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摘要：隨著社會的不斷發展與進步，多種文化之間的融合發展成為現代藝術文化發展的一種趨勢。我國傳統的民間美術藝術造型和色彩在當代美術設計中得到了相對廣泛的應用和傳播，借助多媒體技術手段，傳統民間美術藝術與當代藝術形式以雙向承載的方式維持生存。在現代藝術設計中應用民間美術特有的造型與色彩，能夠充分展現我國的民族文化藝術魅力。
關鍵詞：民間美術;藝術造型;色彩;現代美術設計
我國是一個有著悠久歷史的文明古國，在數千年歷史發展過程中沉淀的民間美術藝術，是歷代勞動人民智慧的結晶，充分體現了我國本土的美術造型與色彩審美藝術。新時期各種各樣的文化思潮沖擊著傳統美術設計理念，如何更好地發揚我國民間美術的優勢和特色，值得思考。民間美術造型與色彩和當代美術設計的融合符合時展的要求，能夠真正實現現代藝術與傳統藝術的廣泛傳播和長遠發展。
一、民間美術的特征
我國民間美術是勞動人民智慧的結晶，是我國傳統文化難能可貴的藝術瑰寶，充分地展現了我國大眾對美術造型和色彩的獨特審美觀。新時期各種新的創作手段和創作理念層出不窮，如何實現我國民間美術的傳承和發展顯得極為迫切。在當代美術設計創作中，美術設計工作者應充分考慮有效融合民間美術與當代美術的手段。1.藝術特征我國民間美術在造型表現上呈現出獨特的藝術性和視覺規律，美術設計工作者在設計活動中基于一定的專業技術手段，融入自身的情感表現進行美術造型設計，因此，當受眾在欣賞某一件民間藝術作品時，必然能夠感受到這一作品所具備的藝術情感。除此之外，不同地域的民間藝術作品往往呈現出其地域性特征。我國是一個疆域遼闊的大國，各個地區、各個民族之間在藝術表現手段、造型特色等方面有著自身的特點，在美術作品表現上有著獨特的審美特征。也正因為如此，不同地域的民間美術作品有著各自的風格特征，深深地吸引著廣大美術設計愛好者，同時為當代美術設計工作者提供了創作靈感。2.色彩我國民間美術向來在色彩的表現上有著獨特的審美特征，注重色彩運用的象征性含義。這一觀念起源于古代祖先對祭祀活動的鐘情，我國古人素來鐘情于大自然的力量，對大自然有著天生的敬畏之心，這也使中華民族在色彩的運用上講究傳統的五色。這里的五色指的是紅、黃、藍、白、黑，在我國的民間藝術中這五色分別代表著不同的含義和象征意義，如，紅色往往帶有一定的喜慶意味，在我國一些重大的節日、活動中，講究對紅色的運用，通常用紅色表達人們對美好的追求和向往。在傳統色彩的運用上，河北武強縣的年畫制作依舊根據這一傳統的風格與色彩，沿襲古人的制作手段和技巧表現傳統的民間美術，并在更高層面上理解并傳承民間美術色彩中蘊含的象征含義。
二、現代美術設計中民間美術藝術造型與色彩應用的重要性
1.民間美術為現代美術設計提供了創作靈感
民間美術設計的設計靈感源于我國悠久的歷史文化傳統，我們能在大部分民間美術設計作品中找到種類多樣的傳統文化痕跡，因此，民間美術設計必然能夠為現代美術設計提供豐富的創作靈感。綜觀各類優秀美術設計作品中，我們可以發現蘊含的深層次文化內涵，其充分地展示了我國優秀傳統文化的魅力。從藝術設計吸引大眾這一心理層面分析，要想讓一個美術設計作品呈現出獨特的審美特征，就必然需要美術設計工作者在設計理念和創作方式上具有獨特的思維方式，因而這就進一步說明了民間美術對現代美術設計有著不可忽視的作用。
2.在視覺感受上的緊密聯系
中國傳統的民間美術本身帶有強烈的民族文化特征，這種獨特的藝術特征是我國文化藝術所獨有的，是具有中國味道的藝術表現。具備濃厚民族特色的美術作品，能夠在第一時間將藝術風格上的獨特審美特征傳遞給眾多的觀者。無論是民間美術還是現代美術設計，都需要借助一定的視覺感受傳遞創作者的情感與設計之美。因此，民間美術設計在造型手段、色彩的運用上必然要實現與現代美術設計的融合、交流，這一問題的重中之重，是要解決如何采取簡單而又有效的方式實現對復雜情感的傳遞。民間美術具備豐富的歷史文化底蘊，美術設計工作者應在現代美術設計中對民間美術的藝術精華進行有效應用。
3.民間美術與現代美術設計的融合
