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【摘要】博物館發展的歷史是展示設計不斷深化提高的歷史，展示設計是復雜綜合的系統工程，平面設計在展示設計中協調各元素布局，幫助展示主題，提供有效的傳播表達。蘇州博物館新館以“中而新，蘇而新”和“不高不大不突出”為設計理念，完成了傳統文化與現代化設計形式的結合，實現了人與自然的和諧共處。新館對豐富的地域性視覺構成元素的創新性運用讓游客有了游園般的參觀體驗，本文試以視覺元素應用于展示設計中的必然性來探討其藝術表現形式的多樣化與其作用。
【關鍵詞】博物館；展示設計；平面設計；視覺構成元素；傳統文化；自然元素
一、蘇州博物館新館概況
蘇州古城區歷史悠久，城間古巷至今保存著河街相鄰、水陸并行的雙棋盤格局與粉墻黛瓦的水鄉韻味，蘇州博物館新館坐落于蘇州市東北街，毗鄰拙政園和太平天國忠王府，與獅子林百米相隔，設計者是著名建筑設計師貝聿銘，貝聿銘借鑒傳統園林的建造手法，憑借水石、植物、周圍環境的成景與借景條件模仿自然，追求意趣，建筑群坐北朝南，總占地面積約一萬平方米，被分成三大塊：中央部分為入口、中央大廳和主庭院；西部為博物館主展區；東部為次展區和行政辦公區。整體呈以中軸線對稱的東、中、西三路布局，與東側的忠王府格局相互映襯，十分和諧。與拙政園相互借景、交相輝映，新館的最高建筑高度16米，未超出周邊古建筑的天際線。外觀遵循了古城整體歷史風貌，建筑風格和周圍環境既完美地融合，又保持了自身獨立性。
二、視覺構成元素分析
（一）水墨畫與山水意蘊在立體空間中的延續
色彩在展示設計中的作用舉足輕重，比起文字和圖形等，參觀者在展示展覽中最先接受到的元素是色彩，色彩可以最直觀地營造展示主題的情感基調，潛移默化中引導觀眾的情緒節奏。新館的外觀只用了黑白兩色，墻面為白色，邊沿和瓦片材質為黑色花崗巖。白墻黛瓦是傳統江南民居的建筑風格，白墻在古典園林中占了非常大的比重，黑與白的色彩符合江南建筑的背景。江南地區在我國歷史中自南宋起至清明成為文化的主角，明中葉后江南文化發展極其絢爛，文人士大夫用極高的文化素養塑造了民族美學，黑白作為文人畫和書法用色，淡泊內斂、古雅含蓄，為新館鋪墊了靜遠空靈的意境基調，同片石假山、庭園水面與亭臺、樓梯間的流水一同構成立體畫卷?？?，故納萬境，留白，既可狀物，又可銜接時空，大量白色的運用排除了累贅的色彩干擾，化成了畫紙里的留白與無垠的時空，山水錯落其中，景物虛實相生，自然主義與形式主義融合，新館對內容與形式的關系的處理頗有借鑒意義。展陳空間中的色彩要素包括主題色和環境色，即展品自身所帶的色彩及整體空間所營造出的色彩，兩者間相互襯托互為結合。[3]新館展陳的文物多為溫潤之物：瓷器、書畫、玉器等，周圍環境的色彩及光線配置須避免強烈對比和沖擊以及避免產生無關的信息暗示，因此包容性最高的黑與白是最合適選擇。主庭園北側白墻下的片石假山是對傳統園林假山的創新，以壁為紙，以石為繪，臨水而建，假山全長37.8米，由21塊泰山石錯落擺放成，石片大小由左到右逐漸遞增，最右側主峰力量感最厚重，色調由后向前由左到右逐漸由青灰變為棕色，暖色和冷色分別拉近和推后視野，疊放和色彩的變化為石塊帶來景深和平遠效果，遠觀似云煙明晦、山川綿邈，其靈感源自宋代書法家米芾的山水畫。山水凝聚著古人哲思與審美，參觀者睹之喚起胸中丘壑，物我兩忘。在主廳向外望去，此景意境同詩言“窗含西嶺千秋雪”般。假山后的白墻上，拙政園里的樹冠冒出墻頭，清風年年，綠意被借入片石假山的畫面中，消除了白墻的邊界感，其生機也和石片形成了輕盈與靜穆的對比。石片在白墻上留下投影隨日時移動，寬闊明凈的水面倒映山石和樹冠，當風吹過水面，鏡像影影綽綽，光影豐富了參觀游覽的視覺體驗。
