前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的色彩在舞臺美術設計中運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【內容摘要】色彩在舞臺美術設計當中，占據著至關重要的地位，其不但會對舞臺人物角色塑造的形象感以及美感形成影響，同時還會決定其所營造出來的舞臺氛圍，所以在舞臺美術設計工作的過程中，必須要合理搭配各類色彩，使得其展出的效果變得更加顯著，觀眾們也可以更為充分地投入到舞臺劇的觀看當中，進一步地感受舞臺劇所展現出來的魅力。本文主要就色彩在舞臺美術設計中的使用原則以及運用進行分析，使用更為高效且合理化的方式提升總體舞臺美學設計的成效，遵守各項使用原則，明確色彩運用的要點，凸顯色彩呈現出的效果。
【關鍵詞】色彩運用;舞臺美術設計;使用原則;運用要點
色彩是一類較為重要的元素，合理地使用色彩，能夠有效地提升該舞臺美術設計的品質，同時還能調節藝術氛圍，讓舞臺美術的設計內涵變得更加的多元化。舞臺美術設計工作中主要是以表演的內容為重要內容，發揮出舞臺空間的載體效應。利用色彩對其進行輔助，讓其設計工作可以凸顯出整體的作品情感，進一步地幫助其塑造出更為生動形象的人物造型，讓其獨特的景觀更好地感染群眾。因此，在開展舞臺美術設計工作的過程中，必須要注重色彩的使用，遵守各項使用原則以及具體的使用狀況，提升總體設計的品質，讓其給人們呈現出一種良好的視覺效果。
一、舞臺美術設計中色彩的使用原則分析
(一)主題的設計。在幼兒舞美設計時期，必須要注重色彩的搭配及使用，讓其可以和舞臺劇的主題更好地貼合在一起。一般來說，常用的色彩可以分成兩類，一類暖色系，一類是冷色系，將其進行具體的劃分，可以分為輕松、溫馨以及浪漫等。合理的搭配并使用色彩不但可以讓舞臺劇的氛圍變得更加地切合主題，同時還可以彰顯出較為特殊化的思想情感，進一步的影響到了觀看群眾們的心理以及情緒，所以在設計舞美的時期，必須要分析舞臺劇實際的劇情變化狀況以及人物的角色性格等，調節觀眾對于色彩的喜愛程度，防止幼兒在觀看舞臺劇時受到其主觀臆斷的影響，不可隨意地調節色彩，那樣會拉低總體舞臺劇的觀賞成效。在進行舞美設計時期，色彩的展現必須要依據舞臺劇情的變化進行調節以及設計。若該舞臺劇的劇情成較為平緩，那么就應當優先使用一些藍色或者綠色的色調。若該舞臺劇劇情較為急促，那么就應當優先使用一些黑色或者深灰色的色調，這樣可以讓幼兒們的觀看情緒變得更加的積極，同時讓其融入到總體的舞臺劇情之中，凸顯出舞臺劇自身的魅力。所以在設計舞美時期，必須要對其具體的問題進行深度化的分析，使得舞臺色彩的表現以及變化變得更加的全面且清晰。
(二)主色調和背景色搭配設計。主色調以及背景色在舞臺劇當中占據著較高的地位，是較為關鍵的一類色彩表現方式，只有合理的進行主色調以及背景色的搭配，才可以凸顯出舞臺劇情的主要效果。在設計舞美時期，設計人員需要對主色調進行重視，要盡可能地凸顯出主色調，防止其產生主次不明或者主次模糊等現象。通過相關的調查資料可以了解到，若色彩的明度比較貼近，那么在進行搭配的過程中，就需要對其進行降低色彩明度的設計，例如:白色主色調和淺色系的背景在搭配時就會產生一種弱化視覺的現象，柔弱色彩。若將色彩差別比較大的主色調和背景色進行搭配，就會給其群眾形成較為強烈的視覺沖擊，會影響到舞臺劇劇情的良好化展現，甚至還會影響到觀眾們的視覺，拉低了總體的觀賞成效。若使用紅色當做主色調，在進行搭配時應當把少量弱點的白色融入到其中，這樣可以進一步凸顯出該舞臺劇的主題，同時可以有效地減小主色調給幼兒視覺方面所形成的沖擊，進一步地提高了其觀賞的成效。所以在設計時期，必須要深度地分析主色調以及背景色的搭配要點，讓二者保持一種相互襯托、彼此完善的效果關系。
(三)色彩簡要分析。站在視覺觀賞的立場上分析，幼兒們會比較傾向于記錄一些較為簡單且明快些的色彩，比如紅色以及黑色，這樣可以讓幼兒們在腦海中快速地理解出顏色以及其所彰顯出來的意蘊。黑色會給人一種莊重的感覺，紅色則代表著熱情，所以在設計并搭配色彩時，其應當盡可能地使用一些較為大氣且鮮明的色彩，這樣可以提升總體視覺呈現出來的效果，并給幼兒們留下一個較為美好的舞臺印象。
二、色彩在舞臺美術設計中應用要點分析
