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摘要：在全面進入21世紀信息時代的今天，承載著經濟、人文、科技等愈發具備復合屬性的展示空間正以更為多元化的形式（如展銷會、博覽會、交易會等）融入城市發展的“資本循環”過程中。尤其在物聯網等新興技術的發展與互動媒體日新月異的當下，諸如數字媒體藝術、游戲設計、人機交互等形式已開始被廣泛地運用于與商業、藝術有關的帶有展示屬性的各類空間中，因此傳統的展示空間開始逐漸轉變為以“信息轉播、信息感知、信息交互”為主導的“實體+虛擬”多維組合空間。本文將從組織層面、表現層面、傳播層面3個維度對這一類新興的創新型展示空間進行初步探索與設計策略研究。
關鍵詞：資本循環；展示空間；內容創新；體驗創新；運營創新
1城市“資本循環”下的展示空間
大衛·哈維在資本三循環理論中揭示了城市資本投資循環的真實面目，即通過新一輪的資本投資緩解城市資本積累過程中所產生的危機，同時哈維在資本第三循環理論中提出城市資本的第3次循環將涉及城市化的方方面面，并主要集中在科技、教育、勞動力素質、文化實力等軟性資源層面[1]。而在我國城市化進程愈發明顯的今天，城市中也存在著與哈維“資本循環”相似的現象，尤其在信息化時代背景下，互動媒體、新媒介、數字化技術等作為一種新型的“信息資本”開始積極參與城市的“資本循環”。對于作為城市“資本循環”過程中重要載體之一的展示空間而言，在同時受到軟性資源與數字媒體聯動影響的大環境下，多元復合的影響因素使其形態、屬性、價值、意義等與過去相比發生了明顯的變化。展示空間發展至今主要經歷了4個階段：第1個階段為“紀念性”階段，此階段主要存在于中世紀時期，由于這一時期的藝術館與博物館如大英博物館、丹麥國立美術館等展示空間實際上主要服務于社會上層權貴，因此其空間功能以收藏藝術品為主。第2個階段為“公共性”階段，即工業經濟時代展示空間開始對外開放，普通大眾開始作為展示空間的使用者，此時展示空間開始確立其藝術表現、商品銷售、文化交流等基本功能[2]。第3個階段為“差異性”階段，在服務型經濟的大背景下，為了滿足展示空間內的各類參與者個性化的需求，展示空間逐漸進行空間更新的操作，在解構主義、波普藝術等理念的影響下，空間朝著更為生動時尚的方向翻新。第4個階段為“體驗性”階段，即在服務型經濟朝體驗型經濟延伸的當下，展示空間不再局限于過去收藏與陳列為主的功能，而是以更為人情化、趣味化的趨勢演化空間的可能性[3]。而在數字化信息資本驅動的參與以及體驗型經濟的市場需求下，展示空間在新一輪的城市“資本循環”中逐漸呈現出了嶄新的面貌，并朝著更為“創新化、創意化”的趨勢演變，如展示效果開始擺脫固有的時間與空間束縛，展示空間參與者從過去被動式輸出觀展轉化為當下的主動式輸入觀展，展示信息也逐漸朝著非物質化的方向發展等[4]。筆者以上海玻璃博物館、“每當星辰變幻時”新媒體藝術展以及“WAVELENGTH：制造之外”當代藝術體驗大展為具體研究對象，分別從內容組織、表現體驗、運營傳播3個方面對城市新一輪“資本循環”下的展示空間之創新趨勢進行相應的分析，并以此為切入點嘗試探索創新型展示空間之設計策略。
2展示空間的創新趨勢
2.1上海玻璃博物館的多層內容創新
