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摘要：
在我國高度重視文化事業和文化產業的發展的今天，博物館平面招貼作為展覽宣傳的窗口，如何迅速而有效地傳達訊息，成為其追求。設計師從中國傳統美學“留白”中得到啟發，在構成畫面形式美的同時，提升了設計的品位和審美格調。
關鍵詞：
留白；博物館招貼；平面設計；意象
一、何為“留白”
“留白”源于中國畫，是指在繪畫構圖時，專門預留出空間不著筆墨而保留原色，其實本質是通過空白來表達黑與白、虛與實、濃與淡的中國美學思想。在現代設計中，“少即是多”的設計美學思想與中國的“留白”美學有異曲同工之妙。設計不僅是一種技能，實則是在追尋形式美下的審美意蘊和文化內涵。“留白”是如何產生的呢？在《論語》中便有“繪事后素”[1]的說法，《周禮》也講“繪畫之事后素功”，這無不表明繪畫與留白有著頗深的淵源。中國繪畫中所謂的“留白”，并非空無一物，而是計白當黑，是老子所言的“知其白，守其黑，為天下式”[2]，是一種以虛當實的美學境界。莊子云“虛室生白”，“唯道集虛”[3]，無論是詩詞歌賦、繪畫園林，中國傳統美學重視這種“天下萬物生于有，有生于無”[3]的意境。宗白華先生在《藝境》中講，以虛帶實、以實待虛、虛中有實、虛實結合，是中國美學思想中的核心問題[4]?？v觀中國美術史，“疏可跑馬，密不透風”隨處可見。馬遠、夏圭作畫多“一角”、“半角”之景，素來有“馬一角，夏半角”之稱。中國繪畫多有大量“留白”，而描繪也多空靈之境，正如清張式在《畫潭》中所言：“空白，非空紙?？瞻准串嬕?。”在畫家眼中，那畫中“留白”之處，是天、是云、是地、是水，是確定與不確定的統一，是“筆不周而意周”。[5]這與現代平面設計存在著“共通性”。在平面設計中，留白空間不僅是設計的背景，如果巧妙利用留白，總體設計的效果會事半功倍。平面設計中的留白，對于設計師而言，它不僅僅是構圖美學，更意味著無限深挖的幽遠空間。
二、博物館招貼設計中的“留白”運用
在平面設計中，除了文字和圖像之外的所有余白的空間夠可以稱為“留白”。“留白”最大的美學意義在于在節奏與韻律中去尋求變化與統一，讓整個版面看上去和諧均衡、主題突出，尤其是在博物館招貼設計中，在傳遞展訊的同時，也傳達出本次展覽的藝術層次和美學格調。在博物館招貼設計中，畫面的沖擊力在“留白”中得到了充分體現，我們發現，適當的留白會使整體設計看上去更加協調，有效地減少了因構圖太滿而帶來的壓抑感和不知所措。博物館招貼設計有著很強的針對性，如果設計師想要表達的東西太多，反而會使觀者眼花繚亂，摸不清出重點，錯失宣傳的意義。從設計心理學角度而言，完形心理學首先對人的視知覺進行了系統地研究，完形理論認為：人的視知覺是集中在視覺域中一部分事物上的，這部分稱為圖形，而其余的部分則稱為背景。由此，視域中形成了圖形——背景的分化[7]。我們也稱這種現象為“圖底反轉”。其實，這在我國傳統美學中，便是“留白”的運用。國內外許多優秀的平面設計大師在其作品中都會運用這種以虛帶實的圖形設計，表現出了“知白守黑”的辯證關系，體現了傳統藝術創作的整體觀。那么在博物館招貼設計中，“留白”的運用亦存在著如下幾個原則：首先要敢于留白，但也要慎于留白。在博物館招貼設計中，應考慮的宣傳主題的空間位置，通過分析主體形象與背景的關系，合理運用“留白”空間，決定“留白”大小和比例，而這留白之處更是一種視覺語言。例如我為丁中一先生做的展覽海報，丁老先生是河南省著名的國畫家，國畫，尤其是山水，尤為注重“留白”美學，追求“此處無聲勝有聲”的藝術境界。所以在這組展覽海報中，我大膽的采用了大量留白，僅在黃金分割處附上展覽元素，一方面達到了視覺上的重心，另一方面也呼應了丁老先生的中國美學。但任何美學形式都是為了更好地凸顯藝術設計的意義，所以我們在“留白”運用上也應做到慎于留白，不可盲目而為之。一旦留白，就必須要與展覽上的文字或者圖片有相互呼應的地方，要有過度的過程，要把握好節奏和韻律，避免為了留白而留白。如我在為河南省美術館館長化建國做展覽海報時，考慮到化館長在藝術追求上的灑脫，便使用了正負形的方式，留白既是背景亦是主題，遙相呼應，虛實相生。其次，在“留白”的技巧上，宜整不宜散、注意均衡，不宜居中。格式塔心理學里的“完結效應”告訴我們，知覺活動自身有著向簡化結構發展的傾向。因此，招貼設計很大程度上是一個將元素打亂再重組的過程。