(一)布景色彩應用。布景是舞臺劇當中主要的一類工具，該工具可以更好的幫助幼兒們快速的進入到其劇情當中，感受劇情的變化。布景的色彩搭配及使用至關重要，會直接影響到總體舞臺劇展出的成效，所以在設計布景色彩以及使用的過程中，設計人員需要將重心放置到布景色彩的搭配層面，嚴苛地依照該舞臺劇情發展的內容以及狀況等，對其色彩進行搭配，同時填充對應的色彩，模擬劇情當中的情感，讓演員也可以身臨其境，快速地融入到其中，及時地完成各類完美表演的任務。舞臺劇可以進一步地劃分成為寫實布景以其非寫實布景，其中寫實布景主要是以客觀真實存在的物體進行展示，需要在相應的場地當中去模擬教育真實性的場景，利用物體對于場景進行深度化的還原。在搭配場景時，需要利用物體開展打燈的工作，借助色彩起到較強的緩沖效應，彌補物體的缺陷性。非寫實布景主要是借助色彩的搭配方式，進一步地模擬構建其場景，其并不是客觀且真實的重新還原真實的場景，色彩需要使用較為一些抽象化的顏色，對其進行填充化的處理，使得其情感變得更加的真實，這類布景雖然沒有寫實色彩，但是其也會起到一定的烘托作用，會有效地提升其展現的效果。
(二)道具色彩應用。道具在舞臺劇中所占據的地位極高，是舞臺劇必不可少的一類物件，可以結合其道具的規模將其劃分成為大道具及小道具，大道具就是在舞臺中能夠展現出來的物品，比如說椅子以及桌子等，小道具就是演員可以隨身攜帶的一類小物件，比如說扇子等，但是不管是何種道具，其色彩在舞臺劇展示時，其都不可和整體的色彩相違背。所以相關的設計人員在設計時期，需要對顏色以及舞臺總體顏色進行合理化的設計以及搭配，讓其可以更好地和舞臺劇相融合，防止其產生較強的突兀感。舉例來說:若舞臺劇的背景顏色是森林，那么就應當以綠色為基準，座椅的顏色應當首選梨花色，這樣可以讓其更好地和場景相融合。若其背景顏色為淺色系，那么就需要選擇顏色比較深的道具，這樣可以使得場景的展現效果變得更強。除此之外，在選擇搭配道具的色彩過程中，需要和導演進行溝通，了解其劇本的實際需求，使其色彩搭配的合理性變得更強。要采用有效的方法對道具的色彩進行合理的選擇，并在此基礎上還要結合實際情況對中道具色彩進行適當的搭配，這樣可以在很大程度上突出色彩強烈的對比性，之后再將相應的道具合理地融入在整個舞臺環境中，更好地將道具色彩的個性化特征完整地凸顯出來，在設計環節中體現出多樣化的藝術形式。
(三)服裝色彩應用。在藝術表演的過程中，服裝是演員的第二皮膚，同時也可以用其來塑造人物的外部形象，是主要的形象塑造方式。所以需要對服裝色彩的使用進行重視。服裝會影響到演員所扮演角色的性別以及身份等，同時還可以在側面上烘托出該人物的性格特征以及風俗民情等，因此在進行舞美設計時，其相關的工作人員必須要對舞臺劇所涉及到的服裝以及各類要素進行綜合化的分析，讓其可以更好地烘托出舞臺的氛圍，呈現出更為全面化的美感。另外，在具體展示設計的過程中還需要對服裝以及舞臺總體色彩的搭配進行調節，要設定好服裝質地以及色彩使用之間的協調關系，盡可能地減小其不適感的產生。
(四)化妝色彩運用。妝容是用來塑造人物形象的主要方式，同時還會影響到人物的表現特性以及劇本的主題等。舉例來說，在表演京劇的過程中，臉譜京劇色彩會表示出人物的具體化性格，幼兒通過觀察演員自身的面部色彩，可以了解演員所扮演的角色，這樣能夠更好地將幼兒帶入到劇情當中。
(五)燈光色彩應用。燈光在舞臺美術設計中占據著至關重要的地位，通過合理化的使用燈光色彩，讓其充滿靈動性以及生機，凸顯出舞臺劇的核心內容以及中心主旨，所以，必須要高度重視燈光色彩的應用。不同類別燈光的顏色所呈現出的時代感也會有所不同，燈光色彩包括熬冷色調和暖色調，暖色包括紅色、橙色、黃色，主要代表的是新社會、新時代;冷色包括青色、藍色、紫色、灰色，主要代表的是舊時代。除此之外，此外，不同的燈光顏色也可以表示出不同時間，例如:白色代表冬天，金色代表秋天，紅黃色可以代表為陽光照射的早上，鮮紅色可以代表傍晚，灰暗色可以表示為深夜。據實際調查發現，在很久之前，燈光色彩在舞臺美術設計中的應用效果非常顯著，同時也引起了藝術家的關注和重視。例如:京劇大師梅蘭芳的舞臺設計就特別善用燈光的色彩來展示舞臺劇的整體效果;經典舞臺劇《天女散花》在舞臺美術設計的過程中所采用的燈光就是白色的，可以利用燈光的顏色將天女的善良和純潔表達出來。
三、結語
在開展舞臺美術設計工作的過程中，必須要緊跟時展的步伐，遵守與時俱進的原則，不斷地吸收并借鑒一些發達國家優秀的文化，將一些先進的設計觀念以及知識引入到其中，使得總體舞臺所呈現的視覺效果變得更加的優異。相關的設計人員在設計時期需要嚴苛地使用各類色彩，遵守色彩的使用原則，并以其當作設計工作開展的核心內容，搭配主色調以及背景色調，彰顯出舞臺總體的效果以及表現力，滿足觀眾們的個性化訴求。色彩并不是以獨立的形式存在的，需要借助特定的空間以及材質來展現出來，所以色彩的不確定性會比較強，應當在運用色彩的過程中，合理的把控住色彩的特征以及敏感度等，讓舞臺劇所呈現的效果變得更強。
作者:田醒 劉超 單位:河北女子職業技術學院
