前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校藝術設計探究(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
隨著社會的發展，市場上對于藝術設計的人才需求也呈逐年上升的趨勢，因此，如何利用創新型教學模式提高學生的綜合素質成了高校藝術設計專業教育教學的重點。校企合作是當前高校人才培養的重要模式，而本文通過校企合作的視角分析高校“藝術設計工作室”的基本內涵、設計特點以及其在實踐中的運行模式。
引言
近年來，由于市場需求的驅動，許多高校都紛紛開設設計學類專業，但是在實際教學中這些專業由于起步較晚、對設計學專業了解不足，導致其在人才培養模式方面出現了許多問題，例如，多數院校在專業設置時沒能從自身的發展實際出發，反而盲目照搬重點院校的培養模式，從而導致其教學的針對性不強；除此之外一些院校受傳統教學模式的束縛，教學手段較為單一，缺乏實踐探索，從而使人才培養面臨著“眼高手低”的尷尬。針對這些教學弊端，一些高校開始主動聯系企業，并利用校企合作的模式建立“藝術設計工作室”，從而使學生在“教、學、做”三位一體中實現綜合能力的提升。
一、工作室制教學的概述
工作室制教學最早出現在德國，而經過長期的實踐逐漸發展成為一種成熟的、有利于學生進行實踐探索的教育教學模式。而我們要想對工作室制模式有一個全面清晰的了解，可以從以下幾點入手：從內涵上看，工作室制教學是一種以工作室為空間依托，以專業教師為主導，以輔助教學和承接技術項目為主要任務，將產、學、研融為一體的人才培養模式，而學生通過在工作室中進行實踐，可以逐漸將理論、技能、實踐融合在同一教學體系之中；從管理模式上看，由于是校企合作模式，所以工作室的管理應依據企業管理理論進行組織建設，同時兼顧學校的管理模式，進而實現管理責任的有效落實與項目任務的順利開展；從教學組織上看，學生與教師在實踐中結成傳統的師徒關系，而這種關系對于師生互動和教學方案的個性化定制具有重要意義；從師資隊伍建設方面，教師既要具備專業的理論講授素質，還要具備承擔項目接收、設計、開展等組織能力，以保證工作室在項目的支持下高效運行；從教學評價上看，學生在完成任務后，可以通過作品展示的方式呈現出來，而工作室則利用學生自評、小組互評、教師點評、企業選擇等多元化的評價方式，幫助學生正視自己在實踐過程中的優點與不足，進而讓他們在體驗中了解工作室的運行模式。
二、“藝術設計工作室”人才培養模式的探索
1.“藝術設計工作室”的整體規劃
高校在建立“藝術設計工作室”之前應對其有一個整體性的規劃。首先，高校應該在明確專業發展目標的基礎上設計人才培養方案，以保證該工作室與市場化工作室的運行模式區別開來；其次，加強與企業之間的合作，校企合作模式下的“藝術設計工作室”自然離不開企業的參與，即工作室在人才培養規劃中應與企業的人才需求結構相掛鉤，以增加專業發展和人才培養的內驅動力；最后，工作室的發展應采取逐步推進的方式進行，即利用試點的方式確保工作室的人才培養方向，然后通過推廣的方式，實現人才培養模式的普及。
2.“藝術設計工作室”的基礎設施建設
工欲善其事，必先利其器。學校和企業應加大對“藝術設計工作室”基礎設施的投資力度，以保證師生能夠在一個設施齊全、管理規范的環境中工作、學習。工作室的基礎設施主要包括兩個方面，即硬件設施和軟件設施，所謂硬件設施是指校企雙方既要為工作室配備電腦、掃描儀、網絡、辦公桌椅等公共基礎設施，還要根據專業的特點配備專業的基礎設施；所謂軟件設施是指校企雙方要建立并完善相關的管理制度，以確保人力、信息、資料和資金等資源能夠得到合理的配置。
3.“藝術設計工作室”的師資建設
“藝術設計工作室”中的教師不同于傳統課堂上的教師，由于工作室的運行依托于項目，因此這些教師不僅要具備專業的理論和實踐素質，還要具備專業的組織、管理素質，而度與這樣的要求，高校在努力挖掘內部教師資源潛質的同時，也可以利用外聘的方式，從企業中吸引那些具備專業技能、同時也能夠進行知識講解的專業技術人才，以保證學生能夠直接與有企業生產經驗的員工建立聯系，從而實現其職業素養的全面提升。
