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摘要
美術教育是提高學生審美水平的重要途徑，同時在培養學生發散思維、創意表達以及平衡和健全超常兒童方面起著重要作用。正是在這樣的背景下，中國人民大學附屬中學早培班探索了基于超常兒童個性與思維發展的美術課程設計。在課程設計中，教師兼顧教學對象與創意表達的需求，將多種藝術表現手法與早培七年級學生情感表達進行了有機結合，試圖把早培美術課打造成一個可以容納活躍思維、創意視覺和美麗心靈的平臺。
關鍵詞
美術；創意表達；課程設計
美術課程是美育的重要組成部分，是提高學生視覺審美水平的重要途徑。我國現有的美術課程體系已經非常系統、完整，且經過專家的嚴謹論證和基層教師的長期實踐，教育成果豐碩，取得了很多成就。“因材施教”是教育工作的一條重要原則，美術教育也不例外，而且更加有必要。數學計算有標準答案，但美術教育不同，不能讓學生畫出統一的畫面作為評判標準。雖然在美術教學過程中需要教給學生基本的方法，但讓學生創作出富有個性表達的各不相同的美術作品、學會從不同角度欣賞美才是美術教育的目的。在這個過程中，始終引起學生視覺愉悅和興趣是進行美術教育的前提。因此，在課程設計上，美術教師要根據學生的實際情況，盡其所能地兼顧每個學生的興趣，構建一個靈活多變、延展性強，又讓學生始終保持學習興趣的體系。中國人民大學附屬中學（以下簡稱“人大附中”）擁有寬松、人性化的教學環境，非常有利于學生全面而富有個性的發展。面對一群智力超常、活潑可愛的早培七年級（以下簡稱“早七”）學生，一次美術學科的教學探索就此展開。
一、教學背景分析
（一）人大附中早培班概況
人大附中早培班旨在熔鑄中外精華，堅持綜合創新，對拔尖人才早期發現和培養的方法、機制及模式進行科學探索與研究。美術課程也要緊緊圍繞這個目標，尤其是在提高學生審美能力和創新思維能力方面發揮自身的優勢和特點，利用色彩、線條、明暗等藝術語言以一種潛移默化的方式展開。
（二）學生特點分析
早七學生進入人大附中學習已有一年，他們對于自己的生活學習環境已經非常熟悉，整體的學習狀態較為放松，思維活躍。且七年級學生升學壓力較小，可以有較多精力投入美術課程上來。同時，該年級學生的心理和生理處于一個非常微妙的階段。首先，隨著青春期的到來，學生生理上的變化使得心理變得較為敏感，一些小的舉動或者變化就能引起學生較強烈的反應，繼而產生一些心理困惑。這些心理困惑需要教師的疏導，同時也需要有一個合適的窗口進行情感交流和表達。其次，學生對于自身以及周圍環境的認知開始帶有獨立立場，心智更加成熟，能夠發表一些獨特的見解和體會。盡管他們的見解會顯得片面和幼稚，但仍需要保護和鼓勵。
（三）教學設計的重點與難點
根據人大附中辦學特色以及早七學生特點，筆者認為，美術課程的教學設計應準確定位學生實際的情感訴求和心態，根據學生實際情況將情感自由表達和美育有機地結合在一起。也就是說，美術課程設計要符合七年級學生的思維方式，要將他們個性的表達方式與美的藝術語言相融合，最終實現以學生為主導的藝術創新體驗。這樣的教學設計難點在于很難把握課堂的“松緊”。七年級是學生價值觀和世界觀形成的關鍵時期，需要教師給予正確引導，把握“松緊得當”的原則顯得尤為重要。教師既要松綁學生慣有的思維模式，鼓勵發散；也要緊緊把握大方向，使學生活躍的思維和行為得到合理的引導與規范。
二、學年課程設計
（一）課程設計目標
第一個問題是要為學生打造什么樣的美術課？筆者初步擬定了三個目標。首先，美術課一定要能承載學生活躍的思維，要成為學生思維表達的開闊平臺。在人大附中經歷了一年的學習之后，早七學生已經對學校生活學習環境相當熟悉，他們將自身最自然和放松的狀態呈現出來，其思維也處于一個極度活躍的時期。因此，美術課要有足夠的彈性來容納他們的活躍思維。其次，美術課要成為一片“創造視覺美的沃土”。美術課的主要目的是教會學生欣賞美、創造美，因此，美術教師要教會學生基本的藝術審美方法和藝術表現方法，在這個過程中還需要盡可能拓展學生的動手能力。最后，美育功能的延伸也是衡量一節美術課成功與否的重要標準?？梢哉f，美術課是“發現心靈美的一扇窗戶”。它包含了兩方面內容。第一，這扇窗戶需要作為一個由內而外排解問題的窗口。當學生出現青春期的困惑以及情感上的波動時，美術教師能及時地提供這樣一個排解途徑，讓學生去表達、傾訴。第二，這扇窗戶又是由外向內塑造學生心靈美的一個通道。當學生的言行出現不當時，教師要能夠通過視覺美的教育感化他們，最終達到一種心靈美。這兩方面將美育延伸到德育上來。
