前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的電腦美術設計分析(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
第一篇：電腦美術設計配色技巧探討
[摘要]
色彩搭配是決定美術設計作品好壞的重要因素之一。大多數人容易憑直覺或經驗運用色彩。其實色彩的使用、搭配組合是有章可循的。本文詳細講述了利用色相、色調等因素組合色彩并進行突出主色的調整和融合這一配色技巧，通過合理配色便可以按照自己的意圖，準確地表現出要傳達的意象。
[關鍵詞]
配色技巧；美術設計
1引言
在日常生活中，世間萬物均與色彩分不開。在印刷技術、動漫設計與制作、影視特效和建筑裝潢等視效性強的行業中，作品的好壞深受色彩的影響。人們經常在直覺的引導下選取和搭配顏色難免會有些不自信，盡管國內外基于藝術及印刷行業的發展已經研發了電腦配色軟件和色彩管理軟件，但作為設計師必須懂得色彩搭配的相關美學知識、色彩搭配心理、色彩搭配的地域文化、色彩搭配與人的性格氣質的關系等，才能更容易通過色彩去表達他們的設計理念，設計出具有視覺沖擊力的優秀作品。
2配色的技巧
利用色彩的色相、色調等因素重組后可以按照自己的意圖準確地表達意象，根據配色的種類提出配色設計的三個階段。
2.1色彩的選擇
第一階段色彩的選擇，可細分為選擇色相、選擇色調、選擇色相型以及選擇色量率四種選擇步驟。
(1)選擇色相
首先必須大概確定需要冷色還是暖色，并選擇基本色相。主色的色相能夠決定配色的大部分，因為主色是基本色中所占面積最大的顏色，支配著配色的整體。色相可大致分成七色：紅色、橙色、黃色、綠色、藍色、紫色和洋紅色。這七種顏色各代表不同的意象。首先必須大概確定需要暖色還是冷色。
(2)選擇色調
色調大致可分為純色、明色、淡色、濁色、淡濁色、暗色、黑色及白色等八大類。在這八種色調中，先選出想表現意象的色調，以及接近表現色調的一種色調，將這兩種色調作為占較大面積的配色中心色調與輔助色調。選擇兩種以上的色調混合時，搭配的原則就是要區分主色與對比色的色調。面積最大的主色調應該是重點表現的色調，而對比色調要選擇作為輔助主色意象的色彩。色調的組合可以使所表達的意象更加豐富，搭配適宜的話可揚長補短，發揮出色調各自的優點、掩蓋單一色調各自的缺點，使人在觀看時自然產生微妙的感覺。
(3)選擇色相型
在這個步驟中，要選擇基本色的色相型，也就是說根據主色來確定對比色的色相?；旧怯芍魃c對比色構成的，選擇對比色色相的時候，針對主色選擇什么樣的色相作為對比色，就是確定色相型。色相型可分為八類：對比型、準對比型、三角形、全相型、微全相型、類似型、同相型、微對比型。
(4)選擇色量率
此步驟是選擇色量率的高低。所謂色量率就是色彩強弱的尺度，強弱由綜合色調及明暗差所形成。如果沒有選擇好適當的色量率，就會讓人產生不快的感覺，所以必須檢查色調的強弱是否需要變化。相同的配色，降低色量會帶給人優雅高級的感覺。若提高色量則可給人充滿活力的意象。
2.2樣式的選擇
選擇完顏色以后，接著就可選擇配色的樣式來穩固意象。同樣的配色如果樣式改變，整個感覺都會改變，所以樣式的選擇也是相當重要的。這個階段又可分為三個步驟，首先是選擇配色的樣式，接著再選擇背景色調以及色彩數量。
(1)選擇配色的樣式
所有的配色都是通過三種樣式所組合、構成的，這三種樣式分別為：對比型、散開型以及中心型。配色版面的左右或上下分成兩部分，就可以表現出對比感。例如強調明亮的色彩對暗淡的色彩、冷色對暖色的正相對，不加入任何中間色，就可以表現出直爽、不浪費、不曖昧不明的感覺。散開型就是不受任何拘束的開放型配置。同樣的色彩不集中在一處，而是散布在畫面四處。沒有集中于中心或進行左右對比，可以給人輕快自由的印象。中心型的配置就是將主角放在中央位置進行強調。中心型容易使人產生踏實、心情平靜的感覺，并可以表現出傳統感以及帶給人安心感。但要注意的是這種配置比較保守，不適合用在表現生氣勃勃的跳動感及輕盈的狀態，也不適合表現堅實的實用性。
