前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的VR動畫中美術設計與造型語義探究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：隨著5G技術的應用，vr（虛擬現實）、AR（增強現實）、人工智能等前沿科技與當代動畫藝術的融合進一步深化，傳統動畫藝術形式發展到現代又有了革新與轉變。前沿科技與美術設計相結合，在虛擬現實世界中創造出物象，并將其更加真實、自然地展現在體驗者面前。VR動畫在很大程度上依賴于前沿科技軟硬件的支持和與美術設計的結合，其藝術效果更具感染力。虛擬現實技術綜合多種藝術語言，其為探索VR動畫藝術的新語言、新形態、新表現、新思維、新觀念擴展了新途徑，進一步促進動畫藝術的表現更加虛擬化、立體化、真實化，使其互動性得到進一步增強。VR技術為傳統動畫藝術的創作與表現提供了新的方式，推動了獨特的虛擬現實動畫藝術語言的形成。
關鍵詞：三維動畫美術造型VR動畫數字藝術
一、VR技術與VR動畫
1.VR技術
VR技術是綜合性的技術，它是以計算機技術為基礎，以計算機圖形圖像技術、人機交互技術等為手段發展起來的虛擬化、可視化的交互新形態[1]，其創新發展了傳統計算機人機交互模式，在虛擬現實世界中通過計算機模擬仿真現實世界中的視覺、聽覺、觸覺等感官形象，使人作為參與者實現在虛擬世界間的體驗和交互。隨著5G技術的進步，VR技術在硬件與軟件上不斷推陳出新，在動畫藝術領域中得到飛速發展。VR技術采用計算機模擬仿真技術，生成虛擬仿真環境，或者模擬現實世界中的物象。人們通過專業裝備置身于虛擬環境，通過人機交互等方式操控虛擬環境，實現人機虛擬交互的目的，即人是這種虛擬環境空間的操縱者。隨著科技的發展，VR技術將融合多元化學科領域中的數字信息與文化藝術，成為重要的文化藝術體驗與創作手段。
2.VR動畫中的美術造型
VR動畫中的物象結構與美術造型設計有著密不可分的聯系，其中的造型建立在美術設計的基礎上，美術設計的風格和形式影響著VR動畫的造型與風格，其中的嚴謹性、規律性同樣適用于VR動畫美術造型。VR動畫創作中的美術造型設計是一個循序漸進的過程，物象的形象往往源于現實生活，其在動畫中經過了高度的提煉與概括。VR動畫中的美術造型設計不僅要關注物象的表象特征，而且要體現物象的內在本質。貢布里希說，只有藝術教會人們怎樣觀看[2]，善于發現物體本質規律，解決實際中物象形體的設計問題是關鍵所在。在VR動畫美術造型設計過程中，動畫師應該理性地、多層次地思考問題，從不同的角度出發，以相對徹底地了解物象形態的本質，把握形體結構的主要關系。在虛擬環境中，動畫師要學會從多角度、多方向觀察物體，在生活中要掌握動態觀察方法，學會有機整理、提煉現實中的物象結構、動態、精神面貌。從整體出發，對事物進行比較認知，這一觀察方法是造型藝術設計需要遵循的基本規律。沃爾特·迪斯尼曾問：“是不是有另外的一種制作動畫的方法。”[3]從不同的角度出發深入觀察、思考問題的方法，有助于動畫師利用VR技術充分表現物象的結構特征。VR動畫借助計算機、VR技術、三維動畫技術、游戲交互技術等技術優勢，采取美術設計表現語言，形成了新的動畫藝術語言。美術設計的風格直接影響到VR動畫的造型技法。現代科學技術的發展促進了VR動畫藝術綜合性、多元化的發展，使VR動畫藝術在前沿科技的引領下形成了更加多樣、靈活的表現技法。現代科技與VR動畫的發展是密不可分的，科技改變了VR動畫藝術的創作手段，推動了VR動畫藝術的發展，拓展了傳統動畫藝術的范圍。
二、美術造型語義與VR動畫
1.美術造型語言與解構思維
VR動畫中美術設計的目的是強化物象的造型能力、組織能力、創作能力，建立起三維空間思維，能夠迅速準確地表現物象特征，表達內心情感。美術造型思維在VR動畫中的應用，除了體現在對VR動畫基本法則的靈活處理上，還體現在動畫師的主觀意識、創作理念以及對事物本質的深層次認知上。動畫師需要在遵循客觀規律的基礎上，凸顯物象的特征，深化其內涵，增強VR動畫藝術的表現力。美術造型設計要體現為主觀與客觀、理智與情感、功能與審美、內部與外部表現的對立與統一，是科學技術與藝術的有機結合。解構思維從人類社會發展之初就已萌芽，在各種各樣的圖像中顯示出人類潛意識中表現物體運動和時間的強烈欲望。在古代壁畫中，人們可以看到許多條腿的動物，這些圖像充滿生命與活力。據記載，古埃及的畫家把神不同瞬間的活動姿勢畫在大廳里，當國王坐著御車從廟宇前疾馳而過時，相隔不遠的柱子起到了柵欄的作用，使國王仿佛看到神在舉手向他致意的畫面[4]。可以說，這些圖像是對人類早期解構思維、想象思維的再現，表達了人類對表現動態的渴望和追求。解構思維是重構現實生活中的素材，在保持原有物象的特征基礎上重新塑造物象，并將其形象、生動地表現出來。對于VR動畫造型設計而言，動畫師需要深入生活，細致入微地觀察和體驗，表現一切物體的形態，創造出新的虛擬形象。VR動畫師將現實中的物體結構打散、重組，形成虛擬現實中的物象，并在虛擬現實空間中賦予這些物象新的生命。VR動畫作為具有顛覆性和創造力的媒介，將VR技術、三維技術等完美結合，可以幫助VR動畫師更好地表達內容。動畫師要不斷拓展思維方式，發揮虛擬空間的優勢。