（二）課程設置
以上述目標作為出發點，結合學生的情況，筆者將早七美術課程初步確定為三大模塊。一是以“主題創作”為主體，中間貫穿繪畫技巧，并在后期帶入多種藝術形式的體驗。主題創作對應的具體課程內容是每次課的主題探討延展，這是最有彈性且包容性極強的方式。二是繪畫技巧，它對應的是“王老師的小貼士”環節，主要傳授給學生一些實實在在的繪畫常識和技巧。三是多種藝術體驗，這主要是在下學期師生磨合較為充分的前提下展開的，對應的具體課程是拼貼、折紙、裝幀、縫紉等藝術方式。學年末，筆者引導學生將每個單元的作品進行匯總、裝幀設計，以“手工裝訂藝術書”（以下簡稱“手工書”）的形式呈現出來，以此來達到整合課程、展示課程的目的。其中，每次作業是整冊書的有機組成部分，以此來督促學生保質保量完成。整學年的作品集結成冊是對學生學習活動的肯定，同時學生獨立完成的手工書又是對他們的七年級學習生活的紀念。
1.第一學期
本學期以繪畫為主，這種單純的方式能快速將師生間的默契培養起來，以便于課程后期開展更復雜的教學任務。如果師生關系磨合較快，可以提前介入手工制作。學期內擬完成幾項主題創作，包括《我的家》《英雄》《Transformer》《恰同學少年》《詩情畫意》五組創作。每組創作有所側重，其中《我的家》《恰同學少年》圍繞學生的現實生活展開，鼓勵學生去仔細觀察生活、體會生活、表達生活；《英雄》則側重引導學生明確自己的理想；《詩情畫意》要求學生為一首現代詩歌做插圖，以鍛煉學生的抽象思維能力；《Transformer》創作中主要鼓勵學生進行創意表現，施展自己的發明創造天賦。一方面，在創作過程中讓學生的思維自由馳騁，是教學中的重中之重。如果沒有發散式的思維，主題就會被限制在對字面意思的理解上，走不出、挖不深。鼓勵學生進行發散思維，要從學生個人的生活與學習經歷出發。不同經歷的學生對創作主題有不同的見解，其真情實感的抒發是打開思維大門的金鑰匙。例如，《我的家》主題創作中，如何理解“家”這個概念？學生對此的回答非常多元化。有的說，家就是一家三口居住的空間，有的強調家是自己的老家，還有學生說家不一定是現實的家等。鑒于此，筆者并沒有急于去限定家的概念，而是引導學生將家的核心特征提煉出來：遮風避雨，由小及大，親人親情，寄托情感，跨越時空……從傳統意義的家引申到廣義上的家。討論后，學生創作出的作品豐富多樣。例如，有位學生畫的就是他的老家，與農村的奶奶一起生活的場景；有學生把自己的小臥室畫得五彩斑斕；有學生把所處的時空打破，穿越到未來，將未來自己生活的城市描繪了出來；還有學生將自己游戲中虛擬的家描繪了出來。這一主題創作注重培養學生的發散式思維，體現了“松緊適度”原則中的“松”。另一方面，繪畫教學中，教師也要適當地對學生進行規范和引導。第一，在價值觀問題上給予學生正確引導。例如，在《英雄》創作中，教師既要鼓勵學生積極延伸英雄的概念，從狹義的英雄拓展至廣義上的英雄，又要對他們提出明確的要求。課下，有個學生想畫某某納粹科學家，筆者先引導學生思考這位科學家的科學發明為人類作出貢獻大還是給人類帶來的災難比較大，如果發明的目的并不是造福人類而是給人類帶來了災難，能否稱作英雄。學生深入思考主題內涵后，放棄了起初的想法。在美術教育中，教師一定要把原則性、根本性的問題給學生講清楚。第二，在繪畫技巧上要規范。在每組主題創作的過程中，教師要適當引入基礎的繪畫知識理論，以“王老師的小貼士”的形式出現。美術教學的目的并不是培養學生來創造無意識的美，而是要將美的基本原則、規律教給學生，將他們的天賦加以挖掘和引導，最終讓他們在學習過程中理解、消化，進而能讀懂、創造有意識的美。例如，在第三組創作《恰同學少年》中，筆者引入色彩的概念，將近似色、互補色等概念教給學生，將枯燥的知識與學生的創作思維融合，引導學生規范創作。由此，對學生活躍思維加以合理引導與規范，將更加有效地實施主題創作的教學，這也是“松緊適度”原則中“緊”的體現。
2.第二學期