(2)選擇背景色調
背景大致可分成三種類型，分別是白色型、淡色型及深色型。白色型的背景給人干凈舒暢、簡單又不浪費的感覺，可以正確傳達出主角顏色本身的感覺，亦可緩和強烈的顏色，將白色當作背景使用的食品照片，可以給人清潔新鮮的印象；淡色型的背景可呈現出柔和、自然優雅的感覺；深色型則可以表現激烈強力及神秘的感覺。若使用黑色作為背景，可給人緊縮、主角顏色看起來較鮮艷、較一致的感覺。
(3)選擇色彩的數量
使用的色彩數量也會影響最終的效果，一個畫面中使用的顏色數量在三色以內屬于少色數型，少色數型可以讓人感到舒暢，簡練以及一致性；至于色數不受限制的多色數型，可以表現出熱鬧歡樂、有朝氣、自由以及開放的感覺。
2.3配色與調整
第三個階段時要突出主角色彩，配色時要特別關注主角的強弱感。配色完成后，最后還要進行檢查及調整，以免有些地方過于顯眼，或者有些呆板，或是主題不夠清晰，檢查修正后才算完成配色。
(1)配色——突出主角
在準備配色時要確認主角的位置。配色的步驟是從較強的顏色開始配起，即使是從背景色開始也沒有關系，但必須時?？紤]到主角。只要能夠使主角明確，就能讓人產生安心感。以下為六種能夠強調主角的方法：提高彩度、增大明度差、增大色相差、增加色彩、抑制減弱其他色塊和擴大領地，前三種方法可以直接強調主角；后三種則可間接強調主角。
(2)調整——強調與融合
配色完成后，必須要重新審視畫面，如果發現一些問題，例如有太過顯眼或太過雜亂的地方，都需要將配色進行融合及平淡化處理；相反太過平淡的配色需要加強。當兩方面都取得平衡時，配色才算完成。配色可用上述三個階段完成，第一階段選擇顏色，第二階段選擇樣式。首先選擇配置的樣式，接著選擇背景色調以及色彩數量。第三階段就是要突出主角色彩，配色時要特別關注主角的強弱感。配色完成后，最后還要進行檢查及調整，以免有些地方過于顯眼或者有些呆板，或是主題不夠清晰，檢查修正后才算完成配色。
3總結
色彩是藝術作品中的一個十分重要的因素。良好的配色能夠帶給人視覺及心理上的好感，若運用在美工設計上，則設計出來的圖像或產品則更加引人注目、易于接受。在美術設計中，設計者要利用色彩的獨特語言優勢來創造并強化美術設計作品的主題思想，利用色彩的感染力和藝術美感來呈現獨一無二的作品個性和風格，準確地傳達產品信息，展示創意，讓觀眾在舒適、愉悅的視覺享受中欣賞藝術作品。
作者：李秀娟 單位：烏魯木齊職業大學智能信息研究中心
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第二篇：高職院校電腦美術設計教學分析
摘要：
文章主要論述的是高職院校電腦美術設計專業教學的有關問題。相對于普通高校來講，高職院校的教學主要以保證學生的就業為目的，電腦美術設計專業教學同樣需要以此為目標。文章首先簡要闡述了這一專業的教學方向及目標，繼而分析了其教學現狀及其中存在的問題，最后，針對每種問題，文章又提出了一系列具有針對性的解決策略，只有這樣，才能保證電腦美術設計專業教學水平最大程度的提高。
關鍵詞：
高職院校；電腦美術設計；專業；教學
互聯網的出現使得信息化開始成為了社會各領域發展的一個主要趨勢，對信息技術及設備的應用也成為了社會進步的一個主要標志。高職院校美術設計專業在與信息化技術結合的基礎上，實現了設計過程的簡單化與細致化。兩者的結合便成為了高職院校的電腦設計專業。目前，我國高職院校的這一專業在教學過程中還存在著一系列的問題，對問題的解決是保證教學水平提高的關鍵，同時也是高職院校及有關人員必須關注的一點問題。
一、高職院校電腦美術設計專業教學方向及目標