我國民間美術設計作品在造型設計的方式手段上較為繁瑣和復雜，然而在色彩的搭配和運用方式上則較為簡單，大部分的民間美術設計在色彩的運用上是對紅、黃、藍、白、黑五種顏色進行簡單而任意的搭配，由于這五種顏色的色彩純度較高，因此，其合理搭配往往能夠產生一種極為強烈的視覺沖擊力。無論是傳統的民間美術設計還是當下的現代美術設計，都要注重色彩之間的互相作用和影響。同時，色彩表現的醒目程度以及簡單的藝術效果的實現，都需要借助一定的美術設計創作手段，這種表現手段越簡單越方便，以此合理突出作品表現的內涵、情緒，傳達創作者的思想情感。在當前現代美術設計創作的大環境下，借助民間美術的優勢，發揮民間美術的特色，讓設計作品充分展現出其特有的視覺沖擊，有效呈現我國傳統藝術的濃厚東方韻味，賦予現代美術設計作品以強烈的民族風情，能夠讓設計作品更加具有深層次的藝術感染力和影響力。
三、現代美術設計中民間美術藝術造型的運用
一件優秀的美術設計作品之中必然需要融入創作者自身的創作情感，創作者自我的情感表達是其作品形成獨特性風格的必要條件，以此能夠確保美術設計作品表達的獨特審美特征，帶給觀者獨特的審美享受。民間美術設計的創作靈感主要來源于其勞動過程，因此，民間美術設計在造型設計上更多的是對自然性與隨意性的藝術追求。民間美術設計的自然性特征主要是受其創作出發點的影響，從創作造型上講，其造型設計手段較為常用的是比喻的表現手法。古代勞動人民大多秉持著人與自然和諧相處、人類是大自然的一部分等觀念，通過將現實生活中的客觀實體進行形象化的藝術處理，傳遞出創作的意圖和情感。由此可以看出，民間美術具有抽象性的特征，其創作的實體化特征也與之并存，創作的本質是實現抽象性與實踐之間的自然和諧。民間美術設計具有隨意性的特征，這一特征與其自然性特征之間有著一定程度的聯系和相互作用。而現代美術設計往往受到其商業性用途等各種條件的限制，影響了美術設計工作者的藝術創作構思，存在的往往是正確的理念實體和抽象之間的聯系。民間美術設計注重在視覺沖擊上的設計，從某種程度上講這一點也同樣適用于現代美術設計，設計者完全可以開拓設計的構思思路，通過巧妙的藝術表現手段進行大膽的藝術創作，創作出更加具有表現內涵的美術設計作品。
四、現代美術設計中民間美術藝術色彩的應用
1.藝術色彩
民間美術設計在色彩表現上具有獨特的審美特征，在美術設計活動中對色彩的把握和運用能夠更加深刻地呈現出作品的表現意境。就這一點而言，現代美術設計還難以形成自身的色彩表現體系，需要不斷地強化和整合對色彩的運用。我國傳統藝術文化在色彩表現上，往往并不會刻意地進行色彩的搭配，沒有復雜的色彩搭配原則，大部分民間美術設計在色彩的搭配上更加注重對色彩搭配的關聯性表現。這種對色彩的運用方法是人們在日常生活中逐漸養成的一種習慣，受到日?；顒拥挠绊?，因此，也是對我國傳統文化的一種體現。從視覺感受上說，這往往也能夠讓觀者深刻感受到其中的親切與樸實無華之感。與此同時，民間藝術的色彩運用擁有多樣性的特征，往往呈現熱情、奔放、直接的感覺，是對廣大勞動者勞動狀態和生活日常的形象化表現。民間美術在情感表達上更是不遺余力，飽含情感，這是民間藝術的一個重要特征。同時這也是現代美術設計需要借鑒和傳承的，能夠在某種程度上指導現代美術設計的創作，有效地傳遞真實情感，才能夠從根本上得到觀者的認同，并由此產生情感上的高度認同。
2.民間美術藝術色彩在現代美術藝術設計中的應用
民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用，需要美術設計工作者對我國傳統民間文化進行深入的學習和了解，在傳統民間文化中挖掘創作的靈感，通過合理運用民間美術色彩表現的文化特征、風格和風俗文化，豐富自身藝術作品的內涵，提高作品的藝術表現力，從而從根本上實現對中國傳統色彩的有效傳承和發展。在現代藝術作品中融入我國傳統民間文化中色彩性的表現，能夠使創作者的作品中散發出真實性魅力。將民間藝術色彩恰到好處地應用于創作行為中，不僅能夠使作品本身散發出獨特的藝術美感，也能夠真正滿足當代大眾對美術設計的本質需求。
五、結語
我國民間美術有著悠久的歷史，其中豐富的造型以及絢麗多姿的色彩是中華民族的文化瑰寶，更是現代美術設計工作者創作的重要靈感來源。將民間美術的精華之處運用于現代美術藝術設計，是進行美術設計的必然趨勢。在現代美術藝術設計中融入民間美術藝術造型和色彩，對于推動現代藝術設計的進步和長遠發展意義深遠。
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作者:肖秩凡 單位:河北美術學院