4.“藝術設計工作室”的教學體系
校企合作模式下的“藝術設計工作室”是一個相對開放的教學體系，它要達到的目的是培養知識與技能并重的人才，因此，教師在教學中應該在校企合作的前提下，明確教學目標、教學計劃，進而積極采取多元化的教學手段，豐富教學內容，完善教學體系，而只有這樣才能夠保證工作室的順利運行，進而達到提高高校整體教學水平，為企業發展帶來綜合效益的目的。
結論
總之，這種以工作室為基礎的人才培養模式，可以將藝術設計專業學生的實踐課程和理論課程有機地結合在一起，并讓企業和高校在互動交流中實現市場信息和教育信息的融合，因此，高校教學改革中，應主動與企業建立聯系，并通過資金、技術、教育資源、管理資源的投入建立工作室，進而讓學生能夠在工作室中掌握專業技能、培養應對市場的能力。
作者：張寶華 金雅慶 單位：吉林建筑大學藝術設計學院
2015年吉林省高等教育教學改革研究課題:校企合作人才培養模式可持續發展及效果評價研究。
第二篇：高校藝術設計類實踐教學策略
摘要：
隨著社會的發展，高校藝術設計教育體系日趨完善，專業實踐教學打破了以往的教學方式，以全新的教育模式提升學生的綜合素養。文章從三個方面闡述了高校藝術設計類實踐教學思路與策略，與同行交流探討。
關鍵詞：
項目教學；實踐實訓；以賽帶學
高校藝術設計教育不僅要遵循自身的教育規律，還要適應市場的變化，通過新的教學模式和教學體系，使畢業生較快獲得一定的工作經驗和實踐成果。因此，教師在教學過程中要了解學生的思想，改革教學模式，積極培養學生的崗位技能和創新思維，及時歸納總結，與時俱進地提高教學質量。
第一，以往的教學方法已經無法完全適應當前的教學，教師必須積極創設良好的學習環境，充分發揮學生的主觀能動性，采用項目式教學法進行教學，從而提高培養學生專業能力的效率，縮小學校培養和社會需求之間的差距，使學生盡快適應工作崗位。
其宗旨是通過理論教學與實踐教學、社會需求結合，使學生主動接受專業知識。在實施項目教學法時，應綜合考慮項目的實施原則、學生成果展示、教學手段及教師對本次課程完成情況的評價。如，在平面設計課程中引入項目教學法，學生提高了學習這門課程的興趣，同時也提高了綜合解決問題的能力，充分發掘了自身的潛質，教學獲得了意想不到的效果。在項目教學中，關鍵是讓學生積極參與，教師可根據學校要求制訂設計計劃，也可以在項目式教學中改變作業的內容和形式。部分藝術設計專業學生在升入大學前接受應試教育，缺乏一定的藝術理論修養。針對這一問題，在以項目推動基礎理論知識、藝術設計專業知識教學的同時，教師可以向學生推薦一些提升藝術理論修養的書籍，讓他們多選修一些人文學科課程，在課外賞析一些優秀藝術作品。多思、多看、多實踐才能提高創作水平。以學生自主提高理論素養為根基，采用藝術與技術相結合的實踐教學，完善教學體系。每名學生的學習潛質、性格特點、來自的地域等不同，在教學中，教師應強調個性培養，以局部帶動整體、整體調動局部，要求學得快的學生拓寬知識面和設計思路，或者提供相應的素材鍛煉他們的設計能力，促進學生發展個性化的設計風格，鼓勵學生不斷發掘個人獨特的見解，力求自身的設計具有獨特、鮮明的個性特征，彰顯強烈的視覺效果。每個項目都涉及設計理論知識和相關實踐，這樣可以使學生掌握綜合技術，以適應不同崗位的需求。項目教學以小組為單位，教師在分組的過程中要尊重學生的組員分配意見，并結合每名學生的優勢，充分發揮學生的潛力。引入項目教學法之后，學生提高了學習課程的興趣，更重要的是提高了綜合解決問題的能力。
第二，將以賽帶學引入設計課程。