電腦美術設計專業的實質是平面設計，電腦是作為平面設計的載體而存在的一種輔助性手段，相對于傳統的平面設計工作來說，電腦美術設計對學生計算機水平以及對電腦的實際操作能力的要求較高?？偟膩碚f，高職院校電腦美術設計專業對學生的培養主要集中在室內設計、平面設計以及產品和媒體設計等方面，就當前社會發展的情況看，上述幾方面工作對于工作人員技術以及專業水平的要求均較高，這就要求高職院校在對電腦美術設計專業學生的培養必須從各個角度出發，使其素質得到全面的、整體的提高。與普通高校不同，高職院校電腦美術專業對學生培養時間較短，因此，如何在最短的時間內使學生的設計水平能夠得到最大程度的提高便成為了高職院校主要需要考慮的一項內容。由于高職院校對學生的培養主要以就業為導向，因此在培養過程中，學校一定要對學生實踐水平的提高加以最高的重視。除此之外，學校還應加強與企業之間的聯系，通過合作辦學的方式，使學生能夠在企業中得到實踐的機會，使其實踐水平得到最大程度的進步。為使上述目標成為可能，學校必須針對電腦美術設計專業的專業課程進行重新設置，要突出對技術的應用能力的培養，以更好的保證學生的就業。
二、高職院校電腦美術設計專業教學現狀
高職院校電腦美術設計專業的設置與當前社會發展的趨勢相符合，但由于其起步時間較晚，因此其中還存在很多問題與矛盾需要被完善與解決，總的來說，主要包括以下方面：
1、理論水平與實踐能力培養之間的矛盾
大量的調查顯示，目前高職院校對于學生實踐能力的培養還是較為重視的，但卻存在過于重視學生實踐能力的提高而忽視了對其基礎知識的培養的問題。在高職院校的電腦美術設計專業，對電腦的操作能力是衡量一個學生實踐水平的主要條件，部分高職院校為達到這一目的，在課程中設置了大量的有關Photoshop以及CDA等課程，通常情況下，學生對于上述課程的學習需要以一定的理論知識為基礎，高職院校忽略了這一點，導致學生雖然學習到了對相應軟件的應用技術，但卻由于基礎知識水平的不足而無法使其應用水平得到真正的提高。目前，很多電腦設計專業的學生設計的作品存在缺乏創新性的狀況，這便是由上述基礎知識水平的不足所導致的。
2、技術與藝術之間的矛盾
高職院校的電腦美術設計專業是集計算機與美術設計為一體的一個專業，在具體教學過程中，不僅包括對計算機軟件的使用技術，同時也包括美術設計這一藝術，學校要重視這一點，才能保證學生整體素質的提高。但就目前情況看，存在部分高職院校并沒有認識到這一點，導致了很多學校的學生在提高學生技術的同時卻忽略了對學生藝術水平的培養。之所以出現上述狀況，與電腦美術設計專業發展時間過短有著直接關系，在接下來的發展過程中，高職院校需要不斷的對其加以完善。
3、思想觀念有待提高
作為一個新興專業，電腦美術專業無論從教學體系還是從師資力量方面都未發展到十分成熟的地步，同時學校對于這一專業學生素質的培養意識及思想觀念也未達到相應的水準，這是導致教學過程不夠系統與具體的一個主要原因。除此之外，存在一部分教師在授課過程中沒有將這一專業的創新性以及先進性融入其中，應用的依然是傳統的教育手段，這就導致了學生的學習興趣無法得到培養，因此其學習效果必將受到影響。
三、提高高職院校電腦美術設計專業教學水平的主要策略
從根源上將，起步晚是高職院校電腦美術設計專業教學水平不夠高的一個主要原因，同時也是造成其中存在諸多問題的一個關鍵因素，為使問題能夠得到解決，高職院校需要做出很大程度的努力，總的來說，提高高職院校電腦美術設計專業教學水平的策略主要包括以下幾點：
1、理論與實踐相結合
理論與實踐相結合使保證各學科教學效果的一個主要手段，電腦美術設計專業的教學同樣需要遵循這一理念。高職院校在培養學生實踐水平以及對于種種軟件的應用能力的同時，還應認識到學生基礎知識水平對于其整體素質提高的重要性，要將兩者聯系起來，在保證學生基礎知識有所提高的基礎上，去培養其實踐水平，這樣才能促使這一專業教學效果能夠得到最大程度的改善。
2、技術與藝術相結合
