前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的新藝術運動時期室內設計的形態，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：新藝術運動是當時主流時代精神的一種側面反映，最終目的是要打破傳統與常規，企圖建立新的美學原則。這種目的性使新藝術運動具有超現實主義色彩，同時體現出對社會的人文關懷。從當時的室內設計中，可以看出其精神層次的理念。通過對其精神理念的外在表現——設計的形態研究，分析出當時的具體實踐方法和原則。
關鍵詞：新藝術；室內設計；形態
1引言
“新藝術”運動的設計目光集中在了“自然情趣”上，充分且豐富的運用各種自然語言。設計師及藝術家摒棄了傳統的裝飾風格,希望通過自然界找到靈感。與此同時，東方風格和其他流派的風格的融入，使得新藝術運動產生了全新的改變：設計上強調自然界中不存在的直線、完全平行的平面；在裝飾上，突出表現曲線和有機形態①。裝飾元素來源于自然，如各種動物、植物。將動物、植物平面化處理為各種紋樣。于是，來自于“自然情趣”造型的設計，尤其是優美的曲線成為了新藝術運動的一個主要標志，并被廣泛運用。這些造型迥異的曲線，表達著對生命的象征和隱喻。在室內設計中，這些豐富的形態賦予了室內空間以活力。
2新藝術運動風格簡述
新藝術運動的時間為19世紀末到20世紀初，與在此之前的工藝美術運動和在此之后的裝飾藝術運動承上啟下，并對后來的現代主義思潮也有著深遠的影響。從嚴謹的角度來說，“新藝術”運動一詞并不是一個規范性的名稱：對于一個多世紀以前的當時來說，發生的地方并不只有一個國家或地區，而是一場范圍涉及多個國家和地區的設計思潮和藝術實踐。不同的國家，對于該運動都有不同的稱呼：“新藝術”一詞用于法國，而在奧地利，則稱為“分離派”運動，在德國被稱為“青年風格”運動等等②。盡管名稱不同，但各國所發生的各運動思潮與風尚，都體現出了一個“新”字：都是對傳統藝術形式和正統藝術風格的更新與揚棄乃至背離。所以統一的稱呼它們為“新藝術”，也具有一定的合理性。當然，受不同地域文化、環境的影響，各國家與地區間的運動特點，會有所差別。
3各國室內設計簡述
“新藝術”運動始于法國，并以法國作為中心，很快蔓延到了歐洲的多個國家，并影響到了美洲大陸。這場運動的風格并不統一，因地域差異表現出了各自的特點。在運動的名稱上，各國命名也不相同，“新藝術”一詞作為該種風格的集合體。
1）法國是新藝術運動的重要發源地之一，作為法國著名的新藝術運動設計師，?？送袪?bull;吉馬爾的作品影響巨大，所以法國的新藝術風格稱為“吉馬爾”風格。這些地鐵作品基本上采用了青銅等金屬類材料，但同時卻在造型上充分模仿了自然界動植物的線條和造型，其中尤以草本植物和海洋生物造型為多。這是一個十分有趣的對比：金屬材料的質地是“硬”的，“剛”的，而動植物的造型則是“軟”的，“柔”的。一硬一軟，一剛一柔之間，體現著藝術的表現力和藝術家的創造力。同時一些住宅設計和別墅設計,也都表達出不一樣的風貌。
2）比利時的新藝術運動影響力也相當大，并稱之為“先鋒派”運動。維克多•霍爾塔是新藝術運動的重要人物之一，他十分敏銳的對當時較新的技術進展與新型物質材料投入了關注，并特別研究了玻璃與鋼在工藝設計領域中的可塑性問題。在其設計的作品中，如索維爾公寓與霍塔公寓，受益于自然生物造型之啟發的線條和造型隨處可見，尤其是他所作的墻面裝飾，門廳設計和樓梯構造等，同時他還擅長使用“暴露式”的鋼鐵結構和玻璃材質來處理面層裝飾。
