前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的花鳥畫麻雀內涵與藝術語言，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：馬麟春 單位：山東藝術學院
麻雀形象作為中國傳統花鳥畫常見的題材，有著獨特的內涵，又與漢民族的心理相關聯。隨著中國傳統花鳥畫歷史的發展，麻雀形象呈現出一個個奪目的“形貌采章”。本文從這兩個方面對中國傳統花鳥畫中的麻雀形象展開研究。
一、麻雀入畫
中國傳統花鳥畫的題材有著廣泛性，日常生活中常見的除山水、人物以外的物象都可作為入畫的題材。自唐宋至今，隨著花鳥畫不斷地發展、豐富、提煉，花鳥畫題材又有著相對固定的寓意。《宣和畫譜》的《花鳥敘論》中有系統的總結：“故詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴，而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”由此可見，這些入畫物象的寓意，也是中國傳統文化的一部分。那么麻雀這一形象，在中國傳統花鳥畫中有何內涵呢？前人鮮有言語，我們從傳世作品泛及文化等方面梳理，列舉五個方面。
（一）人對麻雀的親切情感與“鸞鳳孔翠”、“鷗鷺雁鶩”相比，麻雀離人的生活很近，它就住在我們屋檐下，所以也叫瓦雀、賓雀?！墩f文》中釋義“雀，依人小鳥也”，段玉裁注“今俗云麻雀者是也”。在宋傳世作品《馴禽俯啄圖》中，畫家描繪了一只被人擒獲飼養的麻雀，它身系紅繩，繩端拴一圓環。麻雀立于淺藍色敞口瓷罐上，罐內有大米，麻雀低頭欲啄。形象刻畫得十分生動逼真，麻雀神情并不愉快。人對麻雀親切的情感影響著人給麻雀命名、釋義、寫像，而人對麻雀的親切，也是人對麻雀其他情感的基礎。
（二）快樂的麻雀看見麻雀，人們總會覺得它們很快樂，所以人也很快樂。正如成語“歡呼雀躍”，形容人高興得像麻雀那樣跳躍起來?！肚f子•在宥》中“鴻蒙方將拊脾雀躍而游”，說鴻蒙拍著大腿快樂地游歷。麻雀跳來跳去，它的心情快樂不快樂，誰能知道，但人覺得它很快樂。所以麻雀入畫，表現它的動態及快樂的氣氛是主要內容之一。如宋傳世作品《斗雀圖》，描繪了兩只麻雀在地上嬉戲爭斗，滾作一團。一只占上風的麻雀，左爪抓住對方的喙，右爪緊握對方的爪，它的喙卻也被對方牢牢地抓住，形成誰也啄不到對方的僵持局面。兩只麻雀都是羽翼大張，動感和力度體現得淋漓盡致。人們攝取麻雀日常生活的一個個瞬間，賦予輕松快樂的氣氛，并將這份快樂帶進語言、思維及畫中。
（三）喧鬧的麻雀聽見麻雀嘰嘰喳喳，人們會感到喧鬧。而麻雀總是嘰嘰喳喳，所以“鴉雀無聲”的環境，真是安靜。唐詩人元稹唱出了“游蜂競攢刺，斗雀亦紛”的詩句，從另一個側面也反映出麻雀的這一特性。麻雀就是嘰嘰喳喳的，在花鳥畫中表現麻雀的喧鬧也是主要內容之一。宋傳世作品《籠雀圖》中的喧鬧無以言表，畫一群麻雀在籠上爭食的情景?；\中已有兩雀捷足先登，把與它們爭食的伙伴拒之籠外；一雀已墜籠下，籠沿上的兩雀也受到威脅；一雀搖搖欲墜，一雀回首呼叫。對于這份喧鬧，有人感到愉悅，有人感到厭煩，人的情緒被帶到藝術作品中。