上海玻璃博物館位于上海市寶山區上海玻璃博物館園區內（原為建于1958年的玻璃生產基地），占地面積6000m2，是中國第一座玻璃博物館，由原先的玻璃瓶制造工廠及儲存玻璃材料與器械倉庫改建而成。最初玻璃博物館的展覽面積約2000m2，隨著市場的變遷與游客的增多，上海玻璃博物館開始了與時俱進的全方位更新，而玻璃博物館之創新趨勢則主要體現在其“內容組織”方面的更新上，具體表現為空間功能的內容創新。上海玻璃博物館的功能更新主要分為3個階段（見圖1），在第1個階段，玻璃博物館在維持舊有的博物館、臨展廳、熱玻璃演示區與餐廳4個功能區的基礎上，主要增加了DIY創意工作坊、藝術家工作室、咖啡店、伽藍畫廊、設計品商店和“KeepitGlassy”展覽區等，一方面為藝術家提供了相應的專業空間以及與玻璃藝術相關的優質設備，另一方面初步為玻璃博物館注入與市場需求相關的商業功能。在功能更新的第2個階段，上海玻璃博物館增加了工廠商店、兒童玻璃博物館、愛廬彩虹禮堂、廊橋及水晶廳等新型功能區，一方面為參觀者細分市場做準備，另一方面開始了“象征式”功能空間的置入與嘗試。在功能更新的第3個階段，上海玻璃博物館則主要增加了玻璃迷宮、虹之橋、設計新館、原生態工廠和園區行政管理辦公室等功能區，這一階段中玻璃博物館實則從“主題開拓”“場所拾憶”“空間管理”3個角度對博物館實現內部功能之更新。通過對上述3個階段的更新調研，不難發現上海玻璃博物館對功能空間進行的更新，實則是從更為綜合的角度，即結合藝術展示、休閑娛樂、商業辦公等多元空間對博物館進行了內容組織的創新。
2.2“每當星辰變幻時”中的多元體驗創新
“每當星辰變幻時”是由國內頂尖的極客藝術家團隊GeeksArt打造的2019年“現象級”新媒體藝術展，展覽主旨在現實生活充滿喧囂焦慮的氛圍中以“科技+藝術+療愈”為主線創造出富有“心靈感化”與“靈魂能量”的沉浸式治愈之旅，在1500m的展館中通過10件硬科技的新媒體藝術作品對新媒體藝術展進行了新一輪的詮釋，從“科學、技術、感知、意識”等多層維度帶給觀展者全新的身心體驗，并被英國路透社評為“2019年最值得期待的展覽”。而“每當星辰變幻時”之創新趨勢主要體現在其“體驗表現”方面，通過新媒體藝術與技術的結合呈現出觀展流程中的體驗創新。與傳統觀展模式不同，由于“每當星辰變幻時”內部空間之布置兼具靈活性與可選性，空間之間皆通過機關式通道連接，因此觀展者之體驗流程充滿不確定性，基于這一場域特色，展覽為觀展者特別提供了一份“星際漫游指南”，旨在讓觀展者體驗別具一格的感官之旅。其中最具感官革新體驗的流程分別呈現于以下五幕：第一幕為《知覺之門》，通過腦神經科學的催眠手法與空間儀式感及靜謐感的營造，為觀展者鋪墊進入觀展程序前的感官與心理準備；第二幕為《夜光叢林》，還原“阿凡達”之場景，以“生命樹”隱喻看不見的集體意識網絡，通過點與線之構成營造更為精密連綿的空間秩序，呼吁人們重新思考人與族群、人與集體、人與生命源頭之間的關系；第三幕為《流》，通過不停流動的點狀元素比喻萬物之間息息相關的狀態，尤其在環境問題日益凸顯的今天，促使觀者重新反思人與自然的關系；第四幕為《覓象》，以中國漆畫之材質為中介，以山水畫之意向為內涵意蘊，通過塑造沉浸式的影音空間為觀展者提供一個帶有東方美學與哲學特質的精神與能量聯動之場所；第五幕為《你眼中的永恒》，即通過人工智能開拓觀展者腦海深處對自然的遐想，以沙畫為出發點通過數字化轉譯得到全新的虛擬信息，觀展者不再是被動感知的一方而是主動參與開拓自己內心世界的“編碼員”。通過對以上五幕的解析可以發現，“每當星辰變幻時”展覽中的五幕實際上以隱性交互的方式（即意識催眠、象征引導、隱喻暗示、意向共鳴和感官開拓）分別對應著觀展者在“精神場域”所體驗到的“啟迪、內省、警示、哲思、創想”5個“心理觀展”的情緒熱點，從而在感知、情感、情緒的角度實現人們在觀展流程中的體驗創新（見圖2）。
2.3“制造之外”與大眾之中的交織傳播創新