3）西班牙的新藝術風格叫做“年輕風格”。在這場運動中，最知名的設計師非安東尼奧•高迪莫屬。他的設計借鑒了東方藝術，結合哥特式風格的的特點，并且融入了自然元素。代表作如巴特羅公寓：高迪使用深淺不一的藍色瓷磚和陶瓷，使得建筑的天井在視覺上產生聯想；建筑細節使用木材，更加華麗。在米拉公寓的設計中，建筑外部被演化成為曲線的形態，就像水中的波紋；建筑的內部以及裝飾家具，都盡量使用非直線的造型。
4）在蘇格蘭，新藝術思潮和實踐在此處被稱為“格拉斯格”風格，其中取得較大成就的是“格拉斯哥四人團”。這個團體中最主要的代表人物，就是大名鼎鼎的查爾斯•倫尼•麥金托什。他的藝術設計集中體現了蘇格蘭所特有的“直線風格”。他的設計風格的形成也受到了日本浮世繪平涂技法的一些影響。他的代表作有楊柳茶室和格拉斯哥美術學院等設計，這些作品在設計上大多突出強調了符合簡約主義原則的幾何造型，在室內裝潢方面則大量采用了木質結構，幾何形式依舊非常簡單，以此彰顯室內格調樸實大方；此外，還十分注重內外搭配的和諧，力求在不同局部之間求得高度的統一性。
5）在奧地利的維也納，這一思潮被稱為“分離派”，其中它的代表有設計師約瑟夫•霍夫曼，他是晚期新藝術運動家居設計的收官者，同時也是早期現代主義家具設計的開路人。他設計的位于比利時布魯塞爾的斯托克萊宮享有盛名，它基本呈立方體，細節部分有精致的浮雕和立體雕塑裝飾，以混凝土為建筑主體，配以金色構件，兩者相得益彰，同時室內設計和家具設計也采用同樣統一的風格，沒有法國和比利時等國新藝術運動中所表現的矯飾和忸怩。
6）在德國，新藝術運動被稱為“青年風格”運動，以彼得•貝倫斯為代表。他的設計追求理性的直線風格。代表作有“貝倫斯住宅”，建筑本身及室內裝飾、家具等都由貝倫斯自己設計體現了貝倫斯的功能主義傾向。
4新藝術運動室內設計的形態特征
新藝術運動的設計體現了懷舊的趨勢與折中主義的混亂局面。一方面，拒絕自然主義，另一方面大量表現繁復的裝飾。但是新藝術運動的藝術家們又崇拜自然，但確切的說是自然的強大活力。新藝術的典型紋樣皆是從自然中抽離出來的，大量的流動形態和線條運用，大大增加了空間的活力。
4.1總體特征
通過總體把握，可以將新藝術運動中室內設計的基本形態特征概括性地歸結為如下幾點：1）新藝術運動含義非常廣泛，涉及到諸多各不相同但又彼此相關的藝術元素和藝術風格；2）從地域上來說，新藝術運動不僅在很多城市遍地開花，同時也廣泛滲入到了鄉村，因而是城市人和鄉村人共有的藝術活動；3）盡管新藝術所涉及到的表現領域是立體的、全方位的、綜合的，但其中最具代表性的領域是建筑與裝飾設計；4）新藝術運動具有十分廣泛的理論來源和歷史線索；5）新藝術運動中滲透了很多對于“現代性”問題的感知和理解；6）新藝術運動表達了藝術家們對于歷史之未來的想象和規范，以及對于當下生活樣式的主觀性打造。
4.2主題特征
1）動物和植物
如前所述，新藝術風格的本質特征之一就是貼近自然，其中最重要的元素是動物和植物。在新藝術風格的室內設計作品中，無論是其線條抑或是圖形構造，到處可以見都啊對于動植物形態的生動模仿和夸張表達，尤其是室內的繪畫、雕塑、招貼畫等，相對而言比較容易表現動植物素材。
2）曲線與平涂
盡管新藝術運動的具體表現形式是多種多樣的，但無可否認的是，它的確有一種可稱之為新藝術的本質特征的東西存在著，這就是對于流動性曲線的運用以及圖像所做的平面化和平涂化處理。在諸多新藝術大師中，對于曲線運用最為到位的，莫過于西班牙設計天才高迪，他不僅在平面中廣泛使用曲線，還嫻熟地將曲線應用于房屋建筑等立體設計領域。對于高迪來說，曲線不僅是“自然性”相關的，更是與“神圣性”相關的。高迪在其藝術實踐（建筑及室內設計）中注入的最為鮮明的元素就是曲線，巴塞羅那市內的數座經典公寓都是這一藝術品構思的杰作，為高迪記錄下了不朽的聲譽。
