統設計理念的眼界,提高學生課程參與度。通過以“創造性思維的培養及設計流程習慣的養成”“批判性思考方式及匠人精神的培養”為目標的研究型教學模式,以及結合其他設計學科內容,教授中文、英文印刷字體設計及其應用、創意字體設計原則與方法并引入專題游戲設計與競賽參與的應用型教學模式,教授符合商業與市場需求相融合的內容,使學生作品能夠完整并兼具藝術性、功能性與國際性,是新媒體時代下新型字體設計課程需要繼續探索的教學模式。
作者：趙之昱 王可 宋澤惠 單位：北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院