高職院校要認識到電腦美術設計專業是一項藝術性與技術性均需要達到保證的專業，在對學生的培養過程中，不僅要提高其對電腦相應設計軟件的應用技術，同樣需要提高其美術水平。具體而言，學?？梢酝瑫r開展上述兩項課程作為電腦美術設計專業的重點專業課，通過考核等手段去對學生的上述兩項素質進行一個綜合評價，這樣的手段對于激發學生的學習動力具有重要作用，同時也就能夠使電腦美術設計專業的教學水平能夠得到進一步的提高。
3、轉變思想觀念
思想觀念的轉變需要從高職院校以及教師兩個角度分別入手。首先，對于高職院校來說，要認識到電腦美術設計課程的重要性以及先進性，要從完善課程體系出發，為教學效果的提高提供基礎。其次，對于教師來說，也要轉變思想觀念，提高自身的創新意識以及思想和教學手段的先進性，要改變以往傳統的教學方式，以提高學生的興趣為主要手段去進行電腦美術設計專業課的教學，同時，在固定的時間內，教師還可以通過組織設計比賽的方式去對學生進行激勵，使其能夠發揮主觀能動性，去最大程度的提高自身的專業素質，這對于教學效果的改善十分有利，同時也能夠為學生的就業提供進一步的保證。學校及教師必須認識到這一點，要將先進理念融入到具體教學當中，同時，學生也應積極配合學校及教師的工作，以為自身的就業打下堅實的基礎。
四、結束語
綜上所述，高職院校電腦美術設計專業在教學中還存在著理論知識與實踐技能培養存在矛盾以及技術與藝術相分離的狀況，除此之外，思想觀念的問題也是阻礙其教學水平提高的一個主要因素，因此，高職院校一定要在轉變思想觀念的基礎上，通過一系列策略的實施，使理論知識能夠與實踐技能相結合，同時也使技術中能夠充分體現藝術，這樣才能保證電腦美術設計專業的教學水平能夠得到進一步的提高，同時也保證其培養的人才能夠更加符合社會的需要。
作者：張瀟妤 單位：四川大學軟件工程學院
參考文獻
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第三篇：電腦美術設計與數字創作研究
摘要：
電腦美術設計是計算機發展到今天的一個劃時代的產物,他徹底顛覆和打破了傳統純手繪的美術設計，運用數字化的語言和數字資料,為美術設計開辟了一條新的路徑。電腦美術設計在傳統美術設計的基礎上得到不斷豐富和發展，使得更為多樣的藝術表現形式能夠有機的統一在一起，極大的增加了人們的審美情趣，改變了傳統的審美觀念，本文就是以此為基礎簡要分析和研究電腦美術設計與數字創作。
關鍵詞：
電腦美術設計；數字創作
在電子計算機技術不斷得到進步與提升的今天，電腦美術一詞得以出現，電腦美術其實就是電子計算機應用技術不斷發展的一個時代產物。電腦美術通過將電子計算機靈活運用在傳統美術上，使得原來完全依靠人工的傳統美術與時代相接軌，產量不斷擴大，質量更加優化，極大地滿足了信息化社會發展的需要，有效促進了美術領域的進步與發展。
一、電腦美術設計的概述
電腦美術設計顧名思義就是用電腦來完成美術設計，因此在所有的電腦美術設計當中最關鍵的就是電子計算機。通過運用高端的電子計算機有機的將傳統美術設計與之相融合，便成了一種新的美術設計手段，這就是電腦美術設計的真實內涵與核心定義。隨著時代的不斷進步，人們的審美觀念也在不斷發生著改變和創新，在這樣的時代背景下，運用電腦進項美術設計的從業人員不僅需要擁有相應的傳統美術設計技能和一定的審美能力，同時還需要能夠熟練操作專業的電腦美術設計軟件，并且能夠將自己在美術設計中的無窮創意融入到電腦美術設計當中，只有將美術設計創意理念完美結合到電子計算機當中才能有效促進電腦美術設計長久穩定的發展。電腦美術設計因為既不完全屬于電子計算機領域，也不全部歸屬于傳統美術設計當中，因此電腦美術設計又被人們認為是一門邊緣性的學科，他需要將電子計算機和美術二者結合起來才能實現發展，這與傳統的美術設計有著最明顯和最本質的區別，隨著電子計算機的不斷更新和進步，電腦以及其中的專業美術設計軟件成為了從事電腦美術設計工作者最重要的工作用具了，它運用全新的設計手法和技術載體，迅速受到美術界的廣泛關注與熱烈歡迎，由此可見，電腦美術設計的發展前途一片光明，在電腦美術設計的幫助下我國所有的美術設計領域包括平面設計、動畫設計、建筑設計、服裝設計等等領域都將迎來一個全新的發展高峰[1]。