“WAVELENGTH：制造之外”是由北京時代美術館和品口（上海）文化傳播有限公司主辦、國內外近30位藝術家參與的當代藝術體驗大展。該展主要分為制造區、測試區、再生區、出廠區四大主題展區，各國藝術家通過繪畫、雕塑、裝置、新媒體等形式的100余件作品重新詮釋日常生活場域及生存環境等，旨在通過一系列的作品呈現探討消費文化、可持續發展等社會議題。而“WAVELENGTH：制造之外”之創新趨勢主要體現在其“運營傳播”方面，通過社會議題作為連接樞紐，以外部形式吸引與內部價值認同聯合引導傳播創新。“WAVELENGTH：制造之外”藝術展的傳播是由其中的各類作品共同聯動形成，首先如制造區中的《納西瑟斯的樂園》，作品通過對日常元素的風格化應用及轉化，重構了如古希臘神話中納西瑟斯自戀式的夸張化空間，一方面以夢幻化的陳設材料及米幻化的立面處理營造吸引觀展者的表現空間，另一方面通過這一被放大自戀特質的空間隱喻沉迷自拍、自我欣賞的人群所聚集的社交平臺，引起大眾對當下某些極端社會現象的反思。其次是如測試區的《克里斯托世界》，作品以一系列新媒體裝置為基底，附加不同的具備時尚感、科技感、未來感的道具營造了一個超現實主義式的空間，在以科幻感十足的形象吸引觀展者的同時，通過被物象化的光線、信息、科技媒介等的呈現促使人們重新思考現實與虛擬的邊界，人類情感與數字技術之間的關系。再者如再生區的《制服Uniform》，作品以輕柔的黑紗制服作為單元件，通過對整體空間的“占據”塑造一種既強烈又疏離的多重質感，一方面這種形式對于觀展者而言可以穿越作品之中并獲得更豐富的互動體驗，另一方面作品的作者也通過這一輕薄黑紗暗喻移民勞工在社會中的邊緣化與透明感：他們既是推動社會經濟發展不可缺少的部分，又是被經濟發展中忽視、忽略的群體，通過作品的外觀形式與內涵隱喻引導人們對這一社會現象產生反思。通過對作品形式及理念的解讀可以發現“WAVELENGTH：制造之外”藝術展中的作品既滿足當下年青一代對空間審美的需求，從而促進觀展者與作品互動，又能通過作品形式及隱喻使得觀展者產生豐富的現象聯想，從而產生相應的理念反思與價值認同，觀展者在被作品吸引打動的同時，展開討論并通過互動媒體等途徑發表自己認同的作品，形成隱性的多維跨界傳播。至此，“WAVELENGTH：制造之外”藝術展通過內核與外像的雙向線索完成作品對觀展者、觀展者之間、觀展者對外的主動式、互動式、創新式運營傳播模式。
通過對案例的調研分析，不難發現在上海玻璃博物館、“每當星辰變幻時”新媒體藝術展以及“WAVELENGTH：制造之外”當代藝術體驗大展有序發展、反饋優良的背后，實際存在著以人力、物資、技術、材料等為基礎的創新驅動要素，這些基礎歸其根本實則為城市“資本循環”中的社會資本、技術資本及藝術資本的部分縮影，而這幾類主要資本則以展示空間中的組織層面、表現層面、傳播層面為重點途徑進行相應轉化，最終實現展示空間在內容、體驗、運營上的多元價值創新[5]。創新型展示空間設計策略初步框架如圖3所示。
3.1組織層面創新設計
在創新型展示空間設計策略的組織層面，主要從功能架構及主題定制兩方面作為切入點進行相應的資本轉化。就功能架構方面而言，展示空間應具備整體的前瞻性，如在上海玻璃博物館中對于空間功能的更新，在每一個階段實際上都對應了相應的商業市場、藝術環境、休閑娛樂等發展趨勢，如DIY創意工作坊、藝術家工作室這類功能更新，實則是玻璃博物館在玻璃藝術專業領域的創新化拓展，通過更為靈活新穎的模式對專業空間的可能性進行探索。而以工廠商店、兒童玻璃博物館這一類具有趣味性的空間為代表的后續功能更新則是玻璃博物館對商業市場延伸、商業潛力挖掘的相應操作。就主題定制而言，展示空間則是通過如具有象征意義的功能空間進行相應的操作，如上海玻璃博物館在功能更新中置入愛廬彩虹禮堂、原生態工廠這一類帶有一定情感隱喻或場所記憶的空間，并通過文化氛圍引入、重塑為空間增添人文附加值。因此，組織層面的創新設計主要通過功能架構與主題定制作為切入點，通過前瞻性、趣味性、文化性要素的融合達到內容創新的目標[6]。