3）女性話題
女性話題，是新藝術運動室內設計中常見的設計元素。通過視覺平面表達出來，表現出可愛的寓意，以及帶來空間上豐富人文情感，并帶有誘惑性。女性主題蘊含了豐富的寓意，具有深刻的象征性，擅長表達女性題材的新藝術風格藝術家數不勝數。對于19世紀末這一時期來說，女性在藝術家心中不失一個邊緣性的主題，而是一個時時刻刻都顯露于眼前、極具現實性的問題。對女性世界的深刻探析，在一定程度上就是對于人自身之木星的探索，是對于人之所在的宇宙母體的探索。從另一角度來看，新藝術作品中關于女性的話題往往都帶有不同程度的艷情色彩。從藝術角度看，艷情與污穢之間的異同似乎是不能完全界定清楚的，這也在一方面顯示出了藝術視界和世俗視界之間的不一致性和不相容性。
4）家具的形態設計
家居設計與制作無疑是新藝術運動的重要組成部分，也是新藝術運動理念與實踐中最重要的主題之一。盡管新藝術運動所涉及到的藝術項目非常繁蕪而廣泛，但從總體上來說它仍是一場裝飾藝術運動，而家居作品自然是裝飾藝術中一個不可忽視的主角。19世紀末期的設計師和評論家們對于家具設計藝術的關切，主要集中在這樣一個問題上：家具到底應該被視作一個獨立的設計門類，還是應該被納入到居室設計的整體（乃至于對生活樣式的整體設計）之中進行考量？雖然新藝術理念的推崇者們一般都秉持“總體藝術”的觀念，但是在關于如何理解家具單體與居室全景之間關系的問題上，并非在所有人之間都能取得一致的意見。家具與居室之間的關系不僅涉及到風格樣式的差異或統一，而且涉及到材料本身的差異或同一的問題，因為在19世紀末期的西歐，將新型材料應用到家具制作中的步伐，同將新型材料應用到居室建造中的步伐并不是完全一致的，這種不一致的結果往往就導致二者在設計構思以及作為最終效果的造型和質感上的不協調。而當時的家居設計師們所努力追求的，就是力圖減弱甚至消除這種不協調性。新藝術運動中的很多人物都設計制作過家具作品，他們往往都不是單一意義上的“家具”設計師，而是涉獵項目極其廣泛的“家居”設計師，甚至其中有很多人還具有“建筑”設計師的身份。這種多重身份的組合極大地便利了設計師對家具單體的審美及其實用功能，在與居室空間或建筑整體之搭配關系的問題上做出審慎而深入的考量。設計師們將木材作為把玩于股掌之間的“雕塑”材料，通過拉長、扭結、打彎等手法，賦予木材家具以全新的視覺形態。在這里，新藝術風格所強調的“自然”元素已經不再是對于動植物形態的“模仿”，而直接地就是木材這種自然元素本身，從而使得人與家具的親近也就是人與自然的親近。
5新藝術運動的材料形態
新藝術運動的創新之處不僅僅在于理念和技巧，也在于作為藝術行為和藝術品之載體的材質的推陳出新。與當時工業制造技術的發展相適應，紙材、木材、紡織、陶器等都是新藝術風格中較新型的創作材料。
1）紙材
紙材在新藝術運動創作中的使用，主要體現在招貼畫創作和書籍刊物制作等方面。紙的發明雖然大大早于新藝術運動的時代，但是它在民間和藝術創作中的廣泛使用還是隨著工業時代的來臨而實現的。紙材使用的普遍化促成書籍、畫冊、招貼畫等各類印刷出版物的普遍化，這是新藝術運動的重要組成部分。紙材的發展為招貼畫藝術的繁榮提供了載體基礎，而招貼畫的流行既給藝術增添了新的意義，也為日常生活增添了新的趣味。就藝術來說，高雅與通俗在存在形態和價值涵義上都不再有嚴格的界限了，所有藝術形式都逐漸走向彼此平等的關系和地位。就生活來說，物質和商品都具有了藝術化的，并且也是更加大眾化的存在形式。
2）木材
