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摘要：在以應試教育篩選為主的大背景下，如何將培養學生的創新創意思維能力落到實處，培養更多具備創新意識與能力的藝術設計人才，是學校與專業教師面臨的重要問題。以應試教育對藝術設計專業學生抽象思維與創造力的不利影響為出發點，文章分析了抽象思維對學生創新能力發展的積極影響以及圖形設計課堂中培養學生抽象思維能力的重要性，提出了在圖形設計課堂中培養學生抽象思維模式的三段式練習法，以幫助學生豐富圖形的表達語言，激發學生的創新思維。
關鍵詞：抽象思維；圖形設計；藝術語言
一、應試教育對學生抽象思維與創造力的不利影響
現今，國內藝術設計類專業的大部分學生都是經過考前集中培訓考入大學的，這種固化的應試教育訓練模式多以描摹為主，訓練內容完全貼合考試要求，以“像”或者“不像”為成績評定準則，學生很少有發揮自己創意思維的機會。藝術設計類專業本是為引導學生更好地發掘世界上各種類型的美，如果藝術設計類專業的考核只有一個固定答案或標準，那么無疑會扼殺學生的創意思維。不僅僅是考前集中培訓，灌輸式教育同樣是藝術設計類專業文化課教育的主要教育模式，課堂討論相對較少，學生鮮少主動思考，只需理解和記憶教師灌輸給自己的相關知識，這導致大部分學生都缺乏質疑精神。這種教育模式雖然可以促使大部分藝術設計類專業學生具備較好的具象思維能力，但同時也導致部分學生過于依賴具象思維模式。在完成藝術設計類科目作業時，這部分學生首先想到的不是“為什么做”而是“怎么做”，只堅持結果導向，嚴重阻礙了創造力的發揮。針對這一現象，本文探討了如何通過在視覺傳達專業大二學生的圖形設計課程中運用循序漸進的三段式練習方法轉化學生的思維模式，以在課堂教學中進一步培養學生的抽象思維。
二、抽象思維的重要性
（一）抽象藝術與抽象元素
具象藝術和抽象藝術都是人類創造的重要精神財富，是藝術不同的表現形式。雖然二者之間有著顯著的差異，但具象藝術和抽象藝術都有著不可替代的美學價值。抽象藝術的出現大大豐富了視覺藝術的表現語言。20世紀初，瓦西里•康定斯基率先使用了抽象藝術這個詞語，之后各行各業從未停止過對抽象圖形、符號的探索和追求。抽象構成的最基本元素有點、線、面等，抽象構成是對事物高度的概括與歸納，通過將這些元素分離與重新組合可以演變出許許多多的創意。同時藝術家與設計師們不用再被具象所束縛，可以將更多的精力投入節奏和韻律等富于形式感的變化的研究與思考中，這種變化也為藝術設計的發展提供了更多的可能性。一直以來，抽象元素都兼具了邏輯性與感性這兩種特質，它可以是嚴謹而冷靜的，也可以迸發出熱情而夸張的活力。
（二）抽象思維對圖形設計課程的重要性
作為一種最基礎的設計語言，圖形是視覺傳達過程中較為直觀、準確的傳播媒介。在如今的自媒體時代，圖形傳播往往比文字傳播更直接有效，也更能深入人心。圖形設計的傳播需要緊緊跟隨時展的步伐。設計者只有不斷堅持創新思維與創新理念，才能不斷滿足大眾的審美需求，設計出具有針對性與時代特征的創新圖形。在藝術設計類課程的學習中，具備抽象思維是學生提升自身創意能力與創新能力的必要條件，而創意創新又是藝術設計課程學習的重中之重。因此，教師應幫助學生培養抽象思維，以促使學生更好地研究和掌握藝術設計的規律，準確把握事物的本質特征，豐富藝術語言的表現形式。筆者發現，在圖形設計的課堂教學中，一旦少了設計的參照物或模仿對象，很多學生往往會不知道從何入手，不懂得通過發揮自己的主觀能動性去思考、分析設計對象，創造對學生而言甚至成為一種被動行為。正是因為學生缺少正確看待事物、分析事物的方法，缺乏思考的主動性，才造成了這一現象。而抽象思維可以促使學生透過現象看本質，學會抓住主要矛盾，了解如何將無序的復雜形態加工轉化為簡約的主觀形態，從而實現更豐富、更有層次性的創意創作。因此，在圖形設計課程的教學中，教師要有意識地培養學生的抽象思維，以提升學生的創新能力。