市場經濟環境下，社會對藝術設計專業的教學質量有了新的要求。教師指導學生積極參加各項商業設計，快速提高學生的實踐能力，隨著課程內容的逐漸深入，再規定作業的主題、設計要求，幫助和引導學生樹立信心，設計出更優秀的作品。教師可以針對不同專業方向引入一些相關的設計賽事，這些賽事要求、目標明確，內容有新意，形式新穎，又有一定的實操性，與授課內容相聯系，但高于授課內容。學生可以通過相互溝通討論解決這期間出現的問題，從而激發學習興趣。每名學生完成之后，在班上介紹作品的設計靈感和創作過程，以及自己遇到問題是如何解決的。這樣既鍛煉了學生的團隊溝通協調能力、語言組織能力，又調動了學生學習的熱情。教師要鼓勵學生大膽提出自身的感悟與想法，通過發散思維與具象思維，對教學內容進行深入和補充，并對學生的觀點給予支持和指導，嘗試改革教學，鼓勵學生根據同一主題設計不同的方案，換個角度再改進，潛移默化地幫助學生獲得大賽經驗，豐富他們的專業實踐和閱歷，從而在有限的學時內獲得更好的教學效果。教師可通過多種實例法研究、分析、總結，通過現代化的教學手段進行深入的解析，讓學生根據課堂上的實例反復練習，熟悉快捷操作方式。
第三，強調實踐教學的重要性，了解社會，加強與企業和市場的聯系。
在產業背景下，市場需要具有創新性的藝術設計人才，因此，教師要以良好的人才培養模式開發藝術設計專業學生的綜合潛能。其中，學生的實踐能力集中體現在對知識的獲取、運用和創新方面。靈活多樣的教學方法、專職教師負責管理、專業的實訓場地的建設、開放的教學環境有利于學生充分發揮自身的個性，提高創新能力。教師要為學生的學習創造良好的條件，讓學生在實踐中完成課程的學習任務，也可以從校內、校外兩個方面入手，走出校門，結合企業、社會性項目進行教學，使學生如魚得水。有了明確的設計目的和產品項目定位，實現與企業之間的積極合作，充分保證將各項實踐教學工作落實，有利于學生掌握先進的技術，更重要的是能夠培養學生的職業道德并使其與社會接軌。學生學到了以往在課堂上學不到的知識，拓寬了專業領域、眼界，提高了綜合能力。
以上幾點教學實踐打破了以往的教學模式，與時俱進，使學生愿學、會學、相互之間比學，形成了良好的學風。學生在學習中主動尋找結果，并對結果進行評價，最終學會應用、學會合作、學會創新，有效地培養和鍛煉了綜合實踐能力，有思考、有目標地實現了自我價值。
作者：王志敏 單位：唐山學院
第三篇：高校民間藝術設計可行性分析
摘要：
通過本課題的研究，探索中原民間文化在高校藝術設計專業教學中的活化應用教學模式。在藝術設計專業課程的教學中讓學生對中原民間文化進行活化應用實踐學習，通過可行性的分析來證明中原民間藝術在高校藝術設計專業教學中具有可持續發展的獨特魅力。
關鍵詞：
中原民間藝術；藝術設計教育；高校
項目：
河南理工大學校級青年骨干教師資助計劃基金項目《數字藝術視域下河南傳統民間藝術的創新再現研究》支持項目，項目編號：672105/157
一、河南民間藝術與藝術教育
河南民間藝術形式與種類紛繁多樣、數量豐富、歷史久遠，質樸藝術表現風格極具地方特色，是中原先民幾千年的生活積淀與中華民間藝術的主要發源地，并為中國傳統民間藝術的發展做出過巨大貢獻。在這塊土地上經歷了無數的朝代更替、社會變革，因此在中原地區出現許多擁有獨特藝術色彩的民間藝術文化，這里的勞動人民將其代代相傳，形成了獨具特色的中原民間藝術表現形式，它們有剪紙、?？h泥塑、木版年畫、南陽玉雕、烙畫、開封汴繡、汝南麥稈畫、鶴壁黃河古陶等，這些珍貴的藝術形式在中國民間藝術進程中起著極為重要的作用，引起世人的高度關注。而其中最具代表意義的當屬：朱仙鎮木版年畫、?？h“泥咕咕”為代表的河南民間藝術樣式，為中原地區的民眾提供著對各個方面所需要的精神支撐，對中原地域的藝術審美起到主要引導與代表的作業，這些民風民俗在長期的演變與傳承發展中形成了獨具中原區域特色的藝術風格，為我們留下了珍貴的民間藝術“基因”，也對河南民間樸素的道德觀念形成產生了深遠影響。
二、地方高校藝術教育現狀及問題
長期以來，教育在不斷的發展，藝術設計教學也要不斷的更新教學內容與教學方法，而現在一些地方高校藝術教育更多的還是采用西方較早的藝術教育模式，對自身的民俗文化資源的開發與利用，一直表現出愛莫能助的姿態。所謂“中國設計”這一理想，舉步艱辛。我國民間傳統文化在藝術教育中的作用還未引起足夠的重視，目前地方高校藝術教育尚存在以下幾個問題：
1.地方高校藝術教育課程體系設置不科學，普遍存在著理論與實踐、目標與現實之間的矛盾