那么，在打散重組中，“留白”不宜過于分散，讓“留白”集中，如握緊的拳頭，才會顯得強勁有力。注意均衡是審美范疇最為基本的要求，招貼中各個元素的相互關系處理得當，就會激活整個作品，但均衡并非只是簡單的對稱，“留白”居中會喧賓奪主。如我為《“從洛桑到北京”第六屆國際纖維藝術雙年展》的一系列招貼設計，以撕開的三角形書皮構圖，撕裂的書紙中的內容自然而然便成了海報的中心，其他地方整面積留白，愈發增加了海報的辨識度，敏捷有效地傳遞了展覽信息。再如我為《河南省美術館系列學術講座》的設計，采取了不對稱均衡的構圖原則，在白底上運用間隔的漸變，突出講座主題，使人一目了然。最后，“留白”需根據實際設計需要。留白并非空白，并不只是留空那么簡單，我們都知道，顏色本身便是語言，不同的顏色在視覺上的重量感也不相同。如，2011年我為河南省美術館設計的《國防情緣迎新春書畫展》的招貼海報，國防、愛國、春節……這些元素讓我想到了紅色和五角星，因此，在這個系列里，我采用了中心對稱的構圖，以五角星為主體，大片紅色“留白”，形成強烈對比。再如2012年為黃河水院藝術系師生設計的美術作品展海報，我以黃院的建筑剪影（綠色）為主體，招貼頂部大量留白（粉色），這處“留白”既是背景，更是天空，可見，“留白”是有內容有思想的。“留白”的使用可以說是設計師惜墨如金的體現，表面上作為一種“陪襯”，但其實卻是設計中的意境所在。
三、“留白”在博物館招貼設計中的意象表達
“留白”為招貼設計營造了一股清新淡雅的格調，為我們帶來了安靜寧和的視覺效果。留白不是空白，是以少勝多，簡約而不簡單，意味之深長。而且，恰當的留白，會增強海報的層次感和節奏感，生動活潑而又不失穩重。因此，我們不難發現，“留白”不僅將中國傳統的藝術內涵表現的淋漓盡致，還充分詮釋了中國古典美學。同時，“留白”也是表達意象的重要手法，它在平面設計中并非表示空白，而是以無來襯托有，是虛與實的同一。朱光潛先生在《談美》開篇便講到：“美在意象”。意象是中國美學的重要范疇，也稱作“意境”。意境在設計中也表征著設計產品審美品位和審美感受，意境是強調意與境的結合，使這種境界貫注了情思和理趣，形成情景交融，而且已經具有虛實相生的特點，有意境必然韻味雋永[6]。在藝術設計作品中，意境啟發觀者的聯想和想象，超越實體，帶來較高的審美感受。“意象”不僅是中國繪畫的精髓，也是設計的精髓。從招貼設計來看，設計師內心的設計訴求，就是通過將設計元素和形象物化的過程，其本質就是一個情感轉移的過程。“意象”就是設計師將自身的設計理念通過作品呈現出來，這便是設計中所體現的藝術性。而“留白”作為中國的傳統美學，一陰一陽、一虛一實、一無一有、一白一黑，充分體現了“天人合一”的美學境界。在博物館招貼設計中，運用“留白”的手法，不僅可以創造出更加美好的審美意象，還會充實設計內涵。博物館招貼設計中的“留白”，正是虛實相生的體現。從大量優秀的招貼設計中，我們可以看出，“留白”不是孤立存在的，是形式的均衡與協調，是內容的延伸與擴展，“留白”處與圖像相互映襯，產生了“空處不空”的意境，知其白，守其黑，既凸顯了招貼中的信息傳達，也感受到了意境深遠。
四、結語
博物館招貼設計中的“留白”在吸收著中國傳統美學的同時，也在散發著新的生命力。“留白”不僅能給觀者帶來直接的信息汲取，還為其帶來了廣闊的想象和可回味的空間。“留白”是一門技術，更是一門藝術，是孔子的“繪事后素”，也是老子的“滌除玄鑒”，更是莊子的“天地有大美而不言”。“留白”是一種藝術精神、是一種藝術追求，巧妙地運用，不但為設計師帶來更多的設計空間，也為觀者提供更多的想象空間，能夠在設計欣賞時產生更多的心理共鳴。在招貼設計中，“留白”的神韻還在于透過白之處而體味某種超越。當然，“留白”并非萬能藥，在設計中，對于“留白”的運用需要根據整體具體考慮，要恰如其分，這樣才會使得設計更具生命力。
作者：韓亮 單位：鄭州市創意裝飾設計有限公司
參考文獻
[1]清•劉寶楠著.論語[M].中華書局.1990年版
[2]陳鼓應.老子注譯及評介[M].中華書局.1984年版
[3]清•王先謙集解.莊子集解[M].中華書局.1987年版
[4]張玥忞.淺談中國傳統繪畫中的留白[J].中國藝術.2016年02期
[6]唐•張彥遠著，歷代名畫記[M].浙江人民美術出版社：杭州.2011.12
[7]徐恒醇著.設計美學[M].清華大學出版社：北京.2006.7