三、圖形設計課堂中抽象思維的三段式練習法
（一）觀察———生活中的點、線、面
一千個人眼里有一千個哈姆雷特，不同的人觀察同樣的事物會得出截然不同的結果。在這一階段，教師主要鍛煉學生高度凝練概括的能力，應引導學生拋開“摳細節”“畫得像”等慣性思維，從觀察并概括身邊事物開始，嘗試“瞇著眼睛看世界”，忽略次要矛盾，抓住主要矛盾。如一把傘、一條路、一棟樓，根據對比物的不同以及景物的遠近大小，學生可以將其概括為一個點、一條線、一塊面。點的大小主次，線條的粗細、疏密變化，面的組合置換，這些都是抽象語言在藝術設計角度的變化與凝練。這些不斷變化的派生形式都是藝術家與設計師將自己對客觀世界的深刻理解和主觀觀念相結合的產物，是藝術家與設計師融合了邏輯理性與感性思維之后對客觀世界的豐富理解，并不是任意表達或即興創作。
（二）提煉———抽象的幾何形態表現
抽象思維訓練的下一步就是將復雜的事物進行二次編輯、轉化、精煉并使之向抽象化、幾何化方向發展。在抽象化過程中，學生需要合理把握事物的主要特征，拋棄那些非本質特征，運用創造性的思維再現事物，從復雜的客觀圖像中提取幾何化的圖形。在這種提煉方法下得到的設計形態既新穎又有創意。抽象的“幾何化”具體方法是：首先，教師應要求學生從觀察身邊的各種事物入手，將觀察到的復雜形態簡化成最簡單的方形、圓形、三角形和線條等。其次，學生可以從多種角度對事物進行觀察，比如可以從微觀或者宏觀角度入手，或者變換各種各樣的視角以及空間位置，觀察的重點會隨之改變，觀察的結果不盡相同，最終呈現出的畫面也就變得豐富多樣。通過這個過程，學生不僅可以學會主動觀察，也會逐漸在觀察中融入自己的分析與理解。最后，通過主觀分析、歸納、總結事物，結合美學規律、構圖原則，學生可以將一個個簡單的事物轉化為由幾何圖形構成的“抽象畫”，在實踐中學習創造圖形、歸納圖形、組合圖形。在圖形設計課堂中安排類似的抽象思維訓練，不僅可以有效提高學生控制畫面的能力，也有助于提高學生利用抽象思維概括復雜形態的能力。
（三）應用———圖形的拆分與重組
抽象思維訓練的最后一步就是對所得到的幾何元素進行合理組合與構建。在這一階段，學生不僅要運用美的形式規律，也要尊重原對象的客觀規律。只有結合了這兩種規律得出的圖形，才是有根基、有依據并且具有節奏韻律與鮮活生命力的圖形。經歷精簡、提煉、拆分與重組后的抽象圖形更能抓住物體的“神態”，拋棄具象的“形”，可以讓觀者在有限的平面中擁有無限的想象空間，引導人們去主動捕捉與填補畫面。在抽象的世界里，視覺藝術語言得到極大的豐富，這使得一些難以道出的情緒、情感的表現成為可能。通過這些色塊與線條，藝術家與設計師的自我意識與內心潛在的活力躍然紙上。
四、結語
在圖形設計課堂中安排抽象思維訓練，有助于提高學生主觀控制、創造畫面的能力，促使學生理解構建畫面的邏輯規律。針對特定對象對抽象圖形進行提煉，是藝術家與設計師使用形象思維和邏輯思維對客觀對象進行的具有生命力且鮮活的原始表達。具備抽象思維是激發思維創新能力的必要前提條件，而創新自始至終都是藝術設計的重點，無論社會如何變遷，具有創意的設計永遠具有感召力與吸引力。
作者：魏本悅 虞志紅 單位：華東理工大學藝術設計與傳媒學院