我國將中原民間藝術引入高校的專業課程，已經實施在高校教學當中并不多見，取得一定教學成果的高校更是鳳毛麟角。地方高校應當提高對民間藝術的重要性的認識程度，加大民間藝術與非物質文化遺產文化在專業教學中的課程比重，擴大中原民間藝術文化在校園的影響與傳播。當今的大學生，思維較為活躍，具有渴望創新與個性化的自我發展訴求，因此在教學中應該將重點放在如何突破以往的教學方式與教學模式，注重課程中理論與實踐教學的緊密互動，將學以致用真正的落到實處，并引導學生對自己地區的民間藝術產生學習的興趣與創新的欲望，積極的參與有關民間藝術與非物質文化遺產有關的活動，解決理論與實踐、目標與現實之間存在的矛盾。
2.地方高校藝術設計專業課程體系中缺乏厚重的文化底蘊
有關于地方民俗文化的教學內容與教學資源匱乏。目前，我國高校藝術設計專業對地方民間藝術與非物資文化遺產資源對專業教學的重要性現在已經具有一定的認識，但在具體的實施與應用上卻舉步不前，進行緩慢。地方高校本身就對藝術專業缺乏重視，再加上藝術設計專業更多的是由任課教師自己對課程內容進行設計與安排，使得專業課程缺乏系統性與科學性，容易以教師個人的知識范圍來設置教學內容，這樣就形成了課程內容設置的范圍狹隘，教學方法個人化、單一化。地方高校藝術設計專業需要對當地的民風民俗進行系統的調研，將中原民間藝術資源最大限度地引入到教學內容與課程設置當中，利用地方的民間藝術文化資源，活化自己的專業課程教學內容。
3.對中原民間藝術的傳承人的培養迫在眉睫，迫切需要高校藝術專業承擔起這個育人的責任
民間藝術都具有獨特的傳承與發展規律，更多的是通過師徒口耳相傳的方法進行傳承，這樣的模式其實和藝術專業的教學模式有一定的相似性，與高校藝術專業教學特點一致，因此課題針對這樣的相似性與一致性進行研究，探討出一套適合中原民間藝術發展的有效教學手段與模式。有利于地方高校藝術人才的培養。
三、中原民間藝術融入高校藝術教育的意義
中原民間藝術對藝術設計專業的課程中的很多課程都有密切的關系，例如對圖形課程、色彩構成、招貼設計等都具有借鑒意義，并通過目前專業教學的現代化手段來拓展民間藝術傳承的可行性空間，提高地方高校藝術設計的教學特色與教學質量。
1.民間藝術是地方高校藝術設計教學資源的有益補充
中原民間文化作為非物資文化遺產的主要來源，是由地方百姓創作的最具鮮明地域特點的文化藝術形式，是河南以及中國傳統文化的的核心載體。中原民間文化是我國重要的藝術文化資源，同時也是河南省地方高校藝術設計專業重要的教學資源。中原民間藝術所具有獨特的群眾性、娛樂性以及藝術造型樣式、美學原理還有獨特的中原民間藝術文化內涵，為地方高校藝術設計專業的學生提供了豐富的藝術素材和最具活力與親和力的教學內容。
2.傳承與活化創新地方非物資文化遺產
高校藝術設計專業在教學過程中，將地方民間藝術資源進行研究整合，在對民間藝術文化的學習過程中不斷的進行資源的挖掘，從而更好地傳承與活化、創新地方非物質文化遺產。可以向在校的大學生宣傳中原地區的民間藝術文化，還可以利用藝術專業的課題教學使學生積極主動地成為傳承與保護中原民間藝術責任人，將民間藝術與現代藝術設計課程相結合，不斷的從中原民間藝術資源庫中調取與課程相契合的資源活化應用在實踐教學當中去。
3.為現代藝術設計專業的教學內容注入民族與原創特色
民間藝術是現代藝術形式的資源庫，為了實施這一重要課題，本文提出應該在地方高校美術教育中推廣當地民間美術文化，促進民間藝術文化的傳承。利用當地的民間藝術資源，開展民間藝術教學等方法，在藝術專業大學生中間推廣我國的民間藝術文化，同時也為現代藝術設計作品注入文化價值與藝術內涵。
4.保護文化記憶，樹立民間文化自信
中原民間藝術凝聚了勞動人民的智慧、文化、道德禮儀等信息，它淳樸的藝術形態，充滿河南勞動人民的巧思設計。將這樣具有拙美的民俗藝術引入藝術專業課程內容之中，向學生展示與宣傳本地區的民風民俗，開啟中華民族的藝術智慧之窗，積極喚醒大學生內在的愛國之情與民間藝術文化的自信心，激發青年學生熱愛家鄉的激情和增強民族自尊心、自信心，進而為民族文化的復興和傳承做好人才培養和文化準備。
作者：薛曼君 單位：河南理工大學
參考文獻：
陳潔.河南民間泥塑藝術融入美術教學的實踐研究[D].河南師范大學，2014.