3.2表現層面創新設計
在創新型展示空間設計策略的表現層面中，主要從熱點設置與情境擬定兩方面作為切入點進行相應的資本轉化。就熱點設置方面而言，展示空間首先應進行“空間—情緒”的二元對應熱點設計，如在“每當星辰變幻時”新媒體藝術展中，展覽探尋的是科技、藝術與感官的交互，在具體空間設計上不僅僅只是構建一個純粹的物理空間，而是打造一個以新媒介之方式實現觀展者多維度、多感官互相滲透的精神性能量場，在此前提下方能延伸出展覽中每一幕特定空間對應的如“啟迪、內省、警示、哲思、創想”等感官情緒，通過空間交融情緒的場景塑造實現二元對應的熱點設計。而在情境擬定方面，展示空間則主要以新媒介裝置及豐富的互動界面為主擬定相應空間的情境氛圍，如在“每當星辰變幻時”中《浮游生物》這一幕中作品通過全息投影裝置模糊觀展者與作品之間的界限，在人與“浮游生物”交相融會、難分彼此的情境下實現更具共鳴感的交互體驗。又如在《流動的城市》一幕中作品通過實時Audiovisual技術，即影像跟隨音樂變化的方式營造更為現實生動的界面變化，以對空間的解構到重構之過程塑造引人沉思的深度體驗。至此表現層面的創新設計主要通過熱點設置與情境擬定為線索，通過場景塑造、裝置交互、界面豐富的方式達到體驗創新的目標[7]。
3.3傳播層面創新設計
在創新型展示空間設計策略的傳播層面中，則主要從精準傳播與體驗傳播兩方面作為切入點進行相應的資本轉化。就精準傳播方面而言，展示空間主要以“價值認同”“專業認可”為切入點進行相應的運營傳播，如在“WAVELENGTH：制造之外”當代藝術展中，展覽通過作品中傳達的內核理念呼應當下熱門的社會議題，如經濟進展中邊緣人士與過度消費現象之間的關系，社交組織“極致化”與信息時代之間的關系，引發觀展者聯想式的“價值認同”。同時，“WAVELENGTH：制造之外”亦積極組織內行專業人士，如具有偶像IP屬性的業內知名藝術家進行相關交流活動，以此突出藝術展更具權威性的“專業認可”，從而更為牢固地確定藝術展之主題理念。至此，“WAVELENGTH：制造之外”通過“價值認同”與“專業認可”實現展示空間在理念、觀念層面的精準傳播。就體驗傳播方面而言，展示空間主要通過空間形勢氛圍的塑造強化觀展者體驗式的經驗獲取，觀展者在進行第一輪被動傳播展覽信息后扮演“引流者”的角色，借由拍照、視頻等形式將自己獲得的“現場體驗”對外進行二次主動傳播，如在“WAVELENGTH：制造之外”藝術展中的觀展者通過互動媒體進行經驗分享或現場打卡等行為，使得藝術展之傳播形成具有“裂變式”特質的新型傳播模式。據此可以發現傳播層面的創新設計主要以精準傳播與體驗傳播作為相應途徑，通過內行、引流者、偶像IP各方參與達到傳播及運營創新的目標[8]。綜上所述，筆者首先通過對城市“資本循環”中展示空間之發展與受到的影響為切入點進行相應的資料梳理，其次以當下具有創新趨勢的3個展示空間案例為現實研究對象，分析各案例所具備的創新要素，最終以創新要素與城市資本間的多元關聯為基礎，擬定創新型展示策略初步框架，以組織層面、表現層面、傳播層面為核心途徑進行相應資本轉化與創新要素的提煉，進行對創新型展示空間設計策略的研究。然而，由于城市“資本循環”下仍存在更多其他類型各異的展示空間，因此本文對創新型展示空間設計策略之研究僅為初步探索，后續仍需對更多類型展示空間進行研究與實證。
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作者:何紫東 單位:廣東創意智造文化傳播有限公司設計師