2.VR動畫中的造型設計
伴隨著計算機圖形圖像技術的成熟與完善，科學技術與動畫藝術創作融合進一步發展。近幾年，VR動畫快速發展，成為新興的動畫藝術表現形態。虛擬環境中的物象設計屬于美術設計藝術的范圍，在虛擬世界中，美術設計要注重感覺、發現，捕捉現實生活中的圖形、圖像形態，提煉具有本質意義、典型性格及個性化色彩的主要結構，并對此加以強化表現，弱化那些對表現物體形態結構不起作用或者無關緊要的表象或細節。在虛擬環境中，動畫師用寫實的方法表現客觀物象，使不同的物體處在不同的光線、環境、時間、角度下，經過虛擬藝術化處理，可以傳達出不同的精神狀態。在美術設計中，動畫師要以擬人化、夸張化的表現手法進行設計，以體現出VR動畫造型的主要特征。夸張化與擬人化的手法是建立在把握客觀物象形態的基礎上的，動畫師需要強化物象造型的主要特征，對其進行主觀意識上的整理、加工與提煉，使VR動畫美術設計在視覺效果上顯得更為豐富、生動，更貼近人們的現實生活。雖然VR動畫可以模擬現實世界中的物象，但這并不是VR動畫藝術創作的初衷。采用擬人化、夸張化的表現手法開展藝術創作，實際上是對動畫藝術特質的傳承。
三、VR動畫造型中的美術風格
美術風格決定了VR動畫的造型形象與風格特色，這就要求VR動畫師必須了解美術設計風格與物象形態結構之間的關系，準確地把握物象內在的精神特征，并把自己融入虛擬現實空間，只有這樣才能賦予物象生命。動畫師是在虛擬空間中塑造出有思想、有性格、有特征的角色，因此要正確地把握住角色的性格特征和物象形態。沃爾特·迪斯尼曾說：“在大部分情況下，動作后面的驅動力是角色的情緒、性格、態度，所以思想是操縱者，我們每做一件事都會思考它，角色的性格特征是通過角色的情感傳達給觀眾的，我們把自己的情感與角色相融合，就是把自身虛擬成片中的角色，站在角色的角度思考，深刻感知角色此時此刻以及當時環境下的心態、情態以及動態，那么最能表現角色的最好方式就是角色的行為及動作。這也是最直觀最能體現角色性格特征的方法。”[5]動畫師需要細心觀察與深入體會現實生活，以把握住現實生活中物象的情態、神態、心態以及不同的形態特征。迪斯尼的動畫哲學是“把生活和動作畫成漫畫”。沃爾特·迪斯尼對此進行了補充：“我們對現實的研究還沒有達到可以實現現實的程度，但我們可以有一個探究奇異的、非現實事物的和富有想象力的基礎——有了這樣的一個基礎，我們就可以更豐富地支配真誠、聯系觀眾。我確實感覺到，除非我們事先了解了現實，否則我們不能在現實的基礎上做幻想的事。我們必須把觀察看做一種方式，一種開闊視野的方式。”[6]VR動畫片中的物象性格從美術設計階段便具有了促進物象與體驗者之間情感交流的作用，VR動畫中的美術設計與一般電影中的形象設計有所不同，VR動畫中的物象在設計上要考慮到整體的概括性、夸張性等，使擬人化的形象給觀者者留下深刻的印象。動畫師必須仔細反復推敲物象的結構特征，通過美術造型設計、行為表演設計，創造出既真實又感人的美術造型。在虛擬環境中，動畫師可以根據需要增加特定的符號，也可以將物象符號化，分析物象形態、結構關系、物體穿插關系，賦予其鮮活的生命力。結語隨著計算機硬件技術與軟件技術的發展，VR動畫突破了以往的動畫創作表現形式，拓展了動畫創作的表現空間。以VR技術為手段已成為動畫創作的新趨勢。計算機圖形圖像學的發展與完善、虛擬現實技術的成熟，使更多的數字技術成為了藝術家與其創作行為之間的媒介。VR動畫實現了對動畫藝術的拓展和延伸，增強了動畫藝術的互動性、趣味性、娛樂性，進一步拓展了動畫藝術傳達信息的深度與廣度。
參考文獻：
[1]呂云，王海泉，孫偉.虛擬現實——理論、技術、開發與應用[M].北京：清華大學出版社，2019.
[2]（英）E.H.貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2014.
[3][5][6]（美）弗蘭克·托馬斯，（美）奧利·約翰斯頓.生命的幻象：迪斯尼動畫造型設計[M].徐鳴曉亮，方麗，李梁，等譯.北京：中國青年出版社，2011.
[4]聶欣如.動畫概論[M].上海：復旦大學出版社，2014.
作者:趙忠波 單位:遼寧師范大學影視藝術學院