木材在新藝術風格創作中的使用主要體現在室內家具制作方面。新藝術運動的藝術家和工匠們在這一領域大大突破了歷史上的傳統風格，努力鍛造新的藝術構思，力圖消解陳舊的藝術思維和藝術實踐對于現代生活樣式的束縛。如果說以往的家具設計一般都強調家居具與房間整體之間的搭配性與協調性，那么新藝術運動中的家具設計則更加強調家具自身的特征，突出制作家具的材料自身的美學價值，以及制作工藝方面的創新性。家具設計理念的轉變體現出人們家居生活態度的變化。木材雖然自古即有，但新藝術運動的設計師們致力于用新的方式處理木材，發掘木材中蘊含的新的美感，出自他們之手的家具往往都不再僅僅具有其天然的功能，例如，一把椅子不僅可以用來休息，還可以設計為附加有支架作為托盤或掛架；再如，床還可以被設計出便于挪動、折疊和調整角度的效果。這些方案雖然在今天看來已經司空見慣，但當時都屬于前衛的設計理念。這些作品在形式上也更多地借鑒了自然界的線條和圖案，令人在休息或睡眠時有回歸自然懷抱的美妙遐想。因此，設計師在創意中還非常強調想象力的重要性，他們主張任何一種家具有基本功能之外，還應該被賦予更多的體貼身心的附加價值。通過對圖案造型的精心籌劃以及對木材本身的精巧加工，家具似乎往往應被當作雕塑來構思。此外，新藝術運動雖然強調單個作品的獨特性，但也強調家具設計應打破單個構思、單個設計的傳統思維，強調構思的整體關聯性，主張一攬子整體方案的設計與實踐。另一方面，家具設計理念的革新也影響到了建筑設計領域的變革：這一時期無論是家具設計還是建筑設計，都被認為應該能夠盡可能地體現通透性的原則，即盡量獲得最多的空間和自然光照。新藝術運動中家具設計的大膽創新也招來不少批評。很多評論家認為有些家具設計過于激進，與傳統的決裂過于激烈，他們認為新藝術運動甚至進入了一種文化上的無政府狀態。與此相應的是，家具制造商和生產者們也在進行著變革，當時的很多設計者本身就兼具生產者的身份，設計者和生產者之間經常進行緊密合作，出產的家具成品不僅供給市場消費，也作為工藝品的樣品留存或者展出。在這方面做得最為突出的是法國小城南錫，這里的家具設計與生產在當時極具權威性，“南錫樣式”甚至一度成為風行世界的標準，南錫也成為當時新潮家具設計的標志性地域。
3）紡織
織造品是展現新藝術運動成就的另一個重要領域，是室內裝飾的重要組成部分。歐洲織造物的工業發展起源于英國。早在19世紀初，英國就利用其強大的軍事和商業力量進行廣泛的海外商貿拓展，在棉花、絲綢、皮毛等方面與德國、意大利、法國、荷蘭、印度、中國等進行競爭。到1890年之前，英國在紡織物加工和生產方面已達到國際領先地位。通過在國際博覽會進行展覽以及大量從事海外貿易，英國的織造物很快就在整個歐洲獲得了廣闊的市場。在這一過程中，工藝美術設計大師莫里斯再次扮演了重要的角色：1880年前后，他開辦的紡織品藝術設計加工廠在英國享有盛名，以至于其他國家的設計者、藝術及制造商等都紛紛到莫里斯的工廠里，就紡織、軋花印染、刺繡技術等參觀訪問。在很大程度上可以說，是莫里斯最早將紡織物推廣應用于家居室內裝飾領域，并引導了紡織物在新藝術運動中的重要地位。除英國之外，法國巴黎的織造工藝也是一大亮點。巴黎自來崇尚浪漫風情，紡織品為其提供了絕好的展示舞臺。在法國，紡織品常常被用來制作成壁掛一類的裝飾品，上面印染有花朵、動物、風光、人物等形象，絲綢、棉花等材料的獨特性能被盡可能地挖掘和展示了出來③。在英國和歐陸國家之間的紡織工藝品交流互動方面，盡管早期存在著激烈的競爭，但也有著緊密的相互依賴關系，彼此形成供需關系。在藝術旨趣方面，紡織品所表現的藝術形象具有多樣性特征。除了人們喜聞樂見的之外，還常常會有出人意料的題材，例如德國的一些設計師又是會把有毒植物或兇猛動物的形象賦予紡織裝飾品，給人以另類的感覺。新藝術運動中的織造工藝品還具有鮮明的地理特征和民族特色，彼此之間的差異有時候很大，甚至令人難以相信它們是在同樣的時代、在同一種藝術理念的框架下形成的。此外，盡管織造物工藝品主要出產于•并且也主要服務于城市區域，但是其作品卻常常不乏鄉村風味和手工藝的趣味，有的織品甚至完全出自于手工縫制。