第二學期采取手工和繪畫結合的思路。這實際上是對上學期內容的延伸，依然將主題創作貫穿于課程中。與上學期不同的是，將繪畫置于三維空間中，或是改變平面繪畫的敘事關聯性，重新組合以得到全新的解讀。從手工與繪畫結合的難度方面考慮，為了保證作品的質量，第二學期課程在主題數量上有所壓縮，只保留了三次課程，包括折紙繪畫《幾何世界》、拼貼《Thenewworld》和手工書制作《七年級紀念冊》。在這三次課程期間，還將結合不同的節日穿插進行一些明信片的制作。本學期期末大作業是完成屬于每位學生的“七年級紀念冊”。這是一本屬于學生個人的“手工書”，裝幀形式由學生自己來設計，涵蓋了學生七年級一整年的美術作業以及平時的所思所想和自己的愛好等。“手工書”是當今比較流行的一種藝術形式，有助于表達作者長期的心理精神狀態。手工書制作在國外的藝術教育體系中占有重要位置，經過長期發展已經開拓出一套完善的課程體系，將其簡化調整為適應中學生發展需要的方式是非常有必要的。在本學期中，筆者擬將剪紙、折紙、裝幀、縫紉等凸顯動手能力的課程作為重點。例如，在《幾何世界》中，筆者先教學生動手折紙，得到具體特征的幾何形體后（如千紙鶴、大象、青蛙、玫瑰花、小船等），指導學生在這樣的幾何形體上作畫，以求形象生動、立體。再如，在《Thenewworld》中，筆者讓學生把廢舊雜志報紙等即時圖像拆解后進行重新組合，從而得到新的、富有創意的拼貼作品，借此來開拓學生的思路。在下學期的教學中，除了上述的發散性思維訓練外，還著重訓練學生的程序性思維，它是一種偏于理性的思維方式，恰恰與美術所需的感性思維方式相對立，這種互補式的教學有助于平衡學生的能力發展。
三、學生作業解讀
在一學年的美術課程創新嘗試中，學生的作品豐富多彩，顯示出較強的創造力。例如，在《詩情畫意》主題創作中，有學生將顧城的詩歌轉化為創造的圖像。在這幅作品中，漸變的卷曲巨形浪花交叉重疊充斥著整個畫面，富有動感，似乎隱藏一股強大的力量。作者對形狀的歸納大膽而抽象、自如又具有詩意，浪花的柔與近山的棱角分明形成鮮明的對比；在山與海的黃金分割點上描繪了一個小小的人物，似在夢里又似在詩里。恰當的引導方式使學生在美術課中更容易找到自己擅長的表現手法。還有幾位學生的畫面具有強烈的表現力。同時，這樣的結果與學生的興趣和積累分不開，當自身的優勢在美術課上釋放出來時，健全的人格更易塑造，這種主動的自我輸出才是有意義的。學生對于自己身邊的事物、人物的感受是敏感的。例如，在《我的家》和《恰同學少年》兩次主題創作中，學生表現相當出彩，讓人一眼就能看出描繪對象的特征，而且恰恰因為沒有經過嚴格的訓練，反而使得畫面非常生動，令人印象深刻。“手工書”裝訂是一個給學生留有更大發揮空間的作業。在創意表現和審美層面上，裝訂中涉及字體設計、裝幀形式設計、排版等一系列知識，學生在這個過程中面臨更多的選擇和挑戰。學生最后做的作品都是非常出色的。例如，有的學生在字體設計方面投入較多的精力，有的學生在整體封面效果上做了各種嘗試，也有的學生打破了教師提供材料的局限，選擇更加多元的裝訂形式，他們在創意表達和審美能力方面獲得了較大的收獲。在情感表達層面上，學生可謂是傾盡全部，從書名的設定到封面制作，無處不散發著學生的真摯與熱忱，這也是最動人之處。
四、小結
整學年教學過程不僅是筆者個人的實踐過程，同時也是探索的過程。筆者通過課堂反饋與學生進行情感交流，并及時調整課程進度與內容。在此過程中，不管是從最初的準備設計課程到反復琢磨推敲還是與學生的接觸磨合，或是看到作品時的欣喜和取得的一點成果，都讓筆者越來越堅信，教學不再是以往我們熟知的基本模式，而是應該向更好的方向發展——一種真正意義上的能幫助學生積極成長的引導力量和輔助力量。對于早七的美術教育，教師要符合該群體的需求，有針對性、有計劃性地開展教學。在課程設置上，既要有階梯延展性，又要有思維開拓性；既要滿足學生的興趣愛好和情感抒發，又要在一定程度上對他們進行正確的規范引導；同時，繪畫技法與情感表達要自然滲透到學生的作品中。美術教育在新的社會環境里不再是簡單的認知，更是當今學生表達情感的窗口。正如前文提到的，它是一個開放的學科，每天都有十足的驚喜呈現，給予我們最創新的力量。美術教育是素質教育全方位提升的表現，是學生軟實力的集中展示，它要讓學生精神層面有更高的飛躍。從美術教育中，我們能夠看到當前教育所倡導的全面發展，而這必將是提高全民素質的一個開端。
作者：王霖 單位：中國人民大學附屬中學
