前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的傳統繪畫平面設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、中國畫線條在現在平面設計中的運用
中國傳統繪畫藝術是“線的藝術”。在中國傳統繪畫藝術中，線條不僅是其最為重要的表現手段之一，而且有著極為特殊而又重要的意義。“以線存形”是中國畫藝術最大、最突出的形式特征。因此，在中國畫的創作過程中，以線條作為造型的基礎，用線條的穿插概括自然形象，進而表達情感思想是傳神寫照的主要載體。在中國畫論中，宋代郭若虛在其《圖畫見聞志》中提出的“曹衣出水，吳帶當風”是用于人物畫中衣服褶紋刻畫的兩個非常重要的表現手法，同時也是形容畫家將線條的運用達到了一種揮灑自如的至高境界。而現代平面設計在線條元素上的運用與中國畫有著異曲同工之處，都是采用最傳統的造型技法和藝術表現形式，展現了人們對藝術美的追求。在中國畫中，線條時而跳躍交錯，時而曲折波動，它既是畫家在創作過程中心態與意趣微妙變化的深刻體現，是直接有效表達畫家的思想情感與精神世界，同時也是畫家與觀眾在心靈之間架起一道橋梁。在現代平面設計中，線條是從藝術中抽象出來的，盡管它依然包含了設計者在設計時所流露出的情感，但設計中的線條更多的是獨立的、理性的，更傾向于“象征”形式，能夠代表情緒和較具表現力的視覺元素。設計中線條的曲直虛實構成了變幻莫測的圖形世界，它在人的心里留下的是一種與其形式相契合的形式美感印象。將繪畫中的線條融入到設計中，可以豐富設計的表現形式，我們將傳統中國畫的線融入到平面設計作品中，更能豐富作品的思想內涵。當代著名設計師陳紹華先生在其代表作品———2008北京申奧標志設計中，以傳統中國畫線條為表現手段，與奧運五環的色彩相結合，很好地體現了中國畫藝術的張力。盡管作品中只有中國畫線條這一種表現元素，卻充分展現了體育運動蓬勃向上的活力。除此之外，線條的蜿蜒穿插似傳統的中國結，又似太極拳的動態形象，通過線條的舒展傳遞出“中國結”和“太極拳”兩個意象，將中國畫的線條藝術與奧林匹克體育精神完美融合。
二、現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒
構圖布局在繪畫作品中有著極為重要的地位，早在一千多年前，南齊謝赫在著作《畫品》中提出“六法”的繪畫理論體系，其中“經營位置”對構圖布局進行了詳細論述。宋代著名畫家馬遠與夏圭在構圖布局上獨樹一幟，有“馬一角，夏半邊”之稱。清代繪畫理論著作《畫筌》提出:“無畫處皆成妙境”，呈現出一種淡然、飄逸而又圣潔的藝術境界。這決定了中國畫與西方繪畫在構圖布局上的差異性，西方繪畫采用焦點透視，相對較為理性，符合人的視覺真實，講究科學性，而中國畫采用的是散點透視，畫家打破了空間的局限，從多個角度對客觀景物進行描繪，在構圖布局上追求與營造畫面的形式美感，表現一種以神逸、氣韻、意境為美學原則的意象世界。因此，中國畫的構圖靈活，可以充分地表現空間跨度比較大的景物，追求畫面上點、線、面所形成的節奏與韻律感。現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒表現出了極強的繼承、發展與創新的趨勢，二者本質都是充分調動畫面中各種元素對畫面進行整體美的構造，進而產生自然美、形式美、精神美與功能美融為一體的審美形態。這種對構圖布局的借鑒主要體現在以下兩個方面:
1．疏密關系