（二）自然光線的引入與再創作
光是構成視覺空間環境不可缺少的因素，是形成視覺的物質基礎。貝聿銘先生提出“用光來做設計”。光影是新館內部空間重要的視覺元素。在中央大廳，貝聿銘將傳統的人字形二坡屋面自屋脊處上下移位相錯，形成異形的多邊形屋頂，大廳屋頂的墻面隨著高度增加變換造型，三角形和平行四邊形交錯，陽光留在墻面的投影參差錯落，光怪陸離。連接普通展廳的長廊的頂部是由精細的木貼面金屬百葉和玻璃頂棚構建，廊內投下的陰影絲絲縷縷如隔著一層竹簾，質樸古雅。由于展覽文物不宜被陽光直射。普通展廳的采光采取了新的形式，貝聿銘再一次解構了傳統的二坡屋面：在兩屋面上下相錯形成的垂直面上開立窗，光線穿過立窗后需經過頂棚的反射為展廳采光，柔和了很多。同樣，立窗上也加設了木貼面金屬百葉，自然光線透過細密的遮光條在地上和墻上交織成光影，自然光自由繪制圖案，一天風景皆天就，時時而不同，無畫處皆成妙境。在陳列鎮館之寶越窯秘色瓷蓮花蓋碗的八邊形結構主展廳，由于展陳需要光線不宜過于明亮和雜亂，此展廳以“立窗借景”的手法用方形落地窗將窗外景色引入室內，對著庭園的窗被蒙了一層網眼布料，窗外景色變得朦朧婉約，更多了幾分江南地域風情，另一面對著竹林的落地窗，窗外竹搖清影，蒼翠欲滴，美感不勝言表。
（三）古典視覺符號的抽象幾何演繹
圖形符號是一種帶有強烈特點的元素，文化性以及標志性是圖形符號裝飾作用的根源所在，圖形符號具有很強的感染力，它作為一種強有力的烘托氣氛的手段進入到展示空間，它也作為一種裝飾手段，能夠為展示空間帶來立竿見影的分類效果以及濃烈的文化氛圍。[4]1.墻與屋頂新館屋頂的造型取自蘇州傳統民居交錯的斜坡屋頂，墻的外觀造型借鑒了徽派建筑中常見的馬頭墻樣式，貝聿銘將它們簡化成三角形、正方形、菱形并錯落有致地組合成現代主義的幾何雕塑外形，線形的黑色花崗巖帶替代了徽派建筑上原本的一排排瓦片，在材質上，黑色花崗巖彌補了傳統瓦片易碎和透水性強的不足，黑色花崗巖帶與白墻與屋頂一同構成線與面的組合，新館幾何形的外觀簡約至極致同時具有著極高的辨識度。2.門與窗中央大廳入口自動門仿月洞門形態，在游客步入博物館之前便將清新淡雅的中國風呈現出來，設計師以借景的手法把觀者的視線穿過洞門緩緩引向主庭園里的山水畫卷。江南園林的窗欞藝術有著極豐富的美學價值，窗欞使前后空間滲透，豐富層次。新館在主廳、走廊和展廳的墻上開了多個六角形邊窗，簡約化的六角形邊窗不失傳統窗欞的精致，邊窗輔助采光，點綴潔白的墻面。窗外精心布置的柿樹、湖石、竹等景觀，窗形之貴，在于將普通的事物變為可欣賞的圖畫，“入畫”即成為藝術，窗外景致紛紛化身畫作掛在墻上，可謂之幾步一窗，一窗一景，移步換景。
三、結語
平面設計中視覺元素的應用與展示設計相輔相成，缺一不可。為展示空間帶來了立體感、質感、圖案、深度和靈活性，深化了展示空間的情感氛圍烘托展示空間的主題。在蘇州博物館新館中，同時利用色彩光影、圖形符號，以其信息傳遞的鮮明直觀的優勢，幫助新館的展示營造了水墨意境，強調了蘇州文化的地域性，進而增添了本地游客對新館的親切感并強化了外地游客對蘇州文化地印象，為人與自然、傳統文化與現代科技、東方寫意與西方寫實詮釋了和諧共處的關系。
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作者:梁志寧 蘇箐 單位:昆明理工大學