二、電腦美術設計與數字創作
1、數字化的電腦美術設計
隨著電子計算機的不斷進步和發展，電腦美術設計逐漸進入公眾視野，現階段的美術設計當中絕大多數都是通過電腦設計出來的。尤其是人們在觀看好萊塢大片電影的時候，里面美輪美奐的電影場景、形象逼真的動畫效果、以及自從《阿凡達》問世以來掀起的一股電影“3D”化熱潮，3D電影中的各種電影特效等震懾人心的場面和美術設計都是通過電子計算機完成的，因此現在社會大眾對電腦美術設計的關注度越來越高。在傳統的美術設計當中以平面的形式居多，比如國畫、油畫、版畫等設計形式，主要設計方法也都是依靠人工設計和人工手繪，這不僅嚴重影響和制約了美術設計的效率，最重要的是對設計者本身的美術素養和設計能力要求非常高，因此在美術設計領域的從業人員非常少，當中的佼佼者更是少之又少，出現的優秀美術設計作品也寥寥無幾，許多熱愛美術設計的人面對它極強的專業性和復雜性也都只能望而卻步。現在隨著電腦美術設計的出現，大大降低了美術設計的門檻和難度，電腦美術設計主要依托電子計算機和專業的美術設計軟件，因此只要是懂得操作電子計算機，能夠熟練應用美術設計軟件的人都可以從事美術設計，對于設計者的美術基礎和設計能力并沒有做出硬性規定，越來越多熱愛美術設計的都開始利用電腦完成自己的美術設計夢[2]。與設計主要表現形式為平面媒介，表現題材均以自然為主,完全依賴于人工手繪的傳統美術設計不同的是，電腦美術設計所使用的是數字化的語言,使用的材料都是數字資料,所有完成美術設計的形式都是數碼形式，美術設計者開始逐漸放下手中傳統的顏料與畫筆，拿起身邊的數碼設備比如說數碼相機、數碼攝像機、智能手機、平板電腦等等進行美術設計素材的搜集和處理，然后美術設計者利用這些數碼設備將拍攝到的美術素材上傳至電子計算機上，運用專業的美術設計軟件進行創作和加工，從而變成一幅全新的美術設計圖樣。在電腦美術設計當中只要你有數碼設備就可以進行美術設計，這對擁有許多優秀創意但是缺乏一定美術設計能力的人來說無疑是一大利好消息。傳統的美術設計當中經常會出現靈感創作枯竭的現象，現在通過數字化的電腦美術設計能夠隨時隨地的進行創作，保證美術設計的不斷創新與發展[3]。
2、數字創作豐富電腦美術設計表現形式
前文中也提到了，傳統美術設計的表現形式主要是國畫、油畫、版畫、雕塑等等，這些表現形式雖然本身極富美感，但是它們還存在著一定的局限性。比如這些傳統美術設計表新形式都是靜態的，雖然能夠給人一種靜態美，但是終究還是少了一些活力，通過數字創作出來的電腦美術設計不僅能夠設計傳統美術設計中富有靜態美的平面設計，還能夠設計出許多立體的、具有強烈動態感的美術設計。最具有代表性的就是動漫行業了，動漫就是通過將一幅幅靜態的美術圖片連起來，使其能夠帶給人一種動態享受。比如在《喜羊羊與灰太狼》當中，美術設計者利用數碼設備提供了羊和狼的原型，然后利用現代化的數字技術對其進行加工和設計，從而變成了我們現在看到的喜洋洋與灰太狼的形象，再利用專業的美術設計和動畫制作軟件進行深加工，最后展現在我們面前的就是這樣一部制作精良、造型生動的優質動畫片。美術設計者的創意靈感主要是通過數碼設備得以顯現，最終的實際結果也是利用電子計算機和其它的數字化材料得以最終展示，由此我們也可以看出，電腦美術設計是基于數字創作的基礎上才能夠完成的，數字創作就是對電腦美術設計發展的基礎動力。
三、結論
總而言之，電腦美術設計的出現使得傳統美術設計的以不斷豐富和發展，在數字創作的影響下，越來越多的美術設計者可以自由的進行創作與設計，為美術設計行業提供源源不斷的想法和靈感。
作者：陳超群 單位：吉林藝術學院
參考文獻
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