在中國畫的構圖布局中，疏密關系是一個非常重要的手段，畫面一定“密”不透風，“疏”能跑馬，注意“凝聚”與“疏曠”的對立與統一關系。現代平面設計必須要在構圖布局時處理好元素之間的關系，在物象的表現方面要有很大的空間自由和組合范圍，事物之間要疏密相宜，做到既有視覺上的審美感受，又能使畫面生動形象，富有節奏和韻律。香港著名設計師陳幼堅先生的《設計與生活》，作品畫面只有一雙筷子和一只手，主題突出，構圖簡單，體現了構圖中“疏”的一面，但畫面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本書堆積而成的，寓意著設計工作是一個不斷學習與積累的過程，使畫面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，兩者地結合十分完美。
2．虛實關系
中國畫注重“意象外之意”的意境營造，首先強調的是畫面的虛實關系。中國畫的虛實關系以“留白”、“計白當墨”、“以實觀虛”的理念來表現畫面，給人以更多的想象空間。正如清代畫論家笪重光所言“虛實相生，無畫之處皆成妙境”。因此，中國畫是一種“意象”藝術，“意”起支配作用，“象”從屬于“意”。如中國道家太極圖，一陰一陽、一實一虛，正向我們揭示著中國傳統美學和哲學思想中的精髓?，F代平面設計與中國畫一樣注重畫面的虛實關系，實物虛化，虛物實化，通過空間上的合理安排，起到似實而虛、活躍畫面與烘托氣氛的作用。中國當代著名設計大師靳棣強先生的《勇破成規》，雖然作品中有大量的留白，但卻絲毫不覺空洞。畫面虛中有實，靜中有動，無為而無不為。這種處理畫面留白的布局方式及其所產生的獨特視覺效果，逐漸受到現代平面設計師的青睞與重視。
三、中國畫色彩在現代平面設計中的運用
除了線條造型和構圖布局外，中國畫的主觀表現特征也反映在色彩上。中國畫色彩主要是受儒道思想的影響，更多的意味為人格物象特征的表現。由于中國道家主張無為逍遙的思想，提出“無色而五色成焉”的“素色”色彩觀，并且在傳統繪畫中被賦予更多的人文性，這種觀念也是對道家老莊“純素之道，惟神是守”思想的順應。在傳統文化的熏陶與影響下，中國畫強調主觀的色彩描摹，講究理性化和情感化，常常根據畫面與描繪對象的內容需要，自由靈活地發揮色彩的作用，概括提煉對象的固有色。中國畫色彩既有鮮艷礦物質顏料，又有透明質細的植物色，具有獨特的表現形式與強烈鮮明的色彩藝術風格，在世界繪畫藝術寶庫中有著極為重要的地位。因此，在現代平面設計中運用中國畫的色彩表現手法，不僅是融合和發展中國傳統繪畫藝術精神與表現特點，同時也易于表達作者的思想情感，使觀者產生深刻的視覺印象。例如，香港著名設計師韓秉華先生將傳統墨色與現代時尚色彩相結合，創作出城市文化系列的《蘇州印象》。整個系列作品沉默幽靜、清新儒雅，前兩幅作品通過對中國傳統墨色元素的使用讓人感受到中國水墨畫與蘇州這座城市完美結合的意境，宛如一個溫柔秀麗的江南女子在水墨的黑白濃淡之間款款而來，讓人迷醉。系列作品的第三幅則是采用一種絢麗混沌的色彩組合元素，把江南水鄉的溫潤與明麗表現得淋漓盡致。再如，在靳埭強先生的《九九歸一•澳門回歸》中可以看到，畫面語言對中國畫形式的借鑒較多，包括對筆墨的靈活掌握以及顏色搭配等。這幅海報設計作品沒有使用中國傳統的喜慶之色去渲染整個畫面，而是使用澳門市花的一片蓮瓣，落在“99”二字組成的漣漪，并將中國畫的墨色與粉色的蓮瓣相結合，既能體現出淤泥而不染的高尚精神，又表達了澳門與祖國百年分離之后，即將回到祖國母親懷抱的激動心情。
四、結束語
在文化多元化和全球化的今天，只有將傳統的民族文化運用到設計中來，才能使當代中國平面設計在世界設計藝術舞臺上脫穎而出。中國畫是中華民族幾千年的文化沉淀，是民族文化的精華。作為中國本土設計者，必須立足于民族傳統文化之上，深入研究中國畫的藝術表現形式，積極挖掘和探索其藝術精神與美學價值，正確處理現代平面設計中的傳統與現代、國際與中國風格之間的關系，使平面設計具有中國畫的獨特意境，從而在世界設計舞臺上具有獨特魅力。
作者：李玲 單位：宿州學院美術與設計學院