（四）平常百姓的化身體會麻雀，人們會用平常來形容它。麻雀的個頭不大，長約十二厘米，羽毛不鮮艷，聲音不悅耳。雖然所有的鳥，每天都是在吃，但麻雀常見，而且群聚，給人爭食嗜吃的深刻印象，所以文人總愛拿麻雀跟鴻鵠、白鶴、鳳凰比，嫌它胸無大志、目光短淺、相貌平平。如果說鴻鵠寓胸懷大志的人，白鶴寓見多識廣的人，鳳凰寓風度翩翩的人，那么麻雀更像是普通百姓。在古代，皇家園林、貴族官邸中有珍禽園，養一些羽毛華麗的或者叫聲悅耳的鳥。“錦雞”“鳩鷓”之類的鳥，體現著皇室貴族富麗堂皇的審美情趣，所以這類鳥在花鳥畫中常與皇家、貴族、官宦的身份相呼應；麻雀與此相比無疑成為百姓的化身。明邊景昭的《三友百禽圖》畫鳥九十七只，今人能辨認出的約三十六種，它們在松、竹、梅、石和坡上悉盡其態，比興百官朝拜天子。其中二十八只麻雀在畫幅下邊的緩坡上，它們體態豐滿，并沒在貪吃，好像悠閑地曬著太陽，象征著百姓豐衣足食；它們嘰嘰喳喳一片歡鬧，傳達出歡樂祥和的氣氛。麻雀寓意百姓，源自麻雀平常，雖然胸無大志、相貌平平，但在一些場景中需要為它們歌功頌德。
（五）冬天的麻雀麻雀會讓人們聯想到寒冷的冬天。麻雀是留鳥，當人們注意到麻雀時，常是深秋、冬、早春，因為這時其他的鳥不在。有一句諺語“麻雀圍食，不久雪落”，說的是在寒冬里，如果清晨見到麻雀成群結隊地出動覓食，說明近幾天要下雪。麻雀在中國傳統花鳥畫中常與枝、梅、竹搭配，充滿著冬的氣息，如《寒雀圖》《梅雀圖》《竹雀圖》等。樹葉落盡的寒枝、傲雪的梅花、歲寒三友的竹子都代表著冬的季節，幾只麻雀或落或飛，愈感寒風蕭瑟。其實麻雀一年四季都在我們身邊，只不過中國傳統花鳥畫家格外喜歡表現冬天的麻雀。人對麻雀的親切及快樂的麻雀、喧鬧的麻雀、平常百姓的化身、冬天的麻雀，五方面的內涵都具有民族性，漢民族的文化中自然有這樣的情感、聯想和寓意。在有麻雀入畫的傳世作品中，五方面內涵影響著其題材內容的選擇和表達。
二、畫中麻雀
清鄭績《夢幻居畫學簡明》中說：“麻雀頷嘴皆黑，毛裼有斑，耳有白圈黑印，全身寫法俱宜赭入墨”，“故寫麻雀法必先用墨筆寫成，斑點濃淡自然，俟墨干然后加赭墨染之，趁濕復加墨點斑紋寫是”。在傳世中國花鳥畫中，麻雀的表現形式豐富多彩。它們因時代風尚不同而不同，因畫家特點不同而不同，同一畫家不同作品中亦有細微差別，不是寥寥數語能解讀的。僅選取幾幅有代表性的傳世作品作為載體，從中領略前人卓絕的技藝。
（一）一只麻雀、幾只麻雀與百只麻雀麻雀的只數由主題和畫面決定，但影響對麻雀的表現與刻畫。宋吳炳《竹雀圖》中一枝一鳥，屬典型的折枝花鳥作品。畫家描繪麻雀搔頭的一瞬間，眼睛半睜著很是舒服的表情，動態、姿勢、體型合情合理。麻雀側身，全無遮擋，處在畫面的黃金分割處，可比作這只麻雀的“肖像”畫。宋崔白《寒雀圖》畫了九只姿態神情不同的麻雀，自右至左依次是展開雙翅飛來、倒掛枝頭翻筋斗、傾身欲飛去、回首上顧、俯身瞰視、昂首鳴叫、躬背垂首窺視、靜臥閉目養神、抓癢，每只麻雀都有著與其他麻雀完全不同的動態，畫家求變化的意圖一目了然。如果說只有一只麻雀的畫面，主要是對其進行肖像描寫，幾只麻雀的畫面追求變化，也就是說幾只麻雀的不同特點，那么百只麻雀又怎樣表現呢？明邊景昭《梅花百雀圖》畫了近百只麻雀，是長卷花鳥作品。開篇一群剛剛起飛的麻雀，都是背面形象，色和形較為相同，它們翅膀的方向也基本一致，在畫面中給人統一的感覺，是一種重復的表現手法。但這群麻雀前面五只頭朝前，后面三只轉頭后看；在一片背面形象中，還有一只腹面形象的麻雀，這是重復中的變化。全卷近百只雀棲在枝上，每一只的姿態都不同，如此多的雀、如此多的不同姿態，是變化中的重復。#p#分頁標題#e#
（二）麻雀的筆墨五代黃居《山鷓棘雀圖》中，麻雀的羽翅用淡墨勾出結構，罩染羽翅之后用較濃的墨細細“勒”出邊緣，用筆屬于“勾勒法”。腹部用淡墨勾出輪廓，暈染填色，絲毛出羽絨的質感，同時刻畫出體態。雀喙輪廓硬朗，填色時用筆挺健，表現出喙的堅硬。麻雀形象的骨線精微細膩，罩染、暈染筆筆嚴謹，是典型的工筆花鳥作品。與之相比，明代林良畫的麻雀有著不同的面貌。在其《灌木集禽圖》中麻雀的筆墨兼工帶寫，勾染相間。喙、面、眼等實寫部分，細筆勾出輪廓，填色較為嚴謹。