4）陶瓷
19世紀中后期的藝術風尚傾向于強調自然和原生態食物的意義和價值，而用以制作陶瓷的泥土等材料就是最能體現這種自然精神的原始素材。對于陶器來說，賦予它相較于紙材、木材、織造物等而言更多人文內涵的是火的使用，因為在人的原始生存狀況中，火無疑具有極高的實用性和象征性涵義，火甚至是人在原始生存階段的圖騰，因而火本身也就具有了更多的藝術內涵④。在歐洲，陶器被不折不扣地稱為藝術品以及陶器加工者被稱為藝術工作者，基本上是從新藝術運動時期才開始的。在這之前，陶器主要還停留在突出其使用功能的工具性物品的意義上，主要為日常實用，陶器制造者和加工者也主要被視為公然或者工匠而不是藝術家。新藝術運動前期社會經濟條件的變化和藝術革新改變了這種狀況，陶器不再僅僅被視作由泥土、瓷、石頭等材料做成的實用性器皿，而是具有了很高的審美價值和藝術內涵，這種價值和內涵也不僅僅體現在陶器表面所被賦予的色彩、圖案上，還體現在陶器本身的加工技藝和造型設計上。在新藝術運動時期的西方世界，法國巴黎是在陶器工藝領域取得最大成就的城市。在這里甚至有些從事陶器加工與制作的機構和個人還能夠得到政府的回顧和支持。借助于這種優勢，巴黎的陶器生產相對較快地占據了市場，并且其產品也大多屬奢侈品一類。法國之外，丹麥、德國、瑞典等也扮演了重要的角色。陶器對于新藝術運動的貢獻是多種多樣的。在最基本的意義上，它所內涵的技術性是其他藝術形式所無法替代的。對于設計者來說，陶器無論是在造型構思還是在面層修飾方面，都給設計者提供了廣泛的時間空間。陶器是一種綜合了多種藝術手法的工藝品，它需要雕塑、繪畫、漆彩等藝術手段的綜合利用，此外還需要對地質、礦物、化學等知識的了解，因而陶器除了具有藝術價值之外，還具有較高的科學意義上的價值含量。在當時各類主要工藝品中，陶器的制作雖然也已經開始借助于工業化機械生產方式了，但是相對來說陶器是與手工藝制作關系最為緊密的。
6結語
新藝術運動中設計作品多來自藝術家個人的創造性，而不是模式下的產物。這使得新藝術運動設計無法傳授與復制，每個設計作品都具有獨特性。從創作上來說，這是極其有利的；但從長期發展來看，這對于技藝的傳承有著很大的不利影響。新藝術風格的設計作品都具有較高程度的奢侈性，在室內設計中，設計的成本和制作、建造成本都比較高，這一點決定了只有那些既對藝術設計具有濃厚興趣，同時還有足夠財力作為物質支撐的少數人才能消費的起，因此新藝術運動雖然號稱是一場面向大眾審美情趣的藝術思潮，但是在實踐中卻很難真正的進入到大眾生活中去。就這一含義來說，新藝術風格所提倡的“生活即藝術，藝術即生活”的理想并未真正實現于經驗世界。但是即便如此，新藝術運動任然猶如一座橋梁，藉由它，歐洲從古代你走向現代，世界從機械重返自然。作為最后一場以歐洲為中心的藝術風潮，之后的藝術運動、思潮主要都是以美國為中心的。正如新藝術運動的理論遠遠受益于很多傳統和很多地區一樣，它的成就也惠益于后來很多藝術風格衍生流變及很多地區的藝術實踐的發展變革。
參考文獻：
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作者:王樂涵 邊導 單位:湖北工業大學 中國礦業大學