羽翅淡彩暈染，粗筆寫出羽翅結構，類書法運寫，但造型生動。腹部大點淡彩，散鋒絲毛出羽絨，輪廓邊緣自然輕松。雀爪直接用線條造型，筆簡神完。清代張庚《圖畫精意識》說，林良花鳥“林以善春夏秋冬花鳥圖四巨幅，每幅必以兩大鳥為主，如錦雞鴻雁之類，樹梢空中點以小禽，皆粗筆，仗大點大抹而成，如畫錦雞之腹，以巨筆蘸朱砂自膝下至尾一直掃下而圓厚，勝細勾者萬萬，尤妙絕者”。借其形容，將林良《灌木集禽圖》判斷為粗筆花鳥作品。粗筆花鳥與工筆花鳥在筆墨上有所不同，都偏重狀物之形、傳物之性；寫意花鳥則有著不同的筆墨和表達。清任伯年《藤蘿鳴雀圖》中，枝頭的兩雀數筆點成，兩筆濕筆大點成腹部，水漬恰好體現出另一種羽絨質感。頭頂、翅、尾的用筆靈活爽健，頭、頷是濃墨點出，爪用細筆濃墨頓挫筋道，眼耳之間留白。有筆處是雀，無筆處也是雀。兩只飛著的麻雀，沒骨寫形、闊筆墨跡、皴擦點染，筆筆醒透。寫意花鳥畫雖然用筆概括簡練，卻能充分地表達物象特征，所以不失傳神。
（三）麻雀的墨色南宋傳世作品《瓦雀棲枝圖》屬淡彩工筆花鳥，畫有五只高度寫實的麻雀。麻雀體面的色彩渲染化洽無痕。赭石、石黃、白粉、墨、花青等色，根據麻雀的形象特征，變化豐富而且微妙。麻雀周身先淡墨絲毛，再依色分染，最后又淡墨絲毛提醒，將麻雀毛茸茸的質感表現出來。麻雀背部斑點的點染和羽翅的暈染，墨色水潤。羽翅有稍濃的墨線提醒，與絲毛筆觸相協調?！锻呷笚D》描繪的麻雀可以說是“色不礙墨，墨不離色”。清人議北宋崔白說：“白畫雀，無黃家習氣，自有骨法，勝于濃艷重彩。”《洞天清祿》記崔白“作花鳥必先作圈線，勁利如鐵絲，填以重彩，逼真如生”。《寒雀圖》與《山鷓棘雀圖》相比可以是“體制清贍，作用疏通”的形容，但與《瓦雀棲枝圖》相比，墨色就較之深重了?！逗笀D》中麻雀羽翅的暈染，墨色接近皴染，邊緣有白粉提亮；色彩對比較大，特別是背部的斑點，墨色較濃，表現出麻雀背羽堅密的質感；腹部的絲毛更細密，而且根根有勁道，體現麻雀的風骨氣質?？梢哉f是“以色助墨光，以墨顯色彩”。與前兩幅作品相同，清任伯年《藤蘿鳴雀圖》中的麻雀也以赭石為主要顏色。但任伯年畫作的顏色與前人不同，他將“中國文人畫的水墨，民間繪畫的色彩裝飾性與西方水彩畫講求色彩的冷暖、補色、明度、純度和統調巧妙地合而為一”?！短偬}鳴雀圖》的麻雀水色淋漓、色墨相融、玲瓏剔透，可以說是“色中有墨，墨中有色”。
（四）麻雀與環境中國傳統花鳥畫中，有花有鳥是常見的形式，花與鳥的表現或對比，或呼應，或協調，是有機統一的。如宋吳炳《竹雀圖》一枝一鳥，竹枝和竹葉用勾勒法，“勒”的竹葉堅韌，竹節犀利，竹竿硬朗，與蓬松柔軟的麻雀形成鮮明對比。宋崔白《寒雀圖》也有類似的對比，樹用濃墨枯筆，畫出老干蒼硬盤曲的姿態，而麻雀的筆觸工細。在很多傳世作品中都有這種枝干的蒼勁與麻雀的毛茸茸形成對比，以達到豐富畫面語言的效果。明邊景昭《梅花百雀圖》，近百只麻雀圍繞著蒼勁的梅樹跌宕起伏。梅干、梅枝的描繪中也用了赭石色，這與麻雀的顏色相協調。梅花的白色和麻雀腹部的白色，在畫面中又起到呼應作用。明林良的《灌木集禽圖》，麻雀斑點的點法與其他鳥身上斑點的點法一致，又與植物上眾多的釘頭點形成呼應。清任伯年《藤蘿鳴雀圖》中，麻雀和藤蘿的枝干用色用筆非常相似。立在枝頭的兩只麻雀，其尾巴的枯筆焦墨簡直可以看做是藤蘿的延續。其實花和鳥在同一畫面中，兩者的協調與呼應是畫家必須解決的問題，只是不同作品有不同的解決方式。麻雀在傳世作品中的姿態形貌豐富多彩：因為數量不同，每只麻雀在畫面上的作用不同，畫家對其的表現與刻畫也不同；因為筆墨不同，工筆、粗筆和寫意的麻雀“自形自色”，都不失神韻；因為墨色不同，以赭石色為主的麻雀“采章”多樣；因為與麻雀所匹配的植物不同，麻雀與植物的對話各